中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)在動畫角色設(shè)計(jì)中的借鑒和運(yùn)用

傅娣

（江西外語外貿(mào)職業(yè)學(xué)院，江西 南昌 330099）

引言：

動畫藝術(shù)不僅僅是傳遞美學(xué)元素的重要介質(zhì)，更是一種綜合性的文化形態(tài)，成功的動畫角色不僅意味著動畫片的質(zhì)量，更是可以彰顯出巨大的文化影響力和感染力。當(dāng)下，中國動畫藝術(shù)的發(fā)展受到了一定程度的限制，國外動畫的引入和普及，使得許多外國的動畫形象獲得了廣泛的關(guān)注和重視，在這種情況下，國內(nèi)動畫角色的設(shè)計(jì)空間就受到了一定的擠壓。歐美和日韓等動漫角色無疑給中國本土的動畫設(shè)計(jì)帶來了沖擊，導(dǎo)致角色的構(gòu)造逐漸迷失自我，漸漸被蒙上了抄襲和模仿的色彩，部分動畫形象甚至完全無法體現(xiàn)出中國藝術(shù)的美感，這也就需要設(shè)計(jì)人員進(jìn)一步調(diào)整與改革，再次喚起中國傳統(tǒng)文化的活力，這也具有明顯的文化戰(zhàn)略價(jià)值。

一、分析中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀

近些年來，動畫市場的繁榮景象是顯而易見的，所以文化部門也深刻認(rèn)識到動漫產(chǎn)業(yè)的重要價(jià)值，意識到動畫能夠給中國文化戰(zhàn)略帶來不小的影響，并同時(shí)醞釀了相應(yīng)的方針和計(jì)劃。本世紀(jì)初，動漫產(chǎn)業(yè)也正式成為戰(zhàn)略規(guī)劃的重要組成部分，至此，我國的動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)獲得了技術(shù)和資金上的支持，打造了許多膾炙人口的作品，較為突出的有《喜羊羊與灰太狼》《哪吒》《秦時(shí)明月》《熊出沒》《狐妖小紅娘》《畫江湖》等等，這種動畫制作的熱潮也席卷了很多其他的產(chǎn)業(yè)，與動畫專業(yè)相關(guān)的高等教育和職業(yè)教育也踏上正軌。但不可否認(rèn)的是，我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展并沒有形成較為完善的機(jī)制，整體依舊停留在探索階段，尤其是缺乏一些原創(chuàng)性強(qiáng)且藝術(shù)生命力明顯的動畫作品。

（一）角色造型并不成熟

目前，雖然有動畫技術(shù)和市場加持，但我國角色造型設(shè)計(jì)也存在一定的缺陷，整體較為保守且幼稚，大多都需要參照已經(jīng)存在的漫畫或者是小說，并且在色彩的運(yùn)用上過于飽和，盡管已經(jīng)勾勒出了必要的細(xì)節(jié)，然而值得注意的是，我國動畫創(chuàng)作中已經(jīng)提出了對傳統(tǒng)文化資源進(jìn)行利用的目標(biāo)，目的就是為了讓傳統(tǒng)文化給動漫角色設(shè)計(jì)注入更多的生機(jī)與活力，豐富文化產(chǎn)業(yè)開發(fā)的內(nèi)容，由此來進(jìn)一步充實(shí)動畫創(chuàng)作的鏈條。當(dāng)下，有相當(dāng)一部分從業(yè)人員并沒有針對動畫造型藝術(shù)展開深度的研究，無論是角色的塑造，背景的設(shè)計(jì)，還是造型語言的雕琢，都停留在較為淺顯的層面上，只是盲目堆砌一些紛繁的元素，具有十分明顯的形象主義弊端，藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)是相對有限的，沒有展示出鮮明的民族特點(diǎn)，這就難以表達(dá)藝術(shù)的感染力和生命力。即便是參考了外來的動畫形象，也大多都是以簡單的模仿為主，觀眾在接受的時(shí)候也會感到十分敷衍，無法予以認(rèn)同和肯定。除此之外值得注意的是，在資金和技術(shù)等多種環(huán)境的影響下，中國動畫在作品形式上并沒有實(shí)現(xiàn)很大的突破，依舊會受到日本動漫的影響，結(jié)合傳統(tǒng)的二維手繪，或者是參考游戲中的三維建模。

