淺析肖邦音樂作品的民族性與當(dāng)代價值

李文星

一、肖邦主要作品概述

肖邦的音樂創(chuàng)作可以分為三個時期，分別為少年時期、波蘭華沙音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時期、法國時期三個時期，這三個時期也代表了肖邦創(chuàng)作從青澀、完善、成熟的三個階段。

肖邦少年時期是1817-1826 年，6 歲時，肖邦就進行了鋼琴的訓(xùn)練，展現(xiàn)了良好的音樂天賦，1817 年，7歲的肖邦創(chuàng)作出了《B 大調(diào)波蘭舞曲》和《g 小調(diào)波蘭舞曲》兩首音樂作品，作品結(jié)構(gòu)嚴謹、旋律流暢，音樂中伴隨著一絲童真的快樂。雖然和聲與旋律的走向方面構(gòu)思還稍顯稚嫩，但是仍然可以看出7 歲肖邦極強的音樂天賦。

肖邦作品的完善時期是1826 年中學(xué)畢業(yè)后的華沙國立音樂學(xué)院時期，這一時期肖邦系統(tǒng)性的接受了鋼琴演奏和作曲理論的訓(xùn)練，這一時期肖邦獲得了大量的上臺演奏機會，舉辦了多場音樂會.這一時期的音樂作品開始更加成熟，創(chuàng)作了《d 小調(diào)波洛奈茲舞曲》（1827）鋼琴與樂隊合奏的《降E 大調(diào)大波洛奈茲舞曲》（1831）《C大調(diào)馬祖卡舞曲》（1829）等作品，這些作品富有浪漫主義氣息的同時，也展現(xiàn)了自身對幸福生活的渴望，音樂上多選用民間音樂素材，展現(xiàn)了極強的波蘭田園色彩。

肖邦音樂創(chuàng)作的成熟期是1832-1845 年，這一時期的肖邦音樂創(chuàng)作是在華沙起義失敗之后進行的。早期大量的音樂創(chuàng)作經(jīng)歷讓肖邦的創(chuàng)作水平已經(jīng)爐火純青。這一時期肖邦在音樂創(chuàng)作上的手法更加復(fù)雜和靈巧，其作品題材包含了瑪祖卡、波羅乃茲、圓舞曲等不同類型的題材，其中以《降A(chǔ) 大調(diào)波羅乃茲舞曲》《a 小調(diào)練習(xí)曲》《A 大調(diào)波羅乃茲舞曲》《g 小調(diào)馬祖卡舞曲》《f 小調(diào)馬祖卡舞曲》等最為著名，尤其是《g 小調(diào)馬祖卡舞曲》《f小調(diào)馬祖卡舞曲》這兩部肖邦最后的作品，展現(xiàn)了對生活的眷戀，以及對祖國親人的懷念，深刻表達了個人對祖國身不能至但心向往之的思念。

縱觀肖邦的音樂創(chuàng)作，側(cè)面展現(xiàn)了19 世紀波蘭國運的變遷，肖邦早期、中期的音樂創(chuàng)作展現(xiàn)了魅力四射的波蘭田園生活，晚期的音樂創(chuàng)作有展現(xiàn)了不看被奴役的波蘭民族憤怒和反抗的情緒。

二、肖邦音樂作品中的民族性探析

（一）濃厚的田園風(fēng)情

肖邦早期、中期的音樂創(chuàng)作表現(xiàn)了濃厚的田園風(fēng)青，代表了他本人對國民生活狀態(tài)的一種觀察，也展現(xiàn)了自己對幸福生活的美好期待。如在肖邦《C 大調(diào)瑪祖卡（Op.56）》中，該作品短小精干，使用三部曲式結(jié)構(gòu)，作品結(jié)構(gòu)嚴謹?！艾斪婵ā痹瓰椴ㄌm農(nóng)村的一種男女之間的集體舞蹈，這些男女往往在勞作休息時會跳舞來忘卻生活的艱辛。而肖邦創(chuàng)作的靈感正是源于此。該作品調(diào)式調(diào)性上使用了大小調(diào)同時進行的方式，不僅增加了語氣的對比度，也讓音樂的整體色彩更加豐富多樣，增加了作品的戲劇性和抒情性。整體節(jié)拍上使用了三拍子的舞曲形式。該作品在引子中就運用了屬和弦織體的方式模仿波蘭民間音樂作品的風(fēng)笛來展現(xiàn)一種別具風(fēng)味田園風(fēng)情，展現(xiàn)了波蘭民間男女嬉戲時幸福生活的風(fēng)情畫。

