鋼琴作品曲式分析及演奏建議
——以雙鋼琴《紅旗頌》為例

劉 婧

引 言

雙鋼琴《紅旗頌》是根據(jù)管弦樂器改編得來，該作品是一首具有強烈愛國主義情感的作品，改編作品的時候是站在鋼琴音樂藝術(shù)的角度進行研究，通過更換樂器將自己不同的情緒表現(xiàn)出來，改編的時候按照鋼琴不同音區(qū)的音色，應(yīng)用單聲部旋律以及雙聲部旋律，也就是不同觸鍵的方式模仿不同樂器的音色，將濃烈的情感呈現(xiàn)在大眾面前。

一、《紅旗頌》曲式分析

（一）引子

《紅旗頌》中1-13小節(jié)就屬于作品的引子部分，用降B大調(diào)起調(diào)，然后雙鋼琴演奏出降B大調(diào)主和弦上部的分解和弦。是從國歌中獲取該作品的引子部分的靈感，同時也就決定了整首作品的風(fēng)格，用鋼琴創(chuàng)造出濃烈的情感色彩。由第一鋼琴左手與第二鋼琴右手負責(zé)引子主題聲部，先是第一鋼琴用顫音的方式將主題背景演奏出來，隨后第二鋼琴在低聲部演奏與主題相呼應(yīng)[1]。到了第四、十小節(jié)內(nèi)容的時候，主題的旋律就從降B大調(diào)轉(zhuǎn)換成C大調(diào)，這是一個逐漸改變的過程，為了將國歌的莊嚴以及威嚴演奏出來。還有以三和弦音出現(xiàn)的聲部，可以模擬小號發(fā)出的高亢聲音，其表示的就是新中國成立了，與第十三小節(jié)的國歌主題結(jié)合，使作品引子部分有更強的感染力，將群眾對新中國成立的興奮之情表現(xiàn)出來。

（二）呈現(xiàn)

將作品的14-52小節(jié)視為A樂段，第一鋼琴以柱式和弦演奏的方式演奏主題的旋律，這樣可以保持與引子部分具備相同的情感，將人民群眾期盼新中國成立的興奮以及激動演奏出來，以第一鋼琴模擬弦樂柔美以及婉轉(zhuǎn)的音色特征刻畫出更細膩的情感[2]。其實第二鋼琴和第一鋼琴應(yīng)用的都是柱式和弦的方式，與第一鋼琴共同演繹層次豐富的作品。作品的53-78小節(jié)被視為B樂段，就是第一鋼琴以D大調(diào)，到高聲部演奏主題旋律，而第二鋼琴模擬的是豎琴音色，鋪墊鋼琴的高聲部演奏環(huán)節(jié)。隨著音樂的發(fā)展，逐漸提升演奏的速度，就可以將提琴、單簧管、長笛這幾種音色模仿出來。

（三）中部

作品的90-231小節(jié)就是整個作品的中部環(huán)節(jié)，其中90-123是C部分，124-177是A1部分，78-231是A3部分。先說C部分，第一鋼琴的演奏將出題旋律引出來，然后由第二鋼琴演奏主題旋律，C部分的特征就是調(diào)性處于游離的狀態(tài)，主題材料在不斷離調(diào)的同時提升節(jié)拍、織體的密度，其主要就是刻畫緊張且艱難的戰(zhàn)爭場面。到了A1部分，第一鋼琴以B大調(diào)演奏出主題的旋律，其節(jié)奏就是2/4拍，第二鋼琴在高音區(qū)演奏的時候，貫穿三連音還有大量的十六分休止符，演奏出不卑不亢的態(tài)度[3]。最后還有A3部分，這部分就是再次出現(xiàn)主題旋律，與A1部分相比，A2部分主題材料和旋律織體的結(jié)合，使伴奏織體與主題旋律協(xié)同發(fā)展，表現(xiàn)出更為飽滿的情感。

（四）再現(xiàn)

