“音畫性”創(chuàng)作手法在鋼琴作品中的運用研究

賀 樂

一、音畫性

在鋼琴作品中，許多作曲家以繪畫作品或者一個標題為創(chuàng)作基礎，將音樂與美術相結(jié)合，運用不同的音樂元素來表現(xiàn)繪畫中的形象，力求通過音樂向聽眾展現(xiàn)一幅繪畫作品。本文從“音畫性”入手，探尋作曲家在鋼琴作品中運用哪些音樂元素來表現(xiàn)繪畫作品。

“音畫性”即當我們聆聽音樂作品時，將作品的旋律、速度、力度、節(jié)奏等音樂元素在大腦中進行加工，可以形成一幅繪畫作品，這樣的鋼琴作品我們可以稱其具有“音畫性”。那么作曲家是運用哪些創(chuàng)作手法能夠讓聽眾在大腦中產(chǎn)生這種畫面感呢？筆者認為首先應充分了解作品的創(chuàng)作背景，其次應對作品本體進行深入分析。

二、“音畫性”鋼琴作品分類

（一）根據(jù)真實繪畫作品創(chuàng)作的鋼琴曲

本類鋼琴作品是作曲家根據(jù)自己親眼所見的繪畫作品創(chuàng)作而來的。其中具有代表性的作品為穆索爾斯基創(chuàng)作的鋼琴套曲《圖畫展覽會》，套曲共由10首樂曲加5首漫步組成。本套曲是作曲家在觀看完亡友加特曼的畫展后，根據(jù)畫中景象加上個人情感創(chuàng)作而來的。畫家加特曼善于對現(xiàn)實生活中的靜態(tài)事物以及具有代表性的動態(tài)場景進行描繪，多用寫實的手法進行創(chuàng)作，這與現(xiàn)實主義作曲家穆索爾斯基不謀而合，所以他們的作品同時具有深刻的社會意義。

（二）根據(jù)一個標題進行畫面想象之后創(chuàng)作而來的鋼琴曲

本類鋼琴作品是作曲家以一個標題為創(chuàng)作基礎，首先在大腦中構(gòu)思畫面，進而對這個畫面進行音樂創(chuàng)作。其中具有代表性的鋼琴作品是由俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的《音畫練習曲》。這是一套具有標題性的鋼琴組曲，包括作品33號和作品39號。標題性音樂作品往往與生活有著密切的關聯(lián)，如《音畫練習曲》其中就包含對海洋、集市、大灰狼和小紅帽等場景的描繪。正因此類作品沒有具體的繪畫形象作為基礎，所以更要求演奏者在演奏過程中要根據(jù)標題提示展開充分的想象，將情感置身于想象的畫面之中。

通過對以上兩類鋼琴作品進行分析歸納為描寫人物性格、建筑物、自然景物、故事情節(jié)、動物、生活場景六大種類。

1.建筑物：《古堡》、《基輔大門》

2.人物：《侏儒》、《兩個波蘭猶太人》、《圖伊勒里宮的花園》

3.自然景物：《暴風雨》、《暴風雪》、《暴風雨的呼嘯》、《呼嘯的風》

4.故事情節(jié)：《小紅帽》

5.動物：《牛車》、《未出殼小雞的芭蕾舞》

6.生活場景：《歡愉的節(jié)日》、《市集》、《利莫日集市》

三、“音畫性”創(chuàng)作手法分析

以上六大種類的繪畫作品可分為靜態(tài)事物創(chuàng)作和動態(tài)事物創(chuàng)作，下面將對這兩類創(chuàng)作形式分別進行論述。

（一）靜態(tài)形象再現(xiàn)

靜態(tài)形象再現(xiàn)是指作曲家以畫面中靜態(tài)事物為創(chuàng)作基礎，運用音樂再現(xiàn)畫面中的靜態(tài)事物，例如對畫面中建筑物的描繪。

