“雙一流”背景下湖北省高等藝術院校錄音藝術學科的調(diào)整與建構

李鵬云

(武漢音樂學院，湖北 武漢 430060)

我國錄音藝術專業(yè)最早可溯源到20世紀50 年代。1987 年，在教育部印發(fā)的新版本《普通高等學校社會科學本科專業(yè)目錄與專業(yè)簡介》中，正式出現(xiàn)“錄音藝術專業(yè)”(專業(yè)代碼為1249)。2011 年，錄音藝術(130308)作為戲劇與影視學(1303)的下屬學科，延續(xù)至今[1]。

國家于2015 年印發(fā)《統(tǒng)籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》(以下稱“雙一流”)，關于“雙一流”“建什么”“為什么建”“怎么建”等成為高校乃至社會各界關注、熱議的話題。2019 年，武漢音樂學院錄音藝術專業(yè)被評為國家級一流本科專業(yè)建設點，標志著湖北省乃至中南地區(qū)高等藝術院校的錄音藝術學科開始邁上一個新臺階。在這樣的背景下，如何根據(jù)“雙一流”方案進行學科建設？如何能達到國家級一流本科專業(yè)建設水準？如何更好地去爭創(chuàng)世界一流？這對于湖北省高等藝術學院錄音藝術這一學科來說，需要對該學科的現(xiàn)狀進行梳理，從而在課程體系、專業(yè)內(nèi)涵等方面做出調(diào)整，并相應地在人才培養(yǎng)模式、科學研究、社會服務及國際交流合作等方面進行新的建構[2]。

一、湖北省高等藝術院校的錄音藝術學科現(xiàn)狀

湖北省的錄音藝術學科可追溯到20世紀80年代。在“音樂與科技聯(lián)姻”的理念指導下，武漢音樂學院于全國率先了音樂音響導演專業(yè)，開始了包括電子音樂創(chuàng)作、音樂錄音等音樂科技不同方向的探索，這標志著湖北省的錄音藝術專業(yè)正式確立。2005 年，音樂音響導演專業(yè)正式更名為錄音藝術專業(yè)，后陸續(xù)被評為湖北省品牌專業(yè)、教育部特色專業(yè)。2019 年被評為國家級一流本科專業(yè)建設點。經(jīng)過幾十年的建設和發(fā)展，該專業(yè)為社會培養(yǎng)了一大批復合型的專業(yè)人才。現(xiàn)階段來看，該學科主要呈現(xiàn)出以下幾個現(xiàn)狀。

1.開設學校單一，分布不均衡

根據(jù)湖北省教育廳頒發(fā)的《2020 年湖北省普通高等學校本科專業(yè)目錄》和2021 年新增專業(yè)目錄來看，湖北省高等藝術院校中，唯有武漢音樂學院開設了錄音藝術專業(yè)，其它院校不單獨開設并招生。其它高校通過選修課等方式來培養(yǎng)錄音藝術專業(yè)方向的學生，但其學科歸屬不在錄音藝術學科下面。這種情況形成了以武漢音樂學院“一枝獨秀”的單一局面，在高校中的分布不均衡。

2.學科定位傳統(tǒng)，口徑不寬廣

錄音藝術專業(yè)的學科定位思路是“藝術+科技”，學科內(nèi)容涉及到了音樂創(chuàng)作、制作、聲音的記錄、處理、合成、音樂人工智能等，其專業(yè)內(nèi)容和需求是極其豐富的，所面向的專業(yè)口徑也比較寬廣。但從武漢音樂學院的錄音藝術專業(yè)學科定位來看，其培養(yǎng)的人才主要還是以電子音樂的創(chuàng)作為主的，其突出的是電子音樂、交互音樂的創(chuàng)作與理論研究，更多的體現(xiàn)為較為專業(yè)和學術探索性的特點[3]。雖然在應用音樂的創(chuàng)作等方面有所涉及，但從培養(yǎng)過程來看是有所忽視的。因此，在現(xiàn)階段多學科交叉、新文科建設的背景下，湖北省的錄音藝術學科的定位較為傳統(tǒng)，專業(yè)口徑不夠?qū)拸V。

