非遺視野中的中國傳統(tǒng)印刷技藝審美特征

謝一菡

(北京印刷學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院,北京 102600)

印刷術(shù)作為中國的四大發(fā)明之一,在人類文明傳承與傳播的進(jìn)程中具有重大意義。 中國印刷技術(shù)的兩種技藝形態(tài):雕版印刷技藝、活字印刷術(shù)以及與印刷術(shù)息息相關(guān)的安徽宣紙、篆刻等遺產(chǎn)項(xiàng)目,都列為了世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄,足見中國傳統(tǒng)印刷術(shù)對(duì)世界文明發(fā)展的貢獻(xiàn)。

在中國大多數(shù)傳統(tǒng)技藝中,都會(huì)出現(xiàn)“重技輕藝”的現(xiàn)象,但印刷術(shù)與之相比卻不同。 因?yàn)橛∷⑿g(shù)的終端產(chǎn)品是印刷物,具有精神屬性。 印刷產(chǎn)品在生產(chǎn)的過程自覺將技術(shù)與藝術(shù)緊密結(jié)合,凸顯產(chǎn)品的文化屬性。 因此,中國傳統(tǒng)印刷技藝展現(xiàn)出了更為豐富的審美體驗(yàn)。

將傳統(tǒng)印刷技藝作為一個(gè)整體來看,它是由道、技、物三個(gè)部分組成。 “道”是印刷技藝的本質(zhì)特征,“技”是印刷技術(shù)的實(shí)踐途徑;“物”是技藝的物質(zhì)載體,即印刷物。

一、道:真理與人格之美

“道”是一個(gè)貫穿中國傳統(tǒng)文化的概念,大到治國興邦,小到日常生活,處處滲透著“道”。 學(xué)者王前曾對(duì)技藝之道進(jìn)行了精辟的哲學(xué)詮釋:“從本體論層面看,‘天人合一’‘道法自然’是傳統(tǒng)制作技藝的理想境界;從認(rèn)識(shí)論層面看,‘由技悟道’是掌握傳統(tǒng)制作技藝的必由途徑;從方法層面看,‘以道馭術(shù)’是傳統(tǒng)制作技藝操作中的行為引導(dǎo)和準(zhǔn)則。”[1]“道”表現(xiàn)在印刷技藝上即是:內(nèi)在性、整體性、非對(duì)象性的特征。 內(nèi)在性突出了勞動(dòng)者對(duì)技術(shù)的掌握與修為,而非對(duì)使用工具的過分依賴與改進(jìn);整體性則是強(qiáng)調(diào)了整個(gè)生產(chǎn)過程中的陰陽制衡與五行調(diào)和;非對(duì)象性是指傳統(tǒng)制作技術(shù)強(qiáng)調(diào)人與萬物的相通相融,尊重自然節(jié)律與順應(yīng)利用物質(zhì)的本來屬性,而非主體對(duì)客體對(duì)象的改造。 這些特征直接決定了在傳承技藝的過程中,傳承人所遵循的原則與規(guī)律。 尊重自然規(guī)律,在對(duì)技藝之道的體驗(yàn)與探索的過程中,投射理想人格,宇宙觀、人格觀與審美觀在學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟技藝,完成真善美的統(tǒng)一。

二、技:身體之美與勞動(dòng)之美

技藝之“道”并非是先驗(yàn)性真理,它是在不斷實(shí)踐的基礎(chǔ)上不斷完善而追求的境界。 這種實(shí)踐就是“技”。 “技”就是在勞動(dòng)過程中勞動(dòng)者與勞動(dòng)工具融合而形成的一種制作秩序、制作規(guī)范以及制作經(jīng)驗(yàn)。 它包括:勞動(dòng)者在操作時(shí)的方式方法,如對(duì)原材料的選擇、處理、加工,對(duì)工具的使用,工藝流程及管理等。 這期間,技藝之“道”是通過勞動(dòng)者的經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)、技能,通過勞動(dòng)者的雙手而隱匿其中。 雕版印刷技藝在版材選擇、處理、加工,就有選材、鋸解、浸漚、干燥、平版等工序,紙張上則選擇印刷及謄寫兩種用紙,顏料上則以黑色為主,其它顏料輔之。 在工具上,除毛筆是最主要大書寫工具之外,還有刻版及刷印工具。 制版上則包括寫樣、勾描、校對(duì)、雕刻、修版等工序。 刷印上則是有固版、刷色、復(fù)紙、刷印、晾干、裝訂等多道工序。 勞動(dòng)者正是運(yùn)用經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)、智慧、力量在完成這些繁復(fù)的工藝流程之后,將勞動(dòng)產(chǎn)品最終呈現(xiàn)給社會(huì),為人民大眾提供服務(wù)。

