李雯靚
沈陽音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院,遼寧 沈陽 110000
《陽關(guān)三疊》具有中國古典詩詞特有的意境美,表演者在演唱時古典韻味是否濃厚,這與表演者對原作意境的了解和掌握息息相關(guān)。在實際演唱中,表演者應(yīng)營造盛唐氣象以及古琴氣韻并存的感覺,融入王維詩詞意境,這樣才能呈現(xiàn)出哀而不傷且柔而不弱的感情。此外,表演者還需要和古琴做好配合,共同呈現(xiàn)各種表現(xiàn)形式,張弛有度、收放自如,將古曲《陽關(guān)三疊》完美演繹出來。
《陽關(guān)三疊》又被稱之為《陽關(guān)曲》或《渭城曲》,而“陽關(guān)”與“渭城”都是唐代地名。盛唐時期,在國家統(tǒng)一、政權(quán)鞏固與經(jīng)濟實力強大的時代背景下,唐朝各類舞蹈、書法和歌詞等各類藝術(shù)齊頭并進(jìn)、百花齊放,聚集成絢麗多彩的藝術(shù)百花園。唐詩是這一時代的文學(xué)代表,其和音樂融會貫通,許多優(yōu)秀的詩詞被改編為歌曲并記入歌章。在這一時期的代表作品《陽關(guān)三疊》,是以《送元二使安西》為基礎(chǔ)改編的樂曲,這使《陽關(guān)三疊》成為唐代乃至當(dāng)下流行的優(yōu)秀曲目。
《陽關(guān)三疊》曲譜自北宋時期失傳后,與其有關(guān)最早明文記載是在《浙音釋字琴譜》中,后經(jīng)過改編,最終收錄到《琴歌入門》里。經(jīng)過歷史發(fā)展、時代變遷,古曲旋律發(fā)生較大改動,其歌詞數(shù)量也得到提升,甚至超出原詩數(shù)倍?,F(xiàn)階段,傳唱度最高且認(rèn)可度最大的版本是由王震亞先生所改編,夏一峰所撰譜。在實際改編過程中,將“清河節(jié)當(dāng)春”與“霜夜與霜晨”等部分詞句略去,此種改編,不但保存了琴歌清新古樸以及意境深遠(yuǎn)的原有情境特點,又在一定程度上賦予作品新的時代內(nèi)涵。古詩詞音樂對我國民族聲樂傳承發(fā)展具有重要作用意義。《陽關(guān)三疊》是古曲的精華之作,目前對古曲《陽關(guān)三疊》的研究一般以演唱特點、作品風(fēng)格和古詩詞藝術(shù)作為切入點,并在音樂性、時代性和文學(xué)性研究方面獲得相應(yīng)成果,這對我國古典民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格的傳承具有一定的借鑒意義。
古人在演唱歌曲時,一般會選擇運用潤腔技巧,由于此技巧能夠更好地烘托出歌中的“情”。故而在唱古曲《陽關(guān)三疊》時,可盡量運用潤強技巧,從而實現(xiàn)“以聲帶情”和“以腔設(shè)情”。但在運用潤腔技巧過程中,表演者還要細(xì)心領(lǐng)悟樂器所發(fā)揮的效能和作用,使腔調(diào)和樂器互動更加完美。比如,龔琳娜在演唱這首古曲時,其反復(fù)研究琴曲演奏特點,尤其是古琴“吟揉”的技巧,并將這一技巧加入到琴歌中,從而和潤腔產(chǎn)生相得益彰的完美效果。例如,在演唱“客舍青青柳色新”的“色”字時,表演者可適當(dāng)增添情緒裝飾,將不舍、依依惜別的情感表達(dá)出來。但是在唱“勸君更盡一杯酒”這句話時,表演者可借鑒“吟”的韻味將其刻畫出來,給廣大聽眾帶來一種思考感覺,使人體會到歌詞中蘊藏的不舍之情。表演者需要掌握詩詞中傳達(dá)的感情,明確作者在何種場景和心情下創(chuàng)作此首詩詞,故而在演唱的基礎(chǔ)上融入文化思想,彰顯出演唱時的“情”。