3.培養(yǎng)模式傳統(tǒng)，內(nèi)容不豐富

從2018 武漢音樂學院錄音藝術專業(yè)(音樂音響導演方向)的人才培養(yǎng)方案來看，除去文化課等必修課外，其余是專業(yè)基礎課和專業(yè)限定選修課，大致分為兩大部分：第一部分是作曲技術及理論課程，如和聲、復調(diào)、曲式、配器、視唱練耳等；第二部分是音樂創(chuàng)編與制作基礎、音色合成與采樣、管弦樂制作、錄音設備原理、數(shù)字音頻聽辨與品鑒等。在四年的培養(yǎng)過程中，其模式是全日制教學，其相應的教學模式也主要是教師教、學生學的模式為主。從教學內(nèi)容來看，主要變現(xiàn)為以技術手段為線索的分類教學，對具有很強針對性人才需要求的教學內(nèi)容，如聲音設計、音響工程、影視音樂寫作等分量還不夠。新時代條件下，此種培養(yǎng)模式比較傳統(tǒng)，導致教學內(nèi)容由于模式的局限而不夠豐富。

4.師資隊伍薄弱，水平不均衡

我國錄音藝術專業(yè)師資來源主要來自于兩個途徑：第一是國內(nèi)高等藝術院校，如中國傳媒大學、中央音樂學院、上海音樂學院等；第二是國外高校。從實際情況來看，北京、上海等一線城市及國外的畢業(yè)生大部分都會選擇一線城市就近就業(yè)，很少去二線城市就業(yè)。二線城市的師資隊伍就只能主要依靠本省本地區(qū)自行解決，因此顯得薄弱。以武漢音樂學院來看，師資主要是本校畢業(yè)留校為主，其次是中央音樂學院、紐約大學、日本昭和音樂大學等學校的畢業(yè)生。師資的專業(yè)研究方向主要為創(chuàng)作方向，在錄音及制作方向的師資比很小。其它開設錄音藝術選修課的湖北省藝術院校，該專業(yè)的師資隊伍更是捉襟見肘，水平參差不齊，有的甚至是該專業(yè)的愛好者為主，經(jīng)過系統(tǒng)訓練的師資人員更是鳳毛麟角。

5.社會需求旺盛，供需不對稱

錄音藝術的學科交叉性、應用性和趣味性使得社會對該專業(yè)的需求比較旺盛，這一特點正好是錄音藝術寬泛的專業(yè)內(nèi)涵和口徑所影響的。在各類文娛團體如廣播電臺、電視臺、唱片公司、影視公司、文化宮館、藝術團體等以及新興的錄音藝術室(公司)、影視廣告公司以及事業(yè)單位等有很大的潛在需求量。另外，隨著人工智能、元宇宙概念的產(chǎn)生，在聲音、音樂、互動、新媒體等方面的需求會更加凸顯。從湖北省的實際情況來看，拋開省會武漢市來看，湖北地縣級市的需求顯得更加迫切。從“供方”來看，湖北省的錄音藝術專業(yè)畢業(yè)生會由于專業(yè)方向的不對口，再加之地理條件等影響，呈現(xiàn)出“需要的來不了，來了的不需要”的尷尬局面。筆者有幸參與了2021 年湖北省地方城市文化館系統(tǒng)事業(yè)單位人員招聘專業(yè)考試，其中參加音樂制作的應聘者無一人是錄音藝術專業(yè)正規(guī)畢業(yè)生，大部分都是其它專業(yè)方向的愛好者。可見，這種供需不對稱的局面不是個例。

6.教學模式單一，學習不主動

現(xiàn)在的教學模式基本是面授式的“灌輸”式講授，表現(xiàn)為教師滿堂“灌”，學生被動聽，主動性不夠。此模式無法激發(fā)學生主動學習的積極性和熱情，不能促使學生利用多種手段對知識進行分析和判斷，無形中降低了學生主動學習和解決問題的實際能力。長期被動形成的學習習慣，使得學生在創(chuàng)作構思、動手操作等方面不能盡快適應畢業(yè)后的就業(yè)要求，減緩了其在所從事行業(yè)領域里的角色轉(zhuǎn)換進程。

二、錄音藝術學科的調(diào)整內(nèi)容

在雙一流建設標準要求下，結合湖北省該學科的現(xiàn)狀，對現(xiàn)階段錄音藝術的學科的部分內(nèi)容進行以下調(diào)整。

1.課程體系調(diào)整

現(xiàn)有的課程體系除了文化課等必修課之外，主要對專業(yè)課體系進行調(diào)整。首先為了突出錄音藝術專業(yè)應用人才的實際操作能力，適當減少部分作曲與作曲技術理論的開設時長，減少相應的學時和學分，增加部分操作技術類課程的學時和學分，如管弦樂制作基礎、錄音設備原理、數(shù)字音頻及混音基礎等。其次是減弱部分通識類的音樂理論課程，從而減少專業(yè)限定選修課程，如合唱、律學等。再次是加大實踐類課程的學分和學時?，F(xiàn)階段來看，現(xiàn)有的實踐環(huán)節(jié)內(nèi)容相對較少，所占學時和學分較少，不能突出藝術實踐的重要性，為了能夠促使學生通過多種渠道和途徑，擴大其實踐的范圍，從而更好地反饋于教學，盡可能提高藝術實踐環(huán)節(jié)類課程的比例，突出其重要性。