“人”是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)區(qū)別于其他遺產(chǎn)類型的核心與本質(zhì)。 傳承人是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“活態(tài)”載體,也是“遺產(chǎn)”的組成部分。 在傳統(tǒng)印刷技藝的背后,傳承人傳承的動(dòng)因與生成、傳承的經(jīng)驗(yàn)與感悟、傳承的立場與情感都融入在遺產(chǎn)項(xiàng)目傳承的過程中。 著名學(xué)者向云駒提出了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是身體的遺產(chǎn),身體是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的本質(zhì)的觀點(diǎn),強(qiáng)調(diào)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)要“以人為本體,以人為主體,以人為載體”[2]。

在中國古代思想中,“身”是一切意義傳達(dá)、審美標(biāo)準(zhǔn)的起點(diǎn)。 “中國哲學(xué)中對(duì)于身體的認(rèn)識(shí)側(cè)重于意義結(jié)構(gòu)的角度。 身體沒有限于單純的肉體,從未與‘心’‘神’‘意’等‘精神’因素割裂開來,相對(duì)于西方人重耳目‘高級(jí)感官’對(duì)于形式規(guī)律的認(rèn)知,中國人對(duì)于世界的領(lǐng)悟方面更加強(qiáng)‘體’——真切的認(rèn)識(shí)被稱之為‘體會(huì)’‘體驗(yàn)’‘體察’等帶有身體感的用語。 總之,‘體’意味著真實(shí)的經(jīng)驗(yàn)。”[3]傳統(tǒng)印刷技藝中的核心與精微,往往就是通過身體的體悟與感知得到的微妙差異。

在傳統(tǒng)印刷技藝中,刻工是整個(gè)技藝中精密度最高的一個(gè)環(huán)節(jié)。 刻工的手具有非凡的意義?！叭祟惖男畔⑾到y(tǒng)的知覺形式是由視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺聯(lián)合構(gòu)成。 手作為實(shí)現(xiàn)人類觸覺的重要器官在接受各種信息符號(hào)、實(shí)現(xiàn)自我生理保護(hù)和心理調(diào)節(jié)的過程”[4]中扮演著重要角色。 人為了“實(shí)現(xiàn)需要,賦予手以系統(tǒng)的生理反射機(jī)制。 憑借手的探索,人的主體與外在現(xiàn)實(shí)溝通,自然地修正其他各種感覺的誤差,提高判斷能力。 人與物之間的接觸,一般首先是用手或從手部觸覺開始的。正是通過實(shí)施觸覺的主要器官——手,人們才得以造出并使用和改進(jìn)工具,改變了整個(gè)世界的面貌?！盵4]刻版是印刷技藝中的技術(shù)功。 在刻版時(shí),制作者首先要有“心中有物”。 “心中有物”是指在整個(gè)刻版之前,制作者需要對(duì)木板的軟硬材質(zhì),版面的排列布局、字體大小形狀等做到心中有數(shù),形成關(guān)于整個(gè)版面結(jié)構(gòu)的“心智圖像”。 雖然心對(duì)手的反應(yīng)是人類生理的反射機(jī)制,但是在操作過程中,真正做到“手隨心動(dòng)”顯然還需要經(jīng)過長期有意識(shí)的實(shí)踐訓(xùn)練才能達(dá)到。 熟練掌握刻版技藝需要幾年的時(shí)間,而掌握這項(xiàng)技能沒有捷徑,只有通過不斷枯燥的練習(xí),才能達(dá)到對(duì)技術(shù)了如指掌。 在實(shí)踐積累到一定程度后,便進(jìn)入另外一個(gè)階段“以身藏器”。 所謂“藏”,“是把工具化入身體的領(lǐng)會(huì)和展示當(dāng)中。 這時(shí),工具就不再是一件沒有生命的死物,而成為了身體的一個(gè)有機(jī)的部分,甚至工具所處理的對(duì)象也成為身體的一部分?！盵3]

三、物:形式與結(jié)構(gòu)之美

“物”是勞動(dòng)的終端的物化產(chǎn)品。 它是最直觀地將“道”與“技”濃縮其中,然后以物化產(chǎn)品的形態(tài)展現(xiàn)出來,也是審美體驗(yàn)得以展開的邏輯起點(diǎn)。

