梁 娜
(安徽師范大學(xué)皖江學(xué)院 視覺藝術(shù)系,安徽 蕪湖 241000)
泗州戲是基于安徽皖北地區(qū)節(jié)慶禮儀和民眾自我娛樂的需求誕生的,最初演出形式較為簡(jiǎn)單,多屬于原生態(tài)演出。后來(lái)在發(fā)展過程中,泗州戲向其他民間演出形式鼓書、琴戲、花鼓等不斷學(xué)習(xí)[1],豐富了自身的表達(dá)方式,并從民間一步步邁向正規(guī)的戲劇舞臺(tái)。自1980年開始,泗州戲便進(jìn)入了原生態(tài)演出與正規(guī)劇場(chǎng)演出各顯千秋的階段,一直到現(xiàn)在,泗州戲仍然延續(xù)著這兩種面貌。與其他戲曲形式一樣,泗州戲在民間擁有深厚的群眾基礎(chǔ),但在時(shí)代的洪流中,泗州戲也面臨傳承保護(hù)的現(xiàn)實(shí)難題,提升泗州戲的舞臺(tái)表演效果,使泗州戲擁有更多的觀眾,是實(shí)現(xiàn)泗州戲傳承保護(hù)的重要途徑之一,也是提升泗州戲自身藝術(shù)魅力的重要手段。
戲劇藝術(shù)是視聽結(jié)合的藝術(shù),與影視藝術(shù)不同,戲劇藝術(shù)具有直觀性強(qiáng)和互動(dòng)性強(qiáng)的特點(diǎn)。這是因?yàn)閼騽”硌萦捎兴枷搿⒂徐`魂的演員通過自己的語(yǔ)言、形體來(lái)扮演角色、演繹劇情、再現(xiàn)生活,演員與觀眾之間沒有屏障和隔閡,觀眾可以逼真、身臨其境地感受到到演員所營(yíng)造出的戲劇情緒和氛圍。演員演出過程中的一舉一動(dòng)、一顰一笑都會(huì)直接反饋給觀眾,訴諸其知覺和感覺,形成一種直接的交流和感應(yīng),觀眾在觀看戲劇舞臺(tái)角色活動(dòng)的過程中自然而然地完成了對(duì)其審美的過程。精彩的戲劇表演,能讓觀眾和演員所扮演的角色產(chǎn)生同病相憐、同聲相應(yīng)的高度默契,能讓他們同呼吸、共命運(yùn)。根據(jù)戲劇舞臺(tái)表演的內(nèi)容和形式,將其舞臺(tái)表演要素分為兩大類:一類是以戲劇服裝、化妝、舞臺(tái)布景和燈光設(shè)計(jì)等為代表的外在因素;另一類是以戲劇本身唱腔、音樂伴奏、演員表演活動(dòng)等為代表的內(nèi)在因素。戲劇舞臺(tái)表演效果的呈現(xiàn)離不開內(nèi)外因素的交織作用和相互生發(fā)。對(duì)戲劇舞臺(tái)表演的審美也應(yīng)當(dāng)以這些內(nèi)在因素和外在因素為對(duì)象。
1.獨(dú)特的音樂
泗州戲音樂由唱腔與音樂伴奏構(gòu)成。泗州戲唱腔的形成與安徽當(dāng)?shù)厝嗣竦纳a(chǎn)勞動(dòng)活動(dòng)有直接關(guān)系。泗州戲藝人將當(dāng)?shù)厝嗣裨谮s牛、耕地、打場(chǎng)等活動(dòng)中使用的勞動(dòng)號(hào)子、婦女的哭腔等與當(dāng)?shù)氐拿耖g小調(diào)等融合在一起,創(chuàng)造了具有濃郁鄉(xiāng)土氣息、富含深厚文化底蘊(yùn)的獨(dú)特唱腔。泗州戲唱腔男腔和女腔有明顯區(qū)別,男腔通過襯詞來(lái)拖后腔,腔調(diào)低沉;女腔則采用小嗓翻高度八度的方式演唱,有一種動(dòng)人心魂、委婉盡致的效果。