四手聯(lián)彈和雙鋼琴表演形式在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

□張曉博

四手聯(lián)彈和雙鋼琴的演奏形式起源于國外且歷史淵源久遠，屬于鋼琴演奏中重要的表演形式。其對于高校的鋼琴教學(xué)有較大的影響，不僅能夠激發(fā)學(xué)生的演奏興趣，調(diào)動學(xué)生練琴的積極性，還可以使學(xué)生在演奏配合中學(xué)習(xí)聲部、音樂層次及和聲知識等。因此，為提高鋼琴教學(xué)效率，高校在鋼琴教學(xué)中逐步增加了這兩種演奏方式。

一、演奏形式分析

（一）四手聯(lián)彈

四手聯(lián)彈，顧名思義，即四只手一起演奏。它是指兩個人在同一架鋼琴上共同演奏一首曲目。四手聯(lián)彈不僅需要演奏者具備高超的鋼琴技術(shù)水平，還需要兩位演奏者相互配合。一般來說，四手聯(lián)彈時，一人演奏主旋律，另一人演奏伴奏，主旋律與伴奏可交替進行。四手聯(lián)彈的音樂表現(xiàn)力非常強，因為四只手同時演奏，不僅音量獲得了擴充，而且音樂層次更加突出，音樂的張力也更為明顯。

（二）雙鋼琴演奏

雙鋼琴演奏，是指兩位演奏者使用兩架鋼琴演奏同一首曲目，其中兩架鋼琴呈并排對置式，常見于二次創(chuàng)作的作品。這種演奏方式從17 世紀初就已形成。兩架鋼琴演奏形成的聲部輪唱、和聲色彩、織體變化，甚至像樂隊一樣的音響效果，使這種合奏形式擁有獨一無二的音樂魅力。雙鋼琴演奏，需要兩位演奏者配合默契，并且對曲目的音樂背景、風(fēng)格、音樂內(nèi)涵等有較深刻的理解，同時有較高的演奏技術(shù)，如此才能將作品完美地呈現(xiàn)出來。

二、兩種演奏方式的實際教學(xué)應(yīng)用

首先，教師需根據(jù)學(xué)生的實際數(shù)量及演奏能力進行分組（兩人一組）。分組后，教師要引導(dǎo)學(xué)生選曲，注意學(xué)生的技術(shù)駕馭能力及曲目風(fēng)格。選曲后，教師要為學(xué)生作出示范性演奏，讓學(xué)生聆聽，并為學(xué)生講解曲目的創(chuàng)作背景、作曲家所處的時代文化背景和同時期的曲目特點，同時可以借助互聯(lián)網(wǎng)搜索相關(guān)曲目的音像資料，借鑒鋼琴家或其他演奏者的演奏風(fēng)格、特點等，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)曲目之前對其有充分的了解，然后讓學(xué)生分聲部練習(xí)曲目。練習(xí)時，學(xué)生應(yīng)注意識譜的準確性，以及音樂術(shù)語、音樂表情符號的準確演奏，速度應(yīng)由慢到快。在學(xué)生將曲目練熟后，教師要先檢查學(xué)生的音準、指法、節(jié)奏、音符時值等是否正確，然后幫助學(xué)生解決技術(shù)及速度問題，并且進行音樂上的處理，使曲目的樂句呼吸、歌唱性、音色變化、旋律起伏、觸鍵技巧等都更加完善，最后讓學(xué)生進行兩人配合演奏，經(jīng)數(shù)次練習(xí)，達到速度、節(jié)奏上的匹配。此外，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生注意聲部主題的呼應(yīng)，以及強弱變化起伏對比等。

以鋼琴四手聯(lián)彈《保衛(wèi)黃河》為例，曲目改編自歌曲《保衛(wèi)黃河》，是黃河大合唱的第七樂章，創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭時期，歌曲采用齊唱、輪唱的演唱形式，具有廣泛的群眾性，是抗日軍民廣為傳播的一首歌曲。四手聯(lián)彈《保衛(wèi)黃河》，全曲采用進行曲式，短促跳動、振奮人心的旋律，鏗鏘有力的節(jié)奏，使整首曲目充滿力量，顯示了中華民族的偉大氣魄，更凸顯了中國人民誓將侵略者消滅干凈的堅強決心。

