“甘肅敦煌莫高窟”壁畫的美學闡釋

麻 可

(集美大學 誠毅學院，福建 廈門 361021)

在敦煌的茫茫沙漠間，敦煌莫高窟這座宮殿正向人們訴說著我國千百年來文化的沉淀，也展現(xiàn)著昔日的輝煌和繁華，這里的壁畫如同“沙漠中璀璨的花朵”，能再現(xiàn)歷史。從十六國開始，各個朝代的畫師都精心勾勒壁畫，其內(nèi)容包括生活的各個方面，人們從中能感受到豐富的歷史故事，文學家從中品味文化，藝術家會陶醉于精細的構圖，值得人們?nèi)パ芯俊?/p>

一、敦煌莫高窟壁畫的發(fā)展歷程

壁畫，存在于建筑物中的各建筑物或其他壁圖案的墻壁。壁畫屬于一種獨特的繪畫類型，有自己獨有的載體，有詳細的構圖、色彩陳鋪、造型設計、表現(xiàn)內(nèi)容。在這些特定條件下，壁畫創(chuàng)作便形成了即定的藝術規(guī)律與技術形式。

壁畫材料的應用自漢代伊始，隨著“絲綢之路”的開通，使中西方文化實現(xiàn)了良好的結合，壁畫也從漢代開始興起，隨著歷史的變革，不斷進步，壁畫創(chuàng)作開始逐漸興盛，材料也逐漸地變化完善著。從土墻到魏晉南北朝的白灰白灰漿、隋唐時期的白灰層、五代和兩宋時期的精細加工以及明清的瀝粉貼金，材料運用逐步的純熟。中間經(jīng)歷著不斷的摸索探究、多重發(fā)展，令壁畫藝術得到不斷進步。

莫高窟壁畫的內(nèi)容與佛教的內(nèi)容相關，其中一些是佛教畫，描繪的是各種菩薩和佛像，還有一些故事畫、山水畫、裝飾圖案畫、動物畫等[1]。從這些壁畫中人們可看出古代的雕塑、文學、建筑、舞蹈、音樂、繪畫等領域的輝煌成就，能從中感受到中國傳統(tǒng)文化藝術受到印度佛教、西方的影響，由此形成了具有本國特色的石窟藝術。在石窟藝術出現(xiàn)之前，我國的傳統(tǒng)文化藝術具有獨一無二的民族風情，有著悠長的歷史發(fā)展。壁畫中的繪畫、泥塑、雕刻藝術可追溯到氏族社會，可看出那個時代的陶器制造工藝。我國商代有著精湛的雕刻技術，出土的寶色大理石鳥獸通體刻有花紋，雕刻均勻生動；周代有精美絕倫的玉雕刻；西漢有大型動物的石刻，其中的馬踏匈奴像很逼真，東漢普遍流行浮雕，這些藝術是繼承發(fā)展的。在魏晉南北朝，石窟藝術由印度的佛教傳入中國，其藝術帶有強烈的外來色彩，此時的石窟的形狀有著印度石窟寺的色彩。在雕塑上，莫高窟的崖壁的土質松脆、粘力不足，是沙土和鵝卵石混合而成的。但這樣的土質不適合雕刻，由此莫高窟中的佛像會由泥塑完成。

在北魏時期，佛像中菩薩和佛體格較為高大，菩薩一般是坦露右臂，衣服上的線條很有力。佛的面容一般威嚴且清瘦，給人森嚴的感覺，這些塑像都有著印度人的特征[2]。隨著朝代的發(fā)展，中國藝術家探索、創(chuàng)新了這些外來文化，不僅吸收外來文化，還創(chuàng)造了多彩、獨特的石窟文化。

到了隋朝，莫高窟筆畫中佛像的面部發(fā)生了變化，壁畫也不斷減少，畫中的故事由單幅畫向多幅連環(huán)畫轉變。風格上也發(fā)生了變化，更注重工整細巧。到了唐朝，洞內(nèi)的中心柱消失了專門，洞窟也變成了前后室，塑像一般放在后面。到了晚唐，洞窟內(nèi)建造了廊道和木結構窟檐，壁畫的相貌更像中國人。

