中國元素、本土化敘事與好萊塢文化霸權(quán)語境的消解
——張藝謀2018年—2020年的電影創(chuàng)作

段金龍，上官弋力

（信陽師范學院 傳媒學院，河南 信陽 464000）

電影是由聲音、文字、影像畫面等元素組合成的，是一種可視化的思想表達。馬克思主義意識形態(tài)理論認為，“電影是意識形態(tài)的載體，是文化的傳播工具”[1]27，不同地域的電影承載著某些特定的意識形態(tài)，因此電影成為傳播文化的特殊手段[2]145。電影自1895年誕生以來，經(jīng)歷了一系列發(fā)展和演變，其中好萊塢電影因其先進的制作技術在世界電影體系中處于領先地位[3]80-81。好萊塢電影以美國的文化為文本，處處傳遞著樂觀精神的“美國夢”，時常塑造拯救世界的超級英雄，因此受到全球影迷的青睞和追捧，包括中國在內(nèi)的許多國家在電影制作時紛紛效仿“好萊塢電影模式”，盲目追求好萊塢電影架構(gòu)而缺乏本土特色[4]86。在好萊塢文化霸權(quán)的全球化電影語境中，中國電影的領軍人物張藝謀導演創(chuàng)新理念，勇于探索，他2018年執(zhí)導的電影《影》即是在這種全球化語境中所做的一個大膽嘗試。電影《影》奇特的故事架構(gòu)和一系列具有代表意義的中國元素，向世界展示了一系列璀璨的中華文化。

一、好萊塢文化霸權(quán)的全球化語境

好萊塢電影由于得天獨厚的地域和先進的制作技術支撐，所以在世界電影體系中占據(jù)重要地位[5]54-56。在全球一體化的今天，好萊塢文化借助電影為載體滲透到世界各地，逐漸形成好萊塢文化霸權(quán)的全球化語境。好萊塢電影具有鮮明的特征：首先是大成本大制作，大成本指電影的投資巨大，大制作指電影排場龐大。好萊塢是電影的夢工廠，在這里生產(chǎn)的電影具有規(guī)模大、種類多的特點，因此好萊塢電影也時常被稱為好萊塢大片。例如好萊塢電影《阿凡達》耗資2.8億美金，《復仇者聯(lián)盟4》投入成本高達4億美金。尤其是好萊塢科幻片絕大多數(shù)是巨額投資，制作規(guī)模龐大，用大量資金打造恢弘場面。其次是超級英雄主義貫穿影片，“即好萊塢電影大多在故事中塑造超級英雄的人物形象，超級英雄拯救世界的橋段在好萊塢電影中屢見不鮮”。好萊塢電影大多圍繞“黑暗世界—英雄降臨—重現(xiàn)光明”這一故事模式來架構(gòu)。從《蜘蛛俠》的彼德到《復仇者聯(lián)盟》的黑寡婦、綠巨人，超級英雄主義的好萊塢類型片霸屏海內(nèi)外。

（一）好萊塢文化霸權(quán)的全球化語境下中國電影面臨的處境

從1905年中國第一部電影《定軍山》誕生至今，中國電影事業(yè)日益繁榮發(fā)展，但在好萊塢電影霸屏的世界電影格局下，中國電影遇到前所未有的機遇和挑戰(zhàn)。首先，在這種格局下中國電影盲目模仿好萊塢模式。隨著好萊塢電影進軍中國市場，中國的一些電影導演模仿其敘事方法和拍攝技巧，殊不知對于電影事業(yè)起步較晚的中國來說，好萊塢模式還尚且不能生搬硬套，盲目模仿會造成適得其反的后果[6]19。近幾年極力模仿所謂的好萊塢大片風格的中國電影一味追求表面浮華而忽視了電影的精神內(nèi)核，都以慘淡的票房告終。其次，中國電影在此種格局下缺乏本土特色，所謂模仿好萊塢的“中國大片”一度泛濫成災，導致缺乏本土特色的后果。如果斥巨資僅僅是為了營造“好萊塢大片”的既視感，而沒有認真思考拍電影的真正目的，那么本土特色在所拍攝的電影中是無法真正體現(xiàn)出來的。如果一部電影全是套用其他國家類型片的模式而沒有本國的民族特色，反而會失去原本的中國味，因而中國電影市場近幾年產(chǎn)量雖大，但極具中國民族特色的電影卻是少之又少。

