箏曲《秋夜思》探析

劉洋宏

一、周煜國與古箏的“源”與“緣”

古箏這件古老的民族樂器在歲月的長河中幾經(jīng)沉淀，經(jīng)過幾代箏樂傳承人與人民群眾的廣泛傳播，一邊繼承中華優(yōu)秀箏樂文化的精髓，一邊為古箏的發(fā)展灌入新鮮的血液，賦予它時代感，縱觀古箏的歷史，古箏無論是從創(chuàng)作技法還是彈奏技巧來說，都取得了突破性的進(jìn)展。無數(shù)箏樂藝術(shù)先輩勵精圖治，將古箏曲的旋律、技巧進(jìn)行創(chuàng)新。箏曲《秋夜思》在繼承傳統(tǒng)（左手作韻）的同時，在樂曲的高潮段落加入現(xiàn)代技法（右手快速指序），把古箏曲的難度以及古箏曲目的藝術(shù)高度提升了一個檔次，具有劃時代的意義。

周煜國先生為中國當(dāng)代音樂家，對中國民族音樂的發(fā)展，尤其是古箏音樂的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。周煜國先生積極探索與創(chuàng)新，多年來創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)的經(jīng)典佳作。其中一些作品成為古箏專業(yè)賽事的指定參賽作品，一些作品被專業(yè)音樂院校教學(xué)所選用。他的作品風(fēng)格性較強(qiáng)，突出地表現(xiàn)了秦地箏派的音樂特色；無論是從旋律來看，還是從樂曲內(nèi)容來看亦或者從演奏技巧上看，都值得后人借鑒與學(xué)習(xí)。周煜國先生推陳出新，在作品中突破傳統(tǒng)，把古箏的各種創(chuàng)新技法貼切地融入進(jìn)曲目，又繼承了傳承又極具創(chuàng)新意識，為古箏事業(yè)的發(fā)展助力，也為其他作曲家樹立了一個良好的典范。

二、創(chuàng)作背景

周煜國先生成長于秦川大地，由于環(huán)境的影響，自幼就學(xué)習(xí)了解到了十分地道的陜西民間音樂，這為他寫好陜西箏曲打下了很好的基礎(chǔ)。而周煜國先生在作曲上也特別注重于曲子的可聽性，從中也可看出周煜國先生創(chuàng)作的均是雅俗共賞的優(yōu)秀作品，曲目的旋律也非常地流暢而生動。周煜國先生在創(chuàng)作時，不僅注重繼承中華傳統(tǒng)音樂，而且也擅長把現(xiàn)代音樂元素融入進(jìn)作品，他在繼承傳統(tǒng)的同時又賦予了作品新的時代意義?！肚镆顾肌愤@首作品原名為《情愫》，后來才改名為《秋夜思》，作品的名稱十分準(zhǔn)確地展現(xiàn)了時間、地點(diǎn)與事物。這首作品由“一個動機(jī)”開始，逐漸發(fā)展延伸，音樂的發(fā)展具有層次感。旋律古樸、優(yōu)美，在月色的映照下，緩緩地訴說作者復(fù)雜的萬千思緒。

《秋夜思》這首古箏曲目主要描寫了秋夜的閑適與恬淡，極具歌唱性和抒情性，本首作品的一大特點(diǎn)是具有一定的悲情美。與歡快活潑的作品比，略顯悲傷的樂曲旋律更為跌宕起伏，更容易使聽眾產(chǎn)生共鳴，在心理上也更具感召力。這首作品含蓄地表達(dá)了在作者在蕭瑟的深秋思念故土、思念親人，以及內(nèi)心的細(xì)微變化。這首作品細(xì)致地描繪出秋夜里“若隱若現(xiàn)”的離愁別緒，雖平靜但具有力量，層層遞進(jìn)的旋律令聽眾不由自主地遐想連篇。本首作品的一大特色在于體現(xiàn)在作曲家為了突出左右手音色的對比，要求演奏者僅戴右手的指甲，左手不戴指甲，讓撥片的聲音與肉指的聲音形成鮮明對比，以此更凸顯秋夜的清冷。