在色彩方面，壁畫一般以黑、白、青為主，使用的是深沉、黯淡的顏色，這使得佛教故事具有悲情、嚴肅的色彩。

二、敦煌莫高窟壁畫的創(chuàng)作形式

敦煌莫高窟作為“世界藝術寶庫”，其壁畫的豐富和精美程度令世界嘆為觀止。分析敦煌莫高窟的壁畫會發(fā)現(xiàn)不同的壁畫呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，而狀態(tài)的差異主要是因為創(chuàng)作形式有顯著的不同。對敦煌莫高窟的壁畫創(chuàng)作形式進行分析，了解各種創(chuàng)作形式的特點，這對更加全面地認知敦煌莫高窟壁畫有突出的現(xiàn)實意義。

1.空間組合的巧妙

莫高窟中的壁畫各部分有一定的比例，有巧妙的空間組合，其巧妙之處體現(xiàn)在圖案中，如著名的《天宮伎樂》，在這幅壁畫中，人們會看到千姿百媚的伎樂、精巧別致的花欄墻、宮門，畫面中有精美的衣服，宏偉的屋頂、門楣，還有光圈的佛像，讓空間感的合成性更強，提升整體的效果。通過空間的組合不僅形成了更加繁復多彩的壁畫，而且壁畫具有了顯著的層次感，這對加強壁畫的表現(xiàn)效果有突出的現(xiàn)實意義。

2.反復、輪換、交替排列

韻律是通過抑揚頓挫的變化，增添形式的律動美，這與節(jié)奏的本質相同，但也有著不同，節(jié)奏能體現(xiàn)變化的起伏，韻律則增添節(jié)奏的變化性[3]。藝術家為了增強律動的效果，會在壁畫中運用許多有變化的節(jié)奏，采用對應的元素進行交替、輪換、反復，讓圖案具有排列性，突出創(chuàng)造的效果。對敦煌莫高窟壁畫進行匯總分析會發(fā)現(xiàn)，用輪換、交替排列這樣的方式創(chuàng)作的壁畫在壁畫中的占比是比較高的，這說明反復、輪換和交替排列是壁畫創(chuàng)作過程中非常重要的一種方式。

3.動靜、虛實的變化

音樂能傳達人的情感，美術在色彩上注重輕重、明暗，構圖注重斷連、長短、曲直，能表現(xiàn)動與靜的韻律感[4]。就像《伐木造塔的中景》，這幅畫中有煙云流動的空白、起伏多變的山巒，畫面開闊，容易讓人產(chǎn)生豁然開朗的感覺，還會讓人感受到實中帶虛、虛中有實，壁畫能將畫面中樹木的模糊景象表現(xiàn)出來。這幅壁畫中也恰當?shù)剡\用了留白和中國畫特有的意境，能有效突出人物的行動，山巒、樹木的高低起伏，其中還有精彩的律動，能賦予動靜、虛實變化的感覺。

三、敦煌莫高窟壁畫的美學風格

在欣賞敦煌莫高窟壁畫和藝術價值的探析中，壁畫的美學風格是需要重點探究的內(nèi)容之一。一方面，美學風格不僅是對壁畫風格特點的一種總結，更是對壁畫創(chuàng)作理念、思想的一種反饋。就敦煌壁畫的總體分析來看，其歷經(jīng)多個朝代，經(jīng)歷了審美理念的發(fā)展與轉變，對莫高窟壁畫的美學風格進行討論，更能通過莫高窟壁畫的整體特點來了解時代審美思想。簡言之，莫高窟美學風格的分析工作是非常重要的，因此，做好與之相關的分析有突出的現(xiàn)實價值。

