簡析不同作曲家的《搖籃曲》聲樂作品的創(chuàng)作背景及音樂特征

唐宏兵

世界上有很多國家都有屬于自己國家的風格特點的搖籃曲，例如：賀綠汀（中國）：《搖籃曲》、肖邦（波蘭）：《搖籃曲》、豪塞（匈牙利）：《搖籃曲》、勃拉姆斯（德國）：《搖籃曲》、格里格（挪威）：《搖籃曲》等。但是，在世界上最有代表性的當屬舒伯特、莫扎特和勃拉姆斯所創(chuàng)作的。并且《搖籃曲》發(fā)展為一種音樂體裁，被許多作曲家創(chuàng)作成了不同的表演形式的樂曲，例如：鋼琴獨奏、小提琴獨奏、以及大型的器樂合奏等。本文以研究人聲演唱版本的搖籃曲為主。

一、簡述《搖籃曲》

搖籃曲，又稱催眠曲，起初是母親用來撫慰孩子入睡的歌曲，聲音溫暖細膩，旋律輕柔甜美，曲式結(jié)構(gòu)簡短，伴奏的節(jié)奏型好似帶有搖籃的搖動感，速度是以中等速度最為常見。后來經(jīng)過不斷地創(chuàng)作，演變成為一種音樂創(chuàng)作體裁，涌現(xiàn)出了多種多樣的演唱和演奏版本。有研究表明，孕媽媽的歌聲是最好的一種音樂胎教，這種效果在孕媽媽歌唱《搖籃曲》時尤為突顯。孕媽媽在歌唱搖籃曲時，其腹中的胎兒會跟著媽媽的節(jié)奏和旋律自己也“哼唱”起來，這種哼唱的行為屬于有氧運動，它能夠刺激胎兒腦細胞的生長、提高其運動的活力、改善母體和胎盤。其優(yōu)美、柔和的旋律，舒緩的節(jié)奏，使它具有安眠、催眠的作用，對培育優(yōu)質(zhì)胎兒及嬰幼兒有著絕對的益處，它不僅可以撫慰孩子焦躁的情緒，還可以激發(fā)孩子無限的想象能力，達到促進孩子健康成長的效果。搖籃曲經(jīng)常被用在歌劇當中，在歌劇《趙氏孤兒》中，《搖籃曲》具有宣敘調(diào)的特點，融入了中國的五聲調(diào)式，曲子速度較為緩慢，由3個樂段組成，聲部之間互相纏繞，與民族音樂創(chuàng)作手法中的加花相似，因此同時具有演唱性和民族性的特點。同時，搖籃曲也有很多器樂體裁，器樂演奏就比人聲演唱的內(nèi)容和規(guī)模要豐富多變。不論是器樂搖籃曲還是人聲搖籃曲，它都具有抒發(fā)人物內(nèi)心情感，撫慰人物情緒的作用，因此，它才會被大家廣為流傳至今。

二、舒伯特《搖籃曲》的創(chuàng)作背景及音樂分析

舒伯特是奧地利著名的作曲家，被譽為“歌曲之王”。舒伯特創(chuàng)作了兩首《搖籃曲》，一首是由約翰·邁爾霍費爾寫的詩，在1817年1月被舒伯特創(chuàng)作的歌曲，另一首是由克勞迪烏斯的詩而創(chuàng)作的歌曲，而我們今天要來研究以克勞迪烏斯的詩來創(chuàng)作的《搖籃曲》。這首搖籃曲是舒伯特早期的作品，舒伯特早期家境貧寒，有天晚上，饑腸轆轆的他走進了一家高級的酒店，在一張桌子上的舊報紙李看到了一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝……”他眼前仿佛出現(xiàn)了媽媽在一旁哄小孩睡覺的場景，讓他非常地感動，舒伯特急忙拿出稿紙，把心中所思所想的旋律都記錄了下來，酒店老板都被他寫的這首優(yōu)美的旋律所感動，給了他一碗土豆燒牛肉，這便是這首搖籃曲的由來。

