淺談箏曲《如是》的二度創(chuàng)作

曾 婷

一、創(chuàng)作背景

古箏協(xié)奏曲《如是》原為改編自國學(xué)大師陳寅恪的《柳如是別傳》的電影主題曲《柳如是》，由王丹紅女士創(chuàng)作，后受青年演奏家蘇暢的邀約創(chuàng)作而成。該曲以電影主人公柳如是為主體，講述其在明末清初背景下的文人心態(tài)，雖身處青樓，卻又關(guān)心家國大事，以及那些愛恨生死的抉擇、掙扎和悲喜。《如是》在挖掘、展示古箏傳統(tǒng)魅力的同時，探求傳統(tǒng)文化在心靈中的沉淀，展現(xiàn)高潔純樸的心靈世界，堅守了“傳統(tǒng)化”的同時，也將“現(xiàn)代化”融入了其中。

二、樂曲分析

（一）定弦基調(diào)

《如是》以五聲音階為基礎(chǔ)，采用昆曲南曲的音樂元素，多以級進為主，旋律婉轉(zhuǎn)細(xì)膩。整部作品的定弦基調(diào)為e羽調(diào)式，分為四個八度，而中音區(qū)和高音區(qū)則采了六聲定弦的方式，在原有的e羽五聲音階中加入了si音，也就是固定調(diào)的#fa，形成了帶變宮的e羽六聲調(diào)式。在次低音區(qū)中作曲家加入了音列中唯一一個dol，使得低音聲部的和聲效果得到豐富的變化?？梢园l(fā)現(xiàn)整個音列最低的三個音實則是e羽調(diào)式的主三和弦，分別為mi、sol、si，這三個音在此曲調(diào)性色彩方面發(fā)揮了較穩(wěn)定的作用，是整首作品低音聲部的和聲支撐。

（二）體裁特點

《如是》采用單樂章的構(gòu)架，并非傳統(tǒng)的三個樂章，它在速度布局上也完全跟西方協(xié)奏曲的模式相反，采用慢－快－慢的三段式形式，同時融入昆曲的傳統(tǒng)元素，成了此曲的亮點。《如是》先以古箏單音演奏的獨白形式娓娓道來，再經(jīng)過快板部分伴奏聲部斷層式的沖入，形成強烈的反差，給聽眾的感官和心靈帶來巨大的震撼。作為音樂發(fā)展的新動力和藝術(shù)形象的獨特形態(tài)，它不僅增加了音樂的張力和期待，也使協(xié)奏曲中的競奏原則得到了淋漓盡致的渲染。而現(xiàn)代音樂強調(diào)個性化的宣揚和凹凸有致的音響空間，不但讓人感受到戲劇的藝術(shù)張力，也使人領(lǐng)略了現(xiàn)代作曲技術(shù)所帶來的音響特征。

（三）曲式結(jié)構(gòu)

