拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品的演奏技法探微

張 佳

鄭州師范學(xué)院，河南 鄭州 450044

拉格泰姆屬于美國(guó)的通俗器樂(lè)曲，將拉格泰姆應(yīng)用到鋼琴作品當(dāng)中，為實(shí)際的演奏帶來(lái)了極大的變化，也因此讓鋼琴作品顯現(xiàn)出更為獨(dú)特的音響特點(diǎn)。古典鋼琴音樂(lè)比較嚴(yán)謹(jǐn)，但同時(shí)也讓人們產(chǎn)生了一定的審美疲勞。拉姆音樂(lè)是爵士樂(lè)的前身，爵士鋼琴憑借全新而又獨(dú)特的視聽效果得到了人們的關(guān)注，有著動(dòng)感十足的切分節(jié)奏，同時(shí)爵士鋼琴當(dāng)中的音階都是音色鮮明的，能夠在即興表演當(dāng)中遵循一定的表演規(guī)則，可以滿足人們追求新奇的音樂(lè)需要［1］。這大大推動(dòng)了拉格泰姆鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，也讓鋼琴的表現(xiàn)力得到提高，給人耳目一新的感受。在對(duì)拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品進(jìn)行實(shí)際演奏的過(guò)程中，既要凸顯出這種獨(dú)特音樂(lè)形式的特征，又要運(yùn)用恰當(dāng)?shù)难葑喾椒?，確保獨(dú)特音樂(lè)風(fēng)格的呈現(xiàn)，助推鋼琴音樂(lè)的全面發(fā)展。

一、拉格泰姆鋼琴音樂(lè)起源分析

拉格泰姆是在19世紀(jì)末期到20世紀(jì)初期在美國(guó)廣泛流行的通俗性鋼琴音樂(lè)，發(fā)源地主要有新奧爾良和圣路易斯。拉格泰姆源自美國(guó)黑人音樂(lè)，最開始是在美國(guó)的諸多娛樂(lè)場(chǎng)所出現(xiàn)，例如咖啡館、酒吧、賭場(chǎng)等等，用來(lái)愉悅賓客。一位樂(lè)師需要替代樂(lè)隊(duì)進(jìn)行演奏，在演奏過(guò)程當(dāng)中左手要演奏出穩(wěn)步進(jìn)行性節(jié)奏，右手需要演奏出具備代表性的切分節(jié)奏旋律，并且在這一過(guò)程中隨時(shí)加花裝飾，讓音樂(lè)的節(jié)奏更強(qiáng)。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的發(fā)展，形成了拉格泰姆這種既能夠符合樂(lè)師演奏需要又可以體現(xiàn)出黑人性格的獨(dú)特音樂(lè)風(fēng)格。拉格泰姆只關(guān)注節(jié)奏變化，而不過(guò)多注意旋律能夠表達(dá)輕松歡快的情緒。拉格泰姆的產(chǎn)生給爵士鋼琴音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)了較大影響，延續(xù)了其即興表演的藝術(shù)手段，同時(shí)也豐富了鋼琴音樂(lè)的發(fā)展方向，而且這樣的影響仍然在持續(xù)。

二、拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品的主要特征

（一）旋律特征

拉格泰姆鋼琴演奏音樂(lè)的感染力更強(qiáng)，這是區(qū)別于古典鋼琴音樂(lè)的一個(gè)鮮明特征，往往不會(huì)讓人覺(jué)得鋼琴音樂(lè)嚴(yán)謹(jǐn)刻板，能夠給聽眾耳目一新的感覺(jué)，讓聽眾可以產(chǎn)生繼續(xù)欣賞或探究的動(dòng)力。拉格泰姆的鋼琴音樂(lè)作品通常都是融合了多個(gè)短小音樂(lè)旋律，大多情況下是雙牌子。拉格泰姆鋼琴音樂(lè)在演奏的時(shí)候，左手需要彈奏伴奏音型或進(jìn)行曲，右手部分往往是切分、八分音符、十六分音符迅速進(jìn)行。在分析旋律特征的過(guò)程中，可以從兩方面出發(fā)：一是音域?qū)拸V。拉格泰姆鋼琴音樂(lè)在旋律方面的鮮明特征就是音域?qū)拸V，可以說(shuō)幾乎每首拉格泰姆鋼琴作品的琴譜設(shè)計(jì)都會(huì)融合三個(gè)及以上的八度音域跨越，也是因?yàn)檫@樣的跨越讓作品能夠塑造出豐滿獨(dú)特的音樂(lè)形象。在演奏旋律的呈現(xiàn)方面，通常是一問(wèn)一答的形式。二是半音的巧妙運(yùn)用。旋律半音變化普遍存在，于拉格泰姆鋼琴音樂(lè)當(dāng)中，通過(guò)對(duì)半音的巧妙應(yīng)用，讓作品色彩變得豐富，也大大提升了音樂(lè)藝術(shù)的趣味性，更有助于體現(xiàn)拉格泰姆的獨(dú)特魅力［2］。