三、《秋夜思》演奏技法分析

（一）快速指序技法

隨著歷史的發(fā)展與時代的變遷，古箏演奏技巧得到了革新，從上個世紀(jì)70年代末開始，古箏先輩們開始以更為寬泛的視角去創(chuàng)作古箏作品，古箏“快速指序”技法應(yīng)時而生。古箏“快速指序”技法依據(jù)樂曲旋律進(jìn)行的原則來分配各個指頭的順序，面對不同類型、不同風(fēng)格的作品，采用各種順序的指頭組合方式進(jìn)來快速演奏，大指、食指、中指、無名指可以排列成各種順序來演奏，“快速指序”技法極大地提高了古箏的表現(xiàn)力，并為古箏領(lǐng)域的創(chuàng)新與進(jìn)步提供了新的可能。古箏演奏者要想彈好《秋夜思》這首作品的話，其中極為重要的一點(diǎn)是找到正確的訓(xùn)練方式，按照正確的訓(xùn)練方式勤加苦練。

1、打著節(jié)拍器慢練

在拿到《秋夜思》這首樂譜時，演奏者理應(yīng)放慢速度練習(xí)，最好跟著節(jié)拍器進(jìn)行慢練，在慢練的過程中，演奏者并不是一味地機(jī)械重復(fù)快速指序片段，這樣只會事倍功半，既浪費(fèi)了時間又不能獲得良好的練琴效果。正確的做法是要在慢練的過程中找到每根手指的正確發(fā)力方式，學(xué)會及時地放松。等到熟悉該快速指序片段后再逐漸跟著節(jié)拍器加速。在練習(xí)的過程中可以給自己錄音錄像，自己當(dāng)自己的老師，看錄像時著重看樂曲是否具有顆粒型，如果顆粒型不強(qiáng)的話，就需要在下面的練習(xí)中格外注意這點(diǎn)。

2、手指學(xué)會立刻放松

彈完立刻放松不僅應(yīng)用于快速指序，它貫穿彈琴的方方面面。如果彈完沒有立刻放松的話，手指就會僵硬，在手指僵硬的情況下繼續(xù)彈琴就會產(chǎn)生惡性循環(huán)。不僅手指要學(xué)會立刻放松，演奏者整個人也需要完全的放松。在練琴過程中除了放松身體的各個關(guān)節(jié)以外，心里也要放松。如果彈箏者在彈琴時身心都處在一個極為緊張的狀態(tài)，彈箏者的手指靈活性一定會大打折扣，導(dǎo)致錯音頻繁、彈琴的速度也會大大降低。因此彈箏者在彈琴前就要調(diào)整好呼吸，調(diào)整到一個最為放松與自然的狀態(tài)，才能把力量傳遞到指尖。

（二）搖指技法

古箏隸屬于彈撥樂器，那么彈撥樂器想要表達(dá)長音符時，經(jīng)常利用搖指技法延長音符的時值。該技法也是古箏演奏中延長音符時值的方法之一。該技法是利用撥片在某根弦上快速托劈，依靠手腕來回擺動（類似于打招呼）帶動大指連續(xù)托劈形成的搖指，也就是由點(diǎn)成線來延長音符時值。搖指這一重點(diǎn)技法確實(shí)存在很高的難度，但它在現(xiàn)代箏曲中充當(dāng)著異常重要的角色，它的出現(xiàn)為古箏的發(fā)展增磚添瓦。

箏曲《秋夜思》在慢板段落以及快板段落都涉及了搖指技法，搖指演奏的好壞直接影響到全曲的演奏質(zhì)量。那么該如何找到練習(xí)搖指的訣竅呢？我們可以回憶一下，每到夏天，天氣燥熱，我們通常都會拿著扇子來會扇，其實(shí)扇扇子時手腕的運(yùn)動軌跡與搖指時的手腕運(yùn)動軌跡大同小異，都是靠著手腕自然的擺動。還有一種練習(xí)搖指擺動的方式，在和別人打招呼的時候，手腕的左右搖也會來回地擺動，這也不失為練習(xí)搖指的好辦法。

