油畫色彩課程中的寫意技法

□李思學

文章就高校油畫色彩的教學，探究寫意油畫技巧的實踐應用，并通過實際的教學，幫助與培養(yǎng)學生在掌握學科理論的基礎(chǔ)上，進一步加強對油畫創(chuàng)作技巧的掌握能力。高校在油畫的色彩教學中加強寫意油畫技巧的實踐運用，可以幫助學生提高所創(chuàng)作作品的文化內(nèi)涵及底蘊，創(chuàng)新油畫色彩教學，促進學生的全面發(fā)展。

油畫的創(chuàng)作并不是簡單地將畫作的對象進行一比一復刻，而是要追求一種畫作整體的和諧度。藝術(shù)實際上就是一種通過畫作來表達自己獨特情感的表達形式，這就需要藝術(shù)能夠突破一定的限制，包括結(jié)構(gòu)框架、色彩搭配及視覺沖擊等。寫意油畫從一定程度上改變了以往人們對油畫的固定思維，不再將色彩作為油畫重點創(chuàng)作的內(nèi)容，在一定限度內(nèi)合理利用色彩的規(guī)律，使色彩也能夠表達出不同的意境，表達出不同的情感。因此，將寫意油畫的技巧應用于高校的教學中，具有一定的現(xiàn)實意義。

一、中國油畫的發(fā)展歷程

油畫在明清時期，由西方傳教士帶入中國，從那時起就興起了“西畫東漸”之風。而油畫之所以盛行，是因為在當時有一部分人對其非常追捧，同時深入研究探索。油畫自傳入中國以來，便擁有了一定的本土化特色。盡管歷程不同，但許多中國的油畫作家也致力于油畫本土化的探索。在油畫中應用中國傳統(tǒng)的水墨畫風格及技巧，使油畫不再是單純地將人物本身存在的顏色進行復制，而是在創(chuàng)作中不斷融入中國水墨畫的畫作特點。這種方式能夠積極尋求本土與外來元素之間的和諧統(tǒng)一，使我國的油畫作品產(chǎn)生不同的表達方式，并極大地提高油畫本身的藝術(shù)品質(zhì)，更有中國特色。在高校的油畫教學中，相關(guān)教師要積極將我國傳統(tǒng)的水墨畫畫作的特點與油畫的創(chuàng)作特點進行有效的聯(lián)結(jié)，并在油畫創(chuàng)作中，體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思想和意識，使學生能夠在油畫的創(chuàng)作中融入多方面畫作的技巧與風格，使油畫的發(fā)展更具中國本土的文化特征。

中國的哲學觀念向來與其他國家的文化特征有所不同，中國對傳統(tǒng)文化的傳承及發(fā)展更為看重。就像在中國傳統(tǒng)的水墨畫中，“大道至簡”的思想觀念深刻地融入了各類畫作，國人在油畫創(chuàng)作中，追求的是意境的渲染。畫作中的每一處留白都有特別的用意。這種寫作構(gòu)圖的方法，更多的是表達出一種“言有盡而意無窮”的思想觀念，這也是我國傳統(tǒng)水墨畫的一種特殊的審美意境。這種美學境界如今也逐漸融入中國油畫的創(chuàng)作，油畫的表現(xiàn)形式也有所改變，創(chuàng)作者開始采用焦點透視及散點透視，并通過這種方式表達自己的情感，使中國油畫在創(chuàng)新發(fā)展的今天，展現(xiàn)出中西方油畫共同的創(chuàng)作特點及情感象征。中國獨有的藝術(shù)特征使中國油畫帶有的藝術(shù)品質(zhì)得到了升華，促進了中國油畫的多元化發(fā)展。

二、寫意油畫技法的應用原則分析

（一）主觀性原則

西方對油畫的創(chuàng)作，更多的是在多種色彩的對比與反差上，而在中國傳統(tǒng)的水墨畫的創(chuàng)作中，更多注重的是一種意境的渲染，在整體結(jié)構(gòu)上絕大多數(shù)是用黑白兩種顏色進行創(chuàng)作，注重的是創(chuàng)作者的主觀思想及認知，這就造成了其與西方油畫本質(zhì)上的差別。因此，在寫意油畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者應將側(cè)重點放在主觀意識上，將中華傳統(tǒng)文化的精神及內(nèi)涵融入寫意油畫的創(chuàng)作，并在創(chuàng)作過程中加強對客觀對象的認知，注重寫意油畫創(chuàng)作中的色彩搭配，使色彩與描述的對象高度融合，而不是將色彩直接復刻到實際的作品中。

