宋雨琨
《再別康橋》原詩是由徐志摩所寫,全詩以徐志摩離別康橋時(shí)情感變化為主線,抒發(fā)了他對康橋的依依不舍之情,徐志摩用其精妙的手法,在這首詩中描寫了對往日生活的懷念,對康橋的愛戀,以及對離別的無奈。在2001年,周雪石編曲,陳蔚編劇并導(dǎo)演,將《再別康橋》改編成一部小劇場歌劇,并于同年12月在北京人藝小劇場首演,歌劇以徐志摩詩作《再別康橋》為題,描繪了我國20世紀(jì)30年代中國文壇的愛情故事,講述了徐志摩、林徽因、梁思成、陸小曼、金岳霖等知識(shí)青年關(guān)于愛情、理想、事業(yè)、生活的故事?!对賱e康橋》作為國內(nèi)首部小劇場歌劇,人物角色簡單,關(guān)系明了,音樂旋律優(yōu)美流暢,深受觀眾喜愛。這部小劇場歌劇沒有特別華麗的舞臺(tái)效果,也沒有宏大的交響樂隊(duì),取而代之的是室內(nèi)小型樂隊(duì)伴奏,簡單卻又恰到好處,將20世紀(jì)30年代的知識(shí)青年的個(gè)人氣質(zhì)用溫暖流暢的音樂詳盡地描繪出來。這部作品清秀簡練,精致細(xì)膩,既能讓觀眾感受到音樂的魅力,又能夠體會(huì)到人物內(nèi)心和人物關(guān)系之間復(fù)雜的感情。
劇中演唱作品均用徐志摩和林徽因詩作為詞,作曲既有中國特色的民族音樂因素,同時(shí)也吸收了西方音樂的特點(diǎn),精確演繹了這一段令幾代人記憶深刻的浪漫故事。原詩《一首桃花》是林徽因在香山雙清養(yǎng)病時(shí)所寫,描寫了春天桃花的精美姿態(tài),表達(dá)了林徽因內(nèi)心對大自然的贊美,內(nèi)心的明朗豁達(dá),以及她對于美的追求和向往。整首作品的旋律是林徽因的標(biāo)志性旋律,作曲家在譜曲時(shí)用了能夠代表柔美典雅女性的小提琴來演繹,并用流動(dòng)性較強(qiáng)的鋼琴加以映襯,將原詩在歌劇作品中發(fā)揮出了極致的詩意,表現(xiàn)出了林徽因清純恬靜的性格,也正是這一唱段將整部歌劇推向了高潮。
在演唱這首歌曲時(shí)要首先了解,這首詩本身就是溫柔抒情的。作曲家周雪石將詩詞分為了兩個(gè)部分,第一部分描寫的是靜態(tài)的桃花:“桃花,桃花”在吐字后要迅速歸音到“ao”這個(gè)韻母上,并且咬字時(shí)不能太重,太重會(huì)破壞第一部分所營造出的靜態(tài)桃花的意境,再自然地過渡到“花”字,嘴巴放松?!岸涠渎赌膵善G,是一些玲瓏的字眼”一句中,“朵朵”是“d”開頭,需要注意的是,“d”這個(gè)聲母比較容易造成音樂中斷的感覺,所以這一句在演唱時(shí),字頭切不可咬得太重,這一句都?xì)w在韻母“an”上,屬于開口音,要注意頭腔位置的保持和牙關(guān)的放松。“一瓣瓣地光致又是些,柔的勻的吐息”這一句在演唱時(shí)要注意“息”的咬字,韻母“i”是很好發(fā)音的,但是會(huì)容易將音樂的流動(dòng)性給打斷,將字咬得太過于死板,這里在演唱時(shí)需要時(shí)刻保持音樂的流動(dòng)性,將字頭“x”快速松掉,歸到韻母“i”上。