《如是》是一部具有回旋特征的復(fù)三部曲式，可分為慢板（A）、快板（B）、再現(xiàn)慢板（A）。

慢板A段從1到141小節(jié)，分為三個部分：第一部分a為引子（1-15小節(jié)），以古箏獨白的形式娓娓道來，直接點明主題樂思，右手以樸素的單音演奏，用最簡單的筆墨技巧表現(xiàn)出高遠(yuǎn)的意境。引子的節(jié)拍正是昆曲中一板三眼的4/4拍，似乎表達了樂曲如慕如訴的情感基調(diào)。第二部分b（16-75小節(jié)）又可細(xì)分為三個小段落。第一段（16-44小節(jié)）沿用引子的動機發(fā)展，鋼琴的伴奏聲部以排山倒海式地突然闖入，造成了一種宣泄式的音樂形態(tài)，與引子部分形成強烈的對比，迎來一個小高潮。第二段（45-67小節(jié)）運用一些跌宕起伏的“塊狀”音響體，形成“發(fā)散性”的音色組合和新奇的空間效果。進入一種層層遞進的音樂狀態(tài)，與鋼琴富有節(jié)奏感的音型進行對抗，音樂情緒逐漸高漲。第三段（68-76小節(jié)）經(jīng)過一段洶涌澎湃的起伏后，音樂情緒逐漸平靜下來，為下一部分的古箏獨奏做好準(zhǔn)備。連接（77-87小節(jié)）再次進入古箏獨奏部分，是具有華彩性質(zhì)的片段，運用自由的遙指和空靈的泛音再次營造出深遠(yuǎn)的意境，具有承上啟下的作用。第三部分a’（88-141小節(jié)）也可分為三個小段落。第一段（88-107小節(jié)）是引子部分的再現(xiàn)，也是主題旋律的第一次完整呈現(xiàn)，將主題樂思發(fā)展得更加充分。第二段（108-121小節(jié)）鋼琴演奏主題旋律，與古箏形成對答式的演奏。第三段（122-141小節(jié)）主題旋律改為古箏連續(xù)的遙指進行，與鋼琴共同演奏，此時的音樂主題已深入腦海。再加上古箏三連音流動的伴奏音型，逐漸將音樂推入慢板的高潮，這一段具有總結(jié)的作用。

第一個連接部是慢板與快板之間的連接，是142到146小節(jié)，僅五個小節(jié)的古箏獨奏，幾個音符的淡淡點綴，與隨之而來的快板形成強烈對比。

快板B段是147至328小節(jié)，也是可分為四個段落：第一段（147-176小節(jié)）直接進入連續(xù)的十六分音符快板，極富律動的快速指序以及掃弦隨著從低音到高音的逐漸上升，使得氣氛急速渲染，推向一個高點。第二段（177-230小節(jié)）節(jié)奏依然是四十六分音符，但音響效果上卻是三連音，這段應(yīng)突出的是左手單音的主旋律。這一段比快板第一段的情緒稍微緩和，隨后又轉(zhuǎn)為四個十六分音符的快速點彈，使情緒再次高漲。第三段（231-250小節(jié)）古箏右手采用長線條的遙指演奏主旋律，左手則是快速炫技的方式，同時鋼琴繼續(xù)沿用上兩段的三連音，為即將到來的高潮做鋪墊。第四段（251-328小節(jié)）古箏獨奏部分以及古箏與鋼琴中間強烈的對話，使得整個樂段揮灑得淋漓盡致。隨后音樂的戛然而止制造出一種戲劇性的張力，情感噴涌而出。

第二處連接部是快板與再現(xiàn)段之間的連接，從329到339小節(jié)，此處將高潮快速收于平靜，由古箏獨奏再次引入主題，借此迎接再現(xiàn)部的到來。

再現(xiàn)段A段是主題的最后一次呈現(xiàn)，是從340到372小節(jié)結(jié)束，與前半部分的慢板形成呼應(yīng)，最終結(jié)束在D大調(diào)上，使聽眾的心逐漸平靜下來，回歸內(nèi)心。

三、二度創(chuàng)作演奏分析

（一）快速指序

《如是》的整個快板中左右手的快速指序復(fù)雜且多樣，尤其是左手相對篇幅較多也復(fù)雜一些。想要練習(xí)好快速指序并不是一蹴而就的，需要長時間的訓(xùn)練，演奏中最重要的就是放松，練習(xí)至較快速度時還需要有足夠的顆粒感。

整個快板部分有四段，第一段一進入快板，速度瞬間變?yōu)?52每拍的速度，如此快速和密度大的音符，難度也隨之增加。所以在練習(xí)的時候保持足夠顆粒性的同時以分手慢練為主，穩(wěn)定手型，在此基礎(chǔ)上才能快而不亂。除了慢練以外，也要減小指尖運動的幅度，保持手腕的放松，避免過于僵硬，如此減少多余的動作速度才能有所提高。

