互聯(lián)網(wǎng)+時代下當(dāng)代設(shè)計中的民藝與獨立精神

張家華（西安外國語大學(xué)）

現(xiàn)今社會數(shù)字技術(shù)日趨成熟，給人們帶來全新的視覺體驗。互聯(lián)網(wǎng)的便利，使得傳播方式更快，更廣。民藝是我國民間文化重要的藝術(shù)形式之一，在我國有悠久的歷史，其為數(shù)字技術(shù)設(shè)計實踐應(yīng)用所需要的動態(tài)圖像內(nèi)容信息提供極為豐富的、有價值和有意義的素材創(chuàng)作源泉。隨著民間手工藝領(lǐng)域在當(dāng)代設(shè)計中的活躍，以民間工藝美術(shù)為命題的作品層出不窮。手工藝是一個特定歷史時期的群體再生產(chǎn)活動，它又來自于個體，閃爍著個性的光輝。藝術(shù)通過一個個無名的個體得以表達；而美則是通過獨一性和普遍性的恰當(dāng)結(jié)合得以表達。藝術(shù)家們將民間工藝美術(shù)以一種中國人的生活方式與傳統(tǒng)手藝與現(xiàn)代設(shè)計理念進行重塑，產(chǎn)生了『一加一大于二』的文化傳播質(zhì)量。作品中蘊含的手藝人的獨立精神為傳統(tǒng)手工和當(dāng)代設(shè)計都開創(chuàng)了一個新的可能性。即賦予了傳統(tǒng)藝術(shù)新的生存方式，又自在地表達了藝術(shù)家內(nèi)心的精神世界。

一、民藝發(fā)展現(xiàn)狀

(一)何為“民藝”

“民藝”一詞最早由日本著名理論學(xué)者柳宗悅提出,意味著“民間大眾的工藝”。民藝來自于民間藝術(shù),我國的民間藝術(shù)在文化歸屬感和認同感上貼近大眾?！八嚒笔侨说乃枷雽用婊蚣夹g(shù)層面更高的覺悟。與此同時,中國民間美術(shù)的內(nèi)涵也在不斷地豐富著。對民間美術(shù)的研究也在對其造型、色彩、工藝等方面的探索中，上升到了人們在生命周期中賴以生存的社會生活姿態(tài)。并不再單純的只是視覺感受較強的剪紙、年畫、刺繡等工藝,更多的是反映了一種人們的生活方式及自身面對世界的思考方式。根據(jù)民藝的內(nèi)在性質(zhì)差別，我們可以把民藝分為生活類民藝、藝術(shù)性民藝以及民俗性民藝.我們在談?wù)撁耖g藝術(shù)的時候，通常都會聯(lián)想到某些固化的記憶，視之為某些穩(wěn)定不變的形態(tài)，正如馮驥才所說：“民間藝術(shù)與精英藝術(shù)最大的區(qū)別是,后者因時而變,因人而變,而且是主動地變。最有代表性的一句話是石濤所謂‘筆墨當(dāng)隨時代’。然而,民間藝術(shù)卻是歷久難變的…...”

在中國民間藝術(shù)中,唯“民藝”與人生命周期中的自然屬性相關(guān),具有根源性的精神特質(zhì),是人間造物的屬性表達,體現(xiàn)著造物者獨特的人格魅力和堅韌的生命意志力。民間藝術(shù)品與人們的衣食住行息息相關(guān),是生活氣息的升華,是反映民眾生活面貌之詩。民藝是一座巨大的展示國家外在形象的礦藏,深埋于其中的文化價值是等待被新時代的設(shè)計力激活的滄海遺珠。

(二)民藝的發(fā)展

20 世紀(jì)50 年代是我國民藝學(xué)發(fā)展的起點,但此時民藝學(xué)還未形成一門獨立的學(xué)科。同一時期,在國家文化政策的支持下,我國的民間藝術(shù)開始受到關(guān)注。直到20 世紀(jì)80 年代,中國的民藝學(xué)科才正式建立起來。

