藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的藝術(shù)特征與演唱處理

王 提

引 言

古詩是我國幾千年來源遠流長的文化體系中璀璨的明珠，并且自古以來，“詩”與“歌”總是共同出現(xiàn)，所謂“詩”言志，“歌”詠情，因此從上世紀二三十年代開始，以黃自等為代表的音樂家們開始嘗試將音樂旋律與古詩相結(jié)合起來形成一種獨特的一首歌曲體裁，并自此翻開了古詩詞類藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的篇章，通過悠揚的旋律與古詩中蘊含的文化內(nèi)涵相結(jié)合起來的方式形成一種獨具藝術(shù)魅力的歌曲風(fēng)格。到上世紀80年代，黎英海先生選取了孟浩然的《春曉》、王煥之的《登鸛雀樓》和張繼的《楓橋夜泊》創(chuàng)作成為了一套完整的古詩類藝術(shù)歌曲，并在2005年北京公演的時候以《唐詩三首》的方式登上舞臺，歌曲演出之后，在業(yè)界引起了熱烈的反響，其中《楓橋夜泊》更是受到廣大歌迷們的熱烈追捧，也極大的推動了我國古詩詞類藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進程，這首歌曲也獲得了1988年全國高等藝術(shù)院校中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽的金獎。[1]

一、《楓橋夜泊》主要內(nèi)容與創(chuàng)作背景

“月落烏啼霜滿天，楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”，詩人夜泊江上看到如霧一樣的月光撒在靜謐的江面上，夜已深，但晚秋的楓葉還在搖曳，江面上心心點點的漁火還沒有進入睡眠，偶爾有幾聲烏鴉的啼叫為安靜的夜空加入一點聲色，姑蘇城外的寒山寺的鐘聲已經(jīng)響起，余音遠遠的傳到作者所乘坐的孤舟中，更是平添幾分寂寥。整首詩通過遠近結(jié)合、虛實結(jié)合的手法對作者夜泊江上的孤寂、清寥進行了生動的刻畫。藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》就是在詩人張繼古詩的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，作曲家黎英海是我國著名的音樂教育家、音樂理論家和作曲家，在黎先生一生的創(chuàng)作過程中十分重視民族音樂的創(chuàng)作與研究，在他的作品中可以看到許多民族調(diào)式和和聲的應(yīng)用?！稐鳂蛞共础肥窃诶栌⒑Ｏ壬?982年結(jié)合詩韻，引入音樂旋律改編而成的古詩詞類藝術(shù)歌曲，黎先生在這首作品創(chuàng)作的過程中在調(diào)性的轉(zhuǎn)化方面較為靈活，在旋律與音調(diào)的配合上結(jié)合古詩中的押韻使整首歌曲具有吟誦性的特點。并且這首藝術(shù)歌曲中黎先生結(jié)合五聲調(diào)式和民族和聲創(chuàng)作出新的題材形式，在結(jié)合著名歌唱家姜嘉鏘精妙絕倫的演繹后成為了我國音樂史上的經(jīng)典藝術(shù)作品之一，曾被譽為“新時期藝術(shù)歌曲”的代表作。

二、《楓橋夜泊》的藝術(shù)特征

（一）歌詞中的優(yōu)雅意蘊

《楓橋夜泊》的歌詞遵從古詩當中押韻、對仗的特點，讀起來朗朗上口，并且歌詞當中通過“月色、江畔、烏啼、秋霜、漁火、鐘聲”等優(yōu)美的夜色，既有月光的冷清，又有漁火的煙火氣息，這種熱鬧與清冷的對比以及昏暗的江面與星星點點明亮而溫暖的漁火的明暗結(jié)合襯托的作者更加孤寂，引發(fā)作者旅居他鄉(xiāng)的思鄉(xiāng)之情。在前期描述六種景象之后，作者又通過寒山寺的鐘聲將作者自己也將讀者從無邊惆悵的心情當中拉回現(xiàn)實。鐘聲悠遠的蕩漾，使整首詩達到情景交融、意蘊融合的最佳狀態(tài)，可以看出不只歌詞當中主要描繪是“愁”的心態(tài)，全篇更是通過營造一種朦朧的意境來含蓄的表達愁的情境，先是通過景物的描寫讓讀者真真切切的感受到“愁景”，然后通過曠達的鐘聲帶給人一種莊嚴而又豐厚的感覺，塑造更為空靈的“愁意”，將歌詞當中優(yōu)雅的藝術(shù)韻味體現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）旋律中深邃古樸的民族特色