總體來(lái)看,泗州戲唱腔的基本曲調(diào)結(jié)構(gòu)包括民歌小調(diào),專用的版式曲調(diào),如慢板曲調(diào)、二行板曲調(diào)等,還包括花腔曲調(diào)[2]。在這些基本曲調(diào)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上不斷衍生變化形成不同的唱腔曲調(diào)。泗州戲唱腔十分重視氣息的運(yùn)用,從悅耳動(dòng)聽的泗州戲唱腔中,可以感受到演唱者對(duì)氣息的把控力。其通過對(duì)嗓音的高低調(diào)節(jié),確保了吐字、行腔、念白等的自如變化,并通過這種抑揚(yáng)頓挫的唱腔變化表現(xiàn)不同曲目中蘊(yùn)藏的喜怒哀樂之情,使觀眾為之心神陶醉。
泗州戲伴奏樂器有一個(gè)從單一到多樣的變化過程。最初,泗州戲的伴奏樂器只有土琵琶、木板。其后,隨著泗州戲表演藝術(shù)的日臻成熟,伴奏樂器也發(fā)生了變化,開始出現(xiàn)嗩吶、二胡等伴奏樂器,音樂伴奏也從最初由演員親自兼奏演變?yōu)橛蓪iT的民族樂隊(duì)進(jìn)行伴奏。泗州戲的伴奏樂器各有千秋,正是這些具有不同特點(diǎn)的樂器的交織演奏使得泗州戲的音樂更具優(yōu)美、渾厚之感。以土琵琶和二胡這兩個(gè)伴奏樂器為例,土琵琶又稱柳琴,是泗州戲中最為重要的伴奏樂器,也是主奏樂器。這種樂器具有穿透力強(qiáng)、顆粒感強(qiáng)的特點(diǎn),泗州戲中的骨干音型都由其擔(dān)任,但樂器的缺點(diǎn)在于稍微欠缺流暢圓潤(rùn)之感。二胡的加入彌補(bǔ)了柳琴演奏的這種缺陷,二胡在音色上有貼近人聲的特點(diǎn),加之其獨(dú)特的快慢弓音色使得泗州戲唱腔更加圓潤(rùn)、渾厚,對(duì)于表現(xiàn)一些敘事性較強(qiáng)的曲目獨(dú)占勝場(chǎng)。獨(dú)特的音樂伴奏對(duì)泗州戲劇目主題的升華、劇情氣氛的渲染和舞臺(tái)上人物內(nèi)心情感的表達(dá)起到了不可替代的作用,使泗州戲舞臺(tái)表演更加動(dòng)人,也更具審美價(jià)值。
2.演員表演活動(dòng)
泗州戲舞臺(tái)表演中演員的舞蹈動(dòng)作、武術(shù)動(dòng)作、臺(tái)詞念白等是構(gòu)成舞臺(tái)表演審美的重要要素。這些演藝活動(dòng)與泗州戲故事情節(jié)間有著密切的聯(lián)系,是展現(xiàn)故事脈絡(luò)和曲折情節(jié)的重要手段,只有二者相得益彰、配合到位,才能讓整出泗州戲劇目更加鮮活生動(dòng)。以舞蹈動(dòng)作為例,泗州戲中經(jīng)常會(huì)穿插一些不同的舞蹈場(chǎng)面,這一點(diǎn)在泗州小戲中表現(xiàn)得尤為明顯。以泗州小戲《走娘家》為例,講述的是剛成親的新媳婦按習(xí)俗婚后三天回娘家路途上發(fā)生的故事。為了突出新婚夫妻的甜蜜,設(shè)計(jì)了滑步、趨步、剪子股等一系列的身段動(dòng)作和步法,旨在模擬劇情中的上坡下坡、毛驢受驚等動(dòng)作。演員精湛的身段步法,活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)了劇情中的這些動(dòng)作,達(dá)到了舞臺(tái)無(wú)驢卻勝有驢、舞臺(tái)無(wú)坡卻勝有坡等藝術(shù)效果。