《古堡》、《基輔大門》這兩首作品均為描繪建筑物的作品?！豆疟ぁ愤@幅繪畫作品，原畫為一幅水彩畫，畫面色彩整體采用冷色調(diào)，畫中僅有一位孤獨的游吟詩人在古堡前彈唱，整幅繪畫作品充滿憂郁的色彩。

在鋼琴作品創(chuàng)作中為了展現(xiàn)這種暗淡、憂郁的畫面形象，作曲家首先采用小調(diào)的創(chuàng)作手法，因為小調(diào)總給人以憂郁、委婉的感覺。其次作曲家在整首作品的伴奏部分采用了重復低音的方式，大字組G的重復出現(xiàn)，給聽眾以壓抑感。加之整體力度采用pp的力度記號，將這種安靜、凄涼的畫面感展現(xiàn)在聽眾眼前。

《基輔大門》這幅繪畫作品在色彩運用上采用冷色調(diào)，從視覺上給人莊重、嚴肅的感受。在畫面中可以看到基輔大門的窗戶上有雄偉的老鷹形象，遠處的教堂里有信教徒正在祈禱，繪畫作品將雄偉莊嚴的基輔大門形象展示給觀者。

在音樂創(chuàng)作中為了展現(xiàn)宏偉的建筑物形象，作曲家首先將調(diào)性定義為大調(diào)，大調(diào)給人開闊明亮的感受。并在曲中大量的七和弦以及ff的力度，和弦從聽覺上給人飽滿的感覺，加上ff力度的運用，將輝煌的基輔大門形象展現(xiàn)得淋漓盡致。此外為了模擬教堂中的鐘聲，作曲家在左手部分選用單音來模擬鐘聲，高音部分的單音用來表示敲鐘的聲音，而低音區(qū)的單音則好似鐘聲的回音，由此將教堂里鐘聲的形象得以展現(xiàn)。在樂曲結(jié)尾處再一次重現(xiàn)開始部分的七和弦創(chuàng)作手法，將樂曲推向高潮，將莊嚴宏偉的基輔大門靜態(tài)形象展現(xiàn)在聽者面前。

（二）動態(tài)形象再現(xiàn)

動態(tài)再現(xiàn)是指作曲家將畫面中具有運動狀態(tài)的事物進行再現(xiàn)。例如對人物語言、自然景物、故事情節(jié)、動物動作、生活場景的描繪。通過分析總結(jié)，在對動態(tài)形象進行創(chuàng)作時，作曲家主要運用了三種手法，即對聲響的模擬、對人物的模擬以及對動作的模擬。

1.對聲響的模擬。作曲家通過對和聲、節(jié)奏的變換或者加裝飾音的方式來對自然界的聲音進行模擬。例如《暴風雪》這首作品，作曲家在模擬風聲時，為了表現(xiàn)急促的風聲，首先采用連續(xù)的十六分音符，并加之選用急板的速度，表現(xiàn)風之大。其次，為了營造寒風透過窗戶的聲音，作曲家在創(chuàng)作中采用連續(xù)變換大小三和弦的方式使和聲產(chǎn)生變化，從而營造出不同的聲響。拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的作品《33之4》，這是一首描繪集市場面的作品，為展現(xiàn)熱鬧的場景，作曲家采用了號角式的音樂主題，密集的十六分音符如同密集的人群，展現(xiàn)出一派生機勃勃的場景。作品第三十小節(jié)左手采用上行漸強的進階演奏方式，好似從遠處飛馳而來的馬車，前十六和后十六的節(jié)奏型如同集市上小販的叫賣聲和鐵匠的打鐵聲?！段闯鰵ば‰u的芭蕾舞》為了模擬小雞剛出殼時嘰嘰喳喳的叫聲，作曲家在作品前20小節(jié)采用加裝飾音的方式，使音響效果聽起來非常輕巧。