作品232-250小節(jié)就屬于再現(xiàn)部分，在該部分中第一鋼琴與第二鋼琴可以在C大調(diào)同時回歸演奏主題旋律，圍繞四分音符柱式和弦、三連音隱形共同織就伴奏織體，其表現(xiàn)的效果層次分明、情感濃郁。調(diào)性由B大調(diào)轉(zhuǎn)變到C大調(diào)，且連續(xù)十小節(jié)的主題材料全程貫穿整首作品的再現(xiàn)部分，將再現(xiàn)部分的過渡作用呈現(xiàn)出來。

（五）尾聲

《紅旗頌》251-266小節(jié)就是作品的尾聲部分，尾聲部分的旋律與引子部分的旋律相呼應(yīng)，適當(dāng)?shù)恼{(diào)整引子主題。對于引子部分的主題旋律來講，作品尾聲部分應(yīng)用大量的顫音演奏方式，其音樂更為豐富，使整首作品在和弦交替中完美結(jié)束，將結(jié)尾刻畫得堅韌有力，引起觀眾的情感共鳴。

二、《紅旗頌》演奏建議

（一）手指方面

首先，討論手指在連奏中的應(yīng)用，《紅旗頌》53小節(jié)屬于抒情音樂，由于第一鋼琴與第二鋼琴是單音的連接，因此在演奏的時候正確的手指觸鍵方式對演奏的效果有直接的影響。觸鍵可以分成兩種，其一是垂直式，其二是水平觸鍵式，這兩種也被稱為手指動作的陰陽法。認為垂直觸鍵就是陽，其核心就是直接、迅速、有力；水平觸鍵式為陰，其核心就是推摸、水平、輕柔。在抒情音樂的領(lǐng)域，為了音色更為輕柔，就要選擇水平觸鍵式，演奏的時候要求動作主體為第一關(guān)節(jié)，手指在水平階段不知不覺之間按下琴鍵[4]。其主題音樂的風(fēng)格和第一樂段的主題風(fēng)格對比非常明顯，其中主要旋律就是第一鋼琴旋律，表現(xiàn)的情感更為親切，其表現(xiàn)出來的感覺就像相互交流一樣，第一鋼琴主要表現(xiàn)的就是委婉，第二鋼琴則更為奔放且激情，用濃烈的情感表達對祖國的熱愛。但是在演奏的時候，看上去右手是簡單的單音連奏，但是要將旋律彈奏的有深度，每個音都要彈到底；第二鋼琴就是分解琶音，用輕柔的力度演奏。其次是快速的三連音，節(jié)奏就是以連續(xù)的三連音以及附點音符為核心，其描繪的內(nèi)容就是中國人民在五星紅旗、黨中央的正確引領(lǐng)下，不斷奮斗，向前邁進的場景[5]。在演奏的時候，選用的就是垂直觸鍵式，要求手指前三關(guān)節(jié)堅韌挺拔，將發(fā)力點、發(fā)聲點、擊弦點結(jié)合在一起，將鏗鏘有力的聲音發(fā)散出來。

（二）手腕方面

在演奏的時候，需要保持手腕部位的靈活性，跟隨著音階的發(fā)展控制彈奏力度，拇指在穿指演奏的時候，必須要反應(yīng)快速且準(zhǔn)確。演奏音節(jié)以及琶音的時候，手腕帶動著手指傾斜于手指方向前進，在大拇指穿指演奏的時候，為了配合手型還要注意轉(zhuǎn)動手腕，隨著手腕的轉(zhuǎn)動，保證手指的力量。至于旋轉(zhuǎn)運動的時候，就要編排指法，單手練習(xí)腕部旋轉(zhuǎn)，逐漸提升速度，演奏的時候，必須注意五連音、七連音的連貫性[6]。最后還有上下運動演奏過程中，其更多集中在演奏引子部分，第二鋼琴滿足連續(xù)和弦的演奏要求，控制演奏者手腕的力量。在短時間演奏中，用微妙的動作展示最強的爆發(fā)力，演奏其間，隨著手腕的上下運動，會使演奏者肘部、手臂、全身都處于放松中，這樣可以更準(zhǔn)確、輕松演奏作品。

