歌劇重唱在高校聲樂教學(xué)中的運(yùn)用

□賀 群

歌劇重唱主要是指根據(jù)歌劇角色特點(diǎn)和情感變化，按照劇情走向來演繹歌劇的藝術(shù)表演形式。近年來，歌劇重唱在各高校聲樂教學(xué)中取得了顯著的效果。為了進(jìn)一步提高學(xué)生的演唱能力，培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)，聲樂教師應(yīng)加強(qiáng)對(duì)歌劇重唱的運(yùn)用，結(jié)合學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中遇到的問題及教學(xué)實(shí)踐中存在的問題進(jìn)行分析，立足實(shí)際，積極探索解決問題的有效方法，充分發(fā)揮歌劇重唱在聲樂教學(xué)中的作用，促進(jìn)聲樂教學(xué)的發(fā)展，也為學(xué)生帶來更好的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。

一、歌劇重唱的含義

所謂歌劇重唱，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“歌劇”和“重唱”。其中，歌劇作為一種西方舞臺(tái)表演藝術(shù)，主要以聲樂演唱和歌劇表演來表達(dá)劇情，與我國(guó)傳統(tǒng)“說出來”的戲劇有所不同，歌劇表演是“唱出來”的，所以歌劇的演唱形式也比較多。而重唱是結(jié)合歌劇劇情內(nèi)容，由幾個(gè)不同的角色將戲劇情節(jié)和角色情緒以歌唱的方式演繹出來，根據(jù)演唱人數(shù)和聲部，可以分為二重唱、三重唱、四重唱等類型。顧名思義，二重唱就是兩個(gè)人同時(shí)演唱。歌劇劇情的設(shè)定包括正反人物角色，就是將正反角色組織在一個(gè)作品里，也就有了前面所說的多種重唱形式。例如，羅西尼的作品《塞維利亞的理發(fā)師》由于劇情角色需要，采用了六重唱；著名的意大利作曲家多尼采蒂在作品《拉美莫爾的露琪亞》中也運(yùn)用了六重唱，實(shí)現(xiàn)男高音、男中音、男低音、女高音、次女高音的完美配合，使歌劇的旋律給觀者留下深刻的印象；根據(jù)戲劇《國(guó)王尋歡作樂》改編而來的歌劇《弄臣》就采用了四重唱，加強(qiáng)了歌劇的戲劇成分，將劇中人物的情感變化和性格特點(diǎn)表現(xiàn)得極為深刻；由意大利作曲家威爾第修改而成的《茶花女》作品中的“飲酒歌”，就運(yùn)用了二重唱的表達(dá)形式；莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》中更是以七重唱結(jié)束整個(gè)歌劇表演，突出了歌劇表演的藝術(shù)效果。從某種意義上來講，歌劇重唱也是歌劇扮演中各個(gè)角色人物交流情感的一種藝術(shù)演唱方式，不僅可以呈現(xiàn)出歌劇表演的舞臺(tái)效果，展現(xiàn)歌劇的獨(dú)特魅力，還能在表演過程中檢驗(yàn)出演唱者對(duì)聲樂的把控能力，使觀眾在音樂旋律中獲得情感體驗(yàn)，突出藝術(shù)價(jià)值。

二、高校聲樂教學(xué)中歌劇重唱的主要作用

（一）有利于提高舞臺(tái)表現(xiàn)能力

在歌劇重唱教學(xué)中，為了讓學(xué)生將歌劇作品演唱得更加完美，教師會(huì)指導(dǎo)學(xué)生熟讀歌劇劇本內(nèi)容，重點(diǎn)解讀歌劇創(chuàng)作的歷史背景及蘊(yùn)含的情感，帶領(lǐng)學(xué)生深入剖析劇中角色特點(diǎn)和人物情感變化。學(xué)生在探究角色的過程中，自身的表演素養(yǎng)也會(huì)得到提升。此外，歌劇表演對(duì)學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)要求較高。作為音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)具備良好的舞臺(tái)駕馭能力，能夠把控好舞臺(tái)，將最好的表演呈現(xiàn)給觀眾。但在實(shí)際教學(xué)中，由于歌劇表演需要學(xué)生兼顧歌唱和動(dòng)作表演，部分學(xué)生在唱歌時(shí)容易忽視表情控制，無法做到歌唱與表演的協(xié)調(diào)，使得呈現(xiàn)出來的舞臺(tái)效果不佳。因此，教師可以運(yùn)用歌劇重唱來指導(dǎo)學(xué)生反復(fù)練習(xí)，認(rèn)真揣摩不同類型和主題的歌劇作品，拓寬學(xué)生的知識(shí)視野，使學(xué)生了解更多的歌劇，從而總結(jié)歌劇重唱的規(guī)律，嘗試從不同的角度看待角色和展現(xiàn)角色，調(diào)節(jié)好肢體表演，保證表演與唱歌一致，實(shí)現(xiàn)對(duì)舞臺(tái)的有效把控。