2.對人物的模擬：主要指通過旋律線條來模擬人物語言。高低起伏的旋律線條猶如抑揚頓挫的話語。在聲樂中，宣敘調(diào)是用歌唱的方式來進行情感的表達。在鋼琴作品中，《兩個猶太人，一窮一富》。這是一首描繪兩人交談的作品，作曲家為了表現(xiàn)富人說話的傲慢語氣，在旋律創(chuàng)作時，作曲家多采用重音、三連音、跳音組成的旋律線，線條高低起伏明顯，表現(xiàn)出富人說話的夸張與無理。而對窮人進行描繪時，旋律線條則非常平穩(wěn)，采用連續(xù)的單音來表現(xiàn)窮人說話時的畏懼，并且在旋律中加上了倚音，好似正在顫抖著說話。穆索爾斯基創(chuàng)作的《利莫日集市》，這首作品是描繪集市熱鬧場景的作品，但是其中也充斥著女人吵架的聲音，為了表現(xiàn)吵架的聲音，作曲家采用將旋律移到高音區(qū)演奏的方式來表現(xiàn)女人吵架時聲音的尖銳，并將旋律線條進行連續(xù)的上下起伏，猶如聲嘶力竭的瘋癲情緒狀態(tài)。

3.對畫中動作進行模擬。在這方面作曲家主要通過不同的速度、節(jié)奏型來表現(xiàn)繪畫形象動作的。以《?！愤@幅繪畫作品為例，畫面中可以看到深山中一頭老牛拉著一車沉重的貨物，緩慢地在山中前行。在音樂創(chuàng)作中，為了表現(xiàn)老牛行進速度的緩慢，作曲家對整首作品采用的速度為中速，每拍88的速度，給人一種老牛行進速度緩慢的感覺?！缎〖t帽》這首作品，是描繪小紅帽與狼的故事，作品中段展現(xiàn)的是小紅帽被狼追的場景，在這一段落，速度要求逐漸加速，好似狼越追越快的場景。這段經(jīng)過以后，速度便開始緩和，表現(xiàn)出小紅帽沒有被追上心情逐漸舒緩的樣子。

節(jié)奏型的變換則更能表現(xiàn)人物不同的動作，作品《侏儒》是表現(xiàn)侏儒走路時跛腳、站不穩(wěn)的形象，在作品中作曲家首先通過切分節(jié)奏的形式表現(xiàn)侏儒行走時的奇異步伐，因為切分音總給人不穩(wěn)定的感覺，好似侏儒走路時站不穩(wěn)，走走停停的樣子。之后節(jié)奏選用2/2拍的均分節(jié)奏，表現(xiàn)侏儒行走時的艱難。最后用顫音與快速跑動的六連音節(jié)奏相結(jié)合的方式，表現(xiàn)侏儒走路時顫顫巍巍的樣子以及偶爾快速向前跑動的行走狀態(tài)?！秷D伊勒里宮花園》這首作品是表現(xiàn)孩子們在花園中嬉戲的場面，作曲家在表現(xiàn)兒童你追我趕的動作形象時，大篇幅用到了均分的十六分音符節(jié)奏，并且加上跳音的演奏記號，好似蹦蹦跳跳的孩子們在花園中奔跑的形象。《未出殼小雞的芭蕾舞》這首作品23-30小節(jié)，為了表現(xiàn)剛出殼小雞走路時搖搖晃晃的動作，作曲家在節(jié)奏上采用顫音的演奏方式，連續(xù)的顫音表現(xiàn)出小雞行走時不穩(wěn)定的動作狀態(tài)。

以上所述即作曲家運用不同的音樂元素對繪畫作品進行再現(xiàn)的“音畫性”創(chuàng)作手法，經(jīng)過深層次挖掘可以發(fā)現(xiàn)每首作品并不是簡單地畫作重現(xiàn)，它必然滲透著作曲家的情感。《?！愤@首作品表層看到的是太陽落山時辛苦勞作一天的老牛形象，實則作曲家想通過音樂來表現(xiàn)社會底層人民生活的艱辛。作者通過《圖伊勒里宮花園》中愉悅的孩童形象，來表現(xiàn)自己對法國穩(wěn)定浪漫的社會環(huán)境的向往之情。無論是畫家還是作曲家，他們都將賦予作品一定的精神內(nèi)涵，這就要求演奏者在演奏前要充分了解作品的精神實質(zhì)，共情于創(chuàng)作者，才能達到更好的演奏效果。

