張 翼
長(zhǎng)號(hào)是西方舶來樂器,具有悠久的歷史,是管樂大家庭中的一員。長(zhǎng)號(hào)的音色不僅高亢嘹亮,具有恢弘壯麗的色彩,同時(shí)又呈現(xiàn)出細(xì)膩而輝煌的魅力。而且,長(zhǎng)號(hào)在音樂形象的塑造上,賦予了莊嚴(yán)、肅穆的威力,又注入了溫柔委婉的內(nèi)涵。因而,長(zhǎng)號(hào)也深受各國(guó)民眾的喜愛。尤其是長(zhǎng)號(hào)音樂自身具備的直入人心的美妙色彩,更是對(duì)大眾充滿了吸引力和審美趣味。長(zhǎng)號(hào)可以說是一種古老的樂器,據(jù)史料記載長(zhǎng)號(hào)從最初的產(chǎn)生雛形,到現(xiàn)在已經(jīng)歷經(jīng)了兩千年的歷程,所以稱其為古老樂器并不為過。長(zhǎng)號(hào)藝術(shù)在眾多音樂家的共同發(fā)展和推進(jìn)下,進(jìn)行了長(zhǎng)足的發(fā)展,也逐步的融入到了各種音樂演奏的實(shí)踐中。隨著長(zhǎng)號(hào)演奏技巧的不斷創(chuàng)新,以及對(duì)于長(zhǎng)號(hào)音樂的豐富實(shí)踐,在教堂樂、室內(nèi)樂、交響樂、爵士樂中都可以聆聽到長(zhǎng)號(hào)的聲音,以其生動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和優(yōu)美的音色為音樂作品演奏提供了豐富的藝術(shù)特色。長(zhǎng)號(hào)在音樂作品的演奏處理層面有自身豐富的技巧性,并在不同的音樂作品二度藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中得到了新的豐富和拓展。
呼吸是確保長(zhǎng)號(hào)演奏者能夠正確演奏的基礎(chǔ),所以在演奏技巧訓(xùn)練中,首要訓(xùn)練的就是呼吸。不同的呼吸方法所呈現(xiàn)出的演奏效果不同,因而靈活的應(yīng)用呼吸方法來為音樂作品演奏提供恰切的呼吸方式。其一,為胸式呼吸,這種呼吸方式主要應(yīng)用在長(zhǎng)號(hào)柔美的音樂樂段中。因?yàn)椋粑纳疃炔粔?,只是在胸腔部分,橫膈膜沒有發(fā)力,難以支撐氣息較深的演奏,適用于氣息較淺需求的柔美、慢速的演奏,對(duì)氣息的支撐力要求不高等音樂片段;其二,為腹式呼吸,氣息保持在胸腔的上部以及橫膈膜之上,氣息靈活通暢,便于呈現(xiàn)長(zhǎng)號(hào)洪亮的音色。氣息能夠確保自然的流通,而且不僵硬,使長(zhǎng)號(hào)的音色松弛動(dòng)聽,便于詮釋音樂旋律的優(yōu)美性;其三,為胸腹混合式呼吸,對(duì)演奏者的基本功要求較高,需要在持久的練習(xí)中獲取技巧。由于混合式呼吸能夠使胸部與腹部的氣息實(shí)現(xiàn)圓滿貫通,橫膈膜對(duì)氣息進(jìn)行有力的控制,因而適合演奏強(qiáng)度較大和節(jié)奏復(fù)雜的作品?;旌鲜胶粑軌虼_保長(zhǎng)號(hào)演奏的持久性,高質(zhì)的完成音樂作品的演奏。
例如,長(zhǎng)號(hào)協(xié)奏曲《一切孤獨(dú)的人們》是一首充滿戲謔意味的作品,具有深刻的思想性和藝術(shù)性。在這首音樂作品創(chuàng)作中,借助了特殊的演奏技法,充分的發(fā)揮了長(zhǎng)號(hào)生動(dòng)的音色模擬特效,將現(xiàn)代人的孤獨(dú)之感進(jìn)行了淋漓盡致的展現(xiàn)。在豐富的音色處理中,演奏者需要配合以靈活的氣息來展現(xiàn)音樂的畫面感,來展現(xiàn)人類情感的哀傷、嘲笑與憤怒,這些不同的情感變化,則需要不同的呼吸方式來處理。所以,長(zhǎng)號(hào)演奏者在進(jìn)行這首音樂作品的處理時(shí),要時(shí)刻突出氣息在音樂風(fēng)格和情感色彩上的重要作用,保證在對(duì)每一個(gè)音樂的詮釋下都能夠保持連貫的氣息,使旋律暢通、流動(dòng),營(yíng)造出戲謔的人生趣味之處。此外,演奏者內(nèi)心深處始終要明確呼吸的位置,從而實(shí)現(xiàn)內(nèi)心希冀的音響效果,這樣才能正確的契合音樂主題,采用合適的呼吸處理方式。
