漢字與中國(guó)畫(huà)的融會(huì)貫通

□郭翊燕雨

（郭翊燕雨/北京中書(shū)培雅文化發(fā)展有限公司）

漢字是中華文化的根，漢字與中國(guó)畫(huà)不可分割，又各自“獨(dú)立”。西方國(guó)家及日本等亞洲國(guó)家始終不能理解中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的獨(dú)特性，只有了解中國(guó)漢字、繪畫(huà)的源流，才能將二者有機(jī)結(jié)合。以畫(huà)表“字”，以字意“畫(huà)”，漢字在中國(guó)繪畫(huà)中起到的作用是必然的，不單是因?yàn)橹袊?guó)古代文人繪畫(huà)對(duì)后世及世界的影響，更是因?yàn)檫@樣的一種組合，展現(xiàn)了中國(guó)人獨(dú)一無(wú)二的情性。畫(huà)是心靈的映射，字是修養(yǎng)的顯現(xiàn)。

一、漢字與中國(guó)畫(huà)的簡(jiǎn)述

漢字為中國(guó)特有，主要起源于記事的象形性圖畫(huà)，象形字是漢字體系得以形成和發(fā)展的基礎(chǔ)。中國(guó)畫(huà)與世界其他地方的繪畫(huà)有很大的差異，除了有自己的一套審美、藝術(shù)思維邏輯，融入了中國(guó)哲學(xué)和中國(guó)歷史文化的積淀外，還具有將藝術(shù)、作者、觀者和自然融合得恰到好處的卓殊。中國(guó)畫(huà)不易被假象、虛無(wú)等形式牽制，我們?yōu)槭裁大@于古畫(huà)所表現(xiàn)的意境，并將其套入自我認(rèn)知中，而西方的作品卻不容易讓我們這樣做？最大的原因也許就是此類文化差異。在筆者的理解中，中國(guó)畫(huà)從古至今多以生活中的美好片刻為主題，從自然場(chǎng)景、人性情感中汲取靈感，表現(xiàn)真實(shí)敘事，塑造情景再現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)意境。而西方古典繪畫(huà)更多的是將現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)的人物、狀態(tài)等賦予神意，人神結(jié)合，以夢(mèng)境和理想為依托進(jìn)行創(chuàng)作。這讓西方繪畫(huà)從主題上就帶有西方文化中獨(dú)特的神秘色彩和作者單方面解釋的權(quán)利。每個(gè)國(guó)家的美術(shù)史理論依據(jù)各不相同，我們今天欣賞西方繪畫(huà)時(shí)，經(jīng)常會(huì)猜測(cè)中心思想、本質(zhì)、情緒……但中國(guó)畫(huà)則不需要這樣，它會(huì)直接告訴觀者這幅畫(huà)表達(dá)的是什么，甚至這幅畫(huà)是否完全符合真實(shí)狀態(tài)，人們也可以從畫(huà)面中的漢字里讀出端倪。

即便是一幅中國(guó)肖像畫(huà)，觀者也可以根據(jù)畫(huà)中人物的著裝、配飾、環(huán)境、題字等了解畫(huà)意。唐代以前有一段時(shí)間以人物畫(huà)為主要題材，唐代時(shí)，人物表現(xiàn)可以說(shuō)達(dá)到了頂峰。到了宋代，繪畫(huà)題材多為山水、花鳥(niǎo)，肖像畫(huà)的作用沒(méi)有變，但不再像之前那般，將人物置于紙張中心，凸顯人物自身的氣場(chǎng)、著裝特點(diǎn)，而是出現(xiàn)了一種頗有意趣的“復(fù)雜”畫(huà)面。豐富的場(chǎng)景能夠表達(dá)畫(huà)中人物的動(dòng)態(tài)、精神境界，支撐作品的不單是人像，周圍環(huán)境的細(xì)致描繪也讓人物更加生動(dòng)。例如，北京故宮博物院的《聽(tīng)琴圖》突破了人們對(duì)一般人物肖像畫(huà)的認(rèn)知，構(gòu)圖上空間感、布局、內(nèi)涵都頗為講究。畫(huà)面上方附有蔡京的一首七言絕句：“吟徵調(diào)商灶下桐，松間疑有入松風(fēng)。仰窺低審含情客，似聽(tīng)無(wú)弦一弄中?！迸c畫(huà)面共賞，仿佛聽(tīng)到悠揚(yáng)的琴聲隨古松向高處延拔，彌散到畫(huà)外。