再比如在一些需要停頓的場(chǎng)面中,設(shè)計(jì)了一些雕塑式的舞姿,通過動(dòng)作的凝固來(lái)表現(xiàn)停頓的瞬間。這些豐富多樣的舞蹈動(dòng)作,有的舒展,將人體的修長(zhǎng)線條展露無(wú)遺;有的充滿律動(dòng),讓人感受到人體運(yùn)動(dòng)的美感。演員通過這些舞蹈造型配合劇情,表現(xiàn)泗州戲內(nèi)在的節(jié)奏韻律,達(dá)到表情、渲情的特殊藝術(shù)效果。觀眾則通過一個(gè)個(gè)極具造型美的舞蹈動(dòng)作感受泗州戲舞臺(tái)表演的形態(tài)美、神韻美,感受動(dòng)作背后所蘊(yùn)藏的劇中人物的心理活動(dòng)、精神面貌等。
3.豐富的文化內(nèi)涵
戲曲藝術(shù)所表現(xiàn)的世俗民情、審美意趣和價(jià)值追求[3],是其獨(dú)特的魅力所在。泗州戲的誕生與皖北地區(qū)的民俗文化有不解之緣。泗州戲是誕生于民間的、有著兩百多年歷史的劇種,在它發(fā)生、發(fā)展的過程中,賦予它獨(dú)特生命力正是具有濃郁的地方氣息的民俗文化。中國(guó)自古以來(lái)就有很多傳統(tǒng)節(jié)日,這些節(jié)日既是一時(shí)一地民俗的體現(xiàn),也是中華民族民族文化的重要組成部分。全國(guó)各個(gè)地方的傳統(tǒng)節(jié)日大體相同,但是在慶祝節(jié)日的活動(dòng)選擇上,各地又有所差異。比如皖北人過春節(jié)崇尚“有戲才喜慶”,每到這個(gè)節(jié)日,皖北的戲班就開始傾巢出動(dòng)到處演出,泗州戲就誕生于這樣的民俗氛圍。泗州戲的演出場(chǎng)所通常是在各村的廟臺(tái),有時(shí)甚至臨時(shí)用打麥場(chǎng),或搭草臺(tái),或在田間地頭。演出的劇目豐富多樣,題材內(nèi)容貫通古今、上天入地,可謂無(wú)所不有。比較常見的有神仙帝王故事、才子佳人故事和現(xiàn)代婚姻、家庭故事等。泗州戲劇目中,有許多說的是皖北方言,所體現(xiàn)的生活內(nèi)容有很多也是皖北地區(qū)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)反映。通過泗州戲舞臺(tái)表演,觀眾可以了解到皖北地區(qū)的民風(fēng)民俗,領(lǐng)略到皖北農(nóng)民樸素的生活追求。
1.服飾
泗州戲舞臺(tái)表演中,演員的服裝也是非常重要的審美要素,觀眾對(duì)演員所扮演角色的把握、對(duì)表演活動(dòng)的第一印象等幾乎都與服裝有關(guān)。得體、契合劇情的服裝,更能將觀眾引入劇目的劇情,反之,則容易讓觀眾有出戲之感。泗州戲的服裝講究的是貼近實(shí)際,這一點(diǎn)與京劇、越劇等劇種中對(duì)服飾的要求不同。泗州戲有很多反映現(xiàn)實(shí)生活的劇目,這些劇目中演員的服裝就比較有現(xiàn)實(shí)特色。比如泗州戲《拾棉花》講述的是兩個(gè)農(nóng)村婦女在拾棉花的農(nóng)事勞動(dòng)中互訴家中瑣事的故事,演員所穿的服飾是當(dāng)?shù)孛耖g婦女常穿的服飾:上衣為右衽立領(lǐng)窄袖小褂[4],勾勒出女性特有的身姿,下身則著一條寬腿的長(zhǎng)褲,便于勞作,腰間系一條圍裙,服飾的顏色以紅色為主,寓意熱情、喜慶。在這樣的生活戲中,演員樸實(shí)的著裝能讓觀眾產(chǎn)生親切感。