論《藍(lán)色狂想曲》的爵士鋼琴演奏

金瀚文

20世紀(jì)初成名的一批美國本土作曲家，他們既受到歐洲作曲理論的訓(xùn)練，又從社會吸取了許多當(dāng)代音樂因素，運(yùn)用古典與流行相融的手法，發(fā)展出新的音樂形式?！敖豁懢羰夸撉佟北闶瞧渲兄唬瑔讨巍じ袷矞氐热藶檫@一領(lǐng)域做出了巨大貢獻(xiàn)。格什溫作為第一位把爵士樂（Jazz）融入到交響音樂形式中的美國猶太人，他在1924年以爵士風(fēng)格創(chuàng)作的鋼琴與西方交響樂隊(duì)協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》不但為西方古典音樂開啟了一個(gè)全新的視角，也促使爵士樂迎來一個(gè)全新的發(fā)展篇章。本文主要對《藍(lán)色狂想曲》的爵士鋼琴演奏進(jìn)行深入探討。

一、從爵士樂到爵士鋼琴

十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初“發(fā)源于南部美國的路易斯安那州南部的海港城市新奧爾良的黑人音樂”的爵士樂，經(jīng)過近40年發(fā)展后逐步在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生巨大影響，又用了近一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間，逐步演變成為一種可以稱得上是美國具有代表性的經(jīng)典的音樂。爵士樂以“具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)并由布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）這兩種較早的音樂風(fēng)格”發(fā)展而來，主奏樂器講究即興演奏且從最初的以銅管為主發(fā)展到鋼琴等樂器，是美國本土黑人的非洲文化和白人的歐洲文化的有機(jī)結(jié)合。

19世紀(jì)末期美國黑人將勞動(dòng)歌曲和教堂福音圣歌相結(jié)合，形成了一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格，從這種風(fēng)格中便產(chǎn)生了現(xiàn)代意義的布魯斯音樂。二十世紀(jì)初期個(gè)性化歌詞、節(jié)奏和諧及旋律憂郁的Blues藍(lán)調(diào)逐漸興起，音樂中包含了詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行來結(jié)束。Blues標(biāo)志性的旋律采用歐洲自然大調(diào)音階中降低三級音和七級音（有時(shí)也降低五級音）的調(diào)式音階構(gòu)成，能夠不斷抑制即將傾瀉出來的感情，形成苦樂參半多愁善感的感情沖擊。藍(lán)調(diào)在看似簡單的音樂形式中蘊(yùn)涵了無窮豐富的變化，它是爵士樂的直接起源，同時(shí)也是各種風(fēng)格類型爵士樂的重要組成部分。

20世紀(jì)初爵士樂的形成“主要集中在新奧爾良、孟菲斯等地區(qū)，其在一戰(zhàn)前后開始北上發(fā)展到芝加哥，大蕭條年代爵士樂中心又開始逐漸遷徙到紐約市并逐步開始風(fēng)靡全球”。新奧爾良爵士樂之后“在風(fēng)格方面又發(fā)展出搖擺樂、比波普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士”等主要風(fēng)格。是什么使得爵士樂在眾多的古典、流行音樂中獨(dú)樹一幟？爵士樂的種種具有個(gè)性的特征也引起了素來以研究古典音樂為對象的音樂學(xué)界的注意。爵士樂除了在節(jié)奏、音樂語言方面具有鮮明的特征之外，在文化方面它也包含了多元性因素。爵士樂多元文化的形成，源于它吸收借鑒了許多不同種類的音樂文化，包括各種不同國家與民族的傳統(tǒng)音樂（如非洲傳統(tǒng)音樂、歐洲藝術(shù)音樂等）和通俗音樂（如搖滾樂、流行樂等）。