（二）全球化電影語境下張藝謀的電影創(chuàng)作

張藝謀是中國第五代電影導演的杰出代表，由于他所出生的年代以及豐富的人生閱歷，所以在他的電影中能夠體現(xiàn)出時代的烙印和對社會的獨到見解[7]148-154。由于他是攝影出身，所以他在導演電影時十分注重電影畫面的造型美，講求美感和意境。

好萊塢文化霸權(quán)的全球化電影語境對張藝謀的電影創(chuàng)作造成了一定的影響[8]4。這一影響表現(xiàn)在張藝謀對好萊塢電影創(chuàng)作模仿所經(jīng)歷的三個階段中。第一個階段是模仿“好萊塢電影模式”大成本大制作的運作模式，但依舊是講中國故事，反映中國理念，僅是在制作模式上模仿好萊塢，以《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》為代表。第二個階段是從形式到內(nèi)容對好萊塢電影模式的全面模仿和迎合，以《長城》為代表。這部模仿之作，無論是從制作技術還是表現(xiàn)方式上都體現(xiàn)出好萊塢電影的特點，舉著“洋為中用”的大旗，雖然涉及了中國元素，但對中國元素的運用極不自信，在講述中華民族歷史文化時，盲目迎合西方觀眾的審美方式，比葫蘆畫瓢，結(jié)果卻背道而馳，因此其票房和觀眾評價均不理想。第三個階段是張藝謀開始反思如何應對好萊塢文化霸權(quán)的電影語境這一處境，在總結(jié)《長城》的失敗教訓之后審時度勢，回歸立足民族性的電影初心，利用中國本土民族特色來消解好萊塢文化霸權(quán)主義的語境，從而跳出“好萊塢模式”的怪圈，進而拍出獨具民族特色和彰顯民族自信的影片，電影《影》即是代表。

（三）以電影《影》為例探尋文化經(jīng)典的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

張藝謀2018年執(zhí)導的《影》的電影文本取材于三國故事，影片將孫權(quán)派呂蒙和陸遜從關羽手中搶走荊州的情節(jié)，改編成沛良和“影子”從楊蒼那里奪回境州土地。影片中角色與三國故事中歷史人物的照應，可以看出是張藝謀對中國歷史背景下中國故事的講述，將東漢末年的歷史故事導演成視聽語言，展現(xiàn)中國悠久的歷史和魅力[9]60。張藝謀導演并不是照搬歷史故事，而是將文化經(jīng)典進行了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。影片塑造了“影子”這一角色形象，并將替身“影子”設置為主人公，以點帶面，突破三國故事的全景式敘述。所以電影《影》是張藝謀導演文化經(jīng)典創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的典型例子。

二、電影《影》中中國元素的運用

電影《影》是張藝謀對自己導演風格的一次突破，大到故事背景，小到服化道設計，處處體現(xiàn)了濃厚的中國色彩，展現(xiàn)了中國博大精深的傳統(tǒng)文化。張藝謀導演將中國元素融入到鏡頭語言中，選擇能夠代表中國傳統(tǒng)文化的元素講述中國故事。而這部影片也是張藝謀導演在好萊塢文化霸權(quán)的電影語境中，對民族化電影創(chuàng)作的有效探索。