同樣，1830 年創(chuàng)作的《E 大調(diào)瑪祖卡》舞曲和《C大調(diào)瑪祖卡》類似，整體的風(fēng)格基調(diào)偏向于熱情、歡樂的田園生活，這一時期的肖邦的創(chuàng)作更多展現(xiàn)其對生活的向往，更多的展現(xiàn)器樂音色表現(xiàn)出的音樂情緒。在《E大調(diào)瑪祖卡》中，不僅體裁與波蘭的民間藝術(shù)高度統(tǒng)一，也融入了民間稱之為“庫亞威亞克”的舞曲形式。

“庫亞威亞克”是一種波蘭民間舞曲中重音固定分布的形態(tài)，每一小節(jié)的重音分布較為自由，但是被要求遵循嚴格反復(fù)。這種音樂形態(tài)一般用于波蘭人民慶祝豐收的喜悅時所跳的舞蹈，不僅展現(xiàn)了快樂的田園氣氛，更是豐富的作品的內(nèi)容，體現(xiàn)了肖邦對民族風(fēng)情的青睞，讓樂曲更加體現(xiàn)民族性。

而肖邦在其《C 大調(diào)瑪祖卡舞曲（Op.24）》中，瑪祖卡舞曲則嚴格使用了波蘭民間的“奧別列克”、“馬祖爾”、“庫亞威亞克”三種民間舞曲的方式，展現(xiàn)了一場別開生面的田園舞會，而該作品和同名的作品Op.56 一樣，開頭四小節(jié)的因子同樣是模仿波蘭民間樂器風(fēng)笛的聲音，并通過主題貫穿的方式進行演奏，充分展現(xiàn)了其田園性、舞蹈性。

綜上，肖邦音樂作品中的往往展現(xiàn)了濃厚的田園風(fēng)青，尤其是在肖邦在華沙音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時期的作品充分展現(xiàn)了一種歡樂的波蘭民間情懷，重音多變的馬祖爾舞曲、輕盈飛速情緒熱烈的奧別列克舞曲、抒情平緩憂郁沉重的庫亞維亞克舞曲，都充分展現(xiàn)了《瑪祖卡舞曲》典型的民族性特征。肖邦的早期、中期的瑪祖卡舞曲的創(chuàng)作中，可以多次看見對民間樂器的模仿、活動場面的描繪，通過增三度跳進、半音階和聲、四度五度跳進的方式，給作品帶來有趣又詼諧的別樣情趣。

（二）洋溢的個人民族情感

肖邦對波蘭的民族情感溢于言表，尤其是在游學(xué)巴黎的創(chuàng)作階段，肖邦的音樂創(chuàng)作從單純對田園美好的描寫，開始逐漸融入自身的民族情感。具有代表性的是《c小調(diào)革命練習(xí)曲》。該曲又名為《華沙淪陷》，是肖邦得知華沙起義失敗后創(chuàng)作的作品，該作品在聽覺感受上有一種緊張、突兀之感，展現(xiàn)了肖邦對起義失敗的憤怒和吶喊。該曲第一部分開始，右手以一個強有力的屬七和弦進入作品，隨后一連串十六分音符快速下行，在聽覺感受上有一種歇斯底里的憤怒和吶喊，肖邦用這種大旋律起伏的方式，展現(xiàn)了自己對華沙起義失敗的憤恨。

該作品的中部并沒有給人一種稍加平息的感覺，反而是繼續(xù)向上發(fā)展，一連串柱式和弦像是捶胸頓足一般的憤怒，和弦的不斷轉(zhuǎn)為也能讓音樂的情緒變得更加復(fù)雜，更加體現(xiàn)了一種歇斯底里的憤怒和無奈。該作品與貝多芬的《吶喊》雖然聽覺感受上基調(diào)相似，但是實際上表達的內(nèi)容則不盡相同，該作品在憤怒的同時更多表達了一種委屈和不甘，體現(xiàn)了一種無力的痛徹心扉。