（三）泛音技法

泛音在上個世紀(jì)30年代前的箏樂作品中幾乎沒有史料可查，直到上個世紀(jì)三十年代浙派《高山流水》的問世，才逐漸出現(xiàn)了泛音這一技法。前輩們“深耕不輟”，將“泛音”技法進(jìn)行豐富與發(fā)展。到了二十一世紀(jì)，“泛音”這一古箏技法就廣泛出現(xiàn)在箏樂作品中，泛音的廣泛應(yīng)用大大豐富了古箏的音色，提高了古箏這種古老民族樂器的表現(xiàn)力。

“泛音”的音色清澈、通透又空靈，若想彈好泛音，需要注意以下幾點(diǎn)：第一點(diǎn)是在彈奏古箏泛音時需要注意精確地找到泛音點(diǎn)，并記住該點(diǎn)的位置；第二點(diǎn)是正確掌握捂弦的方式方法，注意左手要靈活，不要過于死板。第三點(diǎn)要注意把握好撥弦的力度，切勿力度過大或過?。坏谒狞c(diǎn)是控制好捂弦后的離開琴弦的時間。古箏泛音技法的運(yùn)用要著重注意力度的控制，這也是能否彈好泛音的關(guān)鍵點(diǎn)之一。因?yàn)閺椆~人總是把大部分注意力都集中在泛音點(diǎn)的位置是否準(zhǔn)確，很容易不注意撥弦力度的強(qiáng)弱，導(dǎo)致泛音的力度機(jī)械重復(fù)，不具有張力。所以彈箏人不能僅注意泛音的位置，對泛音力度的把控也要引起足夠的重視與關(guān)注。

四、《秋夜思》演奏注意事項

（一）雙手的準(zhǔn)確配合

無論做什么事情，都要掌握正確的方式方法，這樣才能起到事半功倍的效果。彈琴也不例外，習(xí)箏者需要用正確的方式練琴，才得以在習(xí)箏的路上越走越遠(yuǎn)。筆者認(rèn)為，在正式練習(xí)《秋夜思》這首樂曲前，應(yīng)先唱譜，左手和右手分開唱，打著節(jié)拍器唱，力保一開始就要準(zhǔn)確唱譜。在完成精確唱譜后，就可以一邊唱譜一邊進(jìn)行單手練習(xí)，待左右手單獨(dú)彈奏都沒有任何問題后再用非常慢的速度開始雙手配合，待熟練度提升后，再跟著節(jié)拍器逐漸加速練習(xí)。

雙手的正確對位是彈奏樂曲的基本要求，每位職業(yè)演奏者都是經(jīng)歷一番“寒徹骨”后成長起來的。在日積月累的磨礪后，手指會產(chǎn)生肌肉記憶，也就是說哪怕演奏者的腦子突然斷片了，演奏者仍然可以靠著肌肉記憶完整地演奏好樂曲。為了追求左右手對位的準(zhǔn)確性與穩(wěn)定性，演奏者在最開始練習(xí)快板時就要保證練習(xí)的“量”，之一量變達(dá)到一定程度才會產(chǎn)生質(zhì)變。因此，演奏者一定要靜下心來慢練，在慢練的過程中尋找“奧妙”，長此以往，雙手才能既準(zhǔn)確又輕松地對好位。在練習(xí)過程中，不僅要注重右手的主旋律，并且不能忽視左手的伴奏旋律。這樣雙手才能配合好，在掌握基本的配合之后才有余力融入情感的表達(dá)與靈魂的提升。