自歐洲工業(yè)革命以來,機械化大生產(chǎn)和科技革命的風(fēng)暴席卷全球,隨之也促進了我國文化藝術(shù)的日益繁榮。中國對設(shè)計的思考，也開始以一種更加全球化的視角展開。大部分的民間工藝品逐步轉(zhuǎn)變文創(chuàng)產(chǎn)品中的關(guān)鍵一環(huán)。我國民間工藝的視覺元素開始大量運用于旅游紀(jì)念品產(chǎn)業(yè),如木版年畫、傳統(tǒng)刺繡、民間剪紙、皮影等傳統(tǒng)民間藝術(shù)。批量化生產(chǎn)的發(fā)展模式，不免讓民藝落入千篇一律甚至急功近利的境地?？v使機械在轟鳴聲中消除著文化的個性,將世界卷入到它的同一性中,但幸而有藝術(shù)奮不顧身地將任何桎梏打破,它將以發(fā)明作為起點。

(三)民藝與個人表達

民藝再造興起之初，設(shè)計師們往往被傳統(tǒng)工藝本身“帶節(jié)奏”，從而略顯被動。時至今日，經(jīng)過數(shù)年“磨合”，設(shè)計師們應(yīng)領(lǐng)悟自己所關(guān)注領(lǐng)域的傳統(tǒng)手工藝精髓，在創(chuàng)作時放下了最初的“包袱”與迷思，不再是傳統(tǒng)工藝的“傳聲筒”，而應(yīng)是駕馭者、再造者，民藝與現(xiàn)代設(shè)計的接軌,在其提高國民認知度的基礎(chǔ)上，更需要手藝人或藝術(shù)家賦予手工藝品的精神內(nèi)涵。日本設(shè)計師原研哉認為:“人類的幸福不僅在于高漲經(jīng)濟的熙熙攘攘。我們必須評估經(jīng)濟、技術(shù)與外國文化,以及我們自身的文化特質(zhì)為世界注入的元素。我們必須清楚地認識到產(chǎn)生與一種成熟文化相關(guān)聯(lián)的優(yōu)雅的意義。”這意味著來自民藝的動人內(nèi)涵在于它獨一無二的創(chuàng)造性與靈氣。隨著人們追求藝術(shù)理想的意識逐漸覺醒,事實上,民藝一直以來的職責(zé),不僅是保護民族文化的獨立性,更重要的是定義那些具有儀式感、觀賞感，還有那些可被稱作個人表達的存在。赤木明登在《造物有靈且美》中提到:“做東西,就是讓深藏于內(nèi)心的看不見的東西顯性?！?/p>

二、民間藝術(shù)在當(dāng)代設(shè)計中的應(yīng)用

如今,在當(dāng)代中國社會中,無論從藝術(shù)、設(shè)計、生活態(tài)度甚至美食等方面,人們越來越樂于接受新鮮觀念的沖擊,卻又對傳統(tǒng)無法割舍,于是，這似乎開始了一場思想上的西學(xué)東漸。越來越多的人打破了地域與時代的局限,開始創(chuàng)造某一種意義上偏向于“折中主義”的生活。手工藝者將手工勞作中的時間專門加以表達,其中蘊含著巨大的精神能量,從而強調(diào)了手工制品在當(dāng)代文化中的重大意義。隨著我們步入21 世紀(jì),現(xiàn)代社會中“制作”的重要性衍生出了新的含義。手工藝仍在堅持制作杰出的物品,以此繼續(xù)書寫著歷史,同時，也創(chuàng)造了新的當(dāng)代神話。

對傳統(tǒng)民藝進行結(jié)構(gòu)進行并加入現(xiàn)代設(shè)計手法的創(chuàng)作,是當(dāng)代設(shè)計的新風(fēng)向。愈多的設(shè)計師在對作品的思考中，最大限度地發(fā)揮了材料的優(yōu)勢。