1.崇高與優(yōu)雅

我國古代所采用的傳統(tǒng)石窟壁畫材料比較單一，西方傳統(tǒng)油畫也是如此。常見的有動物血液與水之間進行調和而制成的顏料，這些多數(shù)是在祭祀場所應用，傳遞出“神圣”“嚴肅”的氛圍。還有利用多種天然野果液體與水混合進行調和制成的顏料，這種顏料可以傳遞出“清新”“自然”的氛圍。在制作過程中，取材往往是體現(xiàn)出就近原則，如洛陽龍門石窟、敦煌石窟等，這些壁畫的創(chuàng)作規(guī)模宏大，在創(chuàng)作當期通常情況下都是受到了當局統(tǒng)治階層的支持。傳統(tǒng)的皇宮庭院壁畫中常用的材料是鐵藝，這種材料的好處是可以提前塑造好模型，從而制作成圖形規(guī)范的作品，我國紫禁城的鐵藝塑造便給世人傳遞出“莊嚴”“尊貴”的皇家氣質。在傳統(tǒng)工藝制作的過程中，對材料的選擇及對情境的傳遞也是以當期統(tǒng)治者的感受為主。

莫高窟中的壁畫與佛教、宗教有很大的關系，人類的情感傾向于追求完美、幸福，但這是與現(xiàn)實相反的?，F(xiàn)實中有許多無情和痛苦，這就容易產(chǎn)生愛與恨、理想與現(xiàn)實、幸福與痛苦、生與死之間的矛盾[5]。于是人們寄希望于宗教，希望能有一個完美的天國，人們?nèi)菀壮绨萏靽?、神靈，希望通過宗教實現(xiàn)這一目標，解決生活中出現(xiàn)的矛盾，這與敦煌藝術的本質相同。佛教哲學中有“涅槃”“十二因緣”“四諦”等詞語，這些詞語與苦難、崇高的詞語相關，從美學的角度來講，其本質在于享受苦難。

涅槃這個詞語使指通過修行達到一種精神境界，這種境界能消除煩惱、斷滅生死，是一種積極的人生觀。這與佛教中倡導智慧、精進、忍辱等精神有相似之處。佛注重因緣，傳達的是悲劇精神，是一種崇高精神的體現(xiàn)，是涅槃的正途。這種超脫于個體苦難正是敦煌佛教藝術輝煌的原因，既現(xiàn)實的繁華是一種空虛的映照。由此，人們可從敦煌的壁畫中看到希望，從涅槃中看到新生。這是敦煌藝術中崇高精神的體現(xiàn)，是從小我到達大我的途徑。藝術與宗教在精神上不會出現(xiàn)對立，藝術要不斷改變來適應宗教，在敦煌藝術中，最能體現(xiàn)美學的壁畫有《反彈琵琶》《伎樂飛天》?！斗磸椗谩分械臉肺栊蜗笥羞b相呼應的藝術美，能實現(xiàn)“人籟”和了“天籟”的互通。這幅壁畫中有優(yōu)雅動人的音樂舞蹈藝術，能激發(fā)起人們的視覺，讓人們產(chǎn)生視覺美，同時，與畫面的主體——人有密切關系?！都繕凤w天》這幅壁畫是敦煌壁畫的典型，能體現(xiàn)華夏藝術的樂舞精神，呈現(xiàn)著多元化的特點，將男性的陽剛之氣和女性的陰柔之美有效融合在一起，畫面中有幾軀裸體，露出了豐乳肥臀和赤足，體現(xiàn)的是西域的野性之美，體現(xiàn)著野性之風?！斗磸椗谩分械奈枳藙t能體現(xiàn)女性之美。在中唐時期，壁畫塑造出的大多數(shù)是理性美的集中體現(xiàn)。這種演變能傳達出對生命的贊揚，是貫通佛性的依據(jù)。