（二）創(chuàng)意亟待提升

誠然，外國動漫角色的塑造的確給中國的動畫設(shè)計(jì)注入了很多靈感，也提供了許多創(chuàng)作的素材，但不可否認(rèn)的是，很多設(shè)計(jì)者在實(shí)踐的過程中也逐漸走向誤區(qū)，只是片面夸大科學(xué)技術(shù)的含量，花費(fèi)大量的時(shí)間和精力去制作特效，引進(jìn)全新的動畫制作軟件，似乎在他們眼中，高科技就成為動畫角色塑造成功的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而角色本身展現(xiàn)出來的創(chuàng)新價(jià)值就處于邊緣化的地位。早在2006 年，中國就已經(jīng)制作了全數(shù)碼動畫原創(chuàng)電影《摩比斯環(huán)》，盡管這部影片的技術(shù)投資的確十分可觀，但票房卻并沒有取得很好的收益，故事情節(jié)缺乏創(chuàng)新性和趣味性，可以說是《納尼亞傳奇》的翻版。而從視覺效果上來看，這部影片對星球城市展開了無盡的空間想象，特別是把飛船當(dāng)作交通工具的場景，也與《星球大戰(zhàn)》存在許多相似的地方，故事情節(jié)也生搬硬套《指環(huán)王》。從那以后，我國的動漫產(chǎn)業(yè)也在嘗試塑造一些原創(chuàng)的人物，從歷史故事中提煉核心元素，自此《哪吒傳奇》《封神榜》等電影，也在一定程度上挽回了口碑，這種突破是值得肯定的。然而從整體來看，中國動漫產(chǎn)業(yè)對特效的追求過于狂熱，并沒有真正靜下心來去打磨角色本身，在故事情節(jié)的設(shè)計(jì)上更是需要進(jìn)一步的雕琢和打磨。并且，一些國內(nèi)動漫角色都有日本漫畫的影子，這也需要未來的設(shè)計(jì)人員多加注意，不能只是盲目地走生搬硬套的老路子，而是要提煉傳統(tǒng)元素，凸顯出民族的風(fēng)格和魅力。

二、分析中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型的基本內(nèi)容

（一）特征和風(fēng)格

中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型通常都會結(jié)合特定的歷史與社會背景，會受到人文倫理等因素的限制。在傳統(tǒng)藝術(shù)造型的演變中，人文觀念的滲透是尤為明顯的，通常表現(xiàn)為對理想的追求，對志向的選擇，對自身位置的思考等等。也就是說，中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型更加強(qiáng)調(diào)對主觀意識的展現(xiàn)，不注重外在的形式，而是注重對本質(zhì)神似的刻畫，甚至?xí)脦缀螆D形進(jìn)行夸張或者是變形，這就能夠得到更加抽象的結(jié)果。從人與自然的關(guān)系來看，中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型展現(xiàn)出了主觀能動性，彰顯出人的力量，可以傳達(dá)古人的智慧與思考。除此之外值得注意的是，中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型的審美標(biāo)準(zhǔn)具有相同之處，潛移默化地影響并約束著群眾的思維，無論是從內(nèi)容，形象還是色彩上，都有相應(yīng)的規(guī)范，以上這些也共同形成了審美的尺度，能夠展現(xiàn)出民間藝人在總結(jié)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)過后對審美標(biāo)準(zhǔn)的具體化論述?？偟膩碚f，中國藝術(shù)在亞洲都有很高的威望，可以反映出民間匠人在物體造型上切入整體，在裝飾上注重局部的價(jià)值取向。

（二）意義和價(jià)值

中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型是民族文化的重要組成部分，也是歷史遺留的寶貴財(cái)產(chǎn)，能夠展現(xiàn)出社會演變的脈絡(luò)和軌跡，是原始藝術(shù)的延續(xù)與拓展，直接繼承了原始藝術(shù)實(shí)用和審美共存的性質(zhì)，既是美術(shù)的來源，又是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。也就是說，傳統(tǒng)藝術(shù)造型是本土文化的結(jié)晶，承載了民族和歷史的集體記憶，蘊(yùn)含著豐富的文化價(jià)值和人文情懷。

（三）基本造型元素

首先是剪紙藝術(shù)，剪紙是民間美術(shù)的重要組成部分，是為了滿足民間大眾審美需求而生的視覺藝術(shù)，擁有完整的哲學(xué)體系和藝術(shù)體系，并不依賴于諸子百家的哲學(xué)而生，而是在儒道產(chǎn)生之前就已經(jīng)存在，具有藝術(shù)上的本源性特點(diǎn)。在這里，剪紙藝術(shù)造型是多姿多彩的，風(fēng)格十分百變，是千百年來的藝術(shù)積淀。特別是農(nóng)村地區(qū)，更是許多剪紙風(fēng)格的發(fā)源地，例如居民的剪紙窗花、圖騰門神和窯頂花等等。即便是在生活用具中，也包括民瓷剪紙、缸花等等。值得注意的是，我國民間剪紙可以展現(xiàn)出特定的影像，注重對情態(tài)的刻畫，可以展現(xiàn)出鮮明的外部特征，但內(nèi)部刻畫是相對簡潔甚至是不著一筆的，可以與皮影、花板和陶瓷貼畫等多種藝術(shù)元素充分結(jié)合到一起。