（一）刺繡工藝的涅槃

我國民間藝術(shù)種類繁多，其中，有不少還是少數(shù)民族的民族精華，有一部分甚至是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)或物質(zhì)文化遺產(chǎn)。燦爛的少數(shù)民族民間藝術(shù)中，比較具有代表性的平面藝術(shù)形式為民間刺繡?，F(xiàn)代意義上來看，我們所說的刺繡，主要指元、明以及清初以后的苗族服裝上所裝飾的紋樣。刺繡，古時候稱作針繡，俗稱繡花，就是用繡針引彩線，根據(jù)設(shè)計的花紋以及色彩的有關(guān)規(guī)律，在繡料上加以刺綴運針，以銹跡構(gòu)成其花紋、圖案或者文字的工藝美術(shù)品。刺繡工藝作為中國傳統(tǒng)裝飾技藝有著悠久的歷史。刺繡的內(nèi)容以民間文化為基礎(chǔ),是有美好寄托意義的文化符號,這樣的初心是深藏于原始中精神性的東西。傳統(tǒng)意義上的刺繡工藝品是人們對美好生活定義的心向往之,是很久之前就存在于人類造物中心的東西。

畢業(yè)于米蘭的設(shè)計師盧靖毅,以刺繡畫為基礎(chǔ),設(shè)計了首飾作品“蛾”和服裝作品“衫”,她在傳統(tǒng)民藝的基礎(chǔ)上，融合了現(xiàn)代元素的再次設(shè)計。她截取了蠶、蠶繭、刺繡、染色等不同狀態(tài)以表現(xiàn)事物未成形之美,定格了這些被傳統(tǒng)定義忽視的瞬間。她的作品需要與生活在民間封閉環(huán)境中的繡娘一同完成?！拔赐瓿伞钡南胬C再設(shè)計,是設(shè)計師對傳統(tǒng)民藝原始功能的一種回歸。這種對民間藝術(shù)的新的演繹，讓我們以革新的視角去看待傳統(tǒng)工藝。而設(shè)計師所追求的未完成狀態(tài)下的美感。

設(shè)計師組合丁寧和徐燕輝的服裝作品“栩”意為“栩栩如生”,其靈感來自于《莊子》。這套基于東方氣質(zhì)的成衣,在整體設(shè)計中除掉了傳統(tǒng)絲綢中復(fù)雜的設(shè)計紋樣,簡潔而現(xiàn)代。設(shè)計師們打破了傳統(tǒng)東方模式的桎梏,不再以刻板的織物面料為主角。通過“栩”呈現(xiàn)出來的視覺效果,我們看到更多的是藝術(shù)家關(guān)于當(dāng)下的思考,對生活的態(tài)度是洗去浮華藻飾,再多些真誠和質(zhì)樸的自然表達。

設(shè)計師王圣海以竹為媒介,用傳統(tǒng)織造的方式,完成了作品“韌”。將傳統(tǒng)民間工藝帶入了現(xiàn)代設(shè)計的實驗室,設(shè)計師們以一種全新的視角發(fā)掘民間手工藝的再造價值,讓尋常之物的氣質(zhì)脫穎而出,讓我們看到了現(xiàn)代設(shè)計的多元化可能性,改變著大眾的生活態(tài)度。又再如首飾設(shè)計師張小川,在名為“連理枝:孵”的首飾作品中,她用最基本的天然染色四線作為材料,通過其獨特材質(zhì)構(gòu)建的天然空間感,模擬再現(xiàn)了蠶在封閉空間中吐絲進化的特點,以此形成獨特的絲線繞體構(gòu)建空間的整個過程。也許制作手法不是重點,對手工藝的尊重與敬畏才是最扣人心弦的主題。