除了服裝,泗州戲中的人物還有很多配飾,這些配飾也起著表明角色身份、渲染劇情的作用,同時(shí),這些配飾本身也具有極強(qiáng)的美學(xué)效果,能讓人產(chǎn)生審美感受。比如講述帝王故事的劇目中,皇帝戴的平天冠前后垂旒,以日、月、星辰為花紋,皇后或妃子所戴的鳳冠,其上通常會(huì)鑲嵌各種珠子,顯得光彩照人。這些配飾所傳達(dá)出的高貴、肅穆之美,能給人以視覺沖擊。總體上看,泗州戲服飾顏色以亮色為主,使得舞臺(tái)呈現(xiàn)出了一種熱鬧明快的效果。
2.化妝
泗州戲演員妝容較為簡(jiǎn)單,從視覺上也給觀眾營(yíng)造出一種貼近實(shí)際的感覺。比如泗州戲的生角、旦角在表演時(shí),幾乎是素面朝天,只略施脂粉,丑角表演時(shí)通常在鼻梁位置抹上一小塊白粉。當(dāng)然,泗州戲中也有妝容復(fù)雜的,如凈角,往往需要濃墨重彩,還要在面部勾畫出相應(yīng)的圖案。在表演活動(dòng)中,隨著劇情的推進(jìn),人物身份和境遇的變化,妝容也會(huì)發(fā)生相應(yīng)變化,比如劇種人物青壯年時(shí)期,演員眉眼和兩頰的妝容要濃一些,劇中人物進(jìn)入老年時(shí)期,演員的妝容則會(huì)變淡一些;劇中人物生活優(yōu)越,演員妝容就濃一些,劇中人物生活窘迫或身體多病,妝容就會(huì)變淡一些??傮w來(lái)看,泗州戲的妝容追求的是簡(jiǎn)約的形式美,很少濃妝艷抹,追求一種相對(duì)清爽干凈的舞臺(tái)效果。
3.舞臺(tái)設(shè)計(jì)及其他
泗州戲舞臺(tái)設(shè)計(jì)一般是在遵循劇情需要的基礎(chǔ)上采用虛實(shí)結(jié)合的原則。比如在泗州戲《劉胡蘭》中,在劉胡蘭英勇就義這一選段中,需體現(xiàn)古廟、懸崖峭壁等場(chǎng)景,舞臺(tái)設(shè)計(jì)時(shí)就在表演區(qū)的前方用碎瓦礫加野花的組合呈現(xiàn)古廟場(chǎng)景,對(duì)懸崖峭壁場(chǎng)景則通過將兩條墨綠色的紗幕交錯(cuò)來(lái)呈現(xiàn)。在呈現(xiàn)劉胡蘭被鍘刀鍘頭的一幕時(shí),在舞臺(tái)正中央,將一束鮮紅的透光投射到劉胡蘭身上,渲染出一種悲壯的效果,使得整個(gè)舞臺(tái)更具藝術(shù)感染力。這種化繁為簡(jiǎn)、以虛代實(shí)的方法,使得演員的表演空間得到了拓展,演員可以跳脫布景充分發(fā)揮自身的唱腔和表演優(yōu)勢(shì)去展現(xiàn)人物的心理與精神面貌。
時(shí)代在變,人們的審美訴求也在改變。諸如泗州戲這樣的傳統(tǒng)劇目要在當(dāng)代獲得更大的生存空間,必須要適應(yīng)這種變化,主動(dòng)尋求自身的改變,比如舞臺(tái)表演形式的改變,以提升舞臺(tái)表演效果。但是這種表演效果的提升不能以犧牲泗州戲本身蘊(yùn)藏的文化內(nèi)涵和其藝術(shù)性為代價(jià)。