（二）有利于提升聲樂演唱水準(zhǔn)

歌劇重唱通常是兩人及兩人以上進(jìn)行集體歌唱，注重團(tuán)隊(duì)之間的協(xié)作，留給學(xué)生學(xué)習(xí)互動(dòng)的機(jī)會(huì)也比較多。教師運(yùn)用歌劇重唱進(jìn)行聲樂教學(xué)，不僅可以活躍課堂氛圍，讓整個(gè)課堂“活”起來，還能為學(xué)生營(yíng)造出一種適于學(xué)習(xí)的氛圍，由聲樂技巧學(xué)習(xí)逐漸向情感體驗(yàn)方向發(fā)展，使學(xué)生更好地感悟劇中人物的內(nèi)心世界。同時(shí)，運(yùn)用歌曲重唱也能拓寬音域，根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)的實(shí)際情況來布置相應(yīng)的任務(wù)，以任務(wù)驅(qū)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)，領(lǐng)悟歌劇重唱的要點(diǎn)，當(dāng)學(xué)生深入了解劇中角色時(shí)，也會(huì)將劇情演繹得更加投入。此外，教師在聲樂教學(xué)中運(yùn)用歌劇重唱還能幫助學(xué)生進(jìn)一步感知語言魅力。教師引導(dǎo)學(xué)生朗讀歌詞，熟悉歌劇文本，理解歌劇作品主題和表演風(fēng)格，能使學(xué)生的語感得到強(qiáng)化，提升學(xué)生對(duì)歌劇表演節(jié)奏和旋律的敏銳度，進(jìn)而提高學(xué)生的歌劇演唱能力。

（三）有利于培養(yǎng)音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)

根據(jù)以往教學(xué)情況來看，高校開展聲樂教學(xué)過于重視對(duì)理論知識(shí)的講解，而學(xué)生能夠登臺(tái)表演的機(jī)會(huì)少之又少，難以展示出自己所學(xué)的專業(yè)知識(shí)與基本技能。針對(duì)這一教學(xué)狀況，高校聲樂教師可以利用歌劇重唱，將理論教學(xué)與實(shí)踐教學(xué)結(jié)合起來，把表現(xiàn)機(jī)會(huì)帶到課堂上，通過各種實(shí)踐活動(dòng)來磨煉學(xué)生的意志，使學(xué)生在反復(fù)排練和登臺(tái)表演的過程中不斷克服緊張的情緒，重拾信心，提高學(xué)生的心理素質(zhì)。同時(shí)，高校聲樂教學(xué)中運(yùn)用歌劇重唱還有助于培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)。任何一門學(xué)科都蘊(yùn)含著豐富的知識(shí)和文化素養(yǎng)，音樂教學(xué)也不例外。教師在開展聲樂課程教學(xué)過程中，指導(dǎo)學(xué)生欣賞優(yōu)秀作品，把握作曲家的創(chuàng)作情感，讓學(xué)生在探知的過程中了解歌劇作品創(chuàng)作的時(shí)代背景以及作品所傳達(dá)出來的價(jià)值觀念和文化精神等內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生的音樂核心素養(yǎng)。

三、高校聲樂教學(xué)中運(yùn)用歌劇重唱需要重視的問題及解決策略

（一）加強(qiáng)專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)

歌劇重唱的難度較大，一些學(xué)生在演唱的過程中，由于自身專業(yè)知識(shí)不扎實(shí)，所具備的素養(yǎng)不高，很難領(lǐng)悟歌劇重唱的要義，這給個(gè)人發(fā)展及聲樂教學(xué)帶來一定的阻礙。在實(shí)際的聲樂教學(xué)中，教師要認(rèn)識(shí)到大多數(shù)的歌劇重唱都是采用合唱或者集體演唱的形式，但由于學(xué)生之間存在個(gè)體差異性，不同學(xué)生對(duì)聲音旋律、聲音色彩、演唱技巧和肢體表演等的理解不同，演唱的效果也有所差別，而這些要素恰好是組成歌劇表演的重要部分，關(guān)乎著歌劇重唱的整體呈現(xiàn)效果，也是歌劇表演的重要助推力。因此，教師要從實(shí)際入手，正視教學(xué)問題，強(qiáng)化學(xué)生的重唱意識(shí)，使學(xué)生的歌唱更富有美感，發(fā)聲更加準(zhǔn)確。同時(shí)，教師要注重教學(xué)方法的運(yùn)用，保證學(xué)生能夠快速融入歌劇角色，產(chǎn)生情感共鳴，將歌劇角色情感淋漓盡致地表演出來，帶動(dòng)觀者的情緒。此外，教師還要重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)，指導(dǎo)學(xué)生對(duì)不同類型的歌劇曲目進(jìn)行細(xì)致分析，將不同作品的美感表現(xiàn)出來，達(dá)到兼容并蓄的效果。