四、“音畫性情境”在音樂教學中的運用

情境教學法是音樂課堂中教師常用的教學方法，即教師有目的地創(chuàng)設一種具有情緒色彩、以形象為主體的場景，從而激發(fā)學生的情感體驗，這將更加有利于學生理解學習內(nèi)容，激發(fā)學生情感?！耙舢嬓郧榫场苯虒W是情境教學法中較為重要的教學方式，指教師運用圖片、幻燈片、電視等為學生創(chuàng)造出一個情境，為學生展現(xiàn)情節(jié)，逐漸讓學生進入學習意境，從而有利于解決學習中的重難點，加深對知識的理解，并能夠在情感上產(chǎn)生共鳴。對此，筆者對“音畫性情境”在音樂教學中的實際效果也進行了一定的研究。

德彪西是印象派音樂的重要代表人物，他個性獨特、敢于創(chuàng)新，是一位善于用音樂來描繪世界的作曲家。在漫長的音樂史中，德彪西自成一派，代表作如《月光》、《牧神午后》。他的音樂雖然旋律性不強，但總會給人神秘的感覺，聽后如同在夢境中讓人會產(chǎn)生幻覺。筆者在研究過程中選用兩組同學作為研究對象，以《牧神午后》為研究材料展開研究。課堂中首先為一組同學創(chuàng)設情境，告知作品的創(chuàng)作背景，所講故事內(nèi)容，然后學生帶著問題進行聆聽。二組同學則直接帶著問題聆聽。通過比較，一組同學因為在聆聽作品前知曉作品的故事情節(jié)，所以在欣賞過程中他們在腦中盡情地構(gòu)建畫面，并能夠直觀地感受到作品中的配器運用。例如樂曲開始部分，作曲家用長笛吹奏出的單旋律仿佛繪畫作品中十分分明的線條，表現(xiàn)了牧神吹奏的洋洋曲調(diào)。柔軟的圓號和木管聲仿佛給人們帶進了溫暖的春天，豎琴聲好似潺潺的流水。整個配器所產(chǎn)生的音樂效果好似使人感受到在陽光明媚、微風吹拂的春天，牧神洋洋灑灑昏昏欲睡，整個夢境最終消失在了稀薄的空氣之中。二組同學則表示因為缺少對故事情節(jié)的認識，導致在欣賞過程中他們難以理解作品中配器、和聲等方面的運用。

所以，在對學生進行抽象藝術教學時，通過預設一定的情境是會有利于學生對作品的理解。但是教師運用“音畫性情境”教學絕不是簡單地讓學生聽懂故事，在腦中形成簡單的畫面。更重要的是讓學生通過分析，知曉作曲家是用哪些音樂語言讓聽者能夠感受到畫面形象。通過幫助學生學會理解音樂語言，才能使他們能夠從更深層次挖掘作曲家的情感，并提高音樂審美水平，在音樂中達到美的享受。

音樂和美術同屬藝術教育類學科，在課堂教學中教師如果能將其結(jié)合，會使課堂教學更加生動、充實，現(xiàn)如今全社會越來越重視對學生美育的培養(yǎng)，在教學中如果能將二者結(jié)合，不僅能營造生動、浪漫的創(chuàng)作氛圍，又能激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，讓學生在欣賞藝術作品時也能夠充分感受藝術帶來的魅力。

結(jié) 語

本文主要圍繞“音畫性”一詞進行研究，了解鋼琴作品中是如何表現(xiàn)繪畫作品中的美術要素的。通過對不同曲目的分析，筆者總結(jié)出了“音畫性”創(chuàng)作手法在鋼琴作品中的運用方式，這將為以后演奏者更好地詮釋鋼琴作品提供幫助。同時也分析了“音畫性情境”在音樂教學中的作用，希望能夠為各位一線教師提供參考?！?/p>