論繪畫創(chuàng)作與文學(xué)修養(yǎng)的內(nèi)在影響

摘 要：畫家為了藝術(shù)創(chuàng)作想方設(shè)法感受生活，同時尋資料，找靈感，有時還要閱讀研究大量的文學(xué)經(jīng)典和展覽畫冊。從繪畫創(chuàng)作與文學(xué)修養(yǎng)的關(guān)系，闡述文學(xué)修養(yǎng)在繪畫創(chuàng)作中的內(nèi)在影響和至關(guān)重要的作用，客觀地闡明了文學(xué)修養(yǎng)是繪畫創(chuàng)作的精神食糧，是藝術(shù)創(chuàng)作靈感之源泉。

關(guān)鍵詞：修養(yǎng)；繪畫創(chuàng)作；藝術(shù)；影響；作品

眾人曰：藝術(shù)之最高境界乃“修養(yǎng)”二字，此言為高度概括。對于繪畫而言，從表現(xiàn)形式上看與文學(xué)有很大區(qū)別，但究其本質(zhì)，皆為對人生的表達(dá)感悟。文學(xué)修養(yǎng)是所有藝術(shù)創(chuàng)作的土壤。繪畫、音樂、文學(xué)等藝術(shù)創(chuàng)作，皆關(guān)乎作者自身的文學(xué)修養(yǎng)。藝術(shù)家期待自己的創(chuàng)作不斷磨礪取得進(jìn)步，其文學(xué)修養(yǎng)也變得更加重要，為了能使創(chuàng)作有所突破，仍需提升個人修為。故文學(xué)審美和繪畫審美能力在“美學(xué)”上是互為影響互為聯(lián)系的。因此生活是藝術(shù)創(chuàng)作之源泉，文學(xué)是繪畫創(chuàng)作之土壤，兩者密不可分。

談起繪畫創(chuàng)作，簡單地理解其是一門造型藝術(shù)，只能準(zhǔn)確描繪事物形狀，但并非為繪畫之最終目的，畫家表達(dá)思想感情是繪畫創(chuàng)作之根本。人類的情感是復(fù)雜而又是豐富的，各種情感皆能借助一定的載體進(jìn)行表達(dá)和傳遞。在繪畫過程中，畫家使用抽象符號和各種藝術(shù)形式來表達(dá)自己的感受。

文學(xué)是以形象生動的文字來描繪的。古今中外，不同領(lǐng)域的學(xué)者給后人留下了不少寶貴的文學(xué)作品。不僅開闊了人們的眼界，而且讓我們看清了善惡紛爭、美丑是非，也豐富了我們的思想。這些經(jīng)驗和感觸在我們心里生根助長，形成了我們自身的文學(xué)修養(yǎng)。因此文學(xué)修養(yǎng)并非吟詩作對，下筆成章即可；也并非一朝一日所能獲得，有些要付出畢生精力。文學(xué)修養(yǎng)是無形的，體現(xiàn)在人的思想、氣質(zhì)、待人處事、人生觀和世界觀等方面。如不同畫家在畫同一處風(fēng)景，其線條、構(gòu)圖、筆觸、感受都不盡相同，畫面最終的效果也因人而異，有些畫家更講究意境和主題升華，這些都是畫家內(nèi)在修養(yǎng)的表現(xiàn)。具體來說，文學(xué)修養(yǎng)影響著畫家的繪畫創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

一、繪畫創(chuàng)作離不開文學(xué)修養(yǎng)

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)常以“文人畫”為自豪，其強調(diào)繪畫者是文人墨客、文人稱之為有學(xué)之士，并非筆墨語言之愛好者；其強調(diào)繪畫內(nèi)容要具有文學(xué)性、哲理性、邏輯性，還強調(diào)對繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷史的了解，絕非我們平時所說的隨意涂抹。因此，要了解中國繪畫之精神實質(zhì)，從文學(xué)修養(yǎng)與繪畫創(chuàng)作的密切聯(lián)系來著手，是一個非常好的建議。

眾所周知，繪畫作品蘊涵的文學(xué)性是作品的靈魂。學(xué)畫之初是繪技藝，繪畫成熟之時是畫修養(yǎng)。繪畫技能非常重要，它能使我們理性地了解并認(rèn)識世界。高超技藝嫻熟后，就要注重文化修養(yǎng)的提高。之后還要博覽群書，接受文學(xué)、歷史、宗教、藝術(shù)、音樂、舞蹈等方面的滋養(yǎng)，特別是文學(xué)方面的修養(yǎng)，它能提高畫家的品位，陶冶畫家的性情，為繪畫創(chuàng)作服務(wù)。如果忽視各方面文化的熏陶，那么他只能稱之為“畫匠”或“美術(shù)愛好者”。畫家的作品需要思想性和藝術(shù)性，還需要達(dá)到形神兼?zhèn)浜屯昝赖乃囆g(shù)效果。[1]

