門德爾松《升f小調(diào)鋼琴幻想曲Op.28》第一樂章音樂特征與演奏詮釋

王 熙

引 言

《升f小調(diào)鋼琴幻想曲Op.28》是門德爾松于1833年所創(chuàng)作的，由三個樂章組成：第一樂章，主部由琵琶型旋律的引子開始，之后，保持原來的調(diào)性和節(jié)拍，進入行板。主部主題平穩(wěn)，采用自由的三段體。最后，主題在沒有和聲的情況下重新再現(xiàn)，令人回味無窮。第二樂章，加速的快板，A大調(diào)，2/2拍，與諧謔曲近似，結(jié)構(gòu)是三段體。有明朗可愛的趣味，中段轉(zhuǎn)入D大調(diào)。第三樂章，急板，升f小調(diào)，6/8拍，奏鳴曲式，是強調(diào)華麗效果的樂章。

一、門德爾松《升f小調(diào)鋼琴幻想曲Op.28》第一樂章的音樂特征

（一）自然性與描繪性

音樂具有模擬自然中不同音響的能力，許多作曲家都在自己創(chuàng)作的作品中表達(dá)想要描繪的客觀事物，但所呈現(xiàn)出來的音樂并不是作曲家對聲音的單一模仿，而是作曲家“借景抒情”“寓情于景”，抒發(fā)個人情感體會的產(chǎn)物。大多數(shù)描繪性音樂是為了表現(xiàn)人在生活中的感受所創(chuàng)作的。浪漫主義時期的音樂作品在描繪自然和現(xiàn)實時同樣帶有主觀色彩的印記，身處這個時期的門德爾松，他的作品大多是對生活的生動描述，音樂中充滿了大自然濃郁的氣息，他將大自然的美好幻化成音符，用音樂描繪出一幅又一幅的“風(fēng)景圖”，許多作品中都表達(dá)出他對大自然的熱愛之情。在《升f小調(diào)鋼琴幻想曲Op.28》第一樂章中就能看出門德爾松的音樂描繪性。

《升f小調(diào)鋼琴幻想曲Op.28》第一樂章一開始的引子部分（1-8小節(jié)）采用主音的持續(xù)低音導(dǎo)入，旋律聲部是主三和弦的分解和弦琶音；尾聲部分的115-120小節(jié)同樣的琵琶型旋律與引子部分相呼應(yīng)。寬廣的琶音猶如海面上層層翻滾的波浪，這樣的旋律，無疑為人們營造出一種畫面感：海面上一陣陣海浪由遠(yuǎn)而近，推擠著海水向岸邊陣陣涌來。門德爾松用音樂“繪畫”出了一幅美妙絕倫的彩色畫卷。

（二）抒情性與幻想性

現(xiàn)實社會所給予的束縛或壓抑，使得人們往往在幻想世界中尋找自我和對生活的寄托。這種抒發(fā)感情的方式同樣也會表現(xiàn)在音樂中，因而音樂所傳達(dá)出的情感往往帶有幻想的性質(zhì)?；趯ι鐣巴镜氖?，浪漫主義時期的作曲家們在創(chuàng)作時表現(xiàn)出切身的情感體驗或是遠(yuǎn)離現(xiàn)實的幻想。浪漫派的作曲家很喜歡寫鋼琴幻想曲，門德爾松也不例外。門德爾松在舒適、充滿文化氣息的環(huán)境中成長，因而早期的門德爾松所創(chuàng)作出來的音樂大多是童話般的，充滿歡暢的情感。但在1832年經(jīng)歷了歌德、老師策爾特及父親的相繼去世以及事業(yè)上的阻礙等重重打擊后，門德爾松開始逐漸形成與早期不同的音樂風(fēng)格，這時的門德爾松注重抒發(fā)自己的真情實感，在音樂中表達(dá)出強烈、激動的情緒以及悲劇性的矛盾，而這首《升f小調(diào)鋼琴幻想曲Op.28》就創(chuàng)作于這個時期。這首曲子第一樂章悲傷的主題旋律營造出憂郁的音樂形象；第二章轉(zhuǎn)變?yōu)榧铀俚目彀?，明朗可愛，與第一章形成鮮明的對比；第三章，急板樂章，將情感抒發(fā)到極致。完美結(jié)合又充滿對比的三個樂章，無疑表達(dá)出門德爾松變幻多端的情緒，同時也吸引聽眾在充滿幻想的氣氛下浮想聯(lián)遍。