印刷物審美的對(duì)象分為兩大類型:“印刷的藝術(shù)”,即圍繞印刷出版物的生產(chǎn)與傳播所需要的藝術(shù)呈現(xiàn)與表達(dá),如書籍裝幀設(shè)計(jì)、封面設(shè)計(jì)、版式設(shè)計(jì)、書籍插圖等;“藝術(shù)的印刷”即藝術(shù)品通過印刷、復(fù)制的方式生產(chǎn)與傳播所呈現(xiàn)出來的獨(dú)特審美趣味與藝術(shù)價(jià)值,如木版年畫等。

書籍設(shè)計(jì)需要圍繞內(nèi)容展開,表達(dá)中國古代文人情懷及審美傾向;木版年畫以圖像與色彩為主要載體,以通俗易懂、大眾喜聞樂見的形式,展現(xiàn)趣味的生活百態(tài)與民間生機(jī)。

知識(shí)在中國古代社會(huì)一直是被精英階層所掌握的,知識(shí)的承載物書籍的審美同樣也必須符合它的讀者群——精英階層的審美趣味。 在書籍裝幀形式中,線裝書代表了“中國書”的整體氣韻。 體現(xiàn)了端莊、大氣、雅致、內(nèi)斂的“書卷之氣”。 線裝書結(jié)構(gòu)簡潔,工藝精細(xì)、復(fù)雜,內(nèi)容多為經(jīng)史類著作。 為了與厚重的文化內(nèi)容相契合,線裝書的封面多采用單色紙,色彩以黛綠、深藍(lán)等傳統(tǒng)深色為主,以突出厚重、質(zhì)樸、大氣的裝幀風(fēng)格。 針眼設(shè)計(jì)以四眼為主,多至六眼,一般為雙數(shù)。 以線綴之,利用細(xì)線,將封面進(jìn)行了有規(guī)則的線條分割,使之形成了一個(gè)既相互對(duì)應(yīng),又和諧共處的封面整體的美感。 線裝書籍,改變了過去包背裝書“粘”的不穿的弊端,使書籍更加規(guī)整、結(jié)實(shí)、耐用。 更重要的是,線以它豐富的文化內(nèi)涵,豐富了書籍裝幀的藝術(shù)形式。 “線,天天都能看到,和人們的生活貼得那么近;線,又是那么單純,雖細(xì)卻包含著堅(jiān)忍不拔、自強(qiáng)不息的精神,用它固定書,多么富有詩意和恰到好處;它的單純充滿著雅意。 它的韌勁象征著和諧產(chǎn)生的力量?！盵5]因此,線裝書無論是在功能上還是審美上,都是中國古代書籍裝幀的集大成者。 它是“中國古代書籍裝訂形式的最為進(jìn)步、最為完美的形式。 它把書中一切不和諧的因素均已淘汰,無論從版式到封面,從裝訂到書的結(jié)構(gòu),從紙張到整體設(shè)計(jì),從中國傳統(tǒng)審美文化的角度來審視,它至善至美,至高至雅,是歷史發(fā)展過程中書籍技術(shù)功能和審美功能的完美結(jié)合?！盵5]線裝書的裝幀藝術(shù),不僅是中國印刷領(lǐng)域中富有中國傳統(tǒng)文化特色的藝術(shù)碩果,也是世界書籍裝幀藝術(shù)百花園中一朵嬌艷的奇葩。

相對(duì)于線裝書的“雅”,年畫的“俗”充滿了民間的勃勃生機(jī)。 在民間,年畫就是年文化的一種表現(xiàn)。 年畫的內(nèi)容豐富,重要的主題是祈求平安、保佑吉祥。 年畫的特點(diǎn)與藝術(shù)風(fēng)格也各不相同:古樸稚拙的河南朱仙鎮(zhèn)年畫,充滿市民趣味的楊柳青年畫,粗獷樸實(shí)山東濰坊年畫,充滿鄉(xiāng)土氣息河北武強(qiáng)年畫,細(xì)膩工整的桃花塢年畫,色彩濃艷的四川綿竹年畫等等,這些年畫展現(xiàn)了地域特色,呈現(xiàn)出多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)貌。 這些年畫充滿了濃郁的生活氣息,表達(dá)了勞動(dòng)人民對(duì)審美的追求。