（一）形式上中國元素的全面介入

《影》這部電影在形式上大量運用了中國元素。

首先是黑白水墨畫的鏡頭畫面。電影《影》體現(xiàn)張藝謀慣用的唯美風格，但與以往作品不同的是，《影》不再像《大紅燈籠高高掛》和《紅高粱》等影片使用大篇幅對比強烈的色彩，而是將中國傳統(tǒng)元素——水墨畫卷作為影片的基調(diào)色彩[10]94。張藝謀導演擅長使用色彩來表達主題，視色彩為電影語言中舉足輕重的一部分，巧妙運用色彩的變換推動故事情節(jié)的發(fā)展。他舍棄明艷的色彩，化濃墨重彩為黑白二色，黑白的水墨色調(diào)展現(xiàn)中國古典意境，觀眾的觀影感受則是仿佛在欣賞一幅中國畫卷，營造了一種意境美。黑白水墨畫不僅呈現(xiàn)在鏡頭畫面中，著力渲染意境，還滲透到角色的服裝中?！澳词巧?，墨的濃淡深淺、線條粗細用來反映層次。例如“影子”的服裝黑白相稱，對于塑造這一年輕氣盛的人物形象有一定作用。而子虞服裝全黑沒有多余的顏色，給觀眾邋遢而沉重壓抑的感覺，體現(xiàn)的是子虞年老力衰。沛王衣服上墨色較少、留白居多，這種風格的水墨服裝體現(xiàn)他玩世不恭的性格特點。小艾的服裝與“影子”相似，黑白均衡，且墨色線條較細，塑造了一個素凈淡雅的中國傳統(tǒng)女子形象。而沛國公主青萍與小艾恰好相反，她的服裝上墨色線條較為粗重，濃重的墨色折射的是她敢愛敢恨、敢生敢死的性格特征。電影象征著微觀社會，張藝謀構(gòu)造的水墨世界為影片增添亮點，也通過電影的文化傳播使中國傳統(tǒng)水墨文化展示于世界。淫雨霏霏的電影場景中融合著黑白水墨色調(diào)，仿佛是電影導演在潑墨作畫。 此外，黑白色調(diào)不僅象征中國畫，而且還蘊含著中國陰陽哲學的哲理，所以黑白水墨畫的色調(diào)能夠代表中國獨一無二的優(yōu)秀文化。影片將作為第七藝術的電影與中國藝術——水墨畫結(jié)合，運用影像畫面?zhèn)鞑ブ袊毦呱耥嵉奈幕菑埶囍\導演電影創(chuàng)作的本土化回歸。

其次，是將中國傳統(tǒng)古琴作為電影配樂。電影《影》中幾乎沒有配樂，只是在打斗廝殺等激烈的片段中用中國傳統(tǒng)古琴作為背景音樂，或是電影片段“影子”與小艾琴瑟和鳴的原聲運用。這些聲音元素的運用使觀眾的聽覺系統(tǒng)也回蕩著“中國聲音”，古琴也能夠代表中國傳統(tǒng)特色文化，水墨的畫面加上琴瑟之音的視聽覺結(jié)合，電影《影》為觀眾呈現(xiàn)一幅“中國式圖景”，極具特色的中國式電影配樂展現(xiàn)的是中國文化魅力。

（二）人物塑造上中國元素的全面介入

“影子”的逆襲突破好萊塢超級英雄主義的局限，電影《影》的情節(jié)設定打破好萊塢電影模式的窠臼，體現(xiàn)張藝謀導演獨特的視角，是電影創(chuàng)作的創(chuàng)新之舉?！队啊返慕Y(jié)局不是大都督子虞旗開得勝，也不是沛王的漁翁得利，而是“影子”從替身“逆襲”為“王”?！坝白印本持莅炎佑輾⑺?，制造成蒙面的子虞殺了沛王的假象，而他在其他人物慘死的結(jié)局中卻活了下來，“影子”這一草根人物完成了華麗變身。好萊塢電影模式的人物設置大多是超級英雄的主人公，這些超級英雄擁有超能力，他們橫空出世在千鈞一發(fā)之際拯救世界。好萊塢電影中此類人物形象較為扁平單一，結(jié)局顯而易見是超級英雄終將戰(zhàn)勝邪惡取得勝利[11]90。張藝謀導演在創(chuàng)作電影時突破好萊塢英雄主義的局限。“影子”在沉默中爆發(fā)，迸發(fā)出積蓄的強大力量，于無聲處“一鳴驚人”。此處，張藝謀強調(diào)的是個體人，以歷史改編作為故事背景，圍繞權(quán)謀、利益、愛情展開故事敘述。在復雜的人物關系和戰(zhàn)亂的故事背景中塑造個體人物，將思想的觸角觸及到個體人物的內(nèi)心深處，對獨一無二的個體命運進行淋漓盡致的詮釋。這一點與好萊塢電影的超級英雄主義模式是截然不同的。