2.專業(yè)內(nèi)涵拓展與調(diào)整

現(xiàn)階段該學科專業(yè)內(nèi)涵是相對比較單一的。主要體現(xiàn)為重創(chuàng)作而輕操作、重學術性而輕應用性，重通識性而輕特色性等。在雙一流背景下，湖北省的錄音藝術學科的專業(yè)內(nèi)涵必須拓展。主要是在清晰定位的前提下，調(diào)整上述所輕視或忽略的部分內(nèi)涵。拓展和調(diào)整內(nèi)容主要是向音樂制作、音樂錄音、影視錄音、混音等后期制作的方向拓展；向影視配樂、編曲、游戲音樂、廣告音樂、聲音設計等拓展；向特定的行業(yè)需求、音樂聲音產(chǎn)品設計等拓展；向服務于湖北本省“51020”經(jīng)濟發(fā)展戰(zhàn)略①的藝術創(chuàng)作、音樂人工智能、荊楚音樂數(shù)據(jù)的人工智能分析與研究等藝術經(jīng)濟拓展，為地方經(jīng)濟發(fā)展服務，從而體現(xiàn)出地方特色與優(yōu)勢。

3.教學內(nèi)容的調(diào)整

根據(jù)專業(yè)內(nèi)涵拓展要求，教學內(nèi)容相應地進行調(diào)整，主要是加大不斷更新專業(yè)知識的進度和力度，對原有的教學內(nèi)容進行優(yōu)化。首先是加入隨著科技不斷更新的內(nèi)容，如交互技術、音樂人工智能技術、混合媒介等技術方面的教學內(nèi)容，其次是加入商業(yè)標準要求的應用音樂內(nèi)容，如影視音樂寫作與制作、游戲聲音(音樂)設計與制作、編曲與制作、音樂錄音、拾音與擴聲、音樂會音響設計等。再次就是加入能夠體現(xiàn)湖北地方特色的教學內(nèi)容，從而凸顯出地方特色與優(yōu)勢，如湖北少數(shù)民族音樂創(chuàng)作與制作、湖北少數(shù)民族舞蹈音樂創(chuàng)作與制作、編鐘音色的設計與制作、古琴音樂新編創(chuàng)等等。

4.專業(yè)教材的調(diào)整

現(xiàn)階段該學科教材主要是以中國傳媒大學出版的系列叢書、四川音樂學院編著的系列教材及教師部分講義構成。在雙一流建設要求下，根據(jù)教學內(nèi)容的調(diào)整，相應地對教材進行調(diào)整，首先是每門新開課程要求編寫和使用教師自己的教材，其次是引入大量外文教材，組織相關教師翻譯出版，作為教材使用，尤其在應用音樂的教學中，要引入大量行業(yè)級的外文教材。再次是以湖北省優(yōu)秀教學團隊和優(yōu)秀教學基層組織為單位，對國外部分視頻網(wǎng)站的教學視頻進行整理，教師融會貫通后，對知識點更新較快的課程進行教材的編寫，以最快的速度應用到教學之中。另外，根據(jù)不同年級和程度，建立分級制的教材編寫原則。按照相關課程的所有教學內(nèi)容，針對不同具體方向的同學再進行階段式的劃分。如《音色合成與采樣》教材可以分為三個級別：第一個是初級級別，教材內(nèi)容和難易度是了解性的、常識性的，主要內(nèi)容是學會一種軟件合成器的音色合成，同時能夠制作簡單的采樣；第二是中級，教學內(nèi)容和難易度進一步提升，是進階性的，主要內(nèi)容是2-3 種軟件合成器的音色合成，同時能夠使用2 種采樣器進行音色采樣；第三個是高級級別，是較為專業(yè)性的，比較難，教學內(nèi)容是能夠制作設計制作音色合成界面，同時能夠完成更多的音色合成，能夠在采樣器中采樣制作各種音色，同時能夠設計友好的使用界面，基本達到準商業(yè)級的要求。教材進行分級的目的之一是滿足階段性的教學，同時又能為不同目的、專業(yè)程度的學生提供參考。即可作為必須的教學內(nèi)容，同時又能滿足課外補充學習。使得該教學內(nèi)容由淺到深、由易到難都有相應教材進行支持。