2.對稱與和諧

所謂敦煌，從文字釋義上來看：“敦，大也；煌，盛也。”敦煌具有著悠久的歷史，并且在千載歷史上留下了濃墨一筆，是中央政權開拓的起源之地，同時，也是絲綢之路的貿(mào)易中心，孕育著豐富的佛教文化和西域文化，是中西合璧的典型建筑區(qū)域，在敦煌壁畫中，對稱的特征到處都有體現(xiàn)。從心理學的角度來說，對稱能讓人感到輕松，是一種心理上的反映，具有平衡均稱的特征[6]。從信息的角度來說，能簡化事物，能增強人們對其的理解。在一切裝飾藝術和原始藝術中，對稱占據(jù)著主導地位，基本上所有的敦煌壁畫都有對稱的特點。主要體現(xiàn)在，一是在早洞窟整體布局上，敦煌畫遵守了對稱的原則，其經(jīng)典的代表作包括五百強盜成佛、西魏第 288 窟的人字披圖案，這些都有對稱美；二是雖然對稱帶給人穩(wěn)定、整齊的感覺，但過于嚴格容易造成呆板的情況，由此，敦煌的壁畫中還運用了對稱中求不對稱的藝術手法，當壁畫中出現(xiàn)對稱時，就會有追求不對稱的情況出現(xiàn)，這滿足了人們追求秩序的需求，為人們的心理增添歸屬感，也滿足了人們變化的心理需求。在壁畫中運用這種藝術方式，能增添宗教化的吸引力和魅力。

和諧是中華審美文化的魂，是中國藝術美學的代表，敦煌藝術具有代表性，能將多種藝術融合在一起，遵守著最為直觀的美學理念，追求“多樣統(tǒng)一”的和諧美[7]。人們最容易受到色彩的影響，這是大眾化的藝術語言，敦煌莫高窟中每一個洞窟的壁畫、建筑、雕塑都有著和諧統(tǒng)一的色彩，有著統(tǒng)一的布局。色彩的運用是以暈染為主，這種方法來自于和漢晉傳統(tǒng)的“渲染法”和西域的“疊暈法”，將這兩者結合在一起能產(chǎn)生新的暈染形式，將其運用到敦煌壁畫有很長的歷史，范圍包括人物、動物、裝飾、山水，這些壁畫都有著不同程度的暈染，能使畫面中的景色和人物達到統(tǒng)一、協(xié)調的狀態(tài)，能增加質量感、立體感，也會為裝飾增添趣味性，展現(xiàn)敦煌壁畫的輝煌。

敦煌壁畫能將色彩上的和諧、形式上的和諧、構圖上的和諧有效融合，相互補充，讓形式、審美達到統(tǒng)一的狀態(tài)，讓人類感受到和諧美。

3.陰柔與陽剛

藝術來源于生活，也高于生活，藝術的表現(xiàn)形式并不是再現(xiàn)，而是適當?shù)淖冃魏涂鋸?，宗教會憑借幻想和想象，創(chuàng)造理想的世界[8]。由此，敦煌壁畫會采取變形和夸張的藝術形式，展現(xiàn)女性的陰柔之美和男性的陽剛之美。菩薩的形象一般慈悲為懷，深受人們的愛戴，其形象一般身著天衣，頭戴花冠、肩披長巾，面容文靜莊重，身形圓潤，給人的感覺是雍容華貴、善良溫柔，這能體現(xiàn)女性的陰柔之美。而壁畫中金剛力士則體現(xiàn)的男性的陽剛之美，是有“力拔山兮氣蓋世”的壯士。敦煌莫高窟中這樣的壁畫會經(jīng)過變形、夸張的藝術形式，其形象為頭圓肚大、腰系戰(zhàn)裙、筋骨暴起、面目兇狠，有著強壯的體魄、巨大的力量，會給人氣吞山河、力大無比的感覺。

敦煌樂舞的文化也有著陰柔和陽剛之美，其中的風格既有嫵媚、溫婉，也有風情萬種、婀娜多姿，相互結合能讓敦煌舞蹈呈現(xiàn)剛柔并濟的特點，這也是一種美學，能展現(xiàn)不同朝代藝術發(fā)展的特點，能貫通古今。以《伎樂飛天》這幅壁畫為例，其融合了男性的陽剛之美和女性的陰柔之美，敦煌的壁畫經(jīng)過十多個朝代的發(fā)展，有典型西域的特點，會顯得笨拙和健壯。但到了隋唐，女性化、民族化不斷發(fā)展，呈現(xiàn)出了雍容華貴、空靈歡樂的風格。