（三）觀念上中國元素的全面介入

張藝謀還將太極八卦中國哲學的觀念應用在《影》這部電影中。電影《影》中也多次出現(xiàn)太極八卦陣圖，例如子虞向“影子”傳授破解楊蒼刀法的沛?zhèn)阒g，小艾用太極占卜圖給沛王占卜，以及小艾與影子在沛?zhèn)阆孪嗫讼嗌奈湫g等這些片段。太極八卦陣體現(xiàn)的是中國的陰陽美學思想，黑白兩色互補陰陽兩極相生形成圓形八卦圖。太極八卦陣在古代意味著陰陽互補，看似相互排斥的黑白兩極實則融為一體，相克相生、相輔相成[12]170-171。太極陰陽相輔相成相克相生的哲學思想滲透在電影的人物設置和故事架構(gòu)中。子虞與他的“影子”境州就是一對陰陽兩極，兩者身份地位懸殊，脾性也截然相反。子虞是沛國大都督，“影子”是一介草民；子虞元氣大失，“影子”年輕力壯；子虞躊躇滿志，“影子”隱忍內(nèi)斂?？此苾蓚€極端永遠也不會聯(lián)系在一起的人物形象卻因為同一個目標——奪回境州之地而捆綁在一起，“影子”成為了年老力衰的子虞的替身，代替子虞完成收復境州的大業(yè)，正印證了電影中的一句臺詞：“沒有真身，何來影子”，真身與“影子”不可分割、相互制約。真假子虞力量抗衡此消彼長，達到對立與統(tǒng)一的關系，二者你中有我，我中有你。張藝謀導演運用中國陰陽兩極哲學思想設置人物，而非單一的扁平人物，打破非黑即白的思維定式，另辟蹊徑地將中國思想元素滲透到電影的諸多細節(jié)之處。

三、張藝謀對好萊塢文化霸權(quán)的消解

《影》這部電影是張藝謀導演對消解好萊塢電影文化霸權(quán)的重要嘗試。張藝謀導演將中國元素融入視聽語言中，所謂的中國元素廣義上指凝結(jié)著中華民族傳統(tǒng)文化的符號、精神、形象和風俗習慣。中國元素是被大多數(shù)中國人認同的，能夠代表民族尊嚴體現(xiàn)民族利益，在特定的區(qū)域可以極大地提升民族凝聚力。中國元素可以通過價值體系、思想文化、民俗事象、風俗習慣、建筑，甚至是代表中國的紅黃顏色、梅蘭竹菊等植物以及中國武術等。張藝謀導演擅長運用中國元素，自稱絕對不拍沒有中國元素的電影，他在以往的電影中挖掘了中國元素，但并不是完全用本土化敘事方法講述中國故事，而后不斷探索、尋求創(chuàng)新，用電影作品傳播中國文化、傳遞中華精神，讓世界認識中國。2018年他導演的電影《影》是一個不小的突破，無論從形式上、內(nèi)涵上還是文化的品味上，都已然超越了單一的追求，這一深深打上民族烙印的影片正是其尋求消解好萊塢電影文化霸權(quán)的有力嘗試。

（一）中國文化的追憶尋根

2020年上映的《一秒鐘》是張藝謀導演在繼《影》之后的全新探索，本土化的敘事風格不斷消解好萊塢文化霸權(quán)的影響。影片《一秒鐘》講述了一個年代故事，各有苦衷沒趕上電影場次的劉閨女和張九聲因一場電影結(jié)下不解之緣，導演張藝謀將自己的早期經(jīng)歷進行改編，將整個故事放置于中國那個特殊的年代講述，展開對中國時代文化的記憶尋根。影片是對電影的禮贊，具有年代感的露天電影被還原出來，讓中國觀眾追尋過往，使外國觀眾了解中國彼時的時代風貌。中國傳統(tǒng)儒家思想在這部影片中貫穿始終，這是張藝謀導演繼《影》之后對好萊塢文化霸權(quán)給予消解的進一步探索?！墩撜Z·陽貨》所載“興觀群怨”，是中國傳統(tǒng)儒家式文藝在美學與社會功能層面的最高價值取向，而《一秒鐘》影片中對這一中國儒家文化思想則進行了較好的詮釋，進一步凸顯了中國元素，彰顯了中國魅力。興，情感之觸通與投射。在影片中逃犯張九聲對已故女兒的牽念，劉閨女對弟弟的呵護、對父親的思念，都是所有觀眾對英雄兒女的至誠頂禮，使觀眾產(chǎn)生共情，為之動容。觀，觀風俗之盛衰。張藝謀完美還原了物資匱乏精神貧瘠時代國人對電影近乎瘋狂的熱愛，一種足與今時今日相對照的歷史備忘錄，是對中國時代、情懷的深刻詮釋。群，合群以教。影片中四鄰八鄉(xiāng)的群眾匯聚在一起看露天電影，接受時代英雄事跡的洗禮，影片中處處細節(jié)還原時代的面貌，露天電影院解開獨屬于中國的時代密碼。怨，怨刺諷諫時政。影片中塑造的范電影這一趨炎附勢的人物形象諷刺了舊時社會的弊端，讓觀眾重新對時代進行審視。