二、漢字與繪畫(huà)的融會(huì)貫通

以畫(huà)表“字”，以字意“畫(huà)”。讀畫(huà)，以字的理解去解讀畫(huà)作。在此，筆者從以下兩個(gè)角度淺談漢字與繪畫(huà)的融會(huì)貫通。

（一）影響中國(guó)繪畫(huà)的文人畫(huà)

宋代恢復(fù)科舉制度，社會(huì)開(kāi)放達(dá)到了一定程度，文化生活達(dá)到一個(gè)高峰。文人、貴族的優(yōu)雅生活方式和綜合性文化意識(shí)越來(lái)越強(qiáng)烈，造就了文人畫(huà)的盛行。“風(fēng)雅是要有物質(zhì)基礎(chǔ)的”，這是黃曉老師在一場(chǎng)關(guān)于“中國(guó)園林”的講座中讓筆者至今記憶猶新的一句話。唐代所打下的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，為宋代文化發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。此時(shí)，宋代的進(jìn)出口產(chǎn)業(yè)也得到了很好的發(fā)展，人們開(kāi)始有了精神追求，獨(dú)樂(lè)、眾樂(lè)的心態(tài)體現(xiàn)在文人、貴族，甚至有一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的百姓中，閑暇雅集、游園觀景等已然成為風(fēng)潮。此時(shí)不光名門貴子可讀書(shū)寫字，普通人家也可以參與到普教中。宋代在今天被諸多研究者譽(yù)為文人生活的高光時(shí)期，今日還有自居是“宋人”的雅士們。臨學(xué)前人，創(chuàng)造今我，宋代開(kāi)放的學(xué)習(xí)交流環(huán)境，給了文人更多機(jī)會(huì)，也讓更多平民百姓有了文化基礎(chǔ)。這些優(yōu)質(zhì)條件讓宋代文人們的文人畫(huà)上多了很多“書(shū)跡題跋”，這讓藝術(shù)作品在圈內(nèi)的鑒賞、藏家的收藏、市場(chǎng)的流通買賣顯得“正規(guī)”了不少，也為我們留下了考證記錄。這個(gè)潮流以宋徽宗趙佶為代表，雖然現(xiàn)在人們對(duì)他喜歡在他人作品上題跋一事褒貶不一，但是不得不承認(rèn)，他的這一做法確實(shí)為現(xiàn)代文化研究提供了一定量的素材，為文人畫(huà)的流傳和發(fā)展做了一定的貢獻(xiàn)，也為我們的考證提供了穩(wěn)定而真實(shí)的歷史信息。題跋成為當(dāng)時(shí)人們能想到的無(wú)障礙流通、表意最直接的方法。用當(dāng)下的說(shuō)法，就是既滿足了圖像理解的人群，也滿足了文字理解的人群，再基于流通過(guò)程中的口口相傳，語(yǔ)言表達(dá)層面也得到了分析。

雖然宋代的經(jīng)濟(jì)、文化都有一定的發(fā)展，但當(dāng)時(shí)的交流方式與今日完全不同，不能相提并論。人們更多的是通過(guò)書(shū)信進(jìn)行交流，書(shū)信的使用遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于會(huì)面，書(shū)信交流過(guò)程中也不乏讓我們津津樂(lè)道的小故事，這些歷史故事多以文字和畫(huà)作的形式保留至今。例如，始建于北宋的滄浪亭中有幅楹聯(lián)寫有：“清風(fēng)明月本無(wú)價(jià)，近水遠(yuǎn)山皆有情?！逼鋵?shí)，原本對(duì)聯(lián)的內(nèi)容并不是這樣，這是當(dāng)時(shí)園主蘇舜欽根據(jù)好友歐陽(yáng)修原句“清風(fēng)明月本無(wú)價(jià)，可惜只賣四萬(wàn)錢”和蘇舜欽后作的詩(shī)句結(jié)合而來(lái)。歐陽(yáng)修對(duì)當(dāng)時(shí)能用超低價(jià)格購(gòu)得廢地修建滄浪亭的蘇舜欽很是羨慕，所以友人間調(diào)侃地寫了此對(duì)聯(lián)讓遠(yuǎn)在蘇州的蘇舜欽掛家里，但這充滿酸味的對(duì)聯(lián)蘇舜欽怎會(huì)真掛，于是自己寫了一首詩(shī)，其中兩句便是：“綠楊白鷺俱自得，近水遠(yuǎn)山皆有情?！彼袁F(xiàn)在我們?nèi)胬送た吹降拈郝?lián)內(nèi)容是：“清風(fēng)明月本無(wú)價(jià)，近水遠(yuǎn)山皆有情?！标P(guān)于滄浪亭也有其他繪畫(huà)與文字描述的記載，除了文字根據(jù)景致抒發(fā)情感外，書(shū)畫(huà)藝術(shù)還對(duì)事物進(jìn)行還原表達(dá)，意境表現(xiàn)。人們?yōu)榱烁玫剡_(dá)情和互通理解，不管友人之間距離多遠(yuǎn)，都可以通過(guò)書(shū)、畫(huà)展開(kāi)無(wú)障礙交流。