這一部作品，代表了肖邦開始摒棄傳統(tǒng)田園風(fēng)青的趣味性，也是其創(chuàng)作中民族性的一個轉(zhuǎn)型，后續(xù)肖邦的作品，更多的展示了自身的愛國情懷，展現(xiàn)一個樸素的愛國者的身份。

創(chuàng)作于1838 年的《軍隊波蘭舞曲》是肖邦28 歲時所作，此時的肖邦已經(jīng)功成名就、感情幸福，但是闊別祖國已經(jīng)十年之久，為了繼續(xù)激起波蘭人民為民族解放而奮斗，肖邦創(chuàng)作了該作品，該作品采用了三部曲式結(jié)構(gòu)，讓作品展現(xiàn)了宏大的場面和戲劇性。該作品在開始之初，就大量使用了十六分音符，來模仿軍隊有力的腳步聲，看似是對軍隊行軍形態(tài)的一種模仿，實際上更是一種對軍隊的鼓勵，展現(xiàn)了威武的軍隊形象。

該作品在后續(xù)的行進當(dāng)中一直保持了規(guī)律性的節(jié)奏推進，整體上律動感較強，尤其是前八后十六進階四個八分音符的民間節(jié)奏的運用不僅融入了波蘭的民間舞曲節(jié)奏，更是展現(xiàn)了波蘭軍隊勇敢向前的生動畫面。側(cè)面展現(xiàn)了波蘭軍隊在民族大義和侵略壓迫面前視死如歸的氣概。在第三部分的再現(xiàn)段中，肖邦在創(chuàng)作過程中以凌厲的屬主終止圓滿結(jié)束，展現(xiàn)了軍隊歡呼勝利的姿態(tài)，展現(xiàn)了他本人對革命勝利的盼望?？傮w上，《軍隊波蘭舞曲》的創(chuàng)作始終以激昂的曲調(diào)、宏大的敘事、鏗鏘的旋律展現(xiàn)“英雄”的形象?！盾婈牪ㄌm舞曲》的創(chuàng)作，是肖邦使用音樂調(diào)動情緒的典型作品，其意是在讓傾聽者感受到一種強大的力量和自信，以求達到鼓舞人心的目的。

（三）顛沛流離的悲哀

肖邦的晚期是顛沛流離中度過的，與女作家喬治-桑的感情不和睦，而自身又深陷重病，再加上對祖國無比的懷念讓肖邦在晚期的作品中更多的結(jié)合對國家的思念、個人的悲哀情緒在其創(chuàng)作的音樂作品里面，肖邦的大量作品都是展現(xiàn)了這一情感內(nèi)涵。如《g 小調(diào)敘事曲》在創(chuàng)作的過程中，展現(xiàn)了一個不忍受外族奴役而以身殉國的英雄形象，該作品是肖邦看到華沙起義失敗后，在經(jīng)歷了極度憤怒之后內(nèi)心的情感寫照，該作品用莊嚴肅穆的七小節(jié)引子來塑造悲傷的氣氛，隨后音樂的情緒一直壓抑，用連續(xù)不穩(wěn)定的過渡展現(xiàn)濃郁的悲劇主體，直到副部主體出現(xiàn)開始一瞬間爆發(fā)，最后又歸于平靜，整體作品展現(xiàn)了極強的戲劇沖突，尤其是結(jié)束的動力化再現(xiàn)，調(diào)性設(shè)置并沒有嚴格遵循古典音樂傳統(tǒng)的主調(diào)再現(xiàn)，體現(xiàn)出肖邦天馬行空的創(chuàng)作思維以及對音樂戲劇性設(shè)計的獨特巧思。

肖邦在1845 年后創(chuàng)作的音樂作品，基本上都是對國運、對自身顛沛流離的一種哀嘆。例如同樣作為瑪祖卡舞曲的《f 小調(diào)瑪祖卡舞曲》，就少了意氣風(fēng)發(fā)的滋味，充斥著遠離故土的哀愁。該曲作品以小調(diào)為基礎(chǔ)，整首作品舒緩悠揚，時而穿插著對故鄉(xiāng)美好的回憶，但是最終被惆悵所掩蓋。作品展現(xiàn)了對祖國淪陷的沉痛和悲哀，更是展現(xiàn)了對青春、對親人的懷念。