（二）強(qiáng)化專業(yè)知識(shí)與技能

演唱歌劇重唱作品需要學(xué)生具備扎實(shí)的音樂功底和演唱技巧，這就要求教師注重對(duì)學(xué)生專業(yè)知識(shí)與技能的提升，提高學(xué)生的重唱水平。首先，夯實(shí)學(xué)生的基本功，使學(xué)生掌握聲樂演唱技巧。通常來講，歌劇重唱主要包括唱腔型和劇唱型兩種。其中，唱腔型演唱強(qiáng)調(diào)同一性，即用相同的節(jié)奏來演唱歌劇內(nèi)容，表現(xiàn)相同的情感；而劇場(chǎng)型演唱主要是通過情感的對(duì)比、動(dòng)靜對(duì)比、強(qiáng)弱對(duì)比、高低對(duì)比等，展現(xiàn)戲劇的沖突性和矛盾性以及歌劇的不同情感。在教學(xué)中，教師要給予正確的指導(dǎo)，加強(qiáng)學(xué)生在跳音、連音、漸強(qiáng)及減弱等方面的聲樂練習(xí)，強(qiáng)化學(xué)生的聲樂技巧。其次，要重視對(duì)學(xué)生敏銳的聽辨和模仿能力的培養(yǎng)。歌劇重唱對(duì)于語言模仿的要求比較高，不僅檢驗(yàn)了學(xué)生對(duì)基本聲樂演唱技巧的掌握情況，還考查了學(xué)生對(duì)語言的駕馭能力。因此，教師要著重講解重唱知識(shí)，鍛煉學(xué)生的聲部演唱能力，使學(xué)生配合好其他演唱者，讓歌劇表演達(dá)到最佳效果。最后，教師要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感知能力。在教學(xué)過程中，教師要更新教學(xué)理念，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，指導(dǎo)學(xué)生熟讀歌劇劇本內(nèi)容，將劇本中出現(xiàn)的人物及人物關(guān)系梳理清楚，把握好角色的特點(diǎn)和不同情境下人物的心理狀態(tài)，引導(dǎo)學(xué)生塑造更立體生動(dòng)的人物形象，增強(qiáng)學(xué)生的體驗(yàn)感和表現(xiàn)力。

（三）堅(jiān)持教學(xué)整體性原則

重唱比獨(dú)唱教學(xué)的難度大，這是因?yàn)楦鑴≈爻v求演唱的整體協(xié)調(diào)性。在矛盾沖突類型的歌劇重唱中，表演者要情緒飽滿、情感充分，使作品演繹更加出色；而在卡農(nóng)式的歌劇重唱中，每一個(gè)演唱者需要熟悉作品內(nèi)容，并與其他演唱者進(jìn)行交流溝通，呈現(xiàn)作品的最佳效果。因此，高校教師在聲樂教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)不同歌劇重唱作品的主題內(nèi)容、演唱技法、聲部等進(jìn)行思考，要有全局觀念和整體意識(shí)，合理調(diào)整自己的演唱和表演方法，提升歌劇的整體協(xié)調(diào)性。以莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》歌劇作品為例，該作品需要十幾個(gè)人分角色演唱，不同人物角色的立場(chǎng)不同，這就需要學(xué)生從角色出發(fā)，保證歌劇表演的整體性和協(xié)調(diào)性。

