民族打擊樂作品《楚漢決戰(zhàn)》的演奏技巧分析

劉沐恩

排鼓作為鼓類樂器的新品種，誕生于上世紀六十年代，在發(fā)展中不斷改進，主要有五個大小不同、發(fā)音有別的鼓組成，每個鼓有兩個音，且在鼓框內徑上略有差異。排鼓聲音激烈、跳躍、結實有力，擅于表現(xiàn)慷慨激昂的旋律。民族打擊樂作品《楚漢決戰(zhàn)》是由我國著名打擊樂演奏家劉漢林先生根據(jù)我國經(jīng)典琵琶曲《十面埋伏》改編而來的，其旋律振奮人心、節(jié)奏豐富多變、曲調慷慨激昂，且有著層次分明的段落與多樣化的音樂內容，將楚漢兩軍在垓下交戰(zhàn)的場景展現(xiàn)得淋漓盡致。在民族文化日益興盛的當代社會，研究《楚漢決戰(zhàn)》的作品內涵及演奏技巧，對于進一步推動民族打擊樂發(fā)展有著重要意義。

一、《楚漢決戰(zhàn)》的創(chuàng)作背景簡介

《楚漢決戰(zhàn)》的創(chuàng)作者為我國一級演員、著名民族打擊樂演奏家劉漢林先生，任中國民族打擊樂協(xié)會名譽會長、原濟南軍區(qū)前衛(wèi)歌舞團副團長兼民族樂團團長。劉漢林先生自13歲起便開始打鼓，對民族打擊樂的熱愛之情驅動其不斷發(fā)展、進步，曾經(jīng)出訪五十余個國家與地區(qū)，參與了多個大型的音樂舞臺表演，所創(chuàng)作的作品韻味十足、直擊人心，主要有《萬民奔騰》、《軍民團結一條心》、《大得勝》等[1]。

《楚漢決戰(zhàn)》是劉漢林先生由我國經(jīng)典琵琶曲《十面埋伏》改編而來的排鼓作品，與原琵琶曲的題材相似，保留了原琵琶曲部分節(jié)奏及音樂要素，以排鼓之聲模擬琵琶的音色，兩首樂曲中表現(xiàn)楚漢兩軍垓下交戰(zhàn)的激烈景象、音樂主題以及情節(jié)等大致相同，而《楚漢交戰(zhàn)》改變了以琵琶詮釋音樂內容、塑造音樂形象的方法，以鼓樂之美展現(xiàn)戰(zhàn)爭場面的激烈、兩軍的氣勢以及漢軍的應用氣概，藝術表現(xiàn)手法十分凝練，排鼓特有的韻味與音色也將人們瞬間代入到楚漢兩軍交戰(zhàn)的情境當中，且排鼓曲節(jié)奏豐富多變、旋律振奮人心、結構嚴謹?shù)皇ъ`動，將兩軍交戰(zhàn)時的激烈展現(xiàn)得淋漓盡致。自該排鼓曲改編問世以來，將排鼓這種新興的樂器代入到人們的視野當中，也為我國民族打擊樂的發(fā)展開辟了新的思路。

二、《楚漢決戰(zhàn)》編配形式

打擊樂作品《楚漢決戰(zhàn)》與琵琶曲《十面埋伏》在部分及段落組成大體一致，同樣分為戰(zhàn)前、戰(zhàn)中、戰(zhàn)后三個部分，并且由各個小段落相互銜接、相互映襯組成整首曲目。

（一）第一部分“戰(zhàn)前”

《楚漢決戰(zhàn)》的“戰(zhàn)前”部分描繪了戰(zhàn)前的準備階段，由十個樂段構成。其中“列營”樂段由《十面埋伏》的“列營”、“分營”移植而來，與原琵琶曲的音樂處理方式、音樂情景、音樂旋律走向基本相同，以五音排鼓由低到高的依次擊打以模仿琵琶的“輪指”，再以由快到慢的節(jié)奏與結構變化模仿了琵琶的“掃佛”。在“列營”樂段中出現(xiàn)了四組由慢漸快，但此種變化并不死板，而是在秩序中以緊湊的節(jié)奏以及快慢交織的樂句以營造出緊張的氛圍。尤其是在第二組由慢漸快中使用了雙手快速交替的演奏手法奏出雙跳裝飾音，演奏時鼓棒緊貼著鼓面，以手腕的力量帶動鼓槌迅速抬起以奏出主音，隨后慢慢地奏出接下來的音符，在快慢、強弱的交替中給人以緊張之感，也描繪出兩軍交戰(zhàn)前的準備場景。