（三）手臂方面

為了完美演奏作品，除了手部、腕部的合作，還需要大臂的密切配合，必須借助大臂進行控制，這樣才能保證音符的連貫性，所有的鋼琴演奏中，都會關(guān)注到大臂的技巧。演奏《紅旗頌》作品的時候，大臂的應(yīng)用主要就是在鋼琴曲演奏中體現(xiàn)，演奏者在平日必須刻苦練習(xí)，不斷總結(jié)經(jīng)驗，尋找突破口，能力更上一個臺階，最終實現(xiàn)完整把控演奏節(jié)奏、在整體放松狀態(tài)中掌握作品旋律的目的[7]。演奏《紅旗頌》引子部分以及主體部分的時候，還是要演奏者掌握大臂力量的應(yīng)用，除了在力度上有節(jié)奏感，還要橫向掌握旋律的節(jié)奏，在大臂作用下，在手臂上集中力量。

（四）和弦方面

《紅旗頌》作品中有很多注式和弦，演奏者在演奏該部分內(nèi)容的時候，需要格外注意維持手臂處于下沉、手腕處于放松的狀態(tài)中。演奏者要通過平日的鉆研提升掌關(guān)節(jié)的靈活性，主要就是因為和弦跨度比較大，演奏者在演奏和弦部分的時候，必須經(jīng)過長期的練習(xí)以及密切的配合才可以熟練掌握演奏和弦的固定位置，保證演奏的質(zhì)量[8]。在《紅旗頌》結(jié)尾部分，雙鋼琴演奏就會出現(xiàn)密集的和弦，且演奏的力度也在逐漸提升，這個時候，演奏者必須發(fā)揮自己的專業(yè)素養(yǎng)，控制雙臂的力量，將濃烈的氣氛烘托出來，為作品畫上完美的句號。

（五）雙鋼琴之間的配合

在作品73到79小節(jié)內(nèi)容中，由第一鋼琴演奏主題旋律，則第二鋼琴就承擔(dān)著伴奏的角色，呈現(xiàn)出一問一答的現(xiàn)場氛圍，這個時候第二鋼琴伴奏織體鋪墊第一鋼琴主題旋律，切忌存在喧賓奪主的感覺，保持上下和弦的契合，還有要保證演奏者情緒、速度同步切換，提升鋼琴演奏的表現(xiàn)力。雙鋼琴演奏就是一種非常獨特的演奏方式，為何將管弦樂序曲改編成雙鋼琴作品，就是由于雙鋼琴演奏與交響樂思維的契合，還有鋼琴具有寬廣的音域以及豐富的音色，演奏中第一鋼琴與第二鋼琴演奏不同的聲部，在伴奏織體上密切配合，創(chuàng)造出交響樂的感受，無疑可以提升鋼琴作品演奏的藝術(shù)感染力[9]。但是為了保證演奏期間，第一鋼琴與第二鋼琴有明顯的音樂層次、細膩的情感、多元化的樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)，就要格外注意雙鋼琴之間的配合程度。

（六）參考樂譜合理處理雙鋼琴演奏

《紅旗頌》作品的演奏就是雙管樂的演奏方式，演奏中應(yīng)用雙鋼琴，借助交響樂的思維方式，合理編排雙鋼琴演奏方式以及演奏內(nèi)容，與演奏技巧相結(jié)合生動形象地展示出作品的內(nèi)涵。演繹該作品就是充分應(yīng)用鋼琴演奏的優(yōu)勢，在音色上將顫音的效果放大，創(chuàng)造出優(yōu)美的成效。雙鋼琴演奏《紅旗頌》的時候，應(yīng)用不同的音調(diào)以及不同的節(jié)奏，根據(jù)鋼琴的演奏旋律演奏樂曲，鋪墊背景，將不同聲部銜接在一起。經(jīng)過第一鋼琴與第二鋼琴表現(xiàn)出不同音色以及不同關(guān)系，綜合應(yīng)用于演奏技巧中，將作品的情感演繹出來。演奏作品的時候，第一次出現(xiàn)核心主題就要應(yīng)用鋼琴旋律，模擬原作品中的銅管樂器，在鋼琴低聲部表現(xiàn)出低聲管。演奏作品期間，要深入研究樂曲的變化，循序漸進地進行演奏。還有綜合應(yīng)用手指、手腕、手臂的力量，用三和弦的演奏方式，適當(dāng)增加支撐力量，用緩慢按鍵演奏的方式，演奏低音區(qū)域，不斷加快演奏的速度，將主旋律演奏效果表現(xiàn)出來。