歌曲的調(diào)性是降A(chǔ)大調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的二段體結(jié)構(gòu)，且結(jié)構(gòu)非常的方整嚴謹，第一個樂句開始主和弦，終止落在屬七到主的完滿終止上，與第一樂句形成屬主呼應(yīng)，和聲簡單，為呈示型陳述類型。第二部分也分為兩個樂句，第一個樂句為中間句，由兩個小節(jié)構(gòu)成，該劇為展開中間句，它的材料依然來源于第一個樂段，在原來降A(chǔ)大調(diào)的基礎(chǔ)上進行展開，運用了屬和弦進行；第二句屬于再現(xiàn)句，有兩個小節(jié)構(gòu)成，再現(xiàn)句與呈示段的第二樂句重復(fù)，所以屬于靜止再現(xiàn)?！稉u籃曲》的鋼琴伴奏也是獨具風格的，鋼琴伴奏營造出來的意境與歌曲旋律遙相呼應(yīng)，可以說鋼琴伴奏單拿出來都可以成為一首獨奏曲。

三、莫扎特《搖籃曲》的創(chuàng)作背景及音樂分析

莫扎特是古典樂派的代表人之一，他這一生創(chuàng)作的音樂作品涵蓋了大量的不同的音樂體裁，包括歌劇、獨唱、重唱、重奏、交響曲等。這首《搖籃曲》只是莫扎特海量的音樂作品中的非常渺小的存在，并且還有一個小淵源，以至于后世人猜測這首《搖籃曲》是否為莫扎特本人所寫。1796年，有一名維也納醫(yī)生，他非常熱愛音樂并且他還是莫扎特先生的崇拜者，有一天，他在報刊上讀到一首詩篇：“睡覺吧，我的小寶貝，小鳥早已歸巢……”內(nèi)心深受感動，于是執(zhí)筆寫下了心中的旋律。他想要把這首歌曲進行出版，但是擔心出版社不會注意他這樣的無名小卒，因此他借用了莫扎特的名號，成功地出版了這首歌曲。過了很長一段時間，這個破綻被研究莫扎特的專家們看出來了，因為他當時發(fā)表這個歌曲時，莫扎特已經(jīng)逝世五年了。因此，這首歌曲的作曲家被后世的人們給修正過來了，印上了“弗里斯作曲”，但即便是這樣，也不影響這首《搖籃曲》在世界上的地位和它的傳唱程度。

歌曲的調(diào)性是F大調(diào)，節(jié)拍為6/8拍，速度是行板的速度，曲式結(jié)構(gòu)為非方整的一段體結(jié)構(gòu)，且重復(fù)三遍。四小節(jié)為一句話，一段有四句話。結(jié)構(gòu)為a（1～4）+b（5～8）+c（9～12）+d（13～16）+補充（16～18），a句結(jié)尾落在主和弦的五音上，為不完滿終止，b句結(jié)尾也是落在主和弦的五音上，c句結(jié)尾落在主和弦的主音上，d句結(jié)尾落在主和弦的主音上。b句和c句以及補充里都加入了變化音，運用半音、經(jīng)過音使得整首歌曲變得更加的溫柔親切。b句和c句都運用了模進的創(chuàng)作手法，先是向上模進，然后再向下模進，讓旋律更加地深入人心，加深印象。最后，在補充句中運用了一個向下的三度半音階，使整首歌曲有了一個較強的終止感。莫扎特的《搖籃曲》溫馨舒緩，柔美的曲調(diào)反復(fù)吟唱營造祥和氛圍。