接下來的“軍鼓”、“掌號”、“放炮”、“馬蹄聲”展現(xiàn)出了士兵列陣的壯觀場面，樂曲的情緒愈發(fā)緊張，節(jié)奏也更加緊湊，昭示著戰(zhàn)爭即將開始。在《楚漢決戰(zhàn)》中這幾個樂段較原琵琶曲而言更加富于變化，以重音的變化形成了具有打擊樂風格的旋律，以工整的八分音符展現(xiàn)出將士們的英雄氣概、整齊劃一與威武氣勢，這些樂段主要運用了單擊滾奏技法，各個樂段間銜接順暢、過渡自然，生動地模擬了放炮、馬蹄錚錚之聲[2]。

在“吹打”、“點將”、“排陣”、“走隊”樂段中繼續(xù)以排鼓模仿琵琶之聲。因排鼓無確定音高，難以表現(xiàn)出琵琶般豐富的旋律，所以作曲家巧妙地通過高低音的轉換、節(jié)奏的變化以及對琵琶演奏的模仿使得旋律具有靈動性、流動性，讓音樂更具畫面感與張力。

（二）第二部分“戰(zhàn)中”

《楚漢決戰(zhàn)》第二部分“戰(zhàn)中”共包含四個樂段，對原琵琶曲的結構進行了凝練，刪去其中部分樂段，使得第二部分在整體上十分輕盈。首先為“埋伏”，此為原琵琶曲中最為神秘、緊張與富有韻味的樂段，給人以神秘魅惑的感覺。排鼓在音樂表現(xiàn)上具有一定的局限性，難以像琵琶一般通過旋律以營造氛圍、體現(xiàn)音樂情境，但在此部排鼓作品中，作曲家以節(jié)奏及演奏形式的變化打造出忽強忽弱、若隱若現(xiàn)的音樂表現(xiàn)形式，展現(xiàn)出士兵時而在樹影下竄動，時而觀望的場景，再加上以鼓槌相互擊打、鼓槌敲擊鼓面以模仿琵琶的演奏手法，使得音樂的畫面感十足，也為后續(xù)的戰(zhàn)爭開始埋下了伏筆；其次為“小戰(zhàn)”，在此部排鼓作品中，“小戰(zhàn)”樂段的啟示部分沿用了原琵琶曲的結構，模仿了琵琶的旋律，加入了八分音符與十六分音符的對應，在五音排鼓上循環(huán)往復，再現(xiàn)兩軍相遇時進退、攻守交替的場面，體現(xiàn)出兩軍的勢均力敵；再次為“大戰(zhàn)”，通篇采用十六分音符，采取了重音移位的創(chuàng)作技法，每一拍第一個音使用重音，與琵琶的演奏技法相對應，生動形象地描繪出將士們廝殺的場面，也將音樂推向高潮；最后為“吶喊”。原琵琶曲中以長輪演奏技法模擬簫聲，表現(xiàn)出楚軍潰敗的無力回天，之后再進入?yún)群安糠帧６殴淖髌穭h去了該部分，直接用重音強奏與上一樂段相互呼應，五音排鼓上依次出現(xiàn)的六連音體現(xiàn)出戰(zhàn)士們吶喊的場面，連貫快速地延續(xù)節(jié)奏。

（三）第三部分“戰(zhàn)后”

《楚漢決戰(zhàn)》第三部分“戰(zhàn)后”采用了雙音同擊，使用了亂槌演奏技法，在三組不同的鼓上進行演奏，強有力的節(jié)奏型展現(xiàn)出鼓樂的力量，將樂曲逐漸推向結尾部分。最后采用雙音滾奏技巧，通過強奏進行收尾。與原琵琶曲《十面埋伏》不同，《楚漢決戰(zhàn)》刪去了楚王項羽戰(zhàn)敗后的故事，戰(zhàn)后渲染了項羽戰(zhàn)敗的場面，以慢慢結束的排鼓演奏給人以意猶未盡之感，也給受眾帶來了無限的遐想。