三、肖邦音樂作品的意義與價值

（一）肖邦音樂作品創(chuàng)作的意義

肖邦是世界音樂史上罕見的將自身對祖國的熱愛貫穿到整個創(chuàng)作生涯中的音樂大師，從其七歲的初創(chuàng)作直至其遺作，都無一展現(xiàn)了其對祖國的熱愛和關(guān)注。肖邦的作品多取材于波蘭民間音樂作品，有的展現(xiàn)了波蘭人民的生活，有的則映射了波蘭發(fā)展的歷史。作品內(nèi)容上既有曲調(diào)激昂奔放的特征，也有含蓄惆悵的性格，尤其是瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲等作品，結(jié)構(gòu)靈活生動，展現(xiàn)了當(dāng)時新的藝術(shù)體裁的思想感性，極大的表現(xiàn)了歐洲音樂史的內(nèi)涵。肖邦的作品對民間音樂靈魂的把握前無古人，他并非一成不變的運用民間的曲調(diào)，而是加以改變和創(chuàng)新，這一創(chuàng)作思路至今都仍在沿用。他生涯早期、中期創(chuàng)作的瑪祖卡舞曲表現(xiàn)力度強、速度較快、重音變化莫測，展現(xiàn)了濃厚的鄉(xiāng)土氣息的同時，又有一種清新質(zhì)樸的感覺。晚期創(chuàng)作的瑪祖卡舞曲擇優(yōu)獨特的生活氣息，情感細膩、和聲復(fù)雜、調(diào)式豐富，如詩歌一般。而肖邦的波羅乃茲舞曲則被肖邦賦予了更高的思想性和藝術(shù)性，讓波羅乃茲舞曲從純粹的宮廷風(fēng)格變成了民間音樂的海洋，旋律上充滿活力。肖邦的作品同時還具有悲壯性、英雄性和史詩性，無愧于“浪漫主義鋼琴詩人”的榮譽稱號。

（二）肖邦音樂作品的音樂治療價值

肖邦的一生是獨特的，從早期的風(fēng)華正茂到晚期的“愛國者形象”，肖邦的作品在當(dāng)代不僅有欣賞價值，還因為其高超的難度使其能夠充分衡量演奏者的水平，并且在當(dāng)前的環(huán)境下，肖邦的音樂作品同樣具有音樂療愈的價值。

從《c 小調(diào)革命練習(xí)曲》中就可以看出肖邦認為音樂能夠充分感染人的精神，使其振奮，因此肖邦創(chuàng)作了該曲以激勵軍隊的士氣和群眾的信心，而聽者能從《c小調(diào)革命練習(xí)曲》中汲取力量，對未來的生活更加抱有樂觀的態(tài)度，該作品的節(jié)奏鏗鏘鮮明，旋律流暢，音樂深層次中透露著對美好生活的追求與向往，這無疑是當(dāng)時較好的振奮人心的方式。

在當(dāng)今社會，音樂治療就是一種使用聽、唱、演奏等方式對人心理問題進行治愈的方法，而治療的方式就是通過音樂的力量，對人的心理產(chǎn)生作用，最終達到治愈心理問題的目的。其治療的手法，是從放送開始，逐漸做到同步，并產(chǎn)生畫面感，最終形成精神減壓的相關(guān)策略。而肖邦的作品，既有濃厚的諸如《C 大調(diào)瑪祖卡》這種田園風(fēng)情可以用來舒緩身心，又有諸如《g 小調(diào)敘事曲》這種單體宏大敘事的作品可以用于音樂背景下刺激想象并進行引導(dǎo)，最終實現(xiàn)心理情緒的影響。

結(jié) 語

肖邦的一生是傳奇的，他無時無刻在關(guān)懷祖國、思念祖國，這種愛國主義情懷是肖邦作品中民族性的根本，也是作品能夠膾炙人口的根基。在不到40 歲的一生中，肖邦將鋼琴音樂作品提到了前所未有的高度，讓音樂形成了肖邦的獨特風(fēng)格，他是十九世紀西方古典藝術(shù)進步的大師，也是后世民族樂派的潛在奠基人?！?/p>