（四）側(cè)重分析歌劇角色

角色是歌劇表演的重要組成部分，要想使歌劇表演達(dá)到最佳效果，就要賦予劇中的每一個(gè)角色靈魂，讓角色“活”起來，這樣才能打動(dòng)人心，帶動(dòng)觀眾的情緒。因此，教師在聲樂教學(xué)中運(yùn)用歌劇重唱時(shí)，一定要側(cè)重對(duì)角色的分析。首先，教師要讓學(xué)生熟悉歌劇主題內(nèi)容和表演形式，對(duì)整個(gè)故事及劇中出現(xiàn)的角色有一個(gè)全面的了解，把握所飾演的角色的性格特征，抓住角色的情感變化，真正融入角色。尤其是在交互性歌劇的重唱中，教師要讓學(xué)生抓住劇情矛盾沖突，熟悉整個(gè)表演過程，將歌劇內(nèi)容完美地呈現(xiàn)出來。其次，旋律對(duì)歌劇表演有著很大的影響，教師要指導(dǎo)學(xué)生把握好歌劇重唱的主副旋律，既要重視對(duì)主旋律聲部的把控，也不能忽視歌劇副旋律聲部的作用，盡可能發(fā)揮主旋律的帶動(dòng)優(yōu)勢(shì)和副旋律的襯托價(jià)值，從而呈現(xiàn)出多姿多彩的角色形態(tài)。最后，教師要引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確地定位角色，深入剖析角色特點(diǎn)，通過動(dòng)靜對(duì)比、強(qiáng)弱對(duì)比、高低對(duì)比、急緩對(duì)比等方式，突出歌劇表演的藝術(shù)效果，使學(xué)生更好地捕捉和感悟人物的內(nèi)心世界，提高學(xué)生的歌劇表演水平。

（五）重視重唱教學(xué)與實(shí)踐

高校聲樂教學(xué)中常出現(xiàn)一種情況，雖然教師極力將音樂知識(shí)傳授給學(xué)生，但由于課時(shí)有限，且歌劇重唱教學(xué)不是單靠一個(gè)課時(shí)或者幾堂課就能完成的，部分學(xué)生對(duì)歌劇重唱部分知識(shí)了解不夠深入，缺少深度學(xué)習(xí)，很難把握音樂知識(shí)要點(diǎn)。因此，高校教師應(yīng)制訂規(guī)范化的教學(xué)計(jì)劃，根據(jù)不同學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，采取分層教學(xué)方式，考慮學(xué)生發(fā)展的特點(diǎn)，按照由淺入深的原則，從簡(jiǎn)單的二聲部作品進(jìn)行教學(xué)，指導(dǎo)學(xué)生快速地領(lǐng)悟和掌握知識(shí)。在完成基礎(chǔ)的二聲部作品訓(xùn)練后，教師可以有計(jì)劃地開展三聲部作品教學(xué)，讓學(xué)生在多聲部作品的學(xué)習(xí)中突破自我，夯實(shí)基本功，掌握更多的音樂知識(shí)和演唱技巧?，F(xiàn)代化教學(xué)強(qiáng)調(diào)靈活運(yùn)用教學(xué)手段，打破以往硬性灌輸理論知識(shí)的教學(xué)模式，在確定歌劇曲目后，以任務(wù)驅(qū)動(dòng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)歌劇重唱有關(guān)知識(shí)，實(shí)現(xiàn)知識(shí)的內(nèi)化。一般來說，歌劇重唱在演唱內(nèi)容和表現(xiàn)形式上有著更高的要求，這遠(yuǎn)比獨(dú)唱的難度要大。教師在講授這部分知識(shí)時(shí)，可以采用理論與實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)方法，重視舞臺(tái)實(shí)踐，并鼓勵(lì)學(xué)生參與教學(xué)觀摩課，深入探討歌劇重唱中遇到的問題，適當(dāng)調(diào)整教學(xué)方法。此外，高校也要為學(xué)生提供更多的舞臺(tái)表演機(jī)會(huì)，組織學(xué)生多參加一些歌劇重唱實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生在登臺(tái)表演的同時(shí)逐漸摸索出肢體表現(xiàn)和演唱規(guī)律，使學(xué)生精準(zhǔn)把握歌劇情節(jié)和故事人物的情感變化及肢體語言等，提升整個(gè)歌劇的表演魅力。

歌劇重唱在高校聲樂教學(xué)中具有較強(qiáng)的實(shí)踐意義，開展歌劇重唱教學(xué)不僅可以提升學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力，強(qiáng)化學(xué)生的聲樂演唱技能，還能培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。因此，教師應(yīng)積極推進(jìn)重唱教學(xué)，堅(jiān)持整體性原則，注重引導(dǎo)學(xué)生分析歌劇角色，抓住每一個(gè)角色的特點(diǎn)，增強(qiáng)學(xué)生的情感體驗(yàn)，加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)，提供更多的舞臺(tái)表演機(jī)會(huì)，使學(xué)生得到全面發(fā)展。