（二）木版年畫的重生

年畫起源于漢代,是中國民間傳統(tǒng)繪畫中一門獨立的畫種。它起源于漢代，孕育于漢唐文化高度發(fā)展的過程之中，形成于宋代繁華的都市生活。中國民間木版年畫是傳統(tǒng)年畫的主要組成部分,表達了先民對自然的精神崇拜。木版年畫的構(gòu)圖極富裝飾美感,從門神題材到各類吉祥圖案,歷宋、元、明、清諸代，不斷發(fā)展、充實、提高，至今仍是中國人民喜聞樂見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在民間有巨大的藝術(shù)影響力。一般地說，中國年畫的顯著特征是與民間的世俗生活密切結(jié)合，是反應(yīng)各歷史時期時世俗民風(fēng)的一面鏡子。插畫因其獨特的個性而成為現(xiàn)代信息傳播的重要途徑之一,在世界范圍內(nèi)蓬勃發(fā)展。而創(chuàng)作者隱藏在畫面后的精神理念,才是吸引大眾目光的落腳點?，F(xiàn)代插畫對年畫元素的運用較為廣泛,高純度的色彩和飽滿的構(gòu)圖保證了豐富的畫面內(nèi)容。

同國內(nèi)其他地區(qū)的年畫相比較,鳳翔木版年畫更具特色，鳳翔木版年畫在古代的傳統(tǒng)文化中和人民生活的沃土中成長起來,在那些具有魅力的優(yōu)美版畫中,融合了仰韶彩陶裝飾、先秦銅器紋樣、秦漢磚石紋樣以及唐宋傳統(tǒng)繪畫的影響,從而達到了一個相當(dāng)高的藝術(shù)水平。

鳳翔木版年畫的線條剛勁有力,簡明質(zhì)樸,生動大方,色彩以紅、綠、紫為主,再襯以黑色的線條,對比強烈,生活氣息濃郁,造型形象逼真。印刷時先用顏色印染天地,在開紅光、涂胭脂、加重彩,后套黑線主版。畫面及和諧樸實,粗獷具有地域特色,又生動別致。其中，門神畫造型威猛;風(fēng)俗畫構(gòu)圖貼近生活樂趣,色彩大紅大綠,對比強烈,套金套銀,富麗堂皇,集大雅大俗之風(fēng)于一身。

手、臉部分手工填染后更顯逼真,畫中人物造型顧盼傳神,構(gòu)圖布置巧妙緊湊,頗具漢化石及明代木刻插畫的神韻。且由于陜西也是戲曲發(fā)達之地,年畫同戲曲都深受民眾喜愛,從而促進了鳳翔小說戲劇年畫的發(fā)展。這些年畫成套成組,多貼在炕頭邊,方便人們欣賞藝術(shù)的同時,也可以說戲講古。在道德情操上及藝術(shù)審美上，給予了民眾深刻的印象。木版年畫獨具的東方文化特征和人文主義精神，為中國平面藝術(shù)設(shè)計保持獨立性發(fā)展的探索提供了多元化傳承創(chuàng)新途徑。它能夠反應(yīng)中華民族的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采，符合平面藝術(shù)民族化的藝術(shù)潮流，其民族精神傳承具有必然性。

（三）民藝再設(shè)計中獨立精神的重要意義

創(chuàng)造性能夠帶來快感,設(shè)計者只有努力維持創(chuàng)作的熱情，才能從中收獲自信感。創(chuàng)作者會在作品里投注自己內(nèi)心的世界觀,那是很久之前就存在人類造物中心的東西。而如今,這樣的心情和初心似乎正逐漸消逝。在現(xiàn)代設(shè)計上回歸原始是精神性的東西,人也因此必須思考自己從哪里來,自己該是誰。創(chuàng)作者在自己的造物品上灌注了某種感情,雖然眼睛看不見,但是確實存在的。日本著名設(shè)計師原研哉認為:“在市場上,那些標(biāo)志著設(shè)計師才華與工藝質(zhì)量的好產(chǎn)品贏得了卓越的聲譽,被當(dāng)作一種特殊價值保留下來。那就是,我們所謂‘品牌’的力量到了社會認同?！庇墒止に嚰傻拿耖g藝術(shù)作品往往比機器大批量生產(chǎn)的作業(yè)更具有力量。在中國民間手工藝的再造離不開藝術(shù)家賦予作品背后的精神內(nèi)涵,這種獨立的力量可以激發(fā)大眾的審美情懷。在民藝中注入精神的力量的再設(shè)計，會為民間傳統(tǒng)技藝的傳承與發(fā)展帶來了新的契機,民間美術(shù)作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的責(zé)任感，在這一方面具有社會、歷史、藝術(shù)、文化和經(jīng)濟等多方面的重要意義。