三、《楚漢決戰(zhàn)》的演奏技法

打擊樂作品《楚漢決戰(zhàn)》氣韻生動、歷史氣息厚重，且在創(chuàng)作上別具新意，以節(jié)奏變化、結構變化、獨特的演奏技法展現(xiàn)出如琵琶演奏一般流動、靈動的旋律，并且包含排鼓獨奏與多種樂器組合演奏形式，對演奏者的基本功及音樂處理能力提出了較高的要求。

（一）多種演奏技法的綜合運用

在排鼓作品《楚漢決戰(zhàn)》中出現(xiàn)了對其他鼓類樂器演奏技法的拓展及應用，主要體現(xiàn)在以下四大方面：

1、軍鼓滾奏技法

軍鼓演奏技法出現(xiàn)在此部樂曲的第一部分。在演奏時大拇指與食指捏住鼓槌1/3處，中指、無名指及小拇指輕輕依靠排鼓鼓槌，在排鼓的3號鼓上進行演奏。因排鼓的3號鼓比軍鼓的鼓槌短，鼓面中心的彈性較小，所以敲擊3號鼓時對鼓槌產生的反彈力要比軍鼓小，若想打造出軍鼓演奏的效果，需要保持左右手敲擊的個數(shù)、交替的頻率保持一致，參照樂曲內排鼓的音高標記采用軍鼓的滾奏技法，敲擊在3號鼓鼓面中心偏下的區(qū)域，以此展現(xiàn)出軍鼓演奏效果，讓樂曲更加穩(wěn)定[3]。

2、手拍擊演奏技法

手拍擊演奏技法出現(xiàn)在此部樂曲第二部分的“埋伏”樂段，在演奏時可以擴展性地運用瑪林巴槌或定音鼓槌?！奥穹睒范螢槿踝?，旨在營造出鬼魅、緊張的氛圍，給人以神秘莫測之感，演奏時可以用中指或食指輕輕擊打鼓面的邊緣區(qū)域，確保位置相同以打造出統(tǒng)一的音色。除此之外，在采用瑪林巴槌進行演奏時，可以將手持在鼓槌的1/2處，敲擊鼓面中心偏下方的位置，約1/3處，此種演奏技法下排鼓的音色最佳，可以生動地表現(xiàn)出在靜謐、漆黑的夜晚下將士們不放過細微動作，時而觀望、時而隱蔽的戰(zhàn)前準備畫面與緊張氣氛。

3、鼓槌相擊演奏技法

鼓槌相擊演奏技法同樣出現(xiàn)在此部樂曲的“埋伏”樂段，鼓槌相擊所產生音色十分鮮明，與該樂段的情緒、氛圍相契合，以較為尖銳的影響凸顯出該樂段的神秘感。在演奏時需要確保鼓槌相擊與鼓面擊打相結合，在排鼓的2號鼓上進行演奏，敲擊的位置在鼓面的邊緣區(qū)，注重不同動作之間的銜接與交替，逐漸增加鼓槌相擊的次數(shù)，以展現(xiàn)出兩軍相遇時的刀光劍影，模仿金屬武器敲擊時發(fā)出的聲音。

4、手壓鼓皮演奏技法

手壓鼓皮演奏技法源自山西絳州鼓樂，在此首排鼓作品中拓展應用可以打造出新的音色。該演奏技法通過左手持鼓槌以不同的壓力擊打鼓面，右手持鼓槌在鼓面中間的區(qū)域左右擺動敲擊，左右手交替以形成高低變化的音響效果。在此部樂曲“小戰(zhàn)”部分運用了手壓鼓皮演奏技法，演奏時需要將鼓槌豎起來，調動左手手臂、肘部的力量用鼓槌的一端下壓鼓面，右手則采用單手滾奏的技法，讓雙手演奏出的鼓聲交相輝映，且需要注重左右手的協(xié)調，可在演奏前設計好左右手的動作，以模仿出兩軍交戰(zhàn)時戰(zhàn)士們的吶喊之聲。

（二）樂曲中的主要演奏技法

在詮釋《楚漢決戰(zhàn)》這首排鼓作品是需要運用到以下演奏技法：

1、單手復擊演奏技法

單手復擊演奏技法出現(xiàn)在此部樂曲的第一部分，演奏時先以右手借鑒西洋樂器內軍鼓的雙跳技法奏出連續(xù)兩個三十二分音符。因此部分節(jié)奏緊湊、音符速度較快，所以在演奏時需要將重音放在第二個音符上，第一擊鼓槌自上而下落下，第二擊則以鼓槌的自然反彈力量進行擊打，因第一擊力度較大，所以要將重音放在第二擊上，才能夠保證復擊演奏均勻一致，產生和諧的美感，并且增強音樂的動感性，為下一樂段的開始奠定基礎[4]。