第二部分著重展現(xiàn)動(dòng)態(tài)的桃花:“看,那一顫動(dòng)在微風(fēng)里”是整首作品的高潮部分,在演唱這一句的最高音“那”字時(shí),聲母“n”要注意掛頭腔位置,松聲母時(shí)要快,歸音到“a”時(shí)要保持頭腔的位置不能松懈。最后“她又留下淡淡的,在三月的薄唇邊,一瞥,一瞥,一撇多情的痕跡”在咬字時(shí)要注意“她”和“在”這兩個(gè)字。“她”是這一句最高的音,又銜接了剛才歌曲高潮的一句,字頭要出來的流暢迅速,帶著韻母“a”快速帶動(dòng)整句?!霸凇边@個(gè)字在筆者練習(xí)咬字的過程中下了很大功夫,聲母“z”輕輕帶過,這里的復(fù)韻母“ai”在歸音時(shí)需要將它唱得圓潤一些,演唱時(shí)想象著聲音在頭腔中輕輕畫了一個(gè)圓圈。最后一個(gè)“跡”字也要向“息”字一樣,不能夠?qū)ⅰ癷”韻母咬得太過死板,才能夠更好地完成這一句,最終完成整首作品的演唱。演唱一首作品要“有始有終”,從第一個(gè)字到最后一個(gè)字,都要時(shí)刻注意。這首作品的整體感覺是優(yōu)美靜謐的,所以咬字時(shí)一定不能夠太重太突兀,要將每個(gè)字咬得清晰又富有柔美之感。
每一首作品在演唱時(shí)最必不可少的就是氣息的運(yùn)用,要有的放矢,不能全篇硬撐,不僅失去了歌曲富有的音樂美感,也會(huì)讓演唱者在演繹這首作品時(shí)感到非常的吃力,在演唱時(shí)做到喉嚨打開,所有的字“嘆著唱”,腹部用力,保證氣息的流動(dòng)性。在這首作品的演唱過程中,有幾處氣息的運(yùn)用是比較特別的。
1、“像是春說的一句話”這一句中,在“說”字唱完后,要用到聲斷氣不斷的方法,聽起來聲音有一個(gè)小的停頓,但是氣息并沒有斷,起到一個(gè)推動(dòng)情感的作用。
2、“朵朵露凝的嬌艷,是一些玲瓏的字眼”一句有一個(gè)八度的大跳,這一句在演唱時(shí)要做好氣息的準(zhǔn)備,結(jié)合咬字控制好聲音,“朵朵”兩字首先要掛好頭腔位置,唱“露”字是要結(jié)合氣息迅速向前向上送,后咽壁拉開,做到“吸著唱”,不能讓聲音唱到腔體外,在“是一些”前面快速、輕輕地?fù)Q氣。
3、“柔的勻的吐息,含著笑,在有意無意間”這一句在“吐”字后有一個(gè)八分休止符(見譜例)并且音符上還有連音線,表明這一句既需要有停頓還需要連貫,所以這里再一次使用了聲斷氣不斷的方法,并且在“息”字唱夠三拍后不換氣,而是在“含著笑”后面的八分休止符時(shí)偷換氣,推動(dòng)整個(gè)作品的音樂感覺。
4、“看,那一顫動(dòng)在微風(fēng)里”是整首作品的高潮部分,這一句需要非常強(qiáng)的氣息支撐,要保持聲音的流動(dòng)性,做到“嘆著唱”,保持頭腔位置,在聲音到位以后不能停留,需要腰腹用力拉緊氣息,帶動(dòng)聲音前后張開。這時(shí)可以想象著身體內(nèi)部有一條長長的履帶在快速運(yùn)作,從腳后跟一直到頭腔,將聲音從頭腔送出去。
5、“在三月的薄唇邊,一瞥,一瞥,一瞥多情的痕跡”這句中需要注意幾個(gè)小氣口的位置:唱完“薄唇邊”不換氣,緊接著唱“一瞥”然后換氣,前兩個(gè)“一瞥”都要有一種聲斷氣不斷的感覺,換氣幅度要小。
氣息是每一位演唱者在進(jìn)行歌曲演繹時(shí)最重要的因素,猶如一棟大樓的地基,調(diào)動(dòng)氣息的積極性,這首作品就已經(jīng)成功了一半。這首作品在氣息運(yùn)用方面是有很多特別之處的,不同于其他作品的樂句劃分,由于作品本身的音樂感覺比較自由,所以在氣息的處理上更是需要多加注意,一些小的氣口不能作大幅度換氣,更多是使用偷換氣的方式來完成。在每首作品的研究以及演唱中,處理好樂句的劃分,也能夠加強(qiáng)演唱者和聽眾對于作品的情感的抒發(fā)。