（二）和諧性原則

中西方在畫作的創(chuàng)作上，西方的繪畫作品明顯與我國的繪畫作品有著明顯的區(qū)別，尤其是在色彩上的差別，西方在色彩上的應用更加注重寫實性，即創(chuàng)作的作品能夠?qū)嬜鞯膶ο笸耆貜涂?。所以，西方的藝術(shù)家在繪畫的過程中就會將所看的景色、物品及人像做到盡量地模仿，追求畫作與對象之間的真實聯(lián)系，在對色彩的使用上就會呈現(xiàn)出一種明暗的對比。寫意油畫色彩雖然在很大程度上源于西方，在色彩的追求層面上，也更加傾向于西方對色彩的追求，也就是色彩的和諧性。但是在具體的油畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者需要將個性化的色彩，通過一種正確的方式，融入色彩語言中，以達到協(xié)調(diào)并引人注目的視覺效果，如此才可以使欣賞者能夠更深層次地了解到油畫作品的內(nèi)涵及其所要傳達的精神。

（三）情感性原則

對于不同的色彩，人們會有普遍的認知，不同色彩會給作品帶來不同的感受。人們對色彩的應用可以在日常生活中得以體現(xiàn)，色彩的發(fā)展與人們的生活有一定的聯(lián)系，雙方也會相互影響。就油畫作品來說，作品的表達不僅是對色彩的應用，還在于創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的情緒及情感表達，畫作呈現(xiàn)出來的情感，是創(chuàng)作者表達情感的一種方式，也是情感的主要載體，實際創(chuàng)作者更希望能夠通過作品表達內(nèi)心的情感。所以，寫意油畫要在創(chuàng)作的過程中注重情感的表達，這樣才能使欣賞者能夠更準確地感受作品的內(nèi)涵。

三、油畫色彩課程中的寫意技法應用

（一）注重色彩的整體把握

油畫的創(chuàng)作者在應用寫意手法時，要注重色彩的整體把握。同時，為了保證作品在完成之后，能夠?qū)η楦羞M行及時的展現(xiàn)與顯露，創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作的過程中，就要站在作品的整體創(chuàng)作層面，進行相應色彩的完善與優(yōu)化，合理而科學地進行關(guān)鍵色彩的設(shè)計，使作品更加飽滿。例如，在進行寫意油畫創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者要把握好整幅油畫的色彩明暗度，大膽進行色彩格局傾向的切分。關(guān)于色彩傾向的切分并沒有具體的標準與要求，創(chuàng)作者可以根據(jù)自身想法以及作品主題進行自由的切分。而對于靜物色彩的把握更是創(chuàng)作工作開展的關(guān)鍵，創(chuàng)作者在使用色彩進行整個油畫的大面積勾勒時，要盡量避免色彩層著色嚴重的情況出現(xiàn)，因為這種情況對創(chuàng)作者的后續(xù)創(chuàng)作發(fā)展是十分不利的。在日常教學工作開展的過程中，教師可以引導和啟發(fā)學生進行隨意自由的創(chuàng)作，激發(fā)學生的創(chuàng)作力及想象力，使學生將自己創(chuàng)作作品的特性通過色彩展現(xiàn)出來。

（二）色彩的創(chuàng)新性運用

教師在教學相關(guān)技法時，首先要注意學生對寫意油畫“色彩”的掌握情況。教師要在開展教學工作時，最大限度地引導學生將水粉畫、水墨畫及傳統(tǒng)寫意油畫的技法、創(chuàng)作技巧等色彩運用手法進行有機結(jié)合，以便給學生提供更廣闊的創(chuàng)作空間。同時，需要注意的是，多種色彩運用手法的結(jié)合也是促進寫意油畫技法在油畫色彩教學中進行多層融合的關(guān)鍵手段。此外，教師在教學時，除了要求學生充分把握寫意油畫中色彩的平衡，還應要求學生能夠在油畫創(chuàng)作層面展現(xiàn)自身作品畫面搭配的特點。而學生在進行寫意油畫的創(chuàng)作時，對各個繪畫部分色彩的應用，一定要滿足色彩構(gòu)圖、色彩對象及特定意境幾部分之間的協(xié)調(diào)發(fā)展需要。例如，如果學生將“快樂”設(shè)置為寫意油畫的創(chuàng)作主題，那么，教師就要引導學生將畫面主色定位為明黃色或火紅色，在進行填充時，就可選用一些淡色系以及冷色系為主的色彩。這樣既能夠?qū)嬅娴暮诵纳蔬M行很好的突顯，也能夠使整幅寫意油畫作品層次更加分明。