4.悲壯與英勇

敦煌壁畫的主題中有悲劇的場面，如守戒自殺、舍身飼虎等，還有喜劇性的內(nèi)容，如須摩提女請佛、釋迦降魔等，這構成了悲喜交加、動靜結合、多姿多彩的悲壯與英勇的場景[9]。

在十六國時期，壁畫的題材主要以裝飾圖案、菩薩、佛、飛天、生本故事為主，其中的故事大多是悲壯的，如割肉、挖眼、砍頭等。藝術家在描繪這些畫面時，大多運用慘烈的方式以此襯托主人公的偉大，這些故事包括行刑者挖眼、刀割人肉等，這能體現(xiàn)主人公的忍受力，表現(xiàn)的是赤誠的信仰、交織著嘆息、呻吟、莊嚴、沉重，這能讓人們從中感受到人類所具有的大無畏、堅韌、英勇的犧牲精神。經(jīng)典的壁畫為“毗楞竭 梨王本生”在這幅壁畫中，超人雖然肉體上有極大的痛苦，但表情依然是淡然的，能看出其有強烈的堅定信念。在他的旁邊，度叉雙眼圓睜，穿一褲衩緊盯著正砸進大王身體的鐵釘,打算狠狠地砸下來。這兩個人物有鮮明的性格對比，有強烈的對比，很能吸引讀者，其中哭的親屬能為畫面增添悲劇感。

在北魏時期，社會動蕩加劇，敦煌壁畫在這時期的繪畫藝術形式更能體現(xiàn)“悲壯與英勇”這個主題。在這個時期，藝術形式的內(nèi)容是“殺戮”“流血”但這里的“血”有多種含義，包括“自我犧牲”，也包括民眾守衛(wèi)國家的勇氣和信心，能夠撼人心魄。

在敦煌經(jīng)變畫中，勞度叉斗圣變這個壁畫能看出故事情節(jié)的發(fā)展，展現(xiàn)的是和佛弟子舍利弗與外道勞度叉斗法，其中有驚心動魄的場面，結果是舍利弗獲勝，使六師外道皈依了佛教，人們能從中感到英勇的精神。

5.莊嚴與浪漫

藝術并不是抽象的，既能表現(xiàn)人們的情感，還能表現(xiàn)人們的智慧，會利用形象、生動的藝術形式讓人們更深刻地感受宗教的真理，激發(fā)人們的想象力。宗教與藝術都是對客觀事物、世界主觀、能動地反映，是一種精神產(chǎn)物，是通過豐富的幻想而形成的情感。敦煌壁畫是對宗教內(nèi)容的反映，具有莊嚴性和神圣性，也有著藝術的浪漫性。

在時代的發(fā)展下，敦煌壁畫隨著宗教的衰敗而逐漸衰落，但其還以另一種形式存在，會深深存在人們的心中。典型的是觀世音菩薩的形象，雖然在佛教中的那個菩薩已經(jīng)消失，但其宗教性法衣依然存在，能突破宗教信仰的局限，能打上生活的烙印。受到中國傳統(tǒng)文化的影響，其實踐禮教和理性會影響現(xiàn)實宗教的闕如，需要借助外部的文化形態(tài)。人們在現(xiàn)實生活中會產(chǎn)生崇尚美，將現(xiàn)實需求與宗教的渴望結合在一起，這會誕生出專門的美神-觀音。在敦煌壁畫中，觀音不僅僅是的一尊菩薩，還是大慈大悲，救人于水火之中的神，她的外貌是慈眉善目的，符合中華傳統(tǒng)美德對美神的要求。觀音準確、真實地傳達了世俗的主題，也能有效表達佛性的奧妙，能夠讓人們感受到莊嚴與浪漫融合的奇妙感覺。

敦煌莫高窟的壁畫中還有釋迦牟尼前生修行的故事，宣揚的是輪回轉世、因果報應、靈魂不滅的思想，釋迦牟尼成功的秘訣在于靠自己努力，靠個人修養(yǎng)，并說明了在成功道路上會遇到各種困難和挑戰(zhàn)，要克服，要犧牲，這才能取得最終的勝利。這種宣傳具有積極的意義，能有效鼓勵人們。另外，西魏時期的一些壁畫會有野生動物和山林環(huán)境，體現(xiàn)的是熱愛大自然、尊重生命、探索未知世界的情感，這是莊嚴又浪漫主題的另一種特色。