二、門德爾松《升f小調(diào)鋼琴幻想曲Op.28》第一樂章的演奏詮釋

《升f小調(diào)鋼琴幻想曲Op.28》第一樂章結(jié)構(gòu)分析如下：

引子部分：1-8小節(jié)，速度為稍快的快板，拍號為2/4拍；呈示部部分：9-51小節(jié)，速度為行板，拍號為2/4拍；中間部分：52-84小節(jié)，速度為稍快的快板，拍號為2/4拍；再現(xiàn)部部分：85-114小節(jié)，速度為行板，拍號為2/4拍；尾聲部分：115-135小節(jié)，速度為稍快的快板，拍號為2/4拍。

（一）引子

引子部分的調(diào)性是升f和聲小調(diào)，左手是主音的持續(xù)低音，右手旋律聲部是主三和弦的分解和弦琶音。演奏過程中，力度方面，左手的主音雖然要弱但不失沉穩(wěn)和飽滿；右手旋律聲部要突出，右手開頭部分一定注意聽左手留下的延音效果，并保持同樣的音響效果，控制力度進入。注意每個手指的力度平均分配，不能突強，要準(zhǔn)確把握好尺度，給人一種行云流水般的感覺。注意譜面上的力度記號標(biāo)志，3-4小節(jié)先漸強后漸弱；第6、7小節(jié)一些細(xì)小微弱的強弱變化也不能忽略；第8小節(jié)力度上推向高潮，最高音sol要堅定且沉穩(wěn)地演奏出，隨即立馬弱下，最后三個音安靜溫柔的演奏，引出主題。速度上，右手的旋律不要著急進，耐心等待左手主音堅定的進入并穩(wěn)定后，穩(wěn)步提速，進而不斷推進，并在第8小節(jié)漸慢，但注意，漸慢只在最后六個音上做出即可，不要從小節(jié)開始就漸慢，會破壞旋律逐步推進、行云流水的氛圍感。除此之外還仍注意，琵琶型旋律往往會給人一種越來越快的錯覺，這是錯誤的，要控制好速度，嚴(yán)謹(jǐn)對待每一個音符。踏板方面，左手的持續(xù)低音需要右踏板的支持來維持整體的和聲效果，但要注意連音踏板的合理運用，踏板與踏板之間要換得干凈，避免右手的旋律聲部模糊，做到有延音的同時，還要保證聲音的干凈。尤其小心引子部分最后三個音的踏板，注意音后踏板并三個音連續(xù)切換，保證引子結(jié)束時安靜的音響效果，以便更好地引出接下來的主題。

（二）呈示部

從第9小節(jié)開始進入主題。9-24小節(jié)為主部主題段落，主旋律從行云流水般的分解和弦琶音轉(zhuǎn)變?yōu)橛蓭讉€柱式和弦構(gòu)成的一段悲傷的旋律，速度轉(zhuǎn)變?yōu)樾邪?。演奏過程中，力度方面，要注意在演奏這幾個小節(jié)時，突出右手小指的旋律性，其余的音量不要超過旋律聲部，尤其是在彈奏和弦的時候，注意手指之間的力度分配。在此基礎(chǔ)之上不要忘記譜面上所標(biāo)注的力度變化記號。除此之外，要格外注意第11、14、19小節(jié)的十六個八分音符，它們是非連奏的，切記不要彈成跳音，要把控力量，注重手腕對手指的帶動作用。要特別提醒的是第20小節(jié)處的空拍，許多人在演奏過程中都會忽視這一小節(jié)的空拍，注意手和踏板一起離開，要斷得干凈，不要留下延音，以此突然安靜的氣氛烘托下一小節(jié)的fa的出現(xiàn)。切記一定要注意這些細(xì)枝末節(jié)，如果丟掉這一空拍，就會造成整個旋律句子沒有呼吸的氣口，無法更好地推進旋律的發(fā)展。速度方面，延續(xù)第8小節(jié)漸慢下來的速度并保持，不要忽快忽慢，按照節(jié)拍規(guī)整演奏。幾處斷奏部分往往會讓人不自覺的漸快，一定要穩(wěn)。過于自由的速度表現(xiàn)反而會給引子以及接下來的旋律情緒變化帶來負(fù)擔(dān)，沒有節(jié)拍可言，給人一種自由過頭的感覺，因此要穩(wěn)住速度，與前面引子和后面旋律形成速度上的對比。