泗州戲誕生于皖北人民群眾中,它體現(xiàn)的人們?cè)谏a(chǎn)生活勞動(dòng)中的精神寄托,寄寓了人們的審美追求。因此,要提升泗州戲舞臺(tái)表演效果,就不能將其單純作為一種藝術(shù)表演活動(dòng)來(lái)審視,而應(yīng)當(dāng)立足于其內(nèi)在的內(nèi)涵,保留其精髓,在此基礎(chǔ)上對(duì)其表演形式進(jìn)行優(yōu)化加工,滿足群眾審美情趣變化的需求。此外,泗州戲作為一種具有深厚文化背景和底蘊(yùn)的民間藝術(shù),它面對(duì)的不僅是當(dāng)?shù)氐挠^眾,更是全國(guó)乃至世界的觀眾,泗州戲表演的本身也是在展現(xiàn)安徽皖北地區(qū)特有的文化、民俗等。因此,在進(jìn)行泗州戲舞臺(tái)表演的現(xiàn)代化創(chuàng)新時(shí),必須要保留其所承載的民間文化的本質(zhì),只有這樣才能保證其文化性,從而使泗州戲這種民間藝術(shù)真正在現(xiàn)代語(yǔ)境中得到保護(hù),并能經(jīng)久不息地傳承下去。
從傳統(tǒng)戲曲保護(hù)傳承的角度來(lái)看,在保留其民間藝術(shù)的本質(zhì)上通過藝術(shù)加工搬上舞臺(tái)迫在眉睫[5]。泗州戲早在上個(gè)世紀(jì)80年代已經(jīng)走向了專業(yè)的戲劇舞臺(tái),但走上戲劇舞臺(tái)之后并不意味著就可以高枕無(wú)憂。事實(shí)上,隨著時(shí)代的變遷和觀眾審美觀念的變化及舞臺(tái)技術(shù)的發(fā)展,戲劇舞臺(tái)表演需要融入現(xiàn)代觀念進(jìn)行創(chuàng)新,才能真正適應(yīng)時(shí)代需求,而適應(yīng)時(shí)代需求恰恰是保護(hù)和傳承諸如泗州戲這樣的傳統(tǒng)戲曲的重要路徑。這是因?yàn)?,舞臺(tái)藝術(shù)本身就與時(shí)代、社會(huì)、科技等有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,它們?cè)诤艽蟪潭壬鲜峭l發(fā)展的。而時(shí)代發(fā)展到今天,特別是在數(shù)媒技術(shù)高度發(fā)展、人工智能等新技術(shù)不斷涌現(xiàn)且被廣泛應(yīng)用的當(dāng)下,傳統(tǒng)物質(zhì)舞臺(tái)的虛擬空間已經(jīng)很難滿足人們對(duì)真正意義上形式與意象美的需求[6]。要提升泗州戲的舞臺(tái)表演效果,必須要將現(xiàn)代觀念與技術(shù)融入到泗州戲的舞臺(tái)演出活動(dòng)中,推動(dòng)泗州戲物質(zhì)舞臺(tái)演出的創(chuàng)新化和數(shù)字化,重構(gòu)其戲劇空間,給觀眾營(yíng)造更具體驗(yàn)感的沉浸式表演空間,讓泗州戲在當(dāng)代有更大的發(fā)展空間。
人民群眾是泗州戲生存和發(fā)展的前提基礎(chǔ)和生命動(dòng)力[7],新時(shí)代,要正視泗州戲舞臺(tái)表演更新,以求用更佳的舞臺(tái)效果吸引更多的觀眾。這就需要立足于時(shí)代,著力于泗州戲舞臺(tái)表演的內(nèi)在因素和外在因素提升表演效果。
1.保留泗州戲音樂精華部分,進(jìn)行變化處理
泗州戲唱腔獨(dú)特,唱腔由基本腔、花腔調(diào)門以及專用小調(diào)組成[8]。在演唱過程中,演員們往往會(huì)根據(jù)劇情需要,結(jié)合自身現(xiàn)實(shí)嗓音條件,靈活運(yùn)用唱腔。在整個(gè)唱腔中,基本腔是最精華、最核心的部分。新時(shí)期,為了進(jìn)一步提升泗州戲舞臺(tái)表演效果,可以保留泗州戲傳統(tǒng)腔調(diào)中的精華部分,同時(shí)吸收一些新元素,比如學(xué)習(xí)其他優(yōu)秀劇種,豐富泗州戲唱腔,或?qū)ⅹ?dú)唱、合唱、幫腔等不同的演唱形式運(yùn)用到泗州戲中,提高其舞臺(tái)藝術(shù)感染力。在泗州戲音樂伴奏中,則可以借鑒西方專業(yè)作曲手段,或以民間音樂為藍(lán)本從中提取音調(diào),對(duì)其進(jìn)行改革,或運(yùn)用和聲,派生出新的樂音,豐富泗州戲的音樂表現(xiàn)。