其次就是皮影。我國的皮影藝術(shù)歷史十分悠久，不僅結(jié)合了原始藝術(shù)、原始宗教、原始民俗，更是植根于傳統(tǒng)文化的土壤，包含了公益藝術(shù)和戲曲藝術(shù)這兩大元素。皮影戲就是我國最早的戲劇劇種之一，在演出的時(shí)候并不需要攜帶過多的裝備，但唱腔卻豐富優(yōu)美，十分婉轉(zhuǎn)動人，千百年來皮影戲都十分受大眾的青睞和歡迎。而中國皮影戲所運(yùn)用的演出原理以及表演藝術(shù)手段，也成為后期電影制作的有效參考和借鑒。從造型上來看，皮影人物展現(xiàn)出了頭大身小，身段上窄下寬，手臂過膝的特點(diǎn)，而角色的設(shè)計(jì)不僅僅男女有別，在性格上也會有很大的差異，這也與剪紙存在異曲同工之妙，但皮影的律動感和節(jié)奏感會更加突出，所以可以傳達(dá)更為強(qiáng)烈的整體效果。

還有就是年畫，年畫是中國畫的重要組成部分，是特殊的繪畫介質(zhì)，大多都在過年的時(shí)候張貼開來，具有裝飾環(huán)境的作用，傳達(dá)出吉祥和祝福的寓意。年畫作為一種民間工藝品，本身就承載著群眾對美好生活的向往和希冀。從造型上來看，年畫的線條簡潔而且色彩鮮明，塑造著鮮活且快樂的氣氛，包括胖娃娃、闔家歡、看花燈等等，同時(shí)也聯(lián)系著特定的神仙角色和歷史故事以及戲劇人物?？梢哉f，年畫藝術(shù)是中國民間藝術(shù)的先河，是對民間風(fēng)俗和價(jià)值取向的深刻反映，象征著吉祥富貴。

接著還有戲曲文化，古典戲曲是中國民族發(fā)展中濃墨重彩的一筆，表現(xiàn)形式十分富有藝術(shù)魅力，在世界劇壇上也占有重要的地位。戲曲的形成最早可以追溯到秦漢時(shí)期，但發(fā)展的軌跡是尤為曲折的。成熟的戲曲形式要從原雜劇算起，當(dāng)經(jīng)過明朝和清朝的演變之后，至今已經(jīng)長盛不衰，延伸成360 多個(gè)劇種，在這一軌跡中，宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲以及現(xiàn)代戲曲，都是尤為突出的種類。從角色上來看，古典戲曲主要包括生旦凈末丑，這些角色都傳達(dá)著各自的理念和特點(diǎn)，面部化妝也是頗具特色，無論是悲劇角色還是喜劇角色，都有著各自的審美理念和取向。

三、分析中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)在動畫角色設(shè)計(jì)中的應(yīng)用途徑

（一）實(shí)現(xiàn)借鑒和傳承

中國動畫的創(chuàng)作必須要凸顯出民族的風(fēng)格和元素，不能只是盲目的借鑒外來的思想，而是要喚起國人內(nèi)心真正崇拜的精神文化，從傳統(tǒng)資源中提煉精華元素，只有這樣才可以彰顯出中國的形象，而不是出現(xiàn)換湯不換藥的弊端。也就是說，中國傳統(tǒng)元素是取之不盡且用之不竭的，擁有十分巨大的挖掘空間和潛力，能夠通過不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，展現(xiàn)出不同的風(fēng)格。從實(shí)踐中也可以看出，中國文化中的民間傳說、民俗和神話經(jīng)過歷史的洗禮和積淀，已然形成了特定的文化符號，是民族文化的鮮明代表，所以也可以引起觀眾在思想上的共鳴。在這里，中國動畫需要把傳統(tǒng)的文化符號作為現(xiàn)代的原創(chuàng)基因，由此來引導(dǎo)市場、引導(dǎo)觀眾，在激烈的動漫競爭中彰顯出自身的特色。除此之外，中國動畫也應(yīng)當(dāng)深度挖掘民族精神。在很長一段時(shí)間內(nèi)，只要一提到民族化和中國風(fēng)格，很多觀眾就認(rèn)為是落后且守舊的，并不認(rèn)為他們能夠符合時(shí)代發(fā)展的需求，這種觀點(diǎn)也是尤為狹隘的。在新的歷史時(shí)期，必須要注重對民族精神的挖掘，必須要懂得開發(fā)文化資源的特殊之處。具體來講，要在畫法上發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格，線條和色彩本身就是傳統(tǒng)元素的重要組成部分，線條不僅僅表達(dá)著速度和力量，同時(shí)也可以勾勒出體積與空間，可以展現(xiàn)出民族文化的形象姿態(tài)，如果更加注重角色的線條流動，整個(gè)畫面就會變得更加鮮活且生動。色彩能夠展現(xiàn)出民族的價(jià)值取向，特別是就水墨畫來講，更是把珊瑚紅、松石綠、青金藍(lán)當(dāng)作三原色，以上這些都可以成為中國動畫角色的標(biāo)志所在。