氣息是歌曲演唱的基礎(chǔ)功,在對譜曲進(jìn)行演唱時,需要擁有充足的氣息作為支撐。與此同時,還應(yīng)當(dāng)科學(xué)合理借鑒中國傳統(tǒng)用力特點,而后有目的、有針對性的應(yīng)用偷氣、取氣與換氣等多種技巧,正確控制丹田氣息,可以提升發(fā)音質(zhì)量,保障演唱期間不出現(xiàn)破音。在演唱古曲《陽關(guān)三疊》時,表演者可借鑒古代歌唱呼吸技巧,此技巧與美聲唱法的胸腹式聯(lián)合以及呼吸方法具備極大相似之處,而且這一技巧十分重視“丹田”氣息,表演者要結(jié)合古曲歌詞變化來適當(dāng)控制丹田氣息。比如,在演唱“西出陽關(guān)無故人”這句詞時,表演者要合理運用自身胸部及腹部對氣息具有的保存能力,適當(dāng)控制橫膈膜與肋間肌肉,使氣息更具有彈性。這樣,表演者在演唱歌曲時,就能將聲音自然而然發(fā)出,并不會使聲音出現(xiàn)破損。除此之外,在演唱時,表演者還要保障氣息的流暢性以及連貫性,如若氣息斷斷續(xù)續(xù)或是銜接不強,定然會對演唱效果產(chǎn)生直接影響,并使現(xiàn)場效果受損。然而,并非所有古曲在演唱時均要運用充足氣息,要結(jié)合歌詞內(nèi)容和情景來調(diào)節(jié)氣息,繼而使整個演唱過程更具有魅力。
從本質(zhì)角度而言,古詩詞歌曲演唱十分講究韻味,而良好的潤腔技巧是協(xié)助演唱人員在表演《陽關(guān)三疊》時呈現(xiàn)古風(fēng)韻味美的最佳方式。在實際演唱中,表演者根據(jù)呼吸吞吐收放、腔調(diào)抑揚頓挫與字音詞義修飾,使古曲實現(xiàn)以聲傳情、以聲達(dá)意的良好效果。譬如,針對“西出陽關(guān)無故人”這句話中“故人”二字進(jìn)行剖析,在實際演唱過程中,表演者可按照自身對劇情和曲譜的了解設(shè)計腔調(diào),或是合理運用戲曲相關(guān)元素,從而將古曲特有風(fēng)味全面呈現(xiàn)出來,演唱出令人震撼且回味無窮的歌聲。除此之外,表演者在進(jìn)行演唱時,應(yīng)適當(dāng)營造出相應(yīng)吟詩效果,在古曲咬字與發(fā)音上下功夫,讓詩詞能夠與歌聲意境完美融合。例如,“勸君更盡一杯酒”這句話中“一杯酒”,表演者可根據(jù)具體場景與歌曲詞意加重咬字和音調(diào),以此有效提高“勸”的效果。另外,在演唱歌曲音程跨度較大部分時,表演人員還可適當(dāng)應(yīng)用咬音與揉音演唱技巧,由于這兩種演唱技法來源于古琴吟揉技法,將其放置于琴聲中,能夠使表演者音腔更為圓潤、更加飽滿,情緒更為突出,這對彰顯古詩詞意境具有極大好處。當(dāng)演唱到“一杯酒”這部分時,表演者可提前在自身胸腔與腹腔中儲存充足的“氣”,如此在演唱時就能有效提升音的“推力”,而后在對橫膈膜與肋間肌肉進(jìn)行控制,使這部分演唱更具朝氣、更具彈性,從而突出古曲《陽關(guān)三疊》的韻味性演唱特點。
音樂屬于一門以旋律和運力為基礎(chǔ)的特有藝術(shù)形式,而古曲同樣如此,在朗讀古曲詩詞時,其平仄仄仄等相關(guān)排序規(guī)律蘊藏著韻律之美。因此,在對古曲《陽關(guān)三疊》進(jìn)行演唱時,表演者應(yīng)結(jié)合古詞本身韻律對演唱腔調(diào)和發(fā)聲進(jìn)行合理控制,即是突出古曲的歌唱性特征。故而,在實際演唱中,表演者可合理運用我國古代歌唱手法來詮釋古曲《陽關(guān)三疊》。比如,在演唱“魏城朝雨邑輕塵”這部分時,表演者可以輕柔、緩慢、纏綿的音色來呈現(xiàn)此刻心情,讓情緒更加深刻、飽滿。而后,利用輕重緩急等不同語速變化來表達(dá)古曲作者創(chuàng)作時的心情變化。但是在唱“勸君更盡一杯酒”這部分時,因此句話主要突出作者對朋友的不舍,與不得不分離時的無可奈何,所以表演者可適當(dāng)提升自身演唱聲調(diào),控制氣息變化,利用“氣”來襯托音色與音量,給聽眾帶來一種既在唱歌,又在朗誦古詩詞的感覺,從而強化舞臺表現(xiàn)效果。又如,在演唱古曲音程跨度較大段落時,很多初學(xué)者在實際演唱中會發(fā)生氣息跟不上的情況,甚至出現(xiàn)破音。為了有效轉(zhuǎn)變此種情況,表演者在實際“唱”時,可從“聲”入手,運用呼吸來合理控制音腔的抑揚頓挫,使音色更加完美。