（三）填充局部色塊

在進行寫意油畫技法的教學中，面向油畫進行局部色塊的填充是其中的一個重要環(huán)節(jié)。在這一關(guān)鍵步驟中，該技法更加注重物象與各個局部之間的關(guān)系，會在整體上進行油畫色塊的調(diào)節(jié)。這里教師需要關(guān)注的是，學生在進行畫作局部的創(chuàng)作時，極易忽視畫作的整體性問題。教師要進行正確的引導，啟發(fā)學生正確處理畫作整體與局部之間的關(guān)系。例如，教師可以引導學生從繪畫空間吻合度及物象形體的角度，進行油畫創(chuàng)作色塊調(diào)節(jié)。同時，油畫亮度的調(diào)整也與寫意油畫的意境表現(xiàn)息息相關(guān)。在學生將創(chuàng)作作品的主題設(shè)置為“寧靜”時，教師就可以引導學生利用視覺遠近不同呈現(xiàn)前景部分，優(yōu)化學生作品的表現(xiàn)效果。此外，教師也可以在學生確定以“寧靜”為主題之后，引導學生進行局部色塊的調(diào)節(jié)，達到中心部位與邊緣部位明暗對比的效果，將“寧靜”這一主題充分突顯。

（四）色彩結(jié)構(gòu)的合理設(shè)置

在教學中，教師要告知學生在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不能過于關(guān)注主觀感受的體現(xiàn)。對于客觀事物的定位要進行合理的規(guī)劃，無論主體色彩還是局部色彩，都要展現(xiàn)出融合協(xié)調(diào)的自然和諧之美。而在進行實際應用時，學生要將西方油畫與我國的水墨畫技法充分融合，運用水墨畫技法將油畫的多彩世界進行充分的展現(xiàn)，并在創(chuàng)作中不斷進行完善與調(diào)整，促進具有中國特色的油畫風格的形成。在學生進行創(chuàng)作時，教師要引導學生將意境的美感與形象的美感融合，將寫意技法充分運用于油畫創(chuàng)作之中，進而呈現(xiàn)出我國油畫作品獨具的美感。

四、油畫色彩課程教學中寫意技法應用的策略分析

（一）正確應用多媒體教學

高校內(nèi)部在開展相關(guān)教學工作的過程中，為了讓學生體會到更加直觀的色彩體驗，可以利用多媒體教學設(shè)備。教師在進行油畫色彩教學時，可以利用多媒體平臺將“色彩”進行直觀具體的展示。例如，在開展色彩鑒賞課程時，教師可以在多媒體上展現(xiàn)色彩運用方法、技巧及審美藝術(shù)等相關(guān)內(nèi)容，同時，教師也可以呈現(xiàn)一些世界知名油畫作品，調(diào)動學生創(chuàng)作的積極性和熱情。教師需要明確的是，對名家寫意油畫作品的鑒賞，十分有助于學生繪畫水平的提高以及學生創(chuàng)作經(jīng)驗的豐富。在進行鑒賞時，教師也要注意為學生營造舒適的環(huán)境氛圍，對學生的問題要進行細致的分析與解答，要進行大量鑒賞資料的準備，幫助學生更好地理解和感受作品中展現(xiàn)出來的真情實感。以《向日葵》這一課的講解與鑒賞為例，可能存在部分學生不理解作品色彩運用技巧的情況。針對這種情況，教師就可以借助多媒體設(shè)備進行投影，將整幅作品的各個局部放大，及時講解學生不理解的地方，進而培養(yǎng)學生審美思維，提升學生審美能力。教師也可以適時地講解作品的創(chuàng)作背景以及作者的一生經(jīng)歷等，以便學生能夠更好地體會創(chuàng)作者想要表達的情感。這種鑒賞課程的持續(xù)學習，對學生總體能力的提升有十分顯著的作用。

（二）色彩肌理的熟練掌握與應用

在高校內(nèi)部的教學中，加強色彩運用肌理分析，有助于促進學生學習效率的提升。教師在開展教學工作時，要注重色調(diào)處理，使學生將寫意技法與色彩語言進行完美的融合。在寫意油畫作品中，運用肌理，能夠?qū)⑾胍谧髌分姓故镜恼鎸嵡楦屑皶r地展現(xiàn)出來，對于欣賞者來說，視覺上的沖擊也足夠震撼。而教師要引導學生明確寫意油畫的立體感是通過油畫作品的構(gòu)圖及顏料的逐層應用體現(xiàn)的，立體感的重點主要體現(xiàn)在層次顏料的肌理上。

綜上所述，目前寫意技法在油畫創(chuàng)作中的應用，使相關(guān)創(chuàng)作者擁有了更多的色彩選擇。創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作的過程中，能夠依據(jù)自身的主觀體驗及客觀事物本身所具備的色彩特點進行作品色彩的改變及調(diào)整。這對作品中蘊含情感的體現(xiàn)有十分重要的促進意義。在高校油畫教學中，教師應該引導學生將寫意技法充分應用在油畫創(chuàng)作中，啟發(fā)學生進行大膽的創(chuàng)作，使其創(chuàng)作出更具中國特色及時代性的作品。