四、勃拉姆斯《搖籃曲》創(chuàng)作背景及音樂分析

勃拉姆斯是繼貝多芬之后，在創(chuàng)作方面較廣泛并且又繼承了較深的古典主義傳統(tǒng)的德國作曲家。但他并不是完全循規(guī)蹈矩的“繼承”古典主義傳統(tǒng)，而是在保有自己對藝術(shù)的理解和追求的情況下，運用各種創(chuàng)作手法來使音樂變得更加富有色彩。勃拉姆斯的《搖籃曲》創(chuàng)作于1868年，據(jù)其靈感來源于維也納著名歌唱家法柏夫人在1859年唱的一首鮑曼創(chuàng)作的圓舞曲，選取其中的曲調(diào)，節(jié)奏加以變化，再加上一首甜美的抒情詩：“小寶寶你睡吧，你看枕頭上的玫瑰，繡得多么美麗……”以此獻給了法柏夫人，作為她次子出生的禮物。由于勃拉姆斯這一生都致力于收集改編民族歌曲，改編的方式也多種多樣，在配詞配樂或改變鋼琴和聲伴奏都有其特色，因此改編后的《搖籃曲》非常的樸素動人。勃拉姆斯恰到好處地利用強弱節(jié)奏的起伏，來塑造搖籃擺動的形象。曲調(diào)優(yōu)美抒情，語氣安詳平緩，細膩地勾畫了一幅母親對孩子親切祝福的動人畫面。這首《搖籃曲》也經(jīng)常被用于小提琴獨奏。

樂曲的調(diào)性是F大調(diào)，節(jié)拍為3/4拍，曲式結(jié)構(gòu)為單二部曲式，一開始為弱起小節(jié)，A（1～8）B（9～16），第一段是屬七和弦到主和弦的完滿終止，即一個段落的結(jié)束。第二段也是一個更加完整的完滿終止，是從六級和弦到K四六和弦再到屬七和弦最后接主和弦的完整的終止式。整首樂曲中，和弦運用比較簡單，只運用了正三和弦，主和弦、四級和弦和五級和弦，每個小節(jié)都有和弦變化，但是這都是這三個正三和弦不同的演變。這首歌曲雖為3/4拍，但是作曲家巧妙地運用弱起，對節(jié)奏進行了細微的處理，讓本該是舞曲風格的節(jié)拍具有了內(nèi)在的韻律，賦予歌曲舒緩的敘事語氣，正好適用于該歌詞的含義。

五、三首搖籃曲之比較

首先三位作曲家的搖籃曲都有人聲獨唱的版本，以媽媽為了哄孩子入睡為主要用途，這首歌曲對于聲樂初學(xué)者來說，也是奠定基礎(chǔ)的一首歌曲；其次，這三首搖籃曲的音樂形象都具有比較親切溫柔舒緩的特點；第三，他們的歌詞都是可以朗誦的詩詞，并且直扣主題，可以馬上把聽眾帶入意境之中；第四，歌曲的演唱速度都是比較緩慢的行板，并且要求演唱的力度相對較弱；第五，歌曲和聲編配比較簡單，多運用正三和弦，并且鋼琴伴奏也是非常的優(yōu)美動聽，伴奏與歌曲的旋律交織在一起。

但其實這三首歌曲都具有各自的音樂特點，例如，作曲家的創(chuàng)作動機是不一樣的，在創(chuàng)作《搖籃曲》時，三位作曲家的情感都是不一樣的。舒伯特是在吃不飽穿不暖的情況下偶然看見詩詞即興創(chuàng)作的歌曲，并且用這個旋律換了一碗熱騰騰的面來充饑。莫扎特的這首《搖籃曲》被傳是一首具有莫扎特風格的歌曲，但真正作者并不是莫扎特，而是一位醫(yī)生，這位醫(yī)生在創(chuàng)作時聯(lián)想到詩詞中的意境，執(zhí)筆寫下了一瞬間的靈感。勃拉姆斯的《搖籃曲》則是特意為他曾經(jīng)仰慕而現(xiàn)在是一個二胎媽媽的女士所創(chuàng)作的禮物。第二，他們的曲式結(jié)構(gòu)也不同，舒伯特的《搖籃曲》曲式結(jié)構(gòu)方整，為帶再現(xiàn)的二段體曲式，節(jié)奏比較平穩(wěn)，旋律也呈級進關(guān)系，節(jié)拍是4/4拍；莫扎特的《搖籃曲》節(jié)奏是6/8拍，曲式結(jié)構(gòu)為非方整結(jié)構(gòu)，為一段體結(jié)構(gòu)，全曲一共四句話，在第二句話和第三句話以及補充終止中出現(xiàn)了變化音；而勃拉姆斯《搖籃曲》的節(jié)拍是3/4拍，帶有圓舞曲風格的音樂改編，曲式為單二部曲式，結(jié)尾是完滿終止，開頭運用了弱起的創(chuàng)作手法，相比較舒伯特的《搖籃曲》，這首的和聲曲式比較復(fù)雜，肢體較多。其三，雖然大部分的《搖籃曲》的演唱風格是大同小異的，但是既然要進行各自對比，那么在其演唱的技巧上肯定有所不同的，比如下文即將要展開的，演唱呼吸技巧，對歌曲每個小節(jié)，每一句的呼吸換氣，以及每首搖籃曲在咬字上的不同，這都可以區(qū)分出這三首歌曲在演唱上的不同以及難易程度的。