表演者在進(jìn)行演唱時,需要準(zhǔn)確掌握《陽關(guān)三疊》古曲所想表述的思想情感,根據(jù)對歌詞朗誦和對曲調(diào)韻律的體會來展開全面剖析,進(jìn)而真正實現(xiàn)聲情并茂演繹這首舞曲的最終目標(biāo)。針對古曲情感把握來講,其整體風(fēng)格相對穩(wěn)定,重點彰顯友人之間存在的送別之情,對表演者來講更能容易了解曲目感情基調(diào),并充分掌握作品整體風(fēng)格。從創(chuàng)作角度來講,《陽關(guān)三疊》場景構(gòu)建在送別友人的情景道路上,整體基調(diào)是傷感和不舍。然而,這首古曲與其他古曲存在一定差異性,即指這種送別屬于克制的、壓抑的,并非盲目宣泄情緒,其情感表達(dá)內(nèi)斂且含蓄,做到“哀而不傷”。為了更好迎合此基調(diào),《陽關(guān)三疊》第一疊中“渭城朝雨”強調(diào)弱起,而“浥輕塵”這部分中的重音在“浥”,利用樂句相互間的連貫性和字之間的銜接過渡來表述滿腔柔情。在小間奏之后,整體旋律突然轉(zhuǎn)接,這時曲目出現(xiàn)的附點節(jié)奏以及切分節(jié)奏好似作者在婉轉(zhuǎn)低聲對友人進(jìn)行情感訴說。在第二疊后,曲目情感逐漸變化,與第一疊進(jìn)行比較,此疊更顯憂傷和悲涼,這樣離別情緒也能夠隨著旋律推進(jìn)而進(jìn)一步擴大。從旋律和節(jié)奏角度來看,第三疊和第一疊大致相同,然而感情基調(diào)卻存有極大差異性。第三疊描述出作者雖然不舍得友人離去,但面對離去這一現(xiàn)實只能接受并將再見寄于未來,曲目由緩到急在到緩,整段彈性速度和漸慢漸弱處理,使得音樂情感逐漸平穩(wěn)。
情感的表現(xiàn),因受到人生理、物理和時間約束,受到誘發(fā)情感因素限制,往往都缺少一定充分性與持久性,模糊易變,故此無法發(fā)揮較好的交流作用。但藝術(shù)表現(xiàn),即是對深刻體驗過情感后,對其展開選擇、強化和升華的情感表現(xiàn)形式。從本質(zhì)角度而言,藝術(shù)表現(xiàn)與自然表現(xiàn)相區(qū)別,并優(yōu)于自然表現(xiàn),主要由于藝術(shù)受時空和生理限制要遠(yuǎn)比自然表現(xiàn)小,故此能得到時間流傳具有的永久性以及空間流動擁有的自由性,進(jìn)而發(fā)揮較好交流作用,引發(fā)人們情感共鳴。以古曲《陽關(guān)三疊》為案例,從詩詞本身而言,其之所以能夠深入人心,呈現(xiàn)出極強的感染力,主要由于《陽關(guān)三疊》以當(dāng)時社會生活作為基礎(chǔ),充分反映出時代精神和社會感情。長安與西域距離萬里,在當(dāng)時交通不發(fā)達(dá)的情況下,朋友想要到達(dá)遙遠(yuǎn)的地方,想要互相見一面尤為困難,更何況分離之后是否能再見面,始終是一個疑問。所以《陽光三疊》引起廣泛共鳴,并流傳至今、經(jīng)久不衰,后人更是將這首詩作為送別時表達(dá)心情的代用詞。在詩中,作者的真情流露和情感融入,縮近了作品與欣賞者的距離,利用和作品心靈相通的情感體驗去熏陶感染聽眾,讓人得到“美”的滿足與享受。此外,藝術(shù)表現(xiàn)主要劃分為兩種:其一,擬態(tài)表現(xiàn);其二,符號表現(xiàn)。所謂擬態(tài)表現(xiàn),就是藝術(shù)能夠依靠色彩、音響、動作和線條等來擬出各類“態(tài)”表達(dá)情感。并且,藝術(shù)擬出的“態(tài)”趨于多元化,人們聽曲變化莫測、深刻奧妙的內(nèi)在心情與情感均等只可意會不能言傳的東西,均能根據(jù)“態(tài)”展現(xiàn)出來,變成能夠關(guān)照、感受、領(lǐng)悟、玩味,具備顯情達(dá)意效果的形象。所謂符號表現(xiàn),就是不需要通過擬態(tài)而依靠聲音、線條和語言等在特定結(jié)構(gòu)形式中進(jìn)行情感表現(xiàn)的一種方法,其具備適合表現(xiàn)深邃、混沌與朦朧的情感。
綜上所述,要想完美詮釋古詩詞,既需要表演者具備深厚藝術(shù)功底,又需要表演者深刻了解古詩詞文化。在古曲演唱過程中,表演者要合理調(diào)控自身情感、聲音與氣息,以此營造出優(yōu)美動聽的聲音,利用字詞來表達(dá)“情”,利用情來帶“聲”,利用“氣”來支撐聲,將其進(jìn)行有機結(jié)合,如此一來,就能把古曲《陽關(guān)三疊》完美表達(dá)出來。