在長(zhǎng)號(hào)的演奏練習(xí)和作品處理中,口型的正確呈現(xiàn)也是一個(gè)重要環(huán)節(jié),影響長(zhǎng)號(hào)音樂演奏的技巧和風(fēng)格。由于長(zhǎng)號(hào)的聲音是通過雙唇的振動(dòng)來控制的,因而口型的任何一個(gè)微小的變化,都會(huì)影響到音色的改變,從而影響到整個(gè)長(zhǎng)號(hào)音樂的演奏效果。在進(jìn)行長(zhǎng)號(hào)的演奏時(shí),如果雙唇的肌肉緊張,控制力度較大,音頻的振動(dòng)頻率就會(huì)增強(qiáng),伴隨著音頻的快速振動(dòng),音高升高,變的尖銳。而雙唇肌肉自然受力,音頻變慢,音高也就會(huì)降低,使音色飽滿且深沉??梢?,演奏者的演奏口型主要是通過雙唇的靈活控制來進(jìn)行的,所以要加強(qiáng)對(duì)雙唇肌肉控制的敏銳度,以靈敏的感觸能力根據(jù)音樂風(fēng)格和旋律走向的需求,進(jìn)行口型的不斷變化和調(diào)整,從而實(shí)現(xiàn)音樂作品的生動(dòng)詮釋。
此外,長(zhǎng)號(hào)演奏者在口型的練習(xí)中,要結(jié)合具體的音樂作品進(jìn)行技巧性的訓(xùn)練,這樣才能對(duì)口型進(jìn)行正確的把握,游刃有余的進(jìn)行演奏處理。在雙唇的肌肉控制上,演奏者內(nèi)心要建立豐富的聲音審美判斷能力,明確的知道自己的演奏要追求什么樣的音色,根據(jù)需求去進(jìn)行口型的調(diào)整,找到最適合雙唇振動(dòng)產(chǎn)生的發(fā)音支點(diǎn)。因?yàn)?,每一個(gè)演奏者的口型都存在差異性,不能一概而論的要求演奏者必須以標(biāo)準(zhǔn)來衡量口型的正確與否,而是要找到最能夠貼切演奏處理的雙唇振動(dòng)方式,從而對(duì)長(zhǎng)號(hào)音樂的精彩片段加以生動(dòng)詮釋。
長(zhǎng)號(hào)的吐音方法主要有單吐法、雙吐法、三吐法,并在這三種基礎(chǔ)方法上衍生出了各種技巧性的吐音處理方式。其一,單吐法。硬吐以舌頭快速敲擊上牙齒,發(fā)出“te”的爆破音。軟吐以舌頭輕柔的碰觸牙齒、發(fā)出“l(fā)a”音。舌連吐是在硬吐和軟吐結(jié)合下,交替發(fā)出聲音。其二,雙吐法。是以硬吐加后舌完成的。舌頭敲擊上牙齒發(fā)出“te”音之后,舌頭收回與后腭阻斷氣流,舌頭打開發(fā)出“ke”音,交替出現(xiàn),根據(jù)不同的音高進(jìn)行音色的調(diào)整。第三,三吐音。是單吐和雙吐的疊加,發(fā)音技巧同上。在不同的音樂作品中,根據(jù)音樂的風(fēng)格變化,長(zhǎng)號(hào)演奏的吐音處理會(huì)發(fā)生不同的變化。此外,在具體的音樂作品演奏中,很多演奏者能夠把握好單吐音的處理技巧,忽視了雙吐音的技巧性練習(xí)。因?yàn)?,這兩種吐音方式在位置的處理上有很多矛盾的地方,單吐注重連貫,后舌松弛開放;雙吐爆發(fā)力強(qiáng),肌肉緊張。因而,很多演奏者難以恰切的完成這兩種演奏技巧的轉(zhuǎn)換。所以,需要演奏者持續(xù)的訓(xùn)練,才能穩(wěn)定的掌握不同吐音的技巧。
例如,在《查爾達(dá)什舞曲》的演奏中,最能體現(xiàn)演奏者對(duì)于長(zhǎng)號(hào)的吐音技巧的處理水平。相較于其他音樂作品而言,《查爾達(dá)什舞曲》在演奏技巧的難度上更高,尤其是對(duì)吐音的音色呈現(xiàn)上,要求演奏者具有扎實(shí)的基本功。在《查爾達(dá)什舞曲》音樂旋律的第一樂段,長(zhǎng)號(hào)的發(fā)音和氣息控制,以及音位的調(diào)整都對(duì)演奏者的吐音水平提出了挑戰(zhàn),因而要對(duì)音色和氣息的融合進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練和不斷的揣摩,以滿足音樂作品風(fēng)格的需要。在進(jìn)行第二樂段處理時(shí),演奏者要在雙吐的訓(xùn)練中,將每個(gè)音清晰的呈現(xiàn)出來,在旋律的流動(dòng)中使吐音飽滿而均衡。為了達(dá)到吐音的效果,可以先以慢練的方式,不斷的揣摩和鞏固,繼而再加快演奏速度,呈現(xiàn)音樂的風(fēng)格特征和韻律審美。