（二）節(jié)奏特征

在最開始時(shí)，拉格泰姆是在娛樂(lè)場(chǎng)所當(dāng)中流行，比方說(shuō)酒吧、賭場(chǎng)、小吃店等，也是因?yàn)檫@樣的情況決定了拉格泰姆音樂(lè)表演的觀眾大多數(shù)是不懂音樂(lè)的人不具備良好的音樂(lè)素養(yǎng)。鋼琴師早已厭倦傳統(tǒng)音樂(lè)演奏和表現(xiàn)開始，更加青睞于樂(lè)曲的創(chuàng)新創(chuàng)作，而在這一過(guò)程當(dāng)中常常會(huì)發(fā)生彈錯(cuò)音的情況，同時(shí)節(jié)奏方面也常常會(huì)產(chǎn)生很大的變化。哪怕是這樣，觀眾仍然是聽不出的，讓演奏帶有了即興表現(xiàn)的特征，長(zhǎng)此以往讓鋼琴音樂(lè)彈奏逐步偏離正統(tǒng)模式。

伴隨拉格泰姆音樂(lè)藝術(shù)的長(zhǎng)效發(fā)展，這種不同于以往鋼琴音樂(lè)的獨(dú)特形式獲得了大眾的青睞，并且快速在美國(guó)和歐洲地區(qū)流行。拉格泰姆鋼琴音樂(lè)節(jié)奏特征可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行分析：

一是切分節(jié)奏。拉格泰姆鋼琴音樂(lè)在節(jié)奏方面最具代表性的特點(diǎn)就是切分節(jié)奏。在這奇跡中最常見的是連續(xù)切分，然后是附點(diǎn)以及小跨節(jié)切分。除此以外，還對(duì)切分結(jié)構(gòu)進(jìn)行適當(dāng)?shù)倪B接與融合，最終讓節(jié)奏韻味大大提高，構(gòu)成了拉格泰姆鋼琴音樂(lè)鮮明的特色。站在旋律角度分析，當(dāng)前的鋼琴作品中能夠更多地體現(xiàn)出對(duì)比統(tǒng)一的切分節(jié)奏變化，但是考慮到作品的和聲特點(diǎn)，那么作品又可以獨(dú)立完成節(jié)奏表現(xiàn)，這樣的獨(dú)立讓音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn)更為獨(dú)特。作品表演時(shí)，通過(guò)左右手的橫、縱彈奏，可以很好地完成切分節(jié)奏的彈奏，也能夠生成具備跳躍性的沖擊感。這樣的音樂(lè)節(jié)奏表現(xiàn)無(wú)疑突破了古典鋼琴音樂(lè)的固有模式，讓人不禁隨著音樂(lè)律動(dòng)。

二是前八后十六的節(jié)奏型。這樣的節(jié)奏應(yīng)用于拉格泰姆鋼琴音樂(lè)，可以極大程度上增加音樂(lè)彈性，讓鋼琴音樂(lè)以更為活潑和富有動(dòng)感的形式呈現(xiàn)出來(lái)，大大推動(dòng)了鋼琴音樂(lè)的發(fā)展。

三是調(diào)式調(diào)性與和聲。主調(diào)與下調(diào)在拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品當(dāng)中發(fā)揮著突出作用，調(diào)試調(diào)性變化會(huì)因此受到限制。這些作品在實(shí)際創(chuàng)作和表現(xiàn)過(guò)程中學(xué)習(xí)吸收了歐洲音樂(lè)作品特征，運(yùn)用和弦結(jié)構(gòu)安排調(diào)式，往往可以讓人獲得質(zhì)樸和諧的欣賞體驗(yàn)。