《楓橋夜泊》在旋律上采取的是我國傳統(tǒng)的五聲調(diào)性和單二部曲式，通過歌詞中所表達的思想內(nèi)涵與傳統(tǒng)的離調(diào)相結(jié)合。在旋律結(jié)構(gòu)的安排方面，通過每句之間“魚咬尾”的手法，使整首歌曲內(nèi)部聯(lián)系更加緊密，這種層層遞進的旋律結(jié)構(gòu)安排也推動歌曲逐漸走向高潮。并且五聲調(diào)式的使用使得整首歌曲旋律與韻味更濃，每一句句末的下行音調(diào)在聲音逐漸減弱的過程中為作品增添了更加悠長的韻味。此外，作者在伴奏旋律的選擇上對鐘聲進行巧妙的設(shè)計，基于整體優(yōu)雅而充滿古韻的基調(diào)運用鐘聲來對歌詞中的特定情景進行再現(xiàn)，使聽眾身臨其境的體會到作者所描述的場景，體會到張繼當時內(nèi)心的孤單與寂寥。

（三）伴奏的獨特設(shè)計

1、鐘聲：如前文所述，在《夜泊楓橋》的歌詞創(chuàng)作中，最具藝術(shù)特色的就是從開頭到結(jié)尾一直貫穿到悠揚的鐘聲。隨著一聲聲鐘聲敲響，為整個歌曲奠定了一個哀愁的基調(diào)，聽眾也隨著這一聲聲鐘聲來到姑蘇的江邊，看到江上的漁火。作曲家將鐘聲安排在極低的音區(qū)內(nèi)，通過含主音的五度和低音程來體現(xiàn)，一方面充分的考慮到了鐘聲的泛音，營造出空靈的效果，另一方面巧妙的運用這一區(qū)間音色的特征模擬出鐘聲的沉穩(wěn)音色。此外，整首歌曲中對含主音和五音的多次使用，能夠使整首歌曲的調(diào)性更加穩(wěn)定，鐘聲的一陣陣泛音也能夠讓聽眾更好的體會到當時作者看到當時的場景心中久久不能平靜的愁思。最后，整首歌曲中一聲聲鐘聲的運用，強弱程度不一能夠很好的營造歌曲所需要的聲場效果，同時也能夠很好的模擬書江水動蕩的感覺。從歌曲一開始的前奏部分，作曲家通過三個和聲音程，緩緩的將音量逐漸加強，仿佛被聽眾展開了一幅古樸而又精致的畫卷，用三聲鐘聲把大家?guī)氲綖M月光、寧靜柔和的江面，偶爾的幾聲烏鴉叫，楓葉隨著深秋的風(fēng)輕輕搖曳，寺中鐘聲飄蕩，河水緩緩流淌，讓觀眾的心漸漸深入到歌詞表達的意境中，之后在歌曲馬上要結(jié)束的時候，鐘聲緩緩的淡去，只留下滿江的靜謐，深夜的月光與冷清的寺院與詩人滿腔的惆悵。

2、河水：整首歌曲中作曲家除了運用了五度音程的關(guān)系來體現(xiàn)空靈和悠遠的鐘聲之外，歌詞中江面、流水的塑造也非常巧妙，作曲家通過運用上行快速音階，來模仿時不時翻起波浪的江水，靈活變化的旋律使人聯(lián)想到江水時而幽靜、時而奔騰，如同詩人瞬息萬變的萬千思緒。并且作曲家在運用旋律塑造流水的過程中與歌詞的內(nèi)容相結(jié)合表現(xiàn)的尤為細膩。例如通過連續(xù)減弱的六連音進行同音重復(fù)，通過這種重復(fù)式的結(jié)構(gòu)牢牢的抓住聽眾的心同時也配合歌詞中工整對仗的形式，而這種連續(xù)減弱的連音也充分反映了作者從心緒波動到內(nèi)心平復(fù)的心理活動過程。