共鳴在音樂的二度藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中,最突出的特點(diǎn)就是能夠潤(rùn)色音樂,提升美感。因而,在長(zhǎng)號(hào)音樂的演奏處理中,也要通過腔體振動(dòng)的共鳴來體現(xiàn)音樂豐富的情感表現(xiàn)力。長(zhǎng)號(hào)音樂共鳴的豐富拓展,不僅有助于音色更加豐富的變化和表達(dá),也會(huì)賦予音樂旋律更為深刻的審美特色。無論是在長(zhǎng)號(hào)的獨(dú)奏作品還是合奏作品中,要不斷的激發(fā)出共鳴的音樂色彩。很多人對(duì)于共鳴的認(rèn)知有偏差,認(rèn)為共鳴只能在人聲中出現(xiàn),實(shí)在不然。在長(zhǎng)號(hào)這類的管樂中,通過演奏技巧的處理,也可以進(jìn)一步提升共鳴的音色修飾效果。最常用的有兩種,一種是利用鼻腔來打開共鳴腔體,通過雙唇的振動(dòng)聲波帶動(dòng)鼻腔、頭腔部位的共鳴來增加音的穿透力,我們稱之為頭腔共鳴,此種共鳴注重的是口腔以上的整體共鳴效果;另一種則是利用胸腔來打開共鳴腔體,通過氣息的控制和腔體的配合來形成共鳴空間,從而帶動(dòng)音色豐富的振動(dòng),形成穩(wěn)定、圓融、飽滿的音色,我們稱之為胸腔共鳴,此種共鳴注重的是口腔以下的整體共鳴效果。
此外,在具有的音樂作品詮釋中,演奏者的頭腔共鳴會(huì)應(yīng)用于音域較高的旋律演奏技巧中,為了使高音更加的華麗、高亢,同時(shí)又不失圓潤(rùn)之感,避免尖銳的音色產(chǎn)生,通過頭腔共鳴來加強(qiáng)氣息與腔體的共振,從而起到修飾和美化聲音的作用。而在音域較低的區(qū)域會(huì)選擇胸腔共鳴的方式來打造沉穩(wěn)、大氣的音色,以持續(xù)的氣息注入來穩(wěn)定胸腔的共振,實(shí)現(xiàn)低音旋律的音色共鳴。但是,共鳴的位置和方式也并不是固定不變的,也要根據(jù)音樂風(fēng)格和情感,以及旋律的走向等各種要素,進(jìn)行綜合性的演奏處理。所以,長(zhǎng)號(hào)的演奏也不是在高音區(qū)就絕對(duì)的使用頭腔共鳴,在低音區(qū)就絕對(duì)的使用胸腔共鳴,要根據(jù)音樂作品演奏實(shí)際,進(jìn)行不斷的調(diào)整。這也在無形之中,鍛煉和提升了對(duì)音色共鳴的處理技巧,能夠在不同風(fēng)格的音樂作品處理中,進(jìn)行專業(yè)性的應(yīng)用。
音樂作品是一種情感支配下產(chǎn)生的藝術(shù)形式,不論對(duì)何種器樂作品的二度藝術(shù)創(chuàng)作,都需要融入豐富的情感,才能真正的將音樂創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值呈現(xiàn)出來。對(duì)于長(zhǎng)號(hào)音樂演奏而言,亦是如此。長(zhǎng)號(hào)演奏者不僅要對(duì)音樂作品的結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特征、演奏技巧等進(jìn)行全面的分析,能夠在實(shí)際演奏中正確的處理各個(gè)細(xì)節(jié)內(nèi)容,還要注入豐富的情感力量來增添音樂旋律的色彩性。因而,在音樂作品的演奏中,演奏者以長(zhǎng)號(hào)演繹的每一個(gè)樂音為載體,通過各種演奏技巧來達(dá)到理想中情感滲透,激發(fā)聽眾的情感共鳴。演奏者要將自身完全的融入到作品中,跟隨著音樂的旋律和情節(jié)的推動(dòng),不斷的調(diào)整自身的情感感觸,來豐富長(zhǎng)號(hào)的音樂藝術(shù)表達(dá)。在進(jìn)行輕松優(yōu)美的音樂旋律處理時(shí),要以胸式呼吸來控制演奏的音色,在力度上面追求輕柔的色彩,創(chuàng)設(shè)愉悅的音樂意境。在進(jìn)行嚴(yán)肅、悲壯的音樂旋律時(shí),要以胸腹混合式呼吸來突出長(zhǎng)號(hào)音色的渾厚和莊嚴(yán),與音樂的情感形成完美的配合。