四是音色表演性與獨(dú)特性。拉格泰姆鋼琴音樂(lè)為了凸顯獨(dú)特性，往往會(huì)利用即興演奏的方式，并利用和聲進(jìn)行音樂(lè)靈感配合增加音色的豐富性，而且演奏者會(huì)和觀眾進(jìn)行互動(dòng)，促進(jìn)臺(tái)上和臺(tái)下的有效交融，讓演奏活動(dòng)顯現(xiàn)出表演性。

三、拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品的演奏技法

（一）觸鍵方法

表現(xiàn)拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品的獨(dú)特魅力，體現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)的特色是演奏者在對(duì)這類風(fēng)格作品進(jìn)行表演過(guò)程中需要高度重視的。所以鋼琴演奏者往往運(yùn)用敲擊式彈奏法，在實(shí)際的演奏當(dāng)中恰當(dāng)運(yùn)用手腕部的力量，同時(shí)配合指尖跳躍感完成演奏?？v觀表演者的整個(gè)彈奏過(guò)程，能夠發(fā)現(xiàn)很少甚至都沒(méi)有應(yīng)用到鋼琴的踏板，不過(guò)為了滿足提高音樂(lè)感染力和表現(xiàn)力的要求，大多數(shù)的人會(huì)應(yīng)用單腳頓足的方式輔助彈奏，僅僅是在表現(xiàn)音樂(lè)高潮部分時(shí)，偶爾會(huì)雙腳頓足［3］。

（二）情緒表現(xiàn)

拉格泰姆鋼琴音樂(lè)演奏對(duì)于情緒表現(xiàn)有著很高的要求，尤其是要體現(xiàn)出幽默而又歡快的音樂(lè)感覺(jué)。事實(shí)上這樣的音樂(lè)情緒特征和當(dāng)時(shí)美國(guó)經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展有著非常緊密的關(guān)系。拉格泰姆鋼琴作品通常包含多個(gè)區(qū)別較大的樂(lè)段，有些情況下也把引子以及間奏用在演奏當(dāng)中。拉格泰姆鋼琴音樂(lè)的旋律具有輕快、幽默、飄逸瀟灑等特點(diǎn)，在音樂(lè)形式的選擇方面，極少會(huì)運(yùn)用小調(diào)式的呈現(xiàn)，也通常不會(huì)表達(dá)悲傷的音樂(lè)情緒。這種音樂(lè)風(fēng)格很符合美國(guó)社會(huì)的文化需求，故而在美國(guó)大眾當(dāng)中有很廣泛的發(fā)展，也讓人們可以透過(guò)這樣的音樂(lè)享受到?jīng)]有拘束和自由自在的快樂(lè)。

（三）即興演奏

即興演奏是拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品當(dāng)中非常重要的組成部分，也是鮮明音樂(lè)特色當(dāng)中的一種，往往的是演奏者臨場(chǎng)發(fā)揮演奏，也因?yàn)槊看味紝儆诩磁d發(fā)揮，所以每一次呈現(xiàn)出來(lái)的演奏效果都是有差異的。演奏者的表演差異會(huì)因?yàn)閳?chǎng)景、心情及聽眾反饋等因素產(chǎn)生影響，進(jìn)而給人帶來(lái)不同以往的音樂(lè)體驗(yàn)，這樣的演奏模式也有助于突破傳統(tǒng)音樂(lè)約束。

四、從《楓葉拉格》談拉格泰姆音樂(lè)特征

（一）作者概述

史考特· 喬普林是一位被稱作拉格泰姆之王的優(yōu)秀作曲家，為拉格泰姆音樂(lè)作品的創(chuàng)作以及這種音樂(lè)形式的推廣做出了積極貢獻(xiàn)。他的身世非常悲慘，父母是黑奴。在8歲的時(shí)候接觸并愛(ài)上了鋼琴，并在1893年組建樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)表演活動(dòng)，將鋼琴表演和小號(hào)表演為主，當(dāng)時(shí)他演奏的旋律獨(dú)特且已經(jīng)有一些拉格泰姆的雛形。1899年，史考特· 喬普林將眾多的作品集合進(jìn)行出版，也是在這一年他創(chuàng)作出《楓葉拉格》這部重要的鋼琴拉格泰姆作品，自此這部經(jīng)典作品就得以廣泛地傳播。