2.強(qiáng)化泗州戲演員專業(yè)修養(yǎng),更好地塑造角色
演員在舞臺(tái)上的表現(xiàn)不但影響到角色的塑造效果,也影響舞臺(tái)表演效果。泗州戲劇目繁多,既有古裝戲,也有現(xiàn)代戲,需要演員擁有廣闊的“戲路”和多樣化的演法,如果演員專業(yè)素養(yǎng)不高,不能夠活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出角色的性格特征,很難產(chǎn)生舞臺(tái)感染力。因此,必須要強(qiáng)化泗州戲演員的專業(yè)修養(yǎng),使其掌握唱、念、做、打“四功”,精通手、眼、身、法、步“五法”。因此,要加強(qiáng)泗州戲演員的唱腔學(xué)習(xí),讓演員精準(zhǔn)掌握泗州戲唱腔的發(fā)聲方法;要加強(qiáng)泗州戲演員的舞蹈技能學(xué)習(xí),使其熟練掌握泗州戲不同劇目中的舞蹈動(dòng)作、武打動(dòng)作,使其在舞臺(tái)表演時(shí)可以流暢銜接、惟妙惟肖;還要提升泗州戲演員的文化素養(yǎng)和戲曲素養(yǎng),讓其吃透劇本,提高對(duì)劇本的理解能力,從而更好地塑造人物,展現(xiàn)人物的情感,在泗州戲舞臺(tái)表演活動(dòng)中真正展現(xiàn)角色的魅力。
3.拓展泗州戲文化內(nèi)涵,進(jìn)行劇目創(chuàng)新
泗州戲的劇目有十分豐富的文化內(nèi)涵,比如《全家抗日》等抗戰(zhàn)劇蘊(yùn)藏著歌頌人們抗日熱情、喚起人們愛國(guó)情感的內(nèi)涵;《拾棉花》等劇揭示了新中國(guó)成立初期的社會(huì)變革,蘊(yùn)藏了歌頌普通勞動(dòng)人民樸實(shí)無(wú)華的情感;《老板娘》等劇目揭示了改革開放以后人們面臨的下崗就業(yè)困境等??梢哉f,泗州戲不但反映了安徽皖北地區(qū)特有的民俗、民風(fēng),還反映了一定時(shí)期內(nèi)我國(guó)社會(huì)的變遷。遺憾的是,進(jìn)入新時(shí)期之后,泗州戲劇目創(chuàng)作進(jìn)入了停滯期,鮮有貼合現(xiàn)代人生活的新劇目出現(xiàn)。但現(xiàn)代觀眾的欣賞品位、欣賞需求是在不斷變化的,在泗州戲舞臺(tái)上既要演繹傳統(tǒng)劇目,還要兼顧舞臺(tái)下觀眾的需求,主動(dòng)進(jìn)行劇目創(chuàng)新。創(chuàng)新方法應(yīng)當(dāng)以時(shí)代為導(dǎo)向,表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活內(nèi)容、生活方式,比如現(xiàn)代人的婚戀態(tài)度、現(xiàn)代人的家庭矛盾糾紛、現(xiàn)代社會(huì)的行業(yè)故事、現(xiàn)代女性的風(fēng)采等。新的貼近人民群眾生活的內(nèi)容,可以讓泗州戲更具舞臺(tái)魅力,從而吸引更多觀眾走向劇場(chǎng)。