5.教學模式調(diào)整

對現(xiàn)階段課堂式面授式的集體課教學模式進行調(diào)整，利用互聯(lián)網(wǎng)等技術手段，嘗試“互聯(lián)網(wǎng)+” 教學模式，通過大量視頻課程，逐步增加“線上”教學的模式。諸如“MOOC”“翻轉(zhuǎn)課堂”“微課堂”“B 站視頻課程”等。同時結合“線上線下”教學模式，將這種混合式的教學模式優(yōu)點最大化。另外，積極探索適合錄音藝術專業(yè)教學的特殊教學模式，如與企業(yè)、公司等建立協(xié)同式教學，即學校與企業(yè)在特定學時內(nèi)，分階段、分地點進行不同內(nèi)容的教學，將實踐教學內(nèi)容作為重要內(nèi)容通過教學模式體現(xiàn)出來。

三、錄音藝術專業(yè)的建構

在雙一流建設背景下，結合國家建設要求及湖北地方特色，錄音藝術學科在調(diào)整的同時，在以下幾個方面進行建構。

1.人才培養(yǎng)模式的建構

在原有人才培養(yǎng)的基礎之上，嘗試建立多種模式的培養(yǎng)方式。第一種模式和聯(lián)合培養(yǎng)模式，主要指的是與國外優(yōu)秀的高等院校建立“2+2”或“3+1”聯(lián)合模式，即國內(nèi)培養(yǎng)2-3 年，國外培養(yǎng)2-1 年的培養(yǎng)方式。從歷史來看，國外的音樂科技專業(yè)要早于國內(nèi)，部分高?；蚩蒲袡C構已經(jīng)擁有了相對完善的知識體系和教學模式，在知識的更新等方面體現(xiàn)出很多優(yōu)勢。

如美國電影音樂的創(chuàng)作與制作、計算機音樂理論的探索、商業(yè)音樂音響的標準建立等。德發(fā)電子音樂、交互音樂、音樂人工智能等方面也體現(xiàn)出起步較早的優(yōu)勢。通過聯(lián)合培養(yǎng)，在體現(xiàn)出國內(nèi)培養(yǎng)的扎實功底基礎上，以國外的優(yōu)勢來彌補國內(nèi)培養(yǎng)過程中的先天不足。第二種模式是協(xié)同培養(yǎng)模式，主要指的是學校與企業(yè)進行聯(lián)合培養(yǎng)。具體是“3+1”或“3.5+0.5”模式，即學校培養(yǎng)3(3.5)年，學生在企業(yè)或單位半實踐半學習1(0.5)年，其中在企業(yè)或用人單位的學習時間可以累積完成。這種模式正好是錄音藝術專業(yè)自身的特點而決定的。從音樂的產(chǎn)生到傳播來看，錄音藝術專業(yè)各方向在這個過程中，是必不可少的。這其中涉及到音樂創(chuàng)編、錄音、混音等后期制作等環(huán)節(jié)，操作實踐很強，學生在企業(yè)的實踐學習，會為教學帶來最直接的反饋，同時也為學生方向性的選擇提供參考。另外行業(yè)分類來看，現(xiàn)階段的編曲制作、游戲動漫音樂制作、廣告音樂設計、電影聲音設計等，為錄音藝術專業(yè)專業(yè)的方向分類，提供了最直接的參考。在實踐學習的過程中，一線的行業(yè)需求和標準會時刻檢驗教學的時效性。這種聯(lián)合培養(yǎng)模式會為錄音藝術專業(yè)帶來新鮮的活力，促進學校的教學內(nèi)容更新，以就業(yè)需求為導向，促進培養(yǎng)目標的改革，同時更能體現(xiàn)出錄音藝術學科在技術時代的快速更新優(yōu)勢和特點。