例如“比波普”最初只是爵士音樂家們在練習(xí)發(fā)聲或者哼唱器樂作品的旋律時(shí)所使用的沒有明確意義的音節(jié)。由于這種音樂風(fēng)格在樂句的后面往往帶有一個(gè)長長的、具有特色的“長短”結(jié)束音型，所以人們把其稱為“比波普”。“比波普”風(fēng)格的融入極具有歷史意義，因?yàn)樗故玖艘慌兴囆g(shù)見地的爵士音樂家正在將爵士推向高一層的藝術(shù)發(fā)展水平，建立一個(gè)具有特定藝術(shù)規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)的“精英”爵士階層。此外，在冷爵士（Cool Jazz）興起以后，又出現(xiàn)一種被稱為“硬波普”的爵士曲風(fēng)。這種結(jié)合了藍(lán)調(diào)、福音音樂和節(jié)奏藍(lán)調(diào)的曲風(fēng)，將對爵士樂的緊密結(jié)構(gòu)、快速節(jié)奏和平衡方式的回潮帶向了頂峰。此時(shí)歐洲音樂理論也開始對爵士樂產(chǎn)生了不小的影響。

融合鋼琴演奏和流行音樂元素的爵士樂有相當(dāng)一部分體現(xiàn)在冷爵士（Cool Jazz）里。一戰(zhàn)以后緊張刺激的比波普開始逐漸被美國人所厭倦，輕松輕快的流行音樂又開始在主流的流行文化中重新抬頭，爵士樂的發(fā)展方向也開始產(chǎn)生新的變化，將流行音樂帶進(jìn)爵士樂在當(dāng)時(shí)是一個(gè)很好的選擇。由于流行音樂本身旋律線條優(yōu)美，加之以其中溫柔、內(nèi)斂的因素很多，因此，相對于波普的熱情如火，融合了流行音樂的冷爵士則來的溫順得多。早期爵士樂奪目亮麗的銅管樂音色被低回、緩慢、冷靜的鋼琴演奏取而代之，散發(fā)出某種詩歌般的悠揚(yáng)，這也意味著早期爵士樂嘈雜喧囂的情緒被一種內(nèi)省的情感逆轉(zhuǎn)為輕柔與抒情的含蓄。從此，爵士鋼琴開始在爵士樂中起到更為重要的靈魂作用。

二、《藍(lán)色狂想曲》的爵士風(fēng)格

喬治·格什溫以爵士風(fēng)格創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》不但為歐洲古典音樂歷史開啟了一個(gè)全新的視角，也促使爵士樂迎來一個(gè)全新的篇章。這首“交響爵士鋼琴”音樂使爵士樂擺脫了西方底層勞動(dòng)人民生活的所謂“骯臟”的情形，讓爵士樂開始變得“典雅”，開始攜著交響音樂的特點(diǎn)走進(jìn)音樂廳和上流社會而不再只是供人們娛樂消遣的工具，讓爵士樂逐漸成為一種真正的藝術(shù)來引起人們欣賞和思考。從這個(gè)意義上來說《藍(lán)色狂想曲》為爵士樂后來發(fā)展成一種經(jīng)典而典雅的音樂形式做出了重要鋪墊。

二十世紀(jì)的美國在歐洲音樂幾乎一統(tǒng)天下的局面下，爵士樂的發(fā)展壯大也不可避免地接受了歐洲藝術(shù)音樂的一些因素如樂器、音樂理論以及歐洲作曲家的影響。首先在樂器方面除了一些較為個(gè)性的打擊樂外，爵士音樂中所運(yùn)用的樂器幾乎無一例外地源于歐洲?！端{(lán)色狂想曲》的主奏鍵盤樂器就是來自歐洲的鋼琴，此外因?yàn)楣軜菲魅缧√?、薩克斯以及一些木管類樂器在爵士樂中占有著非常重要的地位，《藍(lán)色狂想曲》開頭用了一段黑管SOLO來引入全曲?！端{(lán)色狂想曲》用標(biāo)準(zhǔn)編制的管弦樂隊(duì)來加強(qiáng)樂隊(duì)部分的表現(xiàn)力則是大大超越了貝斯和吉他這兩種用來演奏爵士音樂的主要弦樂器?！端{(lán)色狂想曲》打擊樂聲部則使用交響樂隊(duì)的打擊樂來代替了作為重要的爵士樂演奏樂器的架子鼓和電顫琴。