北宋李公麟創(chuàng)作的《五馬圖》就是文字和畫(huà)相輔相成的巧妙案例，畫(huà)中西域邊地進(jìn)貢給皇帝的五匹名馬，分別叫：“鳳頭驄”“好頭赤”“錦膊驄”“照夜白”和“滿川花”。如果沒(méi)有逐一的文字描寫，我們現(xiàn)在根本不可能跨過(guò)線條知道這些馬的名字。如果沒(méi)有對(duì)畫(huà)中題文、鈐印等的研究，我們也不可能知道這幅歷經(jīng)波折的中國(guó)畫(huà)的作者是誰(shuí)，因?yàn)檫@幅作品并沒(méi)有留名款，而是黃庭堅(jiān)跋語(yǔ)為李伯時(shí)（公麟）所作。通過(guò)歷史文獻(xiàn)、畫(huà)中題文，我們知道它曾經(jīng)被多位名家贊譽(yù)收藏，其中一方未能識(shí)別的殘印引起了日本板倉(cāng)先生的關(guān)注，這是一方朱文印，尺寸約16mm×16mm。因?yàn)闀?shū)畫(huà)收藏印有一定的規(guī)律，從右下開(kāi)始鈐蓋，后藏者依次加印。這枚不起眼的小印恰恰是在全卷最右下方的重要位置，說(shuō)明這可能是一方早期的收藏印。而經(jīng)過(guò)研究發(fā)現(xiàn)，這確實(shí)是南宋第一位皇帝宋高宗趙構(gòu)內(nèi)府的收藏印，印文“希世藏”。出現(xiàn)“希世藏”的作品除了這幅《五馬圖》，還有楊凝式的《神仙起居法》及隋人書(shū)草書(shū)《出師頌》，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，另外，臺(tái)北故宮博物院內(nèi)還有清內(nèi)府著名三希之一的唐摹王羲之《快雪時(shí)晴帖》，鈐蓋位置均處于最右下角?？梢?jiàn)，我們研究任何一幅畫(huà)作，即使沒(méi)有相關(guān)的題文、鈐印，也要盡量找到相關(guān)文獻(xiàn)，這樣才能客觀，盡可能全面地了解作品與作者自身，甚至了解一幅作品都經(jīng)歷了什么。綜合收集的文獻(xiàn)、同時(shí)期作品、同作者作品等資料，逐漸構(gòu)建作品的歷史結(jié)構(gòu)，了解作者平生變化等。

（二）情性意識(shí)的體現(xiàn)

曾仕強(qiáng)曾經(jīng)專門就中國(guó)人的情性講過(guò)一段話：現(xiàn)代人講二分法，非理即感。全世界只有中國(guó)人非常特殊，既不講理性也不講感性，而講情性。情性讓中國(guó)書(shū)畫(huà)在藝術(shù)表達(dá)上盡顯哲學(xué)思想。日本美學(xué)史家宮崎法子的《中國(guó)繪畫(huà)的深意》中曾寫道：很多中國(guó)畫(huà)中都有畫(huà)家自己題的詩(shī)，即使在沒(méi)有風(fēng)景人物的山水畫(huà)中，詩(shī)也為畫(huà)賦予了特定的意義。這是中國(guó)畫(huà)的一大特征。

漢字和畫(huà)面承擔(dān)了一個(gè)畫(huà)作的兩面性，即動(dòng)與靜。中國(guó)畫(huà)的情感表達(dá)總是能恰到好處，仿佛既表達(dá)了自我，又顧及了他人之感，這里少不了字、畫(huà)的表象結(jié)合。私以為只有中國(guó)畫(huà)不會(huì)給大眾極端的引導(dǎo)壓力，不會(huì)強(qiáng)加任何過(guò)激、不切實(shí)際的邏輯理論，只是單純地從每個(gè)人的知識(shí)結(jié)構(gòu)、生活經(jīng)驗(yàn)、感知力度、畫(huà)和書(shū)法本身中理解、感受意境。這是西方和東方其他國(guó)家的人所不能理解的，他們認(rèn)為畫(huà)就是畫(huà)，字就是字，兩者不應(yīng)出現(xiàn)在同一畫(huà)面中。即便是同樣延續(xù)使用毛筆的日本，也對(duì)中國(guó)畫(huà)結(jié)合書(shū)法的形式表達(dá)出強(qiáng)烈不解。