曲目開頭的高聲部為主旋律，演奏應(yīng)明朗、熱情，充滿勇敢的革命精神，而同時演奏的低聲部，旋律為哆西啦嗦，哆西啦嗦……那么此時低聲部的音應(yīng)略弱一些，不能壓制高聲部，同時彈奏應(yīng)為斷奏，而且斷奏時觸鍵要果斷。連續(xù)的八分音符，緊湊的節(jié)奏類型，給人內(nèi)心更加堅定的感覺，好像游擊健兒邁著堅定的步伐，為保衛(wèi)全中國而戰(zhàn)斗。當(dāng)演奏到中后段歌詞“端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛”時，“洋槍、長矛”的音符是哆哆、來來，此時兩人的演奏狀態(tài)是同時演奏同樣的兩個音，因此要彈得非常整齊，保證節(jié)拍到位，并且演奏的力度要非常強，觸鍵要極為清晰、鏗鏘有力，刻畫游擊健兒端起洋槍揮動長矛戰(zhàn)斗的勇猛場景。

學(xué)生充分理解曲目的創(chuàng)作背景、風(fēng)格、音樂特征后，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，對曲目的熟練度、音樂處理都會更加成熟。此時演奏的二人應(yīng)進行溝通，交流如何更好地配合，如何同步演奏，如何在極短的時間內(nèi)知曉對方的音樂意圖，如何進行高低聲部的強弱變化，以及如何在樂句換句時更好地同步或分部呼吸等。以雙鋼琴組曲《膽小鬼》為例，曲目為法國作曲家米約創(chuàng)作，原意是老式意大利喜劇中懦弱且好吹噓的丑角，在曲目中展示了小丑不同的面相。整首曲目分為三個樂章：第一樂章極具幽默、戲謔的風(fēng)格；第二樂章為二重唱，充滿浪漫、唯美的氣息；第三樂章是桑巴舞曲，充滿歡快、激情的氣息。

因為這首曲目的技術(shù)難度較大，學(xué)生需要進行大量的練習(xí)，尤其是節(jié)奏訓(xùn)練。附點八分音符與十六分音符組合、兩個八分音符與十六分音符切分音組合、附點八分音符與兩個八分音符組合等，都是這首曲目的節(jié)奏難點，需要學(xué)生反復(fù)練習(xí)，以及二人多次配合練習(xí)。在演奏時，二人要訓(xùn)練敏銳的聽力，學(xué)會聽辨對方的節(jié)奏。

除節(jié)奏以外，這首曲目的觸鍵與音色的統(tǒng)一也是訓(xùn)練重點。第一樂章中出現(xiàn)大量的競奏：旋律上你追我趕、你前我后的演奏狀態(tài)。手指需要快速跑動，指關(guān)節(jié)尤其是第一關(guān)節(jié)，需站立支撐，觸鍵敏捷且有顆粒性，音色清晰、明亮。練習(xí)時，學(xué)生需要分段落、分句訓(xùn)練及單雙手訓(xùn)練。二人合奏練習(xí)時，可以一人演奏，另一人在旁邊觀察對方的觸鍵動作，隨后雙方置換座位。此方法可以有效訓(xùn)練雙鋼琴演奏觸鍵和音色的統(tǒng)一性。

音樂情感表達的一致性，也是二人能夠演奏好此曲的關(guān)鍵。例如，在第一樂章的開始部分，旋律是熱烈的、張揚的，如果此時其中的一人演奏較沉悶、陰郁，音樂就陷入了矛盾。因此，二人需要進行不斷的溝通，并且在彈奏過程中鼓舞對方，使對方的音樂情感與自己保持一致。

速度的穩(wěn)定與統(tǒng)一是此首曲目的訓(xùn)練重點。例如，第三樂章中，富有激情的旋律及強烈的力度，很容易使演奏者內(nèi)心激動、越彈越快，而當(dāng)另一人演奏速度平穩(wěn)時，就產(chǎn)生了旋律不匹配，聲部、音符對不齊等較大失誤；而假如另一人的演奏也隨之越來越快，曲目就陷入了惡性循環(huán)，最終徹底失控。因此，二人在配合練習(xí)時，可以嘗試多慢練，適當(dāng)使用節(jié)拍器，保持速度的平穩(wěn)及統(tǒng)一。

三、把握四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏的關(guān)鍵

（一）完整性和節(jié)奏性是基礎(chǔ)

節(jié)奏性是四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏的基礎(chǔ)，只有分得清節(jié)奏，內(nèi)化于心，同時彈奏，主次旋律交融在一起，才能演繹出打動人心的作品。對節(jié)奏的訓(xùn)練，教師可以先從單節(jié)奏因素訓(xùn)練開始，將一些音樂樂段與具有標志性的節(jié)奏因素進行結(jié)合，讓學(xué)生專門彈奏相應(yīng)的樂段進行單節(jié)奏反復(fù)訓(xùn)練，然后從獨立的節(jié)奏訓(xùn)練中逐步總結(jié)出一系列樂曲的節(jié)奏變化規(guī)律，體會到不同節(jié)奏型之間的轉(zhuǎn)換特征，并進行總結(jié)。節(jié)奏部分合不上可以打節(jié)拍器，但是學(xué)生要意識到節(jié)拍器只是輔助道具，不能陷入一拿掉節(jié)拍器就自由發(fā)揮的境地。