俗話說“松竹梅三友，詩書畫一家”。宋代著名畫家和文學(xué)家蘇軾非常重視自身的文學(xué)修養(yǎng)。其在詩書畫風(fēng)格上對王維詩人有很高的美學(xué)評價，他說：王維的詩作有畫的意境，繪畫作品也蘊含著文學(xué)的詩意，這說明文學(xué)修養(yǎng)與繪畫的關(guān)系有著非常重要意義。文學(xué)修養(yǎng)通過繪畫作品來體現(xiàn)，繪畫作品有了內(nèi)容就有了創(chuàng)作思想和主旨，就會使人產(chǎn)生共鳴。當(dāng)代畫家張大千自己也曾說過：“如果希望成為一個國畫家，詩、書、畫、印務(wù)必樣樣精到?！笨梢哉f，張大千的文學(xué)修養(yǎng)直接影響著繪畫藝術(shù)，他的繪畫之所以取得巨大的成與他高深的文學(xué)修養(yǎng)的分不開的。所以，繪畫創(chuàng)作與文學(xué)作品、詩詞散文、音樂舞蹈、書法藝術(shù)等門類的內(nèi)在聯(lián)系是不可分割的，其存在著共通的思維方式。也即是畫家內(nèi)在文學(xué)修養(yǎng)的表現(xiàn)。

二、深厚美學(xué)修養(yǎng)對繪畫創(chuàng)作起至關(guān)重要影響

文學(xué)修養(yǎng)是美學(xué)修養(yǎng)之范疇，繪畫創(chuàng)作在文學(xué)和美學(xué)傳播中獲得發(fā)展。繪畫能夠廣泛地傳播主要是靠作品“生動”和“深刻”?！吧鷦印痹谟谄涔P墨技巧、在于構(gòu)圖奇妙，“深刻”則寓意深遠(yuǎn)、讓人浮想聯(lián)翩，前者展現(xiàn)畫家的靈性，后者考驗畫家的水平。如著名畫家蔣兆和創(chuàng)作的《血衣》，作品中畫家把具體的個別人物形象作了獨立完整的藝術(shù)形象來進(jìn)行塑造。個性及其鮮明和豐富，畫中一名中年婦女舉起血衣悲痛欲絕，白發(fā)飄散，充滿仇恨，積憤如山地控訴地主階級的罪惡。這一生動深刻的畫面反映了中國農(nóng)村土地改革的雄壯藝術(shù)場面，讓人記憶猶新，過目不忘。[2]

國畫大師齊白石也曾畫過一副命題畫，題為《蛙聲十里出山泉》。雖然題目給人印象普通，但在齊白石筆下沒有畫青蛙，而是在表現(xiàn)流水山泉，畫了幾十只游動的蝌蚪，使人浮想聯(lián)翩，想到山泉那邊的青蛙在叫喚著自己的孩子那樣充滿詩情畫意。因此，筆者認(rèn)為每位優(yōu)秀的畫家都要具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和較廣泛的藝術(shù)愛好，包括書法、文學(xué)、音樂、舞蹈等美學(xué)修養(yǎng)。深厚的美學(xué)修養(yǎng)對繪畫創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用。

許多畫家和藝術(shù)家自幼就酷愛書法、繪畫、音樂和詩詞文學(xué)，都有同樣的夢想，夢想自己能成為書法家、畫家或大作家等。所以有時會練練書法寫寫字，養(yǎng)成喜歡繪畫創(chuàng)作的習(xí)慣，把自己的思想和情感通過藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。當(dāng)然多數(shù)畫家作家的人物形象許多作品都是從文學(xué)作品中提取出來的，如旅美畫家涂志偉的作品《七步詩》[3]，他取材來自于中國古代的戰(zhàn)爭史話，人物塑造具有很強的文學(xué)性，其表現(xiàn)形式類似于中國名著《三國演義》的情節(jié)。畫作場面宏大，人物形象栩栩如生。所以說文學(xué)作品是人們心中的風(fēng)景，畫作是畫家心中的鏡子，如果畫家具有一定的文學(xué)素養(yǎng)和美學(xué)修養(yǎng)，他就能夠很好地借助文學(xué)的手法，形成凝固的藝術(shù)語言，再借助與思想同化的感情語言充分地表現(xiàn)出來，這是許多畫家夢寐以求的，畢生精力所奮斗的目標(biāo)。

三、藝術(shù)之格調(diào)取決于文學(xué)修養(yǎng)之厚薄

藝術(shù)格調(diào)是藝術(shù)作品中體現(xiàn)的思想、感情和趣味，也是作者的思想和態(tài)度。對于創(chuàng)作者主體來說，真誠、純潔的藝術(shù)作品表達(dá)的內(nèi)容也是積極健康向上的。其格調(diào)建立在作者的生活基礎(chǔ)、生活積累和對生活的認(rèn)識上。格調(diào)的高低厚薄隱含著對人生的感悟和理解，用言語難以闡明，那是一種意蘊和境界，意味深長，存在著形神情理之統(tǒng)一，又是虛實有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊于象內(nèi)，情景交融、虛實相生，給人一種美的詩意空間的享受。

