論中國傳統(tǒng)文化在民族化鋼琴音樂作品中的融合和滲透

張姍姍

鋼琴藝術(shù)雖起源于西方，但是自傳入中國以來，經(jīng)歷了一百多年的沉淀與創(chuàng)新，進行了特色化的民族發(fā)展歷程。當前的鋼琴音樂發(fā)展已然融合了豐富的中國傳統(tǒng)文化元素，不斷地探索著自身的民族化發(fā)展進程。自“西學東漸”開始，我國的作曲家、演奏家便開始創(chuàng)作具有中國民族特色的鋼琴音樂作品，它們都深深地根植于中國傳統(tǒng)音樂的沃土之中。民族化鋼琴音樂作品的誕生和發(fā)展，都與其民族文化的土壤不能分離；優(yōu)秀的鋼琴音樂作品無不在彰顯出其民族精神與地域特色。中國鋼琴作曲家融合運用了眾多中國傳統(tǒng)音樂元素在作品之中，既能在本土充分地彰顯中國傳統(tǒng)音樂文化，又可以通過鋼琴這一西方舶來的樂器建立起中西方音樂藝術(shù)溝通交流的渠道。中國鋼琴藝術(shù)家在傳統(tǒng)音樂中吸納優(yōu)秀元素，將之與外來音樂形式結(jié)合，把東西方優(yōu)秀的音樂元素融合進創(chuàng)作之中，這也是中國作曲家和鋼琴演奏者在探索富有中國民族特色鋼琴音樂實踐中的必經(jīng)之路。我國的鋼琴藝術(shù)扎根傳統(tǒng)文化，因而深受中國傳統(tǒng)音樂美學的影響，具有代表性的鋼琴作品無不體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵，顯示出非常深刻的民族性。因而，中國鋼琴作品用源自西方的樂器充分反映出中華民族的民族精神與文化品質(zhì)，這些民族化的鋼琴作品中能夠反映出中國傳統(tǒng)文化顯著特點，以鋼琴豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力進行了創(chuàng)新詮釋。

一、海納百川、開放包容的民族心態(tài)

中國幅員遼闊，地形、地貌復(fù)雜繁多，不同地區(qū)的歷史地理條件皆孕育出獨具特色的地方文化。中華文明源遠流長，眾多民族自古以來皆在這片土地上繁衍生息，形成了底蘊深厚的多元文化類型。因而，每個民族都有自身獨立的文化色彩，在文化豐富性發(fā)展的大背景下，每個民族、不同地域孕育、誕生的傳統(tǒng)音樂都具備鮮明的民族與地方特色，加之我國文化自古以來的包容性，使得我國也在不斷的接納、吸收外來的民族和他們所帶來的文化優(yōu)勢，這些都為多民族音樂文化的交流、融合與發(fā)展提供了異常豐富的素材。正所謂，“十里不同風，百里不同俗”，這也為中國傳統(tǒng)文化的形成提供了多元的色彩。

隨著鋼琴藝術(shù)在我國的民族化進程的推進，越來越多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化被應(yīng)用其中，形成了審美底蘊深厚的新風格鋼琴音樂作品。因而，鋼琴作曲家們也從我國的傳統(tǒng)音樂中吸收豐富的元素，激發(fā)音樂創(chuàng)作靈感，將自身對中國民族化鋼琴音樂的思考與認知，應(yīng)用于實踐當中，不斷創(chuàng)作出富有民族特色和地域色彩的優(yōu)秀中國鋼琴音樂作品。自20世紀早期，趙元任、賀綠汀等音樂家們就開始了民族化鋼琴音樂創(chuàng)作的探索以來，我國民族化鋼琴藝術(shù)的發(fā)展也日漸繁盛。特別是在中華人民共和國成立以后，呈現(xiàn)出“井噴”的態(tài)勢，出現(xiàn)了大量優(yōu)秀的民族化鋼琴音樂作品，在國內(nèi)外均產(chǎn)生了較大的影響力。顯然，中華傳統(tǒng)文化的豐富多彩與包容性特質(zhì)，使中國民族化鋼琴音樂創(chuàng)作具備了鮮明的民族性與多元性的基礎(chǔ)，也推進了鋼琴藝術(shù)在我國的民族化、本土化發(fā)展。

舉例來講，夏良于1987年創(chuàng)作的《版納風情》是以云南省傣族民間音樂元素為素材，創(chuàng)作而成的鋼琴組曲作品。全曲分為五個樂章，分別為：林、水之舞、情、彩蝶戲花、铓與鑼（铓與鼓），結(jié)合傣族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，主要運用了現(xiàn)代鋼琴音樂的表現(xiàn)手法，彰顯出西雙版納濃郁的民族風情，音樂旋律中意境的塑造非常精彩。其中，第三樂章起始為一小節(jié)描述性質(zhì)的引子，作曲家運用了云南傣族民間的山歌音樂元素進行創(chuàng)作，并在音樂旋律中加上了當?shù)厣贁?shù)民族音樂中大量出現(xiàn)的調(diào)式和變音，從而增添了鋼琴音樂作品濃厚的地方特色。此外，整首曲子的演奏速度也進行了合理的安排，充滿了自由和活潑的色彩，彰顯了少數(shù)民族群眾崇尚自由、樂觀向上的情懷。在這組鋼琴音樂作品中，情感豐富，含蓄而真誠，所以演奏者在彈奏力度上，要充滿自己豐富的想象力，使音樂旋律呈現(xiàn)出錯落有致、色彩濃郁的風格特征，尤其是音樂的留白更是增加了鋼琴音樂雋永的意味，也顯示出世代居住于河谷低地、隨水而居的傣族群眾，如水一般溫柔且堅韌的民族性格。第五樂章在行板的速度進行中，用參差不齊的節(jié)奏型加上低沉渾厚的聲響，模擬出了流行在傣族民間多種特色打擊樂器的聲響，賦予了鋼琴音樂旋律濃厚的地域風格和民族特色。

再如，陸培創(chuàng)作的《山歌與銅鼓樂》這首鋼琴音樂作品，將山歌與銅鼓兩種極富廣西地域民族特色的音樂素材結(jié)合為一體，是一首帶有試驗性質(zhì)的民族鋼琴音樂作品。銅鼓在西江上游地區(qū)很多民族中都存在，是一種歷史悠久且廣泛應(yīng)用于當?shù)孛耖g的傳統(tǒng)樂器形式。在鋼琴作品《山歌與銅鼓樂》的創(chuàng)作中，作曲家汲取了生動的因素素材，對音樂意境進行了深度刻畫。不僅將廣西民間山歌的音樂旋律進行了藝術(shù)化創(chuàng)編，而且也用鋼琴豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力來呈現(xiàn)銅鼓樂特有的節(jié)奏型和鼓點，從而使音樂的民族化色彩更加濃郁。這首鋼琴音樂作品的節(jié)奏自由、奔放，呈現(xiàn)出特有的少數(shù)民族音樂風情，所以需要演奏者通過深厚的文化審美進行即興二度藝術(shù)創(chuàng)作，才能將鋼琴作品中內(nèi)蘊的民族化特色彰顯出來。在這首鋼琴音樂的創(chuàng)作中，需要演奏者用鋼琴模擬出銅鼓敲擊的節(jié)奏特點，從而展現(xiàn)出濃厚的地