第二段旋律在左手上，右手的伴奏音型為三連音的效果，這一段要注意左手音頭的演奏，有助于雙手的對位。隨后進入雙手交替無規(guī)律大跨度單音進行，要在最快速度的情況下還要保證音的準(zhǔn)確性。這一段看似無規(guī)律，但每一拍的最高音實則是旋律音，因此這些隱性的旋律形態(tài)變化造成的重音都需要手指發(fā)力，來加強旋律的線條感，同時也能節(jié)省部分力氣，而且大部分的左手快速指序都出現(xiàn)在低音區(qū)，所以還需盡量減少弦接觸而產(chǎn)生的雜音。

左手的琶音炫技之后，直接進入點指，演奏中手臂放松，不要夾緊，只微微動小關(guān)節(jié)部分，在提高演奏速度的同時也要盡可能減少雜音，做到每個音符“快、準(zhǔn)、穩(wěn)”。

第三段旋律則在右手，左手以大量琶音為主，右手的單音旋律要有意識地加強，體現(xiàn)出旋律的起伏。演奏琶音要注意的是各手指間的獨立性，也要保證音樂的流暢性，而這一段的大量琶音主要都是為了下一段的華彩部分奠定基礎(chǔ)。

第四段是快板的華彩段，此段在使用快速指序的同時，還要注意節(jié)奏的轉(zhuǎn)換，如4/4-8/5-4/4-4/3的復(fù)雜轉(zhuǎn)換，所以演奏中一定把握住節(jié)奏，可借助節(jié)拍器練習(xí)。另一處則是雙手連續(xù)琶音，既要注意后半拍的節(jié)奏準(zhǔn)確，又要雙手的均勻度和銜接度。

（二）演奏氣息與肢體

中國古典音樂美學(xué)論及的“氣動則聲發(fā)”說明了“氣”是物質(zhì)運動的力量源泉。氣息和肢體是音樂演奏中必不可少的元素，如同說話離不開呼吸和氣息的控制，古箏演奏中也包含了氣息的運用，氣息運用得好與壞直接關(guān)系到古箏的韻味，而演奏古箏時氣息隨音樂做出的肢體動作叫肢體語言。氣息帶動的肢體動作最是自然，且富有觀賞性，不應(yīng)一味模仿，尋找自己的表達方式最佳。

《如是》開頭雖寥寥幾筆，但卻是“未成曲調(diào)先有情”。因此呼吸顯得尤為重要，此處演奏整個樂音都要用氣息包含著。待全身放松，深吸一口氣帶動手臂，彈出第一個音，配以左手的滑音，緊接刮奏從強即弱，似開始講述一個唯美的故事，遠(yuǎn)離世俗的浮躁而暢達古意。此處需慢吸慢呼，包括慢板在內(nèi)觸弦上也應(yīng)慢觸慢離，而到了第二部分鋼琴宣泄式的闖入，情緒激烈時更需要演奏者在氣息上的轉(zhuǎn)換，把控好情緒。

快板部分因運用高難度的快速指序和重音切入，很容易導(dǎo)致節(jié)拍和氣息的錯亂，以至于和鋼琴節(jié)奏岔開?？彀暹x用快吸快呼的處理方式，在快速演奏前先松口氣，預(yù)先在心里打節(jié)拍，再配合心里的節(jié)拍就不會出錯。當(dāng)演奏大量密集且復(fù)雜的音符時，氣息的控制還能節(jié)省和儲存體力，情緒上的循序漸進，也不至于一次用盡導(dǎo)致后面沒力氣。

（三）與鋼琴的演奏協(xié)同

古箏協(xié)奏曲中，古箏演奏與鋼琴伴奏的音響是否融合，關(guān)系到對作品音樂形象的塑造和表現(xiàn)。所以古箏和鋼琴之間的音量平衡要達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，鋼琴協(xié)奏者是非常重要的。如慢板第二部分的第一段，是古箏與鋼琴的對話樂段，樂段運用了宣泄性的三連音柱式和弦加上左手掃弦以及密集的按滑音，需要爆發(fā)性的氣息去控制音量的圓潤度。掃弦時也需要隨著情緒的變化注意音域、速度、音量的變化。氣息轉(zhuǎn)換上需要把控好情緒，不能過于激動也不能過于松懈，用氣帶著搖指，讓搖指在音與音的轉(zhuǎn)換中沒有間斷感，同時也可以將起伏感做出來。再如慢板第三部分的第二段，同樣是鋼琴和古箏的對話，一問一答，雙方相互交流，演奏出對話般的情境。