1.對(duì)泗州戲戲服進(jìn)行合理改造
服飾是表演活動(dòng)的一部分,傳統(tǒng)泗州戲服飾有固定化、程式化的傾向。加上當(dāng)時(shí)布料生產(chǎn)技術(shù)、印染技術(shù)及配色等方面的局限,導(dǎo)致泗州戲服飾樣式陳舊、色彩品種不夠多,有些服飾的色彩配色在如今看來(lái)不免讓觀眾產(chǎn)生不調(diào)和的觀感。新時(shí)期,要提高泗州戲舞臺(tái)表演效果,也應(yīng)當(dāng)在戲服上下功夫,應(yīng)當(dāng)尋找到傳統(tǒng)與流行、內(nèi)涵與形式之間存在的平衡點(diǎn),將新興材料工藝應(yīng)用到戲服設(shè)計(jì)中,并充分運(yùn)用現(xiàn)代服飾色彩搭配理念對(duì)傳統(tǒng)泗州戲服進(jìn)行適度改造,多增加一些能夠營(yíng)造出舒適觀感的協(xié)調(diào)柔和的色彩。比如對(duì)泗州戲《大皇兒金殿把我請(qǐng)》中皇服的改造,可以在原本的龍圖案上增加一些具有明度差異的淺黃色調(diào),以豐富服裝色彩層次,貼合當(dāng)代觀眾審美心理。此外,還可以對(duì)泗州戲傳統(tǒng)戲服上的一些圖案進(jìn)行改造,特別是對(duì)一些鑲嵌著大量復(fù)雜動(dòng)物、植物紋樣的圖案,可以化繁為簡(jiǎn),從中提煉更符合現(xiàn)代觀眾審美習(xí)慣的具有簡(jiǎn)約化特征的龍鳳、花卉造型。還可以充分利用電腦繡花、數(shù)碼印花等技術(shù),改善戲服的面料肌理,使泗州戲戲服更具立體感和視覺沖擊力。
2.對(duì)泗州戲妝容進(jìn)行改造
妝容能夠起到彰顯人物個(gè)性、升華戲劇美的特別作用。恰到好處的妝容造型可以讓演員所扮演的角色更生動(dòng),可以傳達(dá)臺(tái)詞、動(dòng)作等所不具備的情感,能夠?yàn)閼蚯黝}的呈現(xiàn)、人物個(gè)性的展現(xiàn)提供有效支持。傳統(tǒng)泗州戲妝容較為簡(jiǎn)單,也不夠精致。但是隨著現(xiàn)代舞臺(tái)燈光照明條件的不斷改善和照明技術(shù)的升級(jí),演員的妝容會(huì)更清晰地呈現(xiàn)在觀眾面前。在泗州戲舞臺(tái)表演時(shí),要充分考慮到燈光效應(yīng)對(duì)舞臺(tái)、對(duì)演員妝容的影響,對(duì)泗州戲傳統(tǒng)妝容進(jìn)行合理地改造。比如借鑒影視化妝技法,使演員妝容更精細(xì),五官特征更鮮明,耐得住燈光的考驗(yàn)。同時(shí),要在保持傳統(tǒng)化妝風(fēng)格的同時(shí),將現(xiàn)代專業(yè)化妝理念和技術(shù)應(yīng)用到泗州戲妝容改造中,在化妝時(shí)充分考量演員自身?xiàng)l件,比如用繪畫化妝法對(duì)演員面部局部特征進(jìn)行修補(bǔ),使其更符合角色要求。
3.對(duì)泗州戲舞臺(tái)設(shè)計(jì)進(jìn)行優(yōu)化