從創(chuàng)作觀念角度進(jìn)行分析，史考特· 喬普林和相同時(shí)期關(guān)注極性表演的音樂(lè)家是不同的，他并不倡導(dǎo)完全利用極性方法進(jìn)行音樂(lè)表現(xiàn)，倡導(dǎo)的是在對(duì)拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品進(jìn)行演奏過(guò)程中，應(yīng)該嚴(yán)格依照樂(lè)譜進(jìn)行。西方古典樂(lè)對(duì)史考特· 喬普林帶來(lái)了非常深刻的影響，主要體現(xiàn)在調(diào)試發(fā)展思維這一層面。他創(chuàng)作出來(lái)的諸多拉格泰姆鋼琴作品，在調(diào)性綜合布局層面上均顯現(xiàn)出主調(diào)-屬調(diào)或下屬調(diào)趨勢(shì)［4］。

（二）音樂(lè)特征

《楓葉拉格》是史考特· 喬普林極具代表性的拉格泰姆音樂(lè)作品屬于正式發(fā)表的第二首作品，盡管如此，這部作品已然體現(xiàn)出這個(gè)體裁當(dāng)中最為典型的特點(diǎn)。這部作品運(yùn)用了非常具備代表性的拉格泰姆音樂(lè)語(yǔ)言，作品脫胎于民間舞曲以及古典進(jìn)行曲，沒(méi)有布魯斯當(dāng)中濃厚黑人民間音樂(lè)的特點(diǎn)，最為明顯的特征表現(xiàn)是左手演奏進(jìn)行曲性伴奏音型、右手旋律切分節(jié)奏。從曲式結(jié)構(gòu)角度進(jìn)行分析，該作品是典型的流行進(jìn)行曲，每段均是獨(dú)立十六小節(jié)新材料，然后重復(fù)演奏，中段穿插A段材料，之后連接兩大段落，最終形成了一個(gè)五部分總共八十小節(jié)的鋼琴作品。從結(jié)構(gòu)角度分析，整部作品擁有非常突出且明顯的節(jié)奏特色。

在作品當(dāng)中大部分運(yùn)用的是跨小節(jié)亦或是連續(xù)的切分節(jié)奏，也因此顯現(xiàn)出拉格泰姆樂(lè)曲重音節(jié)拍發(fā)生變化及調(diào)整的鮮明特征。另外這部作品當(dāng)中還涉及很多的十六分休止符、半音臨時(shí)變化音等，讓最終呈現(xiàn)出來(lái)的音響效果帶給人搖擺不定的感受，更容易帶動(dòng)人隨音樂(lè)搖擺舞動(dòng)。當(dāng)然這樣的節(jié)奏，也讓作品旋律顯得豐富多樣，富有跳躍感和獨(dú)特的音樂(lè)魅力。從旋律角度進(jìn)行分析，樂(lè)曲的右手旋律聲部大部分是八度，由此形成隱伏八度線條同左手旋律聲部的弦伴奏、低音單音搭配，表現(xiàn)出三重節(jié)奏的特征，極大程度上豐富了音樂(lè)作品的節(jié)奏元素，更有助于增加聽眾的節(jié)奏體驗(yàn)感。