另外，整體性需要著重強調(diào)，有些學(xué)生在獨奏時養(yǎng)成了一些不好的習(xí)慣，如在曲子中突然停頓下來，想下一小節(jié)，然后接回去。這在四手聯(lián)彈中是不允許的，一個節(jié)拍跟不上，整體都會跟不上。

（二）主次分明很關(guān)鍵

四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏時的主次感非常關(guān)鍵，其中主旋律演奏者（一般是高音）要將精力更多地集中在旋律方面，有的曲子左右手剛好能構(gòu)成八度，還能均衡鍛煉兩只手的技巧；伴奏的演奏者（一般是低音），要加強伴奏方面的技巧。而在具體曲目演繹時，速度、力度的變化等都要以演奏主旋律的人為準，彈奏伴奏的人要盡量配合。比如，拉赫瑪尼諾夫第二雙鋼琴組曲《圖畫幻想曲》的第二首圓舞曲，中間段相對自由，很容易出現(xiàn)混雜的問題，這就要求伴奏彈奏者要注意控制，重拍給主旋律者讓路。

（三）彈奏默契是根本

四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏對雙人彈奏者的默契有非常高的要求，而默契只能靠多練，兩人可以先進行單獨訓(xùn)練，在練琴時注意手型和節(jié)奏，練熟后再一起彈奏。初學(xué)者可以參考很多啟蒙用書上的四手聯(lián)彈，也可以參考鋼琴基礎(chǔ)教程上的四手聯(lián)彈，如《草原小姐妹》等。

四、將四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏應(yīng)用到教學(xué)中的意義

（一）應(yīng)用四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏提升高校鋼琴教學(xué)趣味性

鋼琴的學(xué)習(xí)過程是枯燥乏味的。尤其是技術(shù)訓(xùn)練，需要反復(fù)的大量練習(xí)，學(xué)生有時會出現(xiàn)排斥、抵觸情緒。帶著情緒練琴的效果并不好，教師也經(jīng)常為此而苦惱。因此，將四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏納入高校鋼琴教學(xué)模式，解決了鋼琴教學(xué)的枯燥性問題。這樣一來，學(xué)生的興趣提升了，練琴的動力增強了，對音樂知識的渴求也增強了。并且學(xué)生在學(xué)習(xí)、練習(xí)、演奏的過程中，能夠收獲更多的參與感和成就感，從而調(diào)動鋼琴學(xué)習(xí)的積極性。

（二）應(yīng)用四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏優(yōu)化教學(xué)模式，創(chuàng)新教學(xué)方法

我國的鋼琴教學(xué)起步較晚，四手聯(lián)彈與雙鋼琴演奏對場地及硬件設(shè)施的要求較高。因此，學(xué)校在計劃采用四手聯(lián)彈及雙鋼琴演奏模式時，應(yīng)當(dāng)設(shè)置雙鋼琴琴房或教室，為四手聯(lián)彈與雙鋼琴演奏提供更好的基礎(chǔ)條件。在四手聯(lián)彈與雙鋼琴實際授課中，教師與學(xué)生或者學(xué)生與學(xué)生要形成二人組，進行分聲部練習(xí)、換置聲部練習(xí)。學(xué)生選擇曲目的自主性、多樣性，都可以提升教學(xué)的創(chuàng)新性。

（三）應(yīng)用四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力和實踐應(yīng)用能力

四手聯(lián)彈和雙鋼琴的演奏模式，適合各類演出及音樂會，這為學(xué)生提供了大量的實踐演出機會。通過登臺演奏，學(xué)生得到了鍛煉，不僅有心理素質(zhì)的提升，更有音樂表演能力的鍛煉，并且在二人演奏合作的過程中，能積累合奏的經(jīng)驗，為日后畢業(yè)走向?qū)嵺`教學(xué)崗位打下良好的基礎(chǔ)。

高校鋼琴教學(xué)具有專業(yè)性、系統(tǒng)性，四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏形式在鋼琴教學(xué)中有很大的應(yīng)用空間，應(yīng)納入高校教學(xué)體系，得到大力、積極推廣。教師需結(jié)合學(xué)生及教學(xué)實際情況，將四手聯(lián)彈及雙鋼琴演奏融入實際授課中，優(yōu)化教學(xué)模式，豐富教學(xué)內(nèi)容，營造良好的教學(xué)氛圍，不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，提升教學(xué)的整體質(zhì)量。教師對此應(yīng)不斷探索研究，提高教學(xué)水平，提升學(xué)生的綜合演奏及表演能力，為我國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的鋼琴演奏人才。