而當(dāng)進入器樂演奏時，主奏者在演奏中雖樂曲情緒改變力度，協(xié)奏者也要相應(yīng)的調(diào)整自己的力度，使雙方的力度相平衡。因此雙方都要熟悉對方的樂譜，演奏時也要聆聽對方。協(xié)奏曲除了聯(lián)合以外，還有競爭、對抗之意在里面，正如快板段的第四部分，古箏大量的炫技技法與鋼琴進行激烈的競奏，使得整個樂段跌宕起伏，并將音樂推向高潮。

除了技術(shù)處理的問題，古箏與鋼琴協(xié)奏相互配合的重點和難點就是氣口的統(tǒng)一。這對于詮釋作品的意境以及古箏與鋼琴的交融、展現(xiàn)演奏者的個人風(fēng)格氣質(zhì)有很大的幫助。在練習(xí)快板部分時，古箏與鋼琴不可能每個音符都能準(zhǔn)確的對位，這時重音就顯得很重要，以及左手的支撐作用，令人振奮，從而進入快板的第一個高潮。

《如是》整個作品圍繞一個“情”字展開，而此曲的音樂表現(xiàn)也正是有“濃”有“淡”。引子中幾個簡單的音符，旋律卻優(yōu)美動人，視為“淡”；鋼琴突然闖入帶來的沖擊感，視為“濃”。因此古箏為“淡”，鋼琴為“濃”，是“濃淡對立”的典范。因此把控古箏演奏者和鋼琴協(xié)奏者情感的統(tǒng)一與對立也是能夠更好地處理作品。

（四）音樂表達分析

《如是》之名，一是來自電影女主人公柳如是的名字，二是“如是”亦稱“如此這樣”。王丹紅女士曾說過，這部作品并不是描述柳如是傳奇的一生，而是以柳如是為載體，將她內(nèi)心世界的情感植根于傳統(tǒng)音樂文化，使其在古箏上得以發(fā)展和升華，引申出作曲家對世事的一種豁達的態(tài)度。金剛經(jīng)結(jié)尾這樣寫道：“一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應(yīng)作如是觀?！彼械氖挛铿F(xiàn)象都是空幻的，如同閃電一樣短暫，對世間的一切事物都要如此看待，不要執(zhí)著它而緊握不放，不要渴望它永遠(yuǎn)不會變動。唯有這樣，才能不被束縛，從而回歸本心。

在如今高速發(fā)展的社會中，人們追求的只是一種功名與利益，而漸漸失去了內(nèi)涵和本質(zhì)，從而陷入這浮光掠影的浮躁之中。作曲家所推崇的“真、善、美”的道德信念，指引人們追尋心中的如是觀，放棄對繁華世界的過度追求，回歸到心靈淳樸的世界，這也正是作曲家所追求的中國文化藝術(shù)的最高境界。

結(jié) 語

《如是》正是因為保留了中國傳統(tǒng)音樂的瑰寶，以此為切入點，向人們表達“如是觀”的精神世界，希望在不斷回歸內(nèi)心的過程中，尋求心靈的凈化、人生的修行與生命的參悟，追求中國文化藝術(shù)的至高境界。同時中國傳統(tǒng)音樂之美、歷史文化底蘊之深，古箏和戲曲碰撞出的作品也屢見不鮮，相信《如是》也定會推動中國傳統(tǒng)音樂在古箏藝術(shù)中的發(fā)展。演奏者應(yīng)對《如是》有一個全面的了解，才能把握作品的內(nèi)在情感和演奏技巧，才能更好地展現(xiàn)其情感內(nèi)涵?！?/p>