三、結(jié)論

（一）民藝再設(shè)計的藝術(shù)價值

近年來，隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展，文化遺產(chǎn)資源以其自身所具有的獨特性成為市場上受大眾喜愛的消費品，同時，也成為傳播文化的重要手段。民間手工藝品的創(chuàng)作與廣義上的藝術(shù)設(shè)計不同,其手工的時間消耗性，一直是作為內(nèi)在價值在每個作品中存在著。一般來說,人們在談及藝術(shù)作品和手工藝作品時,有意無意間,都會對其進行一系列直接或抽象的思考。其中，包涵可從表面欣賞到的直觀美學(xué)的問題,也有對作品所屬的社會環(huán)境、文化背景的下意識思考,將民間工藝置入時代的語境中。在當(dāng)下中國如此多元化的審美的影響下,我們設(shè)計的生活方式必然要經(jīng)過時間的沉淀。很多亞洲學(xué)者認為,設(shè)計是由時間積累而成,而不是一蹴而就的創(chuàng)新力。所以，傳統(tǒng)和材料是滋養(yǎng)設(shè)計師積累的根源,最終會回歸我們的生活方式程中。在民藝中突破自我必須思考自己從何而來,根源在哪里。

在藝術(shù)和設(shè)計領(lǐng)域,民間手工藝往往在主流藝術(shù)界中處于一個邊緣化的位置。在創(chuàng)意至上的今天,如果通過發(fā)掘其內(nèi)在的精神性而獲得更多的關(guān)注,將會把傳統(tǒng)工藝的再創(chuàng)作帶入到一個良性的運作系統(tǒng)中。

（二）民藝中獨立精神的當(dāng)代價值

我國民間傳統(tǒng)手工藝品不僅具有實用價值，而且富有人間煙火氣的表現(xiàn)力,基于當(dāng)代再設(shè)計上發(fā)掘其精神意義還會對社會有所裨益。城市中快速的生活節(jié)奏使得民間傳統(tǒng)手工藝讓人們在喧雜的時代中獲取一絲更加溫暖、質(zhì)樸的慰藉。手工藝設(shè)計師伊尼德.馬克思(Enid Marx)認為,傳統(tǒng)民間藝術(shù)的地位極為重要,它是文化的根,沒有了根,就什么都生長不出來。在工藝品的制作活動中,設(shè)計師背后所耗費的心血具有最根本的意義,這是一種獨特的表達奉獻精神的方式。同時,它也傳遞出無數(shù)社會信息,包括責(zé)任感和團結(jié)精神。不管是為造物者自己,還是為所愛之人,人們始終保持著想要傳達的訴求。人們應(yīng)該相信,最好的手工藝品是因愛而生,而非利益的驅(qū)動。

藝術(shù)作品在悠久傳統(tǒng)的奠基下，不僅體現(xiàn)出造物者的精湛技藝,而身為設(shè)計師的這種自豪感,也是傳統(tǒng)手工藝品在精神特質(zhì)上的體現(xiàn)。歷史留下的每一個印記,說出的每一句話,都源自揭示了生活中吉光片羽的一段故事。它們或古老或嶄新,都鐫刻著一段曾經(jīng)鮮活的時間和值得記憶的人文旋律。