六、演唱者如何表達歌曲的音樂特征

在氣息的要求上，歌者需要稍帶氣息，但不需要太多，否則會破壞整首歌曲的意境，音量也不需要大，呼吸要求整首歌曲保持一致的平穩(wěn)、流暢，演唱時不要斷句，氣息要一直連著。換氣的時候要從容淡定一些，切莫心急。例如舒伯特《搖籃曲》中的第一小節(jié)和第二小節(jié)在連接時，為了讓聽眾聽起來是連貫的，因此這里的換氣需要歌者迅速地小心翼翼地換氣，換氣聲不應(yīng)該明顯。而莫扎特《搖籃曲》中，第二小節(jié)和第三小節(jié)之間有4拍的時長是休止，那么在這里的換氣則可以從容一些，自然換氣，充分的吸好氣，準備進下一小節(jié)，但是同樣的換氣聲不應(yīng)該明顯。

在咬字和吐字上，舒伯特《搖籃曲》有兩個版本，一個意大利語一個是德語，通常來說意大利語唱起來會比德語要順口一些，并且更加有利于我們的發(fā)聲練習，對于我們中國的聲樂生來說，德語有比較復(fù)雜的變化元音和輔音，我們在唱德語時需要把輔音都唱出來，但這時，因為輔音的阻礙導(dǎo)致我們在歌唱時氣息容易斷開和起伏，所以，我們需要花更多的時間去練習才能把德語歌唱好。不論是唱意大利語版的還是唱德語版的，我們首先要把歌詞一字一字地讀清楚、準確，其次，理解歌詞的含義，第三，了解這首歌的時代背景和創(chuàng)作背景，這樣才能盡可能地把歌曲演繹完整。

在唱《搖籃曲》時，我們?nèi)绾伪磉_其中的意境。整首歌曲的音域是九度，且大部分的旋律游走在中音區(qū)，沒有大的音區(qū)跨度，比較難以展現(xiàn)飽滿的情緒。比較有經(jīng)驗的老師會告訴我們怎么樣去處理這樣的歌曲，首先，利用好演唱強弱力度，這時就需要自身的基本功了，在該弱下去的地方，用氣息支持加上小的力度；其次，在演唱時跟著旋律的音高，演唱時有點起伏，最后，是節(jié)奏快慢的處理，在有些地方該做漸慢，有些地方該快一點，而且這首《搖籃曲》重復(fù)了兩遍，加上第一遍，一共是三遍，這三遍不能處理得一模一樣，不然整首歌下來，會讓聽眾覺得索然無味。

結(jié) 語

《搖籃曲》不僅僅對學(xué)習美聲的初學(xué)者來說，有練習的價值，而且在現(xiàn)實中有利于母胎早教，我想這也是《搖籃曲》為什么能夠流傳至今，并且被大眾普及的原因之一。世界上許多國家都有不同版本的搖籃曲，在語言上，搖籃曲的種類更是多種多樣，但不論搖籃曲的版本和形式有多么的千變?nèi)f化，它的本質(zhì)還是一首催眠曲，它不僅在人類的精神層面有著作用，并且還有欣賞演唱價值，在實踐中也能被人們所運用?！稉u籃曲》能夠流傳至今，這三位作曲家都做出來很大的貢獻，本文通過對這三首《搖籃曲》的逐個分析，不僅有利于演唱者了解歌曲的創(chuàng)作背景，并且給搖籃曲作為胎教音樂提供了理論支持。在哺乳期媽媽也可以通過這篇文章學(xué)習搖籃曲的演唱方法及技巧，在實踐中把歌曲的情緒表達得更加完滿?！?/p>