其二《藍(lán)色狂想曲》的記譜采用標(biāo)準(zhǔn)的歐洲交響樂隊(duì)總譜。爵士樂在音樂理論方面也脫胎于歐洲，從記譜上講爵士樂始終沒有脫離歐洲的記譜方法，無論是從節(jié)奏還是從音高方面，均采用著與歐洲同樣的記譜。此外一些獨(dú)奏樂器如吉他、薩克斯等采用了歐洲的功能譜來記譜以幫助爵士樂標(biāo)志性的即興演奏。

其三《藍(lán)色狂想曲》采用了爵士樂風(fēng)格的調(diào)式旋律與和聲。爵士音樂所使用的調(diào)式音階雖然不完全等同于歐洲大、小調(diào)音階，但符合歐洲的音樂理論框架。如爵士樂前身之一的Blues藍(lán)調(diào)音樂常用的調(diào)式音階是降低三級音和七級音（有時(shí)也降低五級音）的西方自然大調(diào)音階，經(jīng)常使用主音階的第一、第四和第五和弦音。布魯斯也常使用多利亞調(diào)式和混合利底亞調(diào)式，有固定的Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ功能圈框架內(nèi)的和聲進(jìn)行。爵士樂的和聲也是從歐洲和聲發(fā)展而來的。現(xiàn)代爵士樂和聲基本上還是以歐洲傳統(tǒng)和聲觀念為基礎(chǔ)，《藍(lán)色狂想曲》當(dāng)中的大部分和聲都使用了浪漫派及印象派的和聲手法。

此外，在《藍(lán)色狂想曲》的復(fù)調(diào)音樂成分中使用了一些如卡農(nóng)、賦格之類的歐洲音樂技巧，其各對位聲部的每件樂器都有常見的對位技巧：鋼琴自由演奏的主旋律與長號活躍演奏的低音對位相得益彰，單簧管演奏的旋律則常常進(jìn)行比較復(fù)雜的裝飾，等等?！端{(lán)色狂想曲》的和聲、復(fù)調(diào)都是歐洲音樂所特有的音樂形態(tài)在結(jié)合了爵士樂的調(diào)式旋律和節(jié)奏風(fēng)格以后發(fā)揮了更大的作用，混合了爵士樂和歐洲傳統(tǒng)音樂色彩。盡管缺乏即興演奏段落的《藍(lán)色狂想曲》“不能算得上真正的爵士樂”，但作品對爵士樂風(fēng)格的巧妙運(yùn)用為后世作曲家們運(yùn)作爵士、搖滾等流行音樂語言創(chuàng)作音樂會作品開辟了一條嶄新的藝術(shù)道路。

《藍(lán)色狂想曲》的貢獻(xiàn)還不僅僅在于其充沛而準(zhǔn)確的表現(xiàn)力和對鋼琴藝術(shù)的充分拓展，也不僅僅在于它極為優(yōu)美的旋律和堪稱完美的配器。最重要的貢獻(xiàn)在于作品在卡內(nèi)基音樂廳中成功的演出證明了這首爵士音樂風(fēng)格的鋼琴協(xié)奏曲得到了社會各階層普遍的認(rèn)同，表明了喬治·格什溫對古典音樂與爵士音樂的完美融合是音樂藝術(shù)史上一種可行的藝術(shù)發(fā)展手段，是后來的各流派作曲家利用流行音樂語言來創(chuàng)作音樂會作品的一盞明燈。

三、《藍(lán)色狂想曲》的爵士鋼琴演奏

為了表現(xiàn)自由的爵士風(fēng)格，作曲家選擇了曲式結(jié)構(gòu)比較自由的“狂想曲”體裁。“這種自由發(fā)展的多段體結(jié)構(gòu)曾經(jīng)被美國鋼琴家、作曲家兼指揮家伯恩斯坦認(rèn)為過于松散，但個(gè)性自由而浪漫的爵士樂在李斯特創(chuàng)造的這種給作曲家以極大發(fā)揮空間的結(jié)構(gòu)中，不受拘束地展示了它充滿活力的一面”。