中國(guó)人畫(huà)作中情性的表達(dá)只有在漢字和畫(huà)作“并存”時(shí)才能達(dá)到平衡。也正因如此，漢字與中國(guó)畫(huà)之間的關(guān)系以創(chuàng)作者為中間橋梁，構(gòu)筑一個(gè)實(shí)用、長(zhǎng)久的無(wú)形之橋，雖無(wú)形，但無(wú)比堅(jiān)固。創(chuàng)作者的背景、認(rèn)知、判斷等諸多因素構(gòu)成獨(dú)特的畫(huà)面。涂鴉期開(kāi)始，便離不開(kāi)漢字。當(dāng)下眾多兒童作品展中，心無(wú)雜念的創(chuàng)作常常感染著參觀者，這也是情性培養(yǎng)的表達(dá)。兒童保留著最純粹的情性，本是自然，便傳達(dá)自然。當(dāng)下創(chuàng)作者更應(yīng)深入學(xué)習(xí)這一創(chuàng)作心境，通過(guò)最自然的情性進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，將書(shū)法與繪畫(huà)有機(jī)結(jié)合。筆者認(rèn)為，放眼全球，大部分優(yōu)秀繪本在圖畫(huà)表達(dá)上，其實(shí)是在向中國(guó)人的情性創(chuàng)作方法靠攏，采用圖文并茂，控制兩者占比的方式平衡表達(dá)。其中有兩個(gè)重要原因，其一，人最初是通過(guò)圖像記憶，即所見(jiàn)的一切開(kāi)始形成認(rèn)知。所以以童真世界為出發(fā)點(diǎn)的畫(huà)面創(chuàng)作不是成人邏輯所能直觀接受和理解的。這就有了其二，這里的文字大部分是便于成人與孩子在一個(gè)頻道中共享感知，同時(shí)，孩子也能就此接觸邏輯思維。所以，即便是沒(méi)有文字的繪本，也會(huì)附一張類似導(dǎo)讀的文字說(shuō)明，這種規(guī)律像極了中國(guó)書(shū)畫(huà)的相輔相成，雖不像中國(guó)畫(huà)保有豐厚的歷史、文化積淀，卻有一定的豐富性和相似度。

中國(guó)古代的“豪門”在培養(yǎng)孩子方面，沒(méi)有讓孩子先學(xué)畫(huà)畫(huà)的，而是先做好人，讀好書(shū)，寫好字。因此書(shū)法大家大部分出自“豪門”。字好，畫(huà)便可有境。兒時(shí)常聽(tīng)長(zhǎng)輩說(shuō)：“字寫好了，人自然差不了?！薄白謱懞昧耍?huà)自然也慢慢越畫(huà)越好?！币粋€(gè)人的字，影響人的一生，更不用說(shuō)對(duì)一幅畫(huà)作的影響。我們欣賞中國(guó)畫(huà)，不單單是有條理地分析線條力道、色彩搭配，更重要的是對(duì)作品呈現(xiàn)出的意境進(jìn)行交流，感受作者與作品融合程度。

書(shū)畫(huà)同源，相輔相成，讓我們對(duì)古人豐富的文化生活，精致細(xì)膩的文化態(tài)度有了更多了解。沒(méi)有漢字、書(shū)法，就沒(méi)有中國(guó)畫(huà)的蓬勃發(fā)展，同樣，沒(méi)有中國(guó)畫(huà)的解讀，漢字也缺少了另一番魅力。借此，希望越來(lái)越多的人將中國(guó)自有文化的優(yōu)勢(shì)，加以善用。用這樣一個(gè)切入點(diǎn)，打開(kāi)更多藝術(shù)源流的探究窗口，與藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展緊密結(jié)合。藝術(shù)創(chuàng)新的成果不是照搬，或是從他人的角度發(fā)展自身藝術(shù)，而是學(xué)習(xí)他人之長(zhǎng)，并用于自身的藝術(shù)發(fā)展中。