從這首作品的題目中我們可以看出,全詩的主角是桃花,季節(jié)自然是春天。春天是溫暖柔和的,作曲家選擇鋼琴和小提琴合作為這首作品伴奏,營造了一種優(yōu)美、靜謐的意境。前文提到作曲家將全詩分為兩個(gè)部分,第一部分描寫的是靜態(tài)的桃花,開頭標(biāo)記的速度為Andante行板,每分鐘69拍,4/4拍,并且多使用一些簡單的節(jié)奏型,在演唱時(shí)不能夠咬字生硬,要有強(qiáng)弱的變化?!疤一ā庇扇醯綇?qiáng)再到弱,第二個(gè)“桃花”要比第一個(gè)強(qiáng)一些,仿佛滿眼的桃花,有春風(fēng)在輕輕吹動(dòng),花瓣飄落下來,時(shí)而近,時(shí)而又飄遠(yuǎn)了,這樣的感覺需要用強(qiáng)弱的變化體現(xiàn)出來。
第一部分中有一句高音的出現(xiàn)“朵朵露凝……生姿的顧盼”,這時(shí)“朵朵露凝的嬌艷”的力度應(yīng)該是中強(qiáng),注意聲音不要冒尖,到之后“……含著笑”漸漸弱下來。整體第一部分的強(qiáng)弱變化應(yīng)該是由弱到中強(qiáng),再到弱,用這樣的方式展現(xiàn)靜態(tài)桃花的美感。
第二部分著重描寫了動(dòng)態(tài)的桃花,這一部分的速度也從開始的行板變成了稍快(多一點(diǎn)),每分鐘72拍,運(yùn)用了3/4和4/4拍的交替,節(jié)奏型相較于第一部分也有所變化,“看,那一顫動(dòng)……一瞥多情的痕跡”整體比第一部分要強(qiáng)一些快一些,但不是突強(qiáng),而是慢慢地強(qiáng)上去,最后三連音的使用,更加突出了桃花的靈動(dòng)和動(dòng)態(tài)美。從“看”字由弱到強(qiáng),速度加快,在第二遍演唱時(shí),要比第一遍再稍微強(qiáng)一點(diǎn),一直到“在三月的薄唇邊”漸漸弱下來,到“一瞥,一瞥”漸慢,在最后“一瞥多情的痕跡”一句回原速,最后以弱聲結(jié)束整個(gè)作品。
這首作品在演唱的過程中,強(qiáng)弱和速度的變化對比是很明顯的,第一部分是弱得慢的,第二部分是強(qiáng)得快的,這樣的對比帶給人們一種情感上的反差,能夠讓聽眾明顯感覺到演唱者的情緒,以及詩中描繪場景的變化。
在學(xué)習(xí)一首作品之前,應(yīng)該從多方面進(jìn)行了解,由于這首作品本身是一首現(xiàn)代詩,所以再演唱之前可以先進(jìn)行朗誦,有助于演唱者把握整首作品的情感。從“桃花桃花”到“生姿的顧盼”,要向講故事一樣,仿佛在和聽眾交流,語氣平緩:唱著春天到了,吹來陣陣暖風(fēng),桃花漸漸開放,一束又一束的殷紅,像是春日的輕語。朵朵桃花透露著玲瓏剔透的顏色,一瓣瓣地光致仿佛是春天的呼吸,帶著少女般含蓄的笑容,那是春天的眼睛在望著生機(jī)勃勃的大地。劇中徽音身穿旗袍披肩,望著遠(yuǎn)方,眼中盡是柔情,這時(shí)徐志摩出現(xiàn)了,兩人久別重逢,言語中透露著再次相見的激動(dòng)與喜悅,志摩朗誦起這首詩,徽音坐在椅子上回憶起往事,前奏結(jié)束徽音開始深情演唱。整段在演唱時(shí),要給人如沐春風(fēng)的感覺,仿佛眼前就是滿山的桃花,花瓣飄落下來,由遠(yuǎn)及近。這一部分的速度不算特別快但是也不能夠慢,在演唱時(shí)要時(shí)刻注意作品的流動(dòng)性,感情是委婉溫柔的,語氣含蓄又渴望表達(dá)。