格什溫在成名作《藍(lán)色狂想曲》中把爵士鋼琴生動(dòng)活潑而富于變化的節(jié)奏與某些古典主義和浪漫主義的音樂成分糅合在一起產(chǎn)生了世俗中有高雅、幽默中有率直的特性，使人耳目一新，為世人所喜愛。傳統(tǒng)的爵士樂拉格泰姆舞曲的三連音和非典型切分節(jié)奏是《藍(lán)色狂想曲》主要特色，例如第一主題樂句的三連音和切分節(jié)奏（譜例可在互聯(lián)網(wǎng)搜到）。

在演奏鋼琴時(shí)如何表現(xiàn)出爵士樂的風(fēng)格，最重要的是表現(xiàn)出爵士鋼琴的節(jié)奏風(fēng)格，即一種非均衡型的前松后緊的偏離型節(jié)奏風(fēng)格。爵士鋼琴演奏三連音不同于古典三連音節(jié)奏每個(gè)音符時(shí)值各占33.3%的比值，而是需要把第一個(gè)音的時(shí)值加以適度的延長偏離，而讓后面兩個(gè)音的時(shí)值作適當(dāng)?shù)木o縮偏離，讓三連音的三個(gè)音在節(jié)奏上產(chǎn)生某種抑郁中帶有幽默感的爵士樂意味。

在演奏“平靜的（tranquillo）”第二主題時(shí)，為了體現(xiàn)爵士鋼琴的風(fēng)格，也需要進(jìn)行一種非均衡型的前松后緊的節(jié)奏偏離即每個(gè)小節(jié)前半部分右手旋律加以適度的延長偏離，而讓后半部分左手應(yīng)答旋律作適當(dāng)?shù)木o縮偏離，讓整個(gè)樂句在節(jié)奏上產(chǎn)生某種舒緩中帶有慵懶的爵士樂感覺。

此外在演奏這首作品當(dāng)中大量的“多因素復(fù)合型切分節(jié)奏”時(shí)，即“右手演奏快速而復(fù)雜的旋律，左手演奏相對固定的低音節(jié)奏”。此時(shí)要注意強(qiáng)調(diào)雙手配合時(shí)產(chǎn)生的聲部之間強(qiáng)拍弱拍錯(cuò)位的節(jié)奏效果，才能更好地表現(xiàn)情緒熱烈而急促的布魯斯當(dāng)中充滿憂愁和痛苦悲鳴的爵士樂效果。

演奏《藍(lán)色狂想曲》極其豐富動(dòng)人的旋律時(shí)要注意各種旋律風(fēng)格音色表現(xiàn)力的區(qū)分。比如說有些旋律帶有濃厚的美國鄉(xiāng)土氣息就需要演奏出坦率質(zhì)樸的音色；而有些具有開朗活躍舞曲風(fēng)格的旋律需要演奏出明朗華麗的音色；有些具有歐洲藝術(shù)音樂的特征的旋律則要演奏出古典典雅的音色。要注意不能拘泥于固定節(jié)奏型的爵士樂風(fēng)格而要用豐富多彩的音色變化來避免因?yàn)檫^分的多愁善感而顯得單調(diào)的表現(xiàn)力。

結(jié) 語

綜上所述，從爵士樂到爵士鋼琴，多元化因素以及較好的平衡了各種文化因素之間的關(guān)系是其存在和發(fā)展的一個(gè)重要組成部分。鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》的成功證明了爵士樂能夠融合多種音樂元素，同時(shí)盡可能多地出現(xiàn)屬于自己的特色。在爵士鋼琴演奏中要注意爵士樂風(fēng)味的節(jié)奏偏離和左右手強(qiáng)弱節(jié)奏錯(cuò)位是爵士鋼琴演奏的關(guān)鍵因素。爵士鋼琴演奏還將與各種不同種類的音樂進(jìn)行碰撞、融合并產(chǎn)生新的風(fēng)格，對于爵士鋼琴演奏的多元化問題也有待進(jìn)一步研究。■