（二）中國符號的全新運用

此外，張藝謀除了導演影片，還擔任2020年國慶檔影片《我和我的家鄉(xiāng)》的總監(jiān)制，將一部用中國元素串連起來的電影獻禮祖國華誕。這部電影用喜劇模式講述我和我的家鄉(xiāng)的變遷，融入電商致富、脫貧攻堅等中國歷經(jīng)的時代課題，從頭到尾是用中國本土電影的敘事模式講述中國故事，獲得極大的反響。大量的中國元素引發(fā)中國觀眾的集體共情意識，與此同時讓外國觀眾在觀影后感慨中國經(jīng)過舉國上下的努力之后的全新變遷。電影《我和我的家鄉(xiāng)》講述發(fā)生在中國東南西北的家鄉(xiāng)故事，影片五個故事分別在首都北京、貴州黔南、浙江千島湖、陜西榆林沙漠、遼寧沈陽五個地方取景，這五個地方各具特色，代表了中國東西南北的地域差異，這五個特色鮮明的地方也體現(xiàn)出中國的地大物博。影片中的建筑、風俗習慣、美食無一不是中國元素。北京的古風建筑、苗寨的吊腳樓、還有值得中國驕傲的平塘天眼、“天下第一秀水”的千島湖，并且展現(xiàn)了經(jīng)過幾十年封沙育林的中國四大沙地之一的毛烏素沙漠風貌，將中國幾十年的發(fā)展變化通過視聽語言展現(xiàn)出來。此外，影片聚焦黨的十八大以來中國在各方面取得的巨大成就，以全面建成小康社會為背景，并且極具中國特色使“脫貧攻堅”主題躍然大銀幕上，采取五個短片的集錦片形式，內(nèi)容豐富、形式多樣、元素新穎，用小故事講述中國時代大命題，令觀眾喜聞樂見。影片前期選角時也是啟用每個地域當?shù)氐难輪T配合知名演員，這些本土演員的本色出演，真實塑造了一個又一個樸實的中國勞動人民形象，讓影片煥發(fā)出極具中國特色的魅力，讓世界觀眾耳目一新，認識中國、了解中國，影片完完全全講述的是一個中國故事，完全摒除了好萊塢文化的滲透。

（三）中國特色的獨特彰顯

張藝謀導演不斷潛心鉆研如何突破好萊塢文化霸權(quán)格局而講好中國故事。繼電影《影》之后，他還要將獲得茅盾文學獎的小說《主角》改編成影視劇，首次挑戰(zhàn)拍攝影視劇，將秦腔名伶憶秦娥近半個世紀的人生際遇和秦腔的沉浮變化改編成劇集，中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也將通過畫面聲音表現(xiàn)出來。這是對中國悠久歷史和優(yōu)秀文化的致敬；是張藝謀自電影《影》開始，以中國元素、本土化敘事來消解好萊塢文化霸權(quán)的不斷嘗試；是彰顯中國影視特色的不斷探索和努力。

四、結(jié)語

綜上所述，在好萊塢文化霸權(quán)主義的全球化電影語境中，眾多國內(nèi)外導演生搬硬套，沒有取其精華棄其糟粕。作為中國第五代導演的領軍人物，張藝謀也受到此種世界電影格局的影響，歷經(jīng)了模仿“好萊塢電影模式”——陷入“好萊塢電影模式”——自我反思——擺脫“模式”局限的過程，最終在《影》這部電影中完成中國經(jīng)典文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在他的電影里呈現(xiàn)出民族化、本土化的特色，在很大程度上對好萊塢文化霸權(quán)主義語境進行了消解，并且對自己以往的電影創(chuàng)作進行了反思和總結(jié)。中華文化源遠流長、博大精深。張藝謀導演堅定文化自信，通過近年的電影創(chuàng)作，深入挖掘中國元素的意義內(nèi)涵，大量融入中國元素，用電影展現(xiàn)和提升中國的文化軟實力，也使東方大國的風采在世界舞臺上熠熠生輝。