五、拉格泰姆音樂(lè)的影響分析

拉格泰姆音樂(lè)給早期爵士樂(lè)帶來(lái)了直接而又深刻的影響。伴隨拉格泰姆音樂(lè)的持續(xù)進(jìn)步，迪克西蘭爵士音樂(lè)家也實(shí)現(xiàn)了樂(lè)曲創(chuàng)作的深入融合。通過(guò)借鑒拉格泰姆的旋律特點(diǎn)，革新了鋼琴單一且獨(dú)立的獨(dú)奏表演形式，逐步催生出不同類型樂(lè)器加入如吉他、鼓，并且構(gòu)成旋律聲部當(dāng)中的重要部分。隨著時(shí)代的發(fā)展，拉格泰姆逐漸消失，而這個(gè)階段主要是處于20世紀(jì)的20年代，而導(dǎo)致拉格泰姆消失于大眾視野的根本因素則是迪克西蘭爵士的進(jìn)一步發(fā)展進(jìn)步，收獲了更多的聽眾喜愛(ài)，繼而慢慢成為當(dāng)時(shí)非常具有地位的音樂(lè)種類之一。和其他美國(guó)輕音樂(lè)作品進(jìn)行比較，拉格泰姆作曲家器樂(lè)作品往往更令人感動(dòng)和激動(dòng)。雖然說(shuō)拉格泰姆帶有傳統(tǒng)西方古典樂(lè)的痕跡，不過(guò)站在音樂(lè)感染力以及聽眾共鳴視角進(jìn)行分析，音樂(lè)旋律越動(dòng)人，越能夠提高作品的感染力與影響力。再加上拉格泰姆音樂(lè)作品的旋律相對(duì)豐富，具有多種音樂(lè)內(nèi)涵的引入，可以讓最終得到的音樂(lè)作品變得更加生動(dòng)。拉格泰姆在整個(gè)音樂(lè)發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中是具有濃墨重彩特點(diǎn)的，作為獨(dú)特的器樂(lè)形式直接奠定了后續(xù)爵士樂(lè)的發(fā)展鋪墊。除此以外，拉格泰姆音樂(lè)還通常用聲樂(lè)形式進(jìn)行呈現(xiàn)這樣的呈現(xiàn)方法，可以讓拉格泰姆擁有更為豐富多樣的形式。聲樂(lè)在傳播效應(yīng)與效果方面往往是非常突出的，是提高音樂(lè)作品在大眾群體當(dāng)中知名度的有效契機(jī)。在諸多拉格泰姆聲樂(lè)作品當(dāng)中，《風(fēng)格拉格》極具代表性，是拉格泰姆的典型寫照。

和爵士鋼琴的各類形式相比，拉格泰姆的樂(lè)譜表現(xiàn)出更為完整以及精確的特征。樂(lè)譜是音樂(lè)演奏的基礎(chǔ)，樂(lè)譜的完整性不僅可以提高演奏效果，使其更加準(zhǔn)確規(guī)范，還可以幫助表演人員進(jìn)行樂(lè)譜作者的心境體會(huì)，這樣在表演時(shí)可以更好地進(jìn)行還原心理。拉格泰姆樂(lè)曲的樂(lè)譜雖然是固定的，但是要想取得差異化的表演效果，就可以在融合表演人員自身感悟和情感的基礎(chǔ)上進(jìn)行實(shí)現(xiàn)。作品當(dāng)中樂(lè)譜之所以具備非常明顯的完整以及精確性，最為主要的原因就是拉格泰姆和古典音樂(lè)有著非常緊密的關(guān)聯(lián)。古典音樂(lè)的樂(lè)譜創(chuàng)作與保留度方面會(huì)顯得更為完整，而融合借鑒了古典音樂(lè)的拉格泰姆則也是具有該特點(diǎn)。拉格泰姆在創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中進(jìn)行積極融合，不過(guò)自身的即興特點(diǎn)仍然是核心特點(diǎn)。

六、結(jié)語(yǔ)

鋼琴音樂(lè)作品演奏受拉格泰姆影響產(chǎn)生了一定的改變，也因此讓拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品獨(dú)特性體現(xiàn)得非常明顯。不同于古典的鋼琴音樂(lè)，拉格泰姆鋼琴音樂(lè)的獨(dú)特性讓人耳目一新，特別是動(dòng)感的切分節(jié)奏和個(gè)性鮮明的音階，讓越來(lái)越多的人愛(ài)上了這種獨(dú)特的鋼琴音樂(lè)形式。拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品，有效運(yùn)用色彩和弦和多樣化的節(jié)奏變化，讓鋼琴樂(lè)器表現(xiàn)力得到提高，也讓音樂(lè)呈現(xiàn)更加層次分明，顯現(xiàn)出獨(dú)特的鋼琴音樂(lè)魅力。新時(shí)代為了促進(jìn)拉格泰姆鋼琴音樂(lè)作品的演奏和發(fā)展，在做好這類作品分析的同時(shí)，要重點(diǎn)從演奏技法角度出發(fā)進(jìn)行研究，從而確保演奏質(zhì)量。