從“看!那一顫動(dòng)在微風(fēng)里”到“多情的痕跡”更是一種情緒的宣泄,語氣自由,情感真摯熱烈,隨著節(jié)奏、力度的逐漸增加以及三連音的運(yùn)用,推動(dòng)著演唱者將情緒慢慢地釋放。詩中運(yùn)用了擬物的手法,講述著漫山遍野的桃花花瓣被春風(fēng)吹落,將朵朵桃花比喻為一位年輕的女子,站在春風(fēng)中,裙擺被春風(fēng)吹起,猶如片片花瓣顫動(dòng)在微風(fēng)中,“她又留下淡淡的,在三月的薄唇邊,一撇多情的痕跡”重復(fù)演唱第二遍的時(shí)候,情緒要比第一遍更飽滿強(qiáng)烈,在結(jié)尾時(shí)“一撇,一撇,一撇多情的痕跡”更像是回憶起康橋往事,“跡”字在演唱時(shí)漸弱,好似春風(fēng)漸漸弱了下來,那位年輕的女子離開了,花瓣片片落在地上,最后以鋼琴的琶音和小提琴的揉弦結(jié)束全曲,這樣聽起來既舒服,又給人以美感。
這首作品的情感整體是溫暖含蓄的,要由景及情、由靜及動(dòng)、觸景生情、由里及表,由內(nèi)心再到整體的情感釋放。作為一名聲樂演唱者,在理解了一部作品之后,需要在自己理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作,讓觀眾聽到這首作品的美好之處,才能夠體現(xiàn)出這首作品的價(jià)值。“桃花”這首作品無論在歌詞上還是音樂上的表現(xiàn)都特別美,在演唱這首作品時(shí)更是要時(shí)刻充滿深情,充滿對大自然美好事物的贊美。
《再別康橋》這部小劇場歌劇的成功之處就在于,雖然規(guī)模不似其他大歌劇一樣有華麗的舞臺(tái)布置,震撼的舞美燈光效果,宏大的交響樂隊(duì)為之伴奏,但是整部作品溫暖細(xì)致,讓觀眾聽起來非常舒服?!兑皇滋一ā房梢哉f是整部作品中最經(jīng)典的唱段,不刻意寫詞,只用林徽因本人的詩作塑造了劇中溫柔知性的形象,而作曲家的編曲更為詩作增添了一份詩意。這首作品中充滿了對大自然的贊美,詞作者徽音雖然抱病,但全詩并無一點(diǎn)抱怨之情,用簡單的語言表達(dá)了作者內(nèi)心對于美的向往,雖題為“一首桃花”,卻也是“一枝桃花”“一樹桃花”“一片桃花”。
在學(xué)習(xí)演唱這首作品之前,筆者查閱了許多林徽因的詩作,從她的詩中能感受到她的溫柔多情,才華橫溢,心境通透開朗。通過朗誦她的詩也能夠體會(huì)到她內(nèi)心的情感,這對于筆者演唱這首作品也有很大的幫助。學(xué)習(xí)這首作品時(shí)也遇到了許多困難,開始咬字太重氣息不夠用,造成音樂中斷,失去了整首作品的音樂美感;不懂得用“說”的方式來處理歌曲的前半部分,使作品顯得生硬,沒有感情。之后一個(gè)字一個(gè)字地練習(xí),然后可以一句一句連貫起來,最后能夠完整地演唱整首作品。在這個(gè)過程中,也進(jìn)一步加深了對這首作品的理解,又通過朗誦原詩的方式,使林徽因這個(gè)人物角色更加立體,同時(shí)對人物的內(nèi)心活動(dòng)、潛臺(tái)詞做了一定的設(shè)計(jì),使得人物情感更加豐富有層次,最終能夠聲情并茂地演繹這首作品。通過研究《一首桃花》的演唱技巧與藝術(shù)處理,也通過自己不斷地體會(huì)實(shí)踐最終認(rèn)識(shí)到:不夠了解一首作品,在演唱時(shí)就是空洞的,會(huì)使整個(gè)角色沒有生命感,觀眾也不能夠感受到歌聲中的情感和內(nèi)心情緒的傳遞。要演繹好一首作品,需要對作品進(jìn)行深入且細(xì)致研究,比如對歌詞、旋律以及情感等各個(gè)方面的研究,這樣才能夠在作品中融入自己的理解,抒發(fā)自己的情感?!?/p>