例如,在進(jìn)行《嘎達(dá)梅林》這首音樂作品的演奏時(shí),首先要對(duì)整首作品的情感基調(diào)進(jìn)行分析,從而明確采用什么樣的情感色彩進(jìn)行深度的藝術(shù)詮釋。通過不斷反復(fù)的演奏訓(xùn)練來準(zhǔn)確的處理不同樂段中的情感變化,在旋律的高低起伏中來突顯音樂的主題,加強(qiáng)音樂角色的情感塑造。音樂作品《嘎達(dá)梅林》通過草原風(fēng)光、奮起反抗、思念家鄉(xiāng)、贊揚(yáng)懷念四個(gè)部分,對(duì)草原英雄嘎達(dá)梅林與邪惡勢(shì)力抗?fàn)帀蚜覡奚M(jìn)行了歌頌和懷念。在整首音樂的創(chuàng)作中,長(zhǎng)號(hào)通過把位移動(dòng)與吐音、氣息的深度配合,來突顯音樂的主題思想和感情色彩。第一部分以慢速而優(yōu)美的演奏切入到了主題,以連貫的氣息來塑造草原景色的優(yōu)美。第二部分,以流暢、優(yōu)美的音樂旋律來模仿蒙古族民族樂器馬頭琴悠揚(yáng)抒情的音色,充滿了遼遠(yuǎn)的審美意境。第三部分,以充滿激情的演奏,來抒發(fā)對(duì)家鄉(xiāng)的思念和嘎達(dá)梅林遇難的哀傷;第四部分,以渾厚飽滿的情感,深情的表達(dá)了對(duì)英雄嘎達(dá)梅林的懷念。在整首音樂處理中,長(zhǎng)號(hào)豐富的演奏技巧,為情感的滲透和人物塑造產(chǎn)生了深刻的影響,無論在氣息、吐音、共鳴層面都進(jìn)行了豐富的二度藝術(shù)詮釋。
總而言之,長(zhǎng)號(hào)作為西洋樂器中具有豐富表現(xiàn)力的銅管樂器,既能呈現(xiàn)洪亮輝煌的優(yōu)美音色,又能打造柔和流暢的音樂旋律。因而,長(zhǎng)號(hào)在獨(dú)奏與合奏中,都能突顯出自身鮮明的藝術(shù)特征。因而,作為長(zhǎng)號(hào)的演奏者,不僅要在平時(shí)的專業(yè)訓(xùn)練和作品演奏中,不斷的夯實(shí)演奏基礎(chǔ),而且還要通過豐富的藝術(shù)實(shí)踐,來拓展自身的專業(yè)能力,能夠以扎實(shí)和穩(wěn)定的演奏技巧,對(duì)于不同音樂風(fēng)格和審美特色的音樂作品進(jìn)行豐富的二度藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。作為古老的樂器,長(zhǎng)號(hào)在各個(gè)音樂領(lǐng)域展現(xiàn)出了自身卓越的藝術(shù)風(fēng)采,在不同音樂作品形式中均有豐富的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)。因而,掌握長(zhǎng)號(hào)演奏的基本方法,在持續(xù)的音樂作品練習(xí)中,形成個(gè)性化的演奏風(fēng)格,同時(shí)能夠以豐富的藝術(shù)情感來增添長(zhǎng)號(hào)的音樂表現(xiàn)力。隨著長(zhǎng)號(hào)藝術(shù)在我國(guó)的持續(xù)發(fā)展,更多的專業(yè)演奏者會(huì)加入到長(zhǎng)號(hào)作品創(chuàng)作和演奏、教學(xué)中來,這將促使長(zhǎng)號(hào)藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展和不斷進(jìn)步,為東西方音樂融合貢獻(xiàn)自身卓越的藝術(shù)風(fēng)采。■