只有推動(dòng)藝術(shù)與科技的深度融合,才能真正實(shí)現(xiàn)我國(guó)戲劇舞臺(tái)美術(shù)的當(dāng)代化[9]。我們當(dāng)前所處的時(shí)代是一個(gè)科技不斷進(jìn)步、日新月異的新時(shí)代,這個(gè)時(shí)代賦予了舞臺(tái)美術(shù)新的特征。特別是數(shù)字技術(shù)、虛擬技術(shù)等的發(fā)展和成熟,為舞臺(tái)美術(shù)的變化提供了更多可能。通過一些虛擬化的技術(shù)手段,可以營(yíng)造出傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)空間無(wú)法呈現(xiàn)的事物,更流暢地實(shí)現(xiàn)場(chǎng)景的過渡和轉(zhuǎn)換,彌補(bǔ)傳統(tǒng)戲曲在時(shí)空與氣氛傳達(dá)時(shí)只能靠臺(tái)詞、唱腔等進(jìn)行敘事的局限,并能使舞臺(tái)空間畫面更加豐富多樣。傳統(tǒng)泗州戲舞臺(tái)設(shè)計(jì)較為簡(jiǎn)單,“一桌二椅”是最常用的道具,觀眾需要通過演員的表演和這些簡(jiǎn)單的舞臺(tái)道具來(lái)聯(lián)想劇目所營(yíng)造的空間。這固然是泗州戲等傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典范式,但經(jīng)典不意味著一成不變,數(shù)字媒體技術(shù)可以突破傳統(tǒng)泗州戲只能靠意象來(lái)呈現(xiàn)劇情空間的局限。比如《樊梨花點(diǎn)兵》是泗州戲《樊江關(guān)》的一折,講述的是樊梨花與妹妹薛金蓮訴完投唐三年之事后發(fā)動(dòng)人馬點(diǎn)兵的故事。傳統(tǒng)泗州戲表演時(shí)不可能呈現(xiàn)點(diǎn)兵的宏大場(chǎng)景,而利用現(xiàn)代數(shù)字媒體技術(shù),則可以將沙場(chǎng)點(diǎn)兵的宏大場(chǎng)面呈現(xiàn)在舞臺(tái)上,讓觀眾突破地域和時(shí)空局限,感受到當(dāng)時(shí)緊張的戰(zhàn)事氛圍,從而更深刻地理解樊梨花這個(gè)人物形象。這種仿佛身臨其境的舞臺(tái)體驗(yàn)?zāi)軌驑O大提升泗州戲舞臺(tái)表演效果,達(dá)到虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。
在加強(qiáng)和堅(jiān)定文化自信的時(shí)代背景下,泗州戲要發(fā)展,要重視傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng),因?yàn)閭鹘y(tǒng)是泗州戲的精魂所在。同時(shí),在繼承中,也要認(rèn)識(shí)到泗州戲需要與時(shí)俱進(jìn),要結(jié)合市場(chǎng)需要、觀眾需求,積極運(yùn)用現(xiàn)代理念和現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新。這是泗州戲傳承和保護(hù)的現(xiàn)實(shí)需求,也是泗州戲?qū)崿F(xiàn)當(dāng)代發(fā)展的必然要求。泗州戲的創(chuàng)作者、演出者和舞美設(shè)計(jì)者們應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持傳承和創(chuàng)新并重的意識(shí),不斷提升泗州戲的舞臺(tái)表演效果,讓更多觀眾欣賞到泗州戲的藝術(shù)魅力。