2.科學研究建構

在原有基礎之上拓展研究方向，建立以應用性音樂的創(chuàng)作、制作、傳播及評論為鏈條的系列科學研究，并產(chǎn)出一系列專注或教材。新時代條件下，隨著人們不斷豐富的精神文化需求，錄音藝術各方向在應用層面的需求更加明顯，如影視、動漫游戲產(chǎn)業(yè)擴大，同時相關的聲音設計、配樂創(chuàng)作制作需求量隨之增加。然而，在這方面的科學研究顯然是跟不上實踐發(fā)展的。對于比較簡單的工具性的介紹性專著文章比較多見，而更深層次的創(chuàng)作研究顯得很少。就拿電影音樂的創(chuàng)作與制作來看，這方面的專業(yè)書籍寥寥無幾。這正好為科學研究提供了一個很好的發(fā)展空間，就可以建立以聲音的錄制、后期處理、聲音設計、創(chuàng)作等為內(nèi)容的聲音藝術方向的科學研究。近些年，人工智能成為一個新的焦點，在音樂人工智能的探索方面，國際國內(nèi)也是剛剛起步，這種學科的交叉性特點，正好是研究的相對空白的地方，湖北省高校較多，這為以學科交叉為前提的音樂人工智能開發(fā)與研究提供了有力的基礎，通過高校之間的學科交叉，在藝術科技、音樂人工智能方面突出湖北地方特色與優(yōu)勢。在拓展研究方向的同時，建立激勵性科學研究管理機制，對應用于本學科發(fā)展和教學的直接性科研成果進行類似課酬或教學工作量的折算獎勵，激勵教師在本人所從事的課程中進行研究，并以最快的速度反饋于教學。

3.社會服務建構

調(diào)研湖北省不同縣市的錄音藝術專業(yè)人才具體需求情況，同時結合整個華中地區(qū)的需求，在調(diào)整專業(yè)具體方向的同時，突出地方特色，適應地方經(jīng)濟文化發(fā)展的需要。湖北省各地市縣文化館等團體對音樂錄音、混音制作及音樂會晚會拾音擴聲的技術型人才需求旺盛，建立針對性的特定人才培養(yǎng)計劃，間斷性的培養(yǎng)此類制作型、技術型的人才，讓此類人才能夠以扎實的專業(yè)技能和服務意識服務于湖北省各縣市的文藝團體中，從而在豐富人民群眾的精神文化生活方面發(fā)揮重要的作用。

另外，湖北有電影制片廠和眾多影視廣告游戲娛樂公司，對聲音的設計、音響制作都有一定的需求量，建立在專業(yè)設置中關于影視游戲聲音設計的專業(yè)方向，培養(yǎng)一批聲音設計人才。同時根據(jù)湖北省“51020”現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)體系建設規(guī)劃，在音樂人工智能研究及應用領域，諸如編鐘楚樂數(shù)據(jù)庫、湖北民族民間音樂數(shù)據(jù)庫、音樂治療音樂的自動生成、古琴音樂的自動分析研究等方面進行系列的研究，在旅游、健康等方面，結合人工智能進行系列產(chǎn)品的開發(fā)研究，從而服務于本省的整體經(jīng)濟發(fā)展戰(zhàn)略目標。

4.文化傳承創(chuàng)新

錄音藝術專業(yè)的文化傳承與創(chuàng)新主要體現(xiàn)在音樂作品的創(chuàng)作中。20世紀末，作曲家劉健以湖南瑤族音樂素材為創(chuàng)作元素，創(chuàng)作出版了專輯《盤王之女》②，進入21 世紀后，又創(chuàng)作出版了《黑珍珠》《天門》專輯，由此確立了新民族根源音樂。這種風格將原始的少數(shù)民族音樂與現(xiàn)代的創(chuàng)作技法相結合，在藝術領域樹立了一種嶄新的音樂表達方式，成為了湖北省在錄音藝術學科較高的文化藝術成就。新民族根源音樂首先強調(diào)的是時代性，主要體現(xiàn)在時代的技術手段，要突出技術手段的特殊性表達，同時強調(diào)新時代的文化審美需求；其次強調(diào)的是民族性，它理解為廣義的民族性，即中華民族的特性，狹義的民族性，即中國的少數(shù)民族。最后是原始性，也就是原生態(tài)特征。從湖北省來看，鄂西主要有土家族等少數(shù)民族，那里的民族文化、風土人情風格特征明顯，產(chǎn)生了諸如《龍船調(diào)》《六口茶》等著名的民歌，同時產(chǎn)生了擺手舞等舞蹈。因此，湖北省的創(chuàng)作素材豐富，現(xiàn)階段可建立以湖北本省的少數(shù)民族(土家族等)及鄂西民間音樂素材為創(chuàng)作要素的作品創(chuàng)作，結合更加新穎的創(chuàng)作觀念和技術手段(新媒介技術、音樂人工智能技術等)，創(chuàng)作湖北省的新民族根源音樂作品，打造以鄂西民族民間音樂為創(chuàng)作素材的系列作品創(chuàng)作，從而推動對湖北聲民族民間音樂文化的傳承創(chuàng)新，同時結合文化旅游，促進地方藝術經(jīng)濟的發(fā)展。