壁畫的藝術形式傳承了幾千年，在人類文明發(fā)展的過程中不斷進行著創(chuàng)作的演變，也體現(xiàn)出了強大的藝術感染力，并向受眾傳遞出不同的文化情感與藝術魅力。從莫高窟的壁畫中，人們可看出現(xiàn)實生活與宗教的聯(lián)系，能體會到浪漫主義和現(xiàn)實主義的結合，具有很強的美感。這需要人們從多方面去理解，可從壁畫的色彩、構圖、結構出發(fā)。壁畫中呈現(xiàn)著宗教色彩，它是想象、浪漫的簡稱，這些壁畫具有鮮明的民族風格，強烈的藝術魅力，后人要做好保存的工作。

四、敦煌莫高窟壁畫的藝術特點

對敦煌莫高窟壁畫進行分析會發(fā)現(xiàn)其具有突出的藝術特點，且這種特點與時代審美特點存在著一致性。結合敦煌莫高窟壁畫進行分析，其藝術特點主要呈現(xiàn)在以下幾方面：

第一，隋唐之前的壁畫具有少數(shù)民族的“野性”美。對敦煌莫高窟中的壁畫進行總結分類可知，其中非常重要的一類是隋唐之前的壁畫。這類壁畫和隋唐以及隋唐之后的壁畫存在著顯著的差異，主要表現(xiàn)為“原始”美。所謂的原始美主要是指壁畫的繪制強調“氣”而忽略“形”，如北朝時期的壁畫，其人物裝作忽略了形象的精制，強調的是人物的整體“氣勢”，而且這個時間創(chuàng)作的壁畫人物，具有明顯的少數(shù)民族特色，線條粗獷，不拘小節(jié)。

第二，隋代及唐初的壁畫，這個階段的壁畫和之前的壁畫相比有了明顯的“華貴”特色，從具體的壁畫創(chuàng)作來看，人物線條更加的柔美，服裝色彩也更加的多元。需要注意的一點是此時的壁畫延續(xù)了北朝的一些特色，如人物纖瘦，強調自然等。

第三，唐代壁畫。這個階段的壁畫存在的顯著特點的“人性”美。對唐代的壁畫進行分析可知，人物的表情越來越豐富，且呈現(xiàn)出了非常顯著的“人性”特點。在造型上，人物明顯叫前代豐腴，這說明此時的壁畫創(chuàng)作思想與社會主流思想保持著一致性。

第四，唐代以后的壁畫。就唐代以后的壁畫來看，最為代表的應該是宋代壁畫。對宋代壁畫進行分析，且核心特點是“冷峻”，所以，在壁畫中難以看到朝氣與活力。結合時代特點進行分析，宋代理學興起且對社會產(chǎn)生了顯著影響，在“存天理，滅人欲”等思想的影響下，工匠的藝術創(chuàng)作也出現(xiàn)了“僵化”的情況，在宋代人物壁畫的分析中，基本不存在人物表情，這說明這個階段的壁畫創(chuàng)作受到了理學的影響。

五、結語

敦煌莫高窟被稱之為“世界藝術寶庫”，一個根本原因是莫高窟內(nèi)存在著大量的精美彩塑以及雕像，這些彩塑是時代藝術的完美呈現(xiàn)，更是時代藝術思想的集中體現(xiàn)，所以從莫高窟的壁畫、彩塑身上，我們可以看到幾千年前的藝術思想以及技藝水平。莫高窟壁畫極具藝術感，也極具審美特點，對莫高窟壁畫的審美進行分析，了解莫高窟壁畫的美學價值，同時結合莫高窟壁畫的實際情況探尋時代審美特點，這是研究敦煌莫高窟壁畫的突出目的之一。簡單來講，敦煌莫高窟壁畫的藝術蘊含豐富，對其的審美理念等進行闡述，這對于認知、分析和研究敦煌莫高窟壁畫有突出的現(xiàn)實意義。