（二）演奏《秋夜思》的其他要求

良好的音樂感知能力是演奏好《秋夜思》這首古箏佳作必不可少的條件之一。不僅單獨(dú)面向《秋夜思》這首作品，良好的音樂感知能力對于每位習(xí)箏人來說都是極為關(guān)鍵的，如果缺乏良好的音樂感知能力，那么音樂就不能直接作用于人的感官。對于演奏者來說，對音樂的良好感知能力是極為重要的，要想演奏出富有感染力的作品，那么這位演奏者一定具有良好的樂感。雖然樂感很大程度上來自“先天條件”，但它并不是全部來自遺傳因素，我們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^后臺有針對性地訓(xùn)練改善這一問題。

為了彈好箏曲《秋夜思》，除了具備良好的音樂感知能力外還需要演奏者開闊思維、開動腦筋發(fā)揮想象力，如果演奏的樂曲只是一味按照譜子機(jī)械的彈奏，那演奏出來的樂曲就不具備生命力，是蒼白的。演奏者可以回歸自己的生活，從日常生活中尋找靈感，例如為了表達(dá)好《秋夜思》這首曲目的情感，彈箏者可以發(fā)揮想象力，想象出自己對月思鄉(xiāng)的畫面，也可以“借情”，彈箏人可以從受到的文化教育、古人先跡中學(xué)習(xí)，在自身的審美意向內(nèi)，充分發(fā)揮主觀能動性，積極想象與創(chuàng)造，從而把抽象內(nèi)在的體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為實(shí)際音響效果。

作為一名演奏者，在面對觀眾時不僅是對樂譜的精確再現(xiàn)，更重要的是通過自己的二度創(chuàng)作更生動地表達(dá)作品的內(nèi)涵、探尋樂曲中更深層次的內(nèi)容，提高自己的音樂表現(xiàn)能力，激發(fā)自己的內(nèi)在潛力。也只有這樣，才能演奏出有血有肉的作品，只有這樣，呈現(xiàn)在觀眾面前的才會是有生命力的作品，才會在視覺與聽覺上都為觀眾帶來全新的體驗(yàn)。演奏者的演奏能力也會在二度創(chuàng)作中不斷打磨、升華。

結(jié) 語

古箏音樂在人類歷史的長河中已經(jīng)歷了二千多年，它一方面體現(xiàn)了人類歷史的變化和社會的變化，一方面隨著時代而演進(jìn)。人類的所思所想也隨著時間而流轉(zhuǎn)，古箏音樂亦隨著光陰的流逝而改變，由此可以看出音樂的發(fā)展與社會意識形態(tài)密切相關(guān)，箏樂從另一面表達(dá)了人民群眾的所思所想，周煜國先生的古箏作品與中華傳統(tǒng)民間音樂文化密切相關(guān)?！肚镆顾肌愤@首古箏佳作松弛有度，作者又融入了對比明顯的節(jié)奏與速度變化，使得聽眾意猶未盡。陜西地方音樂的特色之一就是舒緩延綿、松緊得宜，周煜國先生不止步于此，他還將其大為拓展，融入了更為深厚的情感，使得樂曲更具意義。

周煜國先生立足于陜西地方音樂，使得秦川大地的聲韻與《秋夜思》這首作品所描繪的畫面相結(jié)合，給聽眾帶來更為“熱耳酸心”的聽覺感受。陜西箏派所特有的旋律特點(diǎn)與抑揚(yáng)頓挫的律動交相輝映，極大地彰顯了秦川大地的音樂魅力?！肚镆顾肌愤@首作品被作者刻畫得淋漓盡致，使得聽眾感同身受，剛?cè)岵?jì)的旋律貫穿全曲。周煜國先生將古老的地方音樂元素與極為現(xiàn)代化的演奏技術(shù)相結(jié)合，生動地描繪出深秋月夜作者對故鄉(xiāng)、對親人、對人生的思考?！肚镆顾肌愤@首佳作成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合箏曲的佳作，也啟發(fā)箏人在繼承傳統(tǒng)的同時也要緊密結(jié)合時代的腳步，為古箏事業(yè)的發(fā)展添磚加瓦！■