5.師資隊伍建構

建立固定師資與流動師資的兩種模式。固定師資主要指的是通過引進、自己培養(yǎng)等方式確定的正式師資，他(她)們是主力軍，要承擔大部分基礎的教學、科研任務。另外建立具體需求專業(yè)方向和研究領域的委培方式，促進固定師資的個人特色發(fā)展，從而有針對性的充實到教學與可科研中。流動師資是一個可動而帶有彈性的教師隊伍，主要指的是通過多種形式的外聘，諸如講座教授、專職教授、行業(yè)專家組成的師資。他(她)們是錄音藝術學科領域的專家教授，擁有扎實的專業(yè)水平、豐富的教學經(jīng)驗和相對充足的時間，其可以承擔特定教學、研究領域及拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)等任務。流動性的師資管理機制，會打破校際、校企之間的界限，可以把不同專業(yè)方向下的不同師資引入到教學中，這其中包括名校退休的知名教授，也包括長期在企業(yè)、公司等從事相關行業(yè)工作的年輕技術人員。讓其充實到師資隊伍中，通過不同形式的授課方式與拔尖創(chuàng)新等不同類型的人才項目進行結合，對錄音藝術學科建設會作出意想不到的貢獻。

6.國際交流合作建構

國際交流合作不僅涉及到不同院校、科研團體甚至企業(yè)公司，同時也會涉及到交流合作方式、內(nèi)容等。從武漢音樂學院錄音藝術專業(yè)的國際交流來看，還是取得了一定的成效，這具體表現(xiàn)在與美國約翰·霍普金斯大學皮博迪音樂學院的合作培養(yǎng)，與荷蘭steim 電子音樂中心的學術交流與音樂演出，與美國俄勒岡大學、波蘭的夏季電子音樂學術交流周等?，F(xiàn)階段來看，這種交流合作從規(guī)模、形式和內(nèi)容來看，還是不夠，需在以下兩個層次再加大力度。第一個層次是與國際開設錄音藝術專業(yè)、影視音樂制作、聲音設計等制作、設計類專業(yè)方向的知名高校建立合作關系，探索合作機制，加強交流合作。如美國紐約大學、美國伯克利大學、英國伯明翰大學的電子音樂專業(yè)、電影音樂寫作、錄音藝術等。第二層次是與國際研發(fā)音樂人工智能等交叉學科專業(yè)的學術機構或公司建立交流合作機構，在高端的技術、創(chuàng)作觀念及最新研發(fā)成果方面進行合作研發(fā)，促進本省的音樂人工智能發(fā)展。如歐洲聲學協(xié)會(EAA)、英國數(shù)字音樂中心(C4DM)、法國音樂創(chuàng)作新技術研究中心(IRCAM)、西班牙音樂科技研究組(MTG)[4]、愛娃(AIVA)智能音樂生成、中央音樂學院音樂人工智能與音樂信息科技系、Spotify 公司、Dolby 杜比公司等。建立交流合作機制，在學術探討、難題攻克、產(chǎn)品研發(fā)等方面進行合作，同時結合湖北省的地方特色和優(yōu)勢，在民族民間音樂、編鐘、古琴等方面進行針對性的研究。

四、結語

錄音藝術學科是一個即傳統(tǒng)又現(xiàn)代的交叉學科，在國家“雙一流”、新文科建設背景下，在人工智能、元宇宙等時代前提下，各高校該專業(yè)都在進行調(diào)整與建構。湖北省的錄音藝術具有歷史優(yōu)勢，通過調(diào)整與建構，會在本省的文化、經(jīng)濟發(fā)展中，起到重要的作用。

注釋：

① 湖北省委十一屆九次全會上提出構建“51020”現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)體系。即，5 個萬億級支柱產(chǎn)業(yè)、10 個五千億級優(yōu)勢產(chǎn)業(yè)、20 個千億級特色產(chǎn)業(yè)集群。

② 《盤王之女》是武漢音像出版社于1998 年出版發(fā)行的新民族根源音樂專輯，1999 年獲亞太廣播電視聯(lián)盟第35 屆節(jié)目評獎第一名。