（二）做好風(fēng)格和基調(diào)的回歸

中國動畫在塑造動漫角色的時(shí)候，通常都會顯露出明顯的臉譜化特征，就好像傳統(tǒng)戲曲中的生旦凈末丑一樣，不同的角色都可以展現(xiàn)出特定人物的身份。而民族化的人物造型，往往可以傳遞出典型的中國人特色，能夠更加具有活力和感染力。例如，玄機(jī)公司就已經(jīng)制作了大型的國產(chǎn)動漫武打片《秦時(shí)明月》，不僅融合了技術(shù)，而且也貼合了歷史發(fā)展的軌跡，塑造了性格鮮明的人物，這也充分展現(xiàn)出了中國歷史的厚重感和藝術(shù)價(jià)值，并且，這部動畫在風(fēng)格上也較為華麗自然，場面氣勢恢宏，并且展現(xiàn)出了諸多千年古跡，富有濃厚的民族氣息和特點(diǎn)。除此之外，在設(shè)計(jì)背景音樂的時(shí)候，也需要注入特定的民族文化元素。過去，動畫制作通常會結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器或者是戲曲音樂，例如，《山水情》就把水墨技法和古琴技藝結(jié)合到一起，傳遞了中國的道家思想，能夠讓人感受到與世無爭的清靜感，深受諸多中外人士的喜愛。也就是說，水墨畫、剪紙、皮影這些傳統(tǒng)的元素，都應(yīng)當(dāng)在動畫角色塑造中有所體現(xiàn)，這樣不僅可以讓符號和圖騰都表達(dá)出特殊的意味，更是能夠傳遞出角色的神韻，能夠引導(dǎo)中國動畫對傳統(tǒng)文化進(jìn)行提煉和分析[1]。

（三）開發(fā)教育事業(yè)

文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展離不開創(chuàng)新型人才的支撐，目前，很多老一輩的工作者都離開了動畫創(chuàng)作的舞臺，而年輕的一代又剛剛進(jìn)入到角色中，所以他們也并沒有充分把握好動畫技術(shù)的革命性變化，雖然掌握了美術(shù)知識和軟件操作的技能，但并沒有積累充分的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，對中國傳統(tǒng)文化元素的挖掘并不十分深入[2]。再加上，年輕一代的動畫從業(yè)人員會受到歐美日等國的影響，無論是情感還是審美趨向都很容易向著國外靠攏，這也會限制傳統(tǒng)元素的滲透。在這種情況下，就必須要加大動畫教育事業(yè)的發(fā)展力度，不能只是引進(jìn)更為先進(jìn)的技術(shù)，而是要結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)形象和文化元素，提高學(xué)生對本民族的認(rèn)同感和自信心。除此之外，還要進(jìn)一步激發(fā)出藝術(shù)家的主動性和積極性，雖然很多優(yōu)秀的藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化有頗深的研究，但他們卻并沒有真正參與到動畫創(chuàng)作的隊(duì)伍中，所以動畫造型的設(shè)計(jì)也缺乏新意。此時(shí)，就應(yīng)當(dāng)積極尋找藝術(shù)家的幫助，要聽取多方意見，收集反饋信息，擴(kuò)展藝術(shù)的表現(xiàn)空間和造型手段，有實(shí)力的動畫公司也可以與好的藝術(shù)家強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合。

四、結(jié)束語

綜上所述，持續(xù)性推動傳統(tǒng)造型藝術(shù)元素在動畫角色設(shè)計(jì)中的應(yīng)用是合理且必要的舉動，這是彰顯我國民族美術(shù)元素魅力的有效措施，也是推動動漫產(chǎn)業(yè)進(jìn)一步壯大的應(yīng)有之策。本文通過民族元素的提煉，風(fēng)格和基調(diào)的回歸，人才隊(duì)伍的延伸這幾個(gè)角度，論述了傳統(tǒng)造型藝術(shù)元素應(yīng)用的方法，充分結(jié)合了動畫角色設(shè)計(jì)的現(xiàn)狀，具有理論上的合理性與實(shí)踐上的可行性，能夠作為從業(yè)人員的參考依據(jù)。