從第24小節(jié)開始加入了左手的低音，與右手的旋律聲部構(gòu)成了一定的和聲效果。在演奏這部分時，力度方面，左手注意突出低音，控制上方do的力度，不能超過低音，但切記不要只注重音量的大小，避免出現(xiàn)音色僵硬、不流通的情況；右手自25小節(jié)起兩個小節(jié)為一組，三組小句子逐步遞進，漸強，與旋律線條上呈現(xiàn)上行的趨勢相照應(yīng)。

29-33小節(jié)右手轉(zhuǎn)變?yōu)闈u強的八度音型，因為是連奏，所以在演奏過程中增加了難度，要注意手指與手指間的配合，4指和5指之間的轉(zhuǎn)換要干凈，避免出現(xiàn)音斷開的情況。力度上，注意連線，落提，控制連線尾巴音符的力度，不要突兀。八度之后的短音節(jié)要流暢地彈出，手腕帶動手指去靈活的跑動，一氣呵成。

一段輕巧的短音階后旋律線條優(yōu)美起來。演奏這部分時，注意右手37-39小節(jié)的連線，突出拍點的旋律感，剩下的雙音有即可，不要突兀，力度上漸強。另外，還需注意43、44、45、47、48小節(jié)的十六分音符，和之前一樣，雖然譜面上有跳音記號，但不能完全做斷奏。除此之外演奏這部分時右手旋律線條要清晰，處理好句子與句子之間的關(guān)系，注意力度上的強弱對比，突出情緒的起伏變化。

（三）中間部分

52-58小節(jié)采用與引子相同的一連串三十二分音符的琶音，為接下來的曲子走向做情緒上的鋪墊。在演奏這部分時，力度上，是明顯的突弱，與呈示部后三小節(jié)的漸強至最后一小節(jié)的ff形成鮮明的對比，給人一種聽覺上的沖擊。速度上，要迎合呈示部最后一小節(jié)的漸慢，然后再不斷推進，循序漸進地提速。速度和力度上的完美配合形成一種不一樣的感官效果。除此之外，踏板也要換得干凈。

流水般的琶音之后左手轉(zhuǎn)變?yōu)檫B續(xù)的八度半音階化級進上行，右手為均勻的32分音符，兩只手交替共同推進氣勢，烘托出樂曲第77小節(jié)的高潮。演奏這部分時，速度上始終不斷漸快（sempre accel.），力度上不斷漸強（crese.），演奏時要一氣呵成，蓄勢待發(fā)。速度和力度的共同推進，可以營造出緊張的氛圍，給予聽眾壓迫感。以此鋪墊高潮部分，足以達(dá)到震撼人心的效果。特別需要注意的是第74、76小節(jié)，在演奏這一部分時，需左右手交替，對左右手的配合有很高的要求，出來的音響效果應(yīng)給人一種好似一只手在演奏，因此力度上要一致，節(jié)拍上要卡準(zhǔn)，不能被左右手交替的演奏方式所限制。建議針對此部分要反復(fù)慢練，逐漸提速，這樣才有可能提高左右手的配合度。

77小節(jié)開始達(dá)到本曲的高潮部分，前面層層疊加的氣氛使得高潮的出現(xiàn)自然且合理，令聽眾激動興奮，記憶猶新。演奏時左手的32分音符要均勻且穩(wěn)重，給予右手的八度旋律音以支撐。力度上，持續(xù)保持ff，使得聽眾感受到樂曲高潮部分的刺激與沖擊，但仍需注意，右手在ff的基礎(chǔ)上要更加強調(diào)拍點，如果每個音都相同效果，會使得此樂句生硬，不流通，沒有旋律感。其次需要注意81-82小節(jié)處右手連線的“落提”，這種小細(xì)節(jié)非常重要，呈現(xiàn)出來的效果在樂句中影響很大，但往往被演奏者所忽視。踏板上，音后踏板，根據(jù)和聲更換，因此可以兩個小節(jié)一換，以強大的音響效果烘托氣氛。速度上，在第83小節(jié)漸慢，77-83小節(jié)本有著承上啟下的作用，由此漸慢來引出再現(xiàn)部主部主題的旋律。

（四）再現(xiàn)部

高亢激動的情緒再次轉(zhuǎn)化為主部主題悲傷憂郁的情緒。84-87小節(jié)右手再現(xiàn)的主部主題轉(zhuǎn)變?yōu)楦甙硕鹊暮拖?，拉寬了聽覺上的寬度，音響效果更加豐富，因此在演奏過程中，力度上，仍要延續(xù)呈示部ff的強度，所彈奏出來的每一個音都要深沉且飽滿，賦予濃厚的情感，能夠在激動的高潮段落感染后拉回聽眾悲傷的情緒。88-91小節(jié)又重回中聲部的主部主題旋律，演奏時，力度上要弱下來，與前面四小節(jié)ff形成對比，強弱變化的對比沖突可以更好地使聽眾感受到情感的變化，更能夠打動人心。92-101小節(jié)屬于過渡段，引出副部主題的再現(xiàn)，整個演奏過程中注意旋律的歌唱性，避免聲音乏味無趣。

102-107小節(jié)為副部主題旋律的再現(xiàn)。108-114小節(jié)為主部主題旋律的第二次再現(xiàn)。在演奏這部分旋律時，注意譜面上的力度、速度記號以及每一條連線，注意句子與句子之間的關(guān)系，運用節(jié)奏和強弱的對比變化突出這部分旋律的層次感。仍要注意的是102、103、104、106小節(jié)標(biāo)注跳音記號的十六分音符，需做斷奏處理。

（五）尾聲

尾聲部分的115-120小節(jié)又重現(xiàn)與引子相同的主三和弦分解和弦琶音，演奏時要一氣呵成，力度為p。121-129小節(jié)左右手為平均的三十二分音符，演奏這一部分時需注意左右手之間的平衡，把手腕放平，音色盡量保持不變，踏板要換得干凈，營造出安靜的氛圍，為接下來主部主題的再現(xiàn)做鋪墊。130-135小節(jié)是再次重復(fù)主題的單聲道旋律，這個部分演奏時要格外安靜，可以不用踏板，僅用手腕帶動手指的力量使整體聽起來連貫，以此來保證聲音的干凈。樂章的最后是三個力度為pp的八度主音，演奏時注意要把手腕放平，不要著急結(jié)束，緩緩地彈奏，沉聲靜氣，等待聲音的慢慢消失，即可給人一種漸行漸遠(yuǎn)的感覺，留下孤獨寂靜的氛圍，令聽眾回味無窮。

結(jié) 語

通過前文對門德爾松《升f小調(diào)鋼琴幻想曲Op.28》第一樂章音樂特征的探討，可以看出門德爾松的該樂曲在古典主義因素的基礎(chǔ)上同時兼具浪漫主義風(fēng)格的特征。通過對樂曲具體演奏詮釋的分析，可以感受到樂曲豐富的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。充分對樂曲內(nèi)部的各個部分進行細(xì)節(jié)的剖析，才能更加準(zhǔn)確地理解作品，更好的表達(dá)樂曲本身所要表達(dá)的情感?！?/p>