2、六連音交叉演奏技法

六連音交叉演奏技法出現(xiàn)在該樂曲第一部分的“點將”樂段，該部分包含四連音轉化為六連音、連續(xù)六連音兩種節(jié)奏型，在演奏時需要保證節(jié)奏精準，且該演奏技法具有一定的難度，需要演奏者勤加練習。演奏時確保右手在左手上方，用左手敲擊時要保證其與右手的力度相一致，均勻、快速且連貫地敲出六個音，進而與樂曲的速度相契合。在轉換節(jié)奏類型時，要注意節(jié)奏的精準，在聯(lián)系時可以配合節(jié)拍器把握好六連音力度的均勻性、節(jié)奏的準確性，以此讓音樂達到小高潮。

3、旋律聲部的左右手交替演奏

該演奏技法出現(xiàn)在《楚漢決戰(zhàn)》第一部分的“排陣”樂段中，演奏時需要保證主奏聲部敲擊均勻，在敲擊高音鼓時適度加大力度，主要原因在于高音鼓的音響較弱，要想確保五音排鼓音色、音響相統(tǒng)一，便需要加大高音鼓的敲擊力度。在伴奏聲部演奏時，需要借助鼓面的反彈力及手部的力量完成演奏，確保連續(xù)單擊時音色一致。在主奏、伴奏聲部的配合上，適度提高主奏聲部的演奏力度，以弱擊演奏伴奏聲部，以打造出層次分明的音響效果。

4、重音的位移演奏技法

重音的位移演奏技法出現(xiàn)在此部樂曲第二部分的“大戰(zhàn)”樂段，需要在演奏前設計好敲擊的動作，在不同的高度上進行重音及無重音音符的演奏，鼓槌抬高的高度越大，所產生的音響效果便越強烈，更能夠體現(xiàn)出重音的變化。同時，“大戰(zhàn)”樂段為全曲的高潮部分，力度與速度也達到了前所未有的高度，表現(xiàn)出激烈的戰(zhàn)爭場面，在演奏時不僅需要重音位移，還需要快速地換鼓演奏，以此將樂曲推向高潮，將樂曲的情緒、情感以及音樂內容展現(xiàn)得淋漓盡致[5]。

5、雙音滾奏技法

雙音滾奏技法難度較大，且在排鼓作品《楚漢決戰(zhàn)》中出現(xiàn)了雙音滾奏技法與換鼓演奏技法的聯(lián)合運用，對演奏者提出了較高的要求。演奏時以左手敲擊相對高音鼓，用右手敲擊相對低音鼓，保持手指、手腕靈活，帶動雙手的鼓槌快速交替演奏。因演奏時涉及換鼓，所以要確保換音、換鼓的動作快速且準確，且在演奏“吶喊”樂段的收尾部分時，需要在排鼓的5號鼓上采用單音滾奏技巧，進而讓收尾部分干凈利落、結實有力。

6、雙音同擊技法

雙音同擊技法出現(xiàn)在此部樂曲的第三部分，該技法源自京劇曲牌“亂槌”，用雙手持鼓槌同時敲擊鼓面，打造出整齊劃一的音色與音響效果。演奏時雙手持鼓槌并抬升至相同的高度，以整齊落槌，確保雙音同時擊出。該部分的速度由慢到快，為體現(xiàn)出節(jié)奏、旋律及速度的變化，需要在保持雙手持鼓槌高度一致的前提下以手腕、手指的力量控制鼓槌高度進行變化，確保速度較快、力度較大，以此增強演奏的音樂表現(xiàn)效果，體現(xiàn)出項王戰(zhàn)敗后想要自刎的心情。

結 語

《楚漢決戰(zhàn)》由經(jīng)典琵琶曲《十面埋伏》改編而來，演奏時需要把握好節(jié)奏、旋律及演奏形式的變化，在把握好作品內容、內涵的基礎上進行二度創(chuàng)作，以增強排鼓演奏的藝術感染力?！?/p>