3、烏啼：萬籟俱寂的環(huán)境中，幾聲烏鴉的啼叫更顯這份平靜氣氛下的孤獨，作者在歌曲中對烏鴉的啼叫運用了畫龍點睛的手法來呈現(xiàn)。[2]通過鋼琴帶有下行裝飾音的音模仿烏鴉啼叫時，較為尖銳的聲音，讓整體較為低沉的歌曲氛圍通過這一改變，更加有活力。

三、藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的演唱處理

我國音樂創(chuàng)作史上有許多古詩改編的藝術(shù)歌曲，古詩詞通過簡短的語言表達著極其豐富的內(nèi)涵，在演唱的過程中需要在情感表現(xiàn)上更加細膩，在演唱方式上要比民族藝術(shù)歌曲更加內(nèi)斂，演唱者需要咬字、信息的控制、歌詞意境的把握、情感的表達等多個方面合理把握。

（一）注意演唱過程中咬字清晰

許多古詩詞類的一首歌曲由于其歌詞具有文言文的性，在發(fā)音咬字方面不像現(xiàn)代歌詞那樣容易。并且古詩詞類的藝術(shù)歌曲充滿押韻的特征，所蘊含的文化底蘊很高，飽含著極強的藝術(shù)性，如果咬字不清晰就會喪失歌曲的內(nèi)涵與魅力。因此在演唱過程中尤其要注意咬字與發(fā)音，首先對歌詞中每一個字音咬的不能太死，太過死板的發(fā)音會出現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)的情況，使整首歌曲不連貫，同時也破壞了音樂旋律與歌詞內(nèi)容的統(tǒng)一。在對每個字進行有字發(fā)音時要清楚的將漢字中的聲母、韻母及聲調(diào)表達出來，對于歌詞中的“平長仄短”的對仗原則也要在演唱的過程中通過節(jié)奏的調(diào)整合理把控。[3]此外，古詩詞類的歌曲字數(shù)一般都不多，但每一句中飽含著深刻的思想內(nèi)涵，短短的幾十個字中蘊含著不同的風(fēng)景、人物的心境，因此每一個字都是不可替代的，演唱者在演唱的過程中要根據(jù)每個字所要傳達的含義在發(fā)音、咬字方面反復(fù)琢磨。在對藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》進行演唱的過程中，整個歌曲只有短短的28個字，演唱者要通過為數(shù)不多的字將歌曲中表達的哀愁傳遞給聽眾，因此對字頭要咬準，快而輕的吐字，宇腹部分要飽滿、松弛，字尾要配合旋律適當?shù)难娱L。例如歌曲當中的“霜”和“到”這時作者內(nèi)心的情感是比較激動的，對這兩個字的咬字要相對堅定一些，而對于“眠”“寒”“船”等字展示的是孤單與憂愁的情景，在咬字時應(yīng)該輕柔一些，將作者內(nèi)心的惆悵充分的表達出來。