技術(shù)精湛，品位格調(diào)高雅的藝術(shù)繪畫作品，其境界隱含于畫外，體現(xiàn)在文學(xué)和美學(xué)修養(yǎng)的層面。藝術(shù)修養(yǎng)之高低隨桿立影，桿高則影深。名垂青史的大畫家無一不是大學(xué)問家、大文學(xué)家，人品人格的魅力無不讓人敬佩。其思想和品格是我們學(xué)習(xí)的楷模，值得我們?nèi)パ瞿?。宋代詞人蘇東坡堪稱宋代文學(xué)成就者，其詩詞享譽海內(nèi)外，如《赤壁懷古》“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物，故壘西邊人道是，三國周郎赤壁，亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪……”，其詞品畫品氣勢磅礴，充滿詩情畫意，耐人尋味，給人一種精神振奮，具有永恒的生命力。

縱觀古今中外歷代大師的作品，無不透著他們高超的文化底蘊，或恢宏壯觀，或意趣妙生。齊白石的畫，筆墨洗煉，寓意深刻，他提出：“作畫妙在似與不似之間。太似者媚俗，不似者欺世”的審美主張；這些文學(xué)美學(xué)精神之內(nèi)藴，品性高雅，格調(diào)脫俗，賦予精神內(nèi)涵。

人常說：字如其人畫如其人。透過繪畫作品，我們能體察和感悟到畫家的靈魂和做人風(fēng)范。中外藝術(shù)大師無異于高超的文化修養(yǎng)和高貴的靈魂。他們需要體察生活，品味事物內(nèi)在本質(zhì)，畫作才能震撼人心使人共鳴。[4]

繪畫創(chuàng)作是一種境界，是一種文化修養(yǎng)和美學(xué)素養(yǎng)的體現(xiàn)，中國的繪畫創(chuàng)作自“傳神”和“氣韻”提出以后，超越了形似的束縛，趨向于精神感受。因此，繪畫創(chuàng)作對于畫家來說，絕不只是要求在簡單的技巧層面，它需要深入內(nèi)在的精神體悟和技藝精湛的融合，以求達(dá)到完美的統(tǒng)一。

四、結(jié)語

繪畫創(chuàng)作需要豐富的靈感構(gòu)思，而靈感的激發(fā)又需要有深厚的文學(xué)修養(yǎng)作基礎(chǔ)，任何在藝術(shù)方面的開創(chuàng)性發(fā)現(xiàn)，都離不開藝術(shù)經(jīng)驗和知識的積累。因此，如果沒有藝術(shù)經(jīng)驗、修養(yǎng)的累積和豐富的閱歷，藝術(shù)作品就不可能有新的突破和發(fā)展，文學(xué)修養(yǎng)為畫家提供了取之不盡、用之不竭的藝術(shù)題材、素材和借鑒經(jīng)驗，從而讓畫家思緒飛揚，靈感涌動，創(chuàng)作出了一幅幅豐富多彩、美感無窮的藝術(shù)作品。

可見，繪畫創(chuàng)作離不開文學(xué)修養(yǎng)，文學(xué)修養(yǎng)對繪畫創(chuàng)作有著至關(guān)重要的影響。藝術(shù)之格調(diào)取決于文學(xué)修養(yǎng)之厚薄。任何畫家要想在藝術(shù)創(chuàng)作研究上不斷精進(jìn)，不妨首先從提升自我的文學(xué)修養(yǎng)做起，首先提高自己一點“文氣”和內(nèi)在素養(yǎng)，然后再談靈感的捕捉，再談繪畫的創(chuàng)作。繪畫創(chuàng)作需要熱情，還需要靈感的再創(chuàng)造，靈感是靈通之感應(yīng)。缺乏靈感再創(chuàng)造的繪畫作品是沒有藝術(shù)生命力的，沒有文學(xué)修養(yǎng)的作品也是沒有生氣的。繪畫沒有靈感就如沒有顏色的世界。使人感到單調(diào)和乏味。

總而言之，藝術(shù)創(chuàng)作拼的是思想，練的是修養(yǎng)，創(chuàng)的是境界，是閃光心智之緯度，精神天地之廣度，創(chuàng)造新境界之高度的價值體系。它能體現(xiàn)人類智慧最富想象力，最具激情，最有活力的藝術(shù)審美創(chuàng)造活動。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.美學(xué)與意境[M].南京：江蘇文藝出版社.2008.7.

[2]趙九杰.生活靈感狀態(tài)-----淺談油畫風(fēng)景創(chuàng)作[J].美術(shù)研究，2000，（02）

[3]張洪亮.油畫教程[M].北京：中國電力出版社，2013.

[4]王家儒.靈魂的對話---美國藝術(shù)之旅[M].海南.德國古橋出版社，2014.

作者簡介：

李明，廣東理工學(xué)院藝術(shù)系教師。研究方向：美術(shù)設(shè)計學(xué)。