雖然書籍裝幀與木版年畫在審美訴求、藝術(shù)旨趣、演繹風(fēng)格、作品格調(diào)及藝術(shù)表現(xiàn)等諸多方面都存在著明顯的差異,但它們都具有極高的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。 就審美產(chǎn)生的初衷及過程來看,它們最大的同質(zhì)性在于:二者都是人類真情實(shí)感的流露、反映和表達(dá)。

書籍的裝幀設(shè)計(jì)往往是一種指向性的意義關(guān)聯(lián),如對(duì)線的要求是潔白、柔韌,對(duì)書寫紙和簽、錦的要求是古雅、和諧,這些潔白、柔韌、古雅的“意象”,喚起與此“象”相關(guān)聯(lián)的情操和深刻的思想。可以說,裝幀本身已不再僅僅是賦予書籍一種形式,它已成為了中國古代文人雅士的一種人格之美的具象反映和表述,上升到了審美化的人生境界。它與中國文人的精神世界密切相連,息息相關(guān),成為中國古代文人傳遞思想,表達(dá)精神的一個(gè)重要的載體和媒介。

與中國古代書籍中濃郁、獨(dú)特的文人情結(jié)不同的是,年畫則是以一種民間化、大眾化、群體化的態(tài)勢表現(xiàn)出勞動(dòng)人民的真情實(shí)感。 集體性是民俗文化中一個(gè)明顯的特征。 這也體現(xiàn)了勞動(dòng)人民集體意識(shí)較強(qiáng)的文化精神。 可以說,年畫表現(xiàn)的是一個(gè)群體的真實(shí)情感,用發(fā)自內(nèi)心的熾熱情感歌頌生活,贊美生活。

如果說書籍的裝幀代表了精英化的“雅”的審美,而年畫代表了民間大眾“俗”的審美特征,那么文人在印刷創(chuàng)作中的深度參與,則體現(xiàn)出了“化雅為俗”的新美學(xué)趨勢。

以元代著名書畫家趙孟頫為代表的書畫創(chuàng)作,對(duì)印刷藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。 在書法方面,趙孟頫精通真、行、草三書,其小楷字體妍麗,用筆遒勁;大楷則圓勁秀媚,端正研究,姿態(tài)流暢,灑脫自如。 在元代刊刻書籍中常用的字體,就是趙孟頫體。 元代書籍刻印中趙體流行最主要的原因是:趙孟頫的書法藝術(shù)在元代已極負(fù)盛名,在權(quán)貴文人及民間均有較大影響,且具備很高的藝術(shù)審美價(jià)值,并且,趙孟頫常常親自為當(dāng)時(shí)的刻本書上版,如《道德寶章》等書版就是趙孟頫親自書寫的。 親自參與到印刷領(lǐng)域進(jìn)行實(shí)踐,使其書法藝術(shù)中融入了雕刻藝術(shù)的特點(diǎn),更為印刷刻工及大眾所接受。 趙孟頫書法平和簡靜,線條端正流暢,結(jié)構(gòu)均勻整齊,筆畫呼應(yīng)得當(dāng),其藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)出簡潔明快、端正不失飄逸,嚴(yán)謹(jǐn)而又靈活的審美特點(diǎn),而這種審美特征,也容易被印刷刻工借鑒使用。 除楷書被印刷業(yè)大量使用外,趙孟頫的行書也常在元代書籍刻印中使用,這也是元代印刷領(lǐng)域的一大創(chuàng)新。 趙孟頫的行書如行云流水,通達(dá)自然,其字體常應(yīng)用于一些文學(xué)藝術(shù)類作品的印刷,內(nèi)容與形式的完美結(jié)合,能使讀者擁有極高的閱讀與欣賞價(jià)值。 大批文人對(duì)印刷生產(chǎn)環(huán)節(jié)的深度介入,使印刷審美產(chǎn)生了“化雅為俗”的美學(xué)新趨向。 一方面是傳統(tǒng)的“雅”的原則和旨趣被“俗”吸納了——它們?nèi)匀槐４嬷把拧钡臉討B(tài),但是,它們傳達(dá)的是“俗”的精神;另一方面,“俗”中心化了,它成為價(jià)值選擇的基點(diǎn),它不僅不需要借“雅”立足,反而是因?yàn)榕c“雅”對(duì)峙,而具有價(jià)值。 在印刷審美中,充分體現(xiàn)了這種雅與俗的結(jié)合:雅俗共賞、化雅為俗的審美特征。