（二）意境的把握與氣息的控制

在古詩詞類的藝術(shù)歌曲中，作曲家們常常通過強弱處理的方式來表達古詩詞中的悠揚意境，由漸強到漸弱或者由漸弱到漸強都是充分展現(xiàn)詩詞中細膩情感的方法。在對《楓橋夜泊》進行演唱的過程中，首先歌曲的第一句“月落烏啼霜滿天”，要在演唱的過程中做到聲音上的由弱到強，在氣息的把控上要逐漸的收緊。在“霜”這個字采取強后漸弱的處理，口腔要放松，自然的帶出氣息，一方面緩緩?fù)ㄟ^漸強的方法將歌詞中所表達的情緒推向高潮，另一方面通過由強到弱的方法使歌曲更具動態(tài)感。對于第三句“姑蘇城外寒山寺”進行演唱時，要做到聲線上的連貫且優(yōu)美，聲音盡量保持在一起F調(diào)高音上，尾音可以模仿古蕭樂器的音色，體現(xiàn)出歌詞中所表現(xiàn)的蕭索意境。在最后一句的演唱過程中，對尾音部分可以適當拉長，讓聽眾感受到意猶未盡的感覺，讓聽眾透過悠長的音調(diào)展開無限的遐想。尤其要注意尾聲部分的“到客船”是整個歌曲的結(jié)尾，對于聽眾來說，這也是整個夢境的收回，在演唱過程中音量要逐漸減弱，將聽眾帶回到現(xiàn)實當中，也通過這種漸弱的處理塑造一種流連忘返之感。此外，在整首一首歌曲氣息的控制上，演唱者要做到氣息平穩(wěn)并且流暢而均勻。由于《楓橋夜泊》整首歌曲訴說的是一種愁、憂郁、遠在他鄉(xiāng)的無奈之情，在環(huán)境的塑造方面以黑夜為基調(diào)，通過一望無際的江水與星星點點的漁火和孤舟塑造寂寥的感覺，歌曲整體的氣息應(yīng)該是較弱的。尤其最后一句歌詞，“鐘聲”二字落在“g”音上，“到”落在“a”音上，演唱者們演唱的過程中要將氣息存在丹田的位置，然后通過結(jié)尾部分的重復(fù)句逐漸放松口氣，減弱氣息，通過這種方式來表達作者絲絲縷縷的思鄉(xiāng)之情。[4]

（三）歌曲當中的情感表達

在藝術(shù)歌曲的演唱過程中，情感表達是十分重要的，而要想做到在演唱中向觀眾傳遞充沛的情感，就離不開對歌曲全面深入的了解。首先，演唱者在演唱的過程中要充分將自己帶入到作者當時的情景與角色當中，調(diào)動自己的情緒情感，充分投入到歌詞所描寫的情景當用，才能對歌曲的內(nèi)涵有一個深入的理解和把握。[5]其次，由于《楓橋夜泊》是一首古詩詞類的歌曲，在簡短的詩詞之間緊緊依靠強弱關(guān)系的明顯變化來凸顯感情不太現(xiàn)實，可以通過一些古詩詞的腔調(diào)、結(jié)構(gòu)以及演唱者自己在聲音上的變化來進行情感的傳遞。在演唱的過程中也可以適當?shù)募尤胍恍┲w語言來進行情緒情感的輔助表達，將作者在歌詞當中描繪的身處亂世、身處異鄉(xiāng)擔心國家興亡，思念家鄉(xiāng)親友的情感充分的表達出來。最后，在演唱的過程中，演唱者們對于曲譜當中的感情標記，應(yīng)該準確的把握。這些記號充分代表了作曲家根據(jù)歌詞內(nèi)容在旋律當中蘊含的情感表達，演唱者要著重關(guān)注力度、速度、休止符與連線記號等，然后根據(jù)自己的理解在二次創(chuàng)作的過程中更完美的向聽眾傳達作品當中的意境和內(nèi)涵。

結(jié) 語

綜上所述，古詩詞《楓橋夜泊》中，詩人通過詩詞體現(xiàn)了他深夜泊舟于江上在深秋的涼夜當中滿腔的惆悵。而這首藝術(shù)歌曲的作曲家在深入體會詩詞當中表達的意境的基礎(chǔ)之上，融合自身深厚的音樂創(chuàng)作素養(yǎng)，運用旋律對詩詞作品進行升華。因此，在演唱者演唱的過程中，要對詩詞的創(chuàng)作背景進行詳細了解，對作曲者運用的旋律、節(jié)奏的安排昆曲唱腔的融入進行深入的理解，才能基于此更好的發(fā)揮自己的演唱技巧，在演唱的過程中帶給聽眾聽覺上的享受與情感上的陶冶?！?/p>