（七）踏板的應(yīng)用

演繹《紅旗頌》主題的時候，第一鋼琴以大和弦為核心，旋律也是在第一鋼琴上，在應(yīng)用踏板的時候嚴格遵守和弦更換踏板的演奏原則，同一個和弦用同一個踏板，確保踏板的干凈整潔，換踏板的時候不能留下任何痕跡。雙彈鋼琴演奏中，必須要恰當(dāng)應(yīng)用踏板才可以呈現(xiàn)出錦上添花的效果，否則會使音樂聽起來更為雜亂。獨奏的時候，踏板就是鋼琴音樂的靈魂所在，整首作品的演奏效果會受演奏者踏板產(chǎn)生效果的影響。更何況雙鋼琴演奏，兩位演奏者更是要嚴謹、密切配合，在日常練習(xí)中要研究踏板的深淺、長短以及應(yīng)用哪個踏板。應(yīng)用踏板的時候，考慮整首樂曲的效果，在兩位演奏者多日的練習(xí)以及研究中，就會編制出合適樂曲的彈奏方案。

（八）深入分析鋼琴樂譜

《紅旗頌》是由管弦樂曲改編得來，創(chuàng)作的時候必須保持原作品的結(jié)構(gòu)以及情感，后期改編的時候適當(dāng)?shù)貕嚎s了原作品內(nèi)容，集中體現(xiàn)情感，使情感更為飽滿。該作品描繪了新中國成立，升國旗的一個場面，將中國人民不卑不亢的精神呈現(xiàn)出來。該作品改編的可謂是非常成功，經(jīng)過雙鋼琴演奏的方式將鮮明的音樂形象呈現(xiàn)在大眾面前，用音樂傳遞情緒，用音樂刻畫場面，在提升鋼琴藝術(shù)的同時實現(xiàn)了民族音樂藝術(shù)的傳承[10]。演奏《紅旗頌》作品時，演奏者要充分分析樂譜，兩個演奏者之間商量樂譜的內(nèi)容，通過研究樂譜明確創(chuàng)作背景以及作品含義，將作品中新中國成立的喜悅演繹出來。分析樂譜的時候，演奏者要先清楚聲部、樂句、段落之間織體變化以及演奏的特征，分析鋼琴演奏活動與音色效果之間的對應(yīng)關(guān)系，在協(xié)商中確定演奏方案。演奏作品222-225小節(jié)內(nèi)容的時候，演奏應(yīng)該考慮樂譜中涉及的提琴演奏，可以采用貼鍵的方式，轉(zhuǎn)移演奏的力量。還有第一次出現(xiàn)主題時，演奏者要經(jīng)過鋼琴鍵的演奏模仿銅管樂器的音色，注意音色的力度以及速度。演奏主題的時候，演奏者還要嚴格控制手臂以及手腕的力量，將演奏效果表現(xiàn)得更完美。

結(jié) 語

綜上所述，演奏雙鋼琴不只是要求演奏者有高超的技藝，演奏者之間的密切配合也至關(guān)重要，演奏雙方需要相互了解、深入溝通。在演奏者分開練習(xí)作品的時候，需要先解決各自在演奏中存在的問題。等到開始合作練習(xí)的時候，就要將重點放在音色以及演奏技巧方面。在旋律聲部以及伴奏聲部的配合達成共識，統(tǒng)一演奏力度以及節(jié)奏快慢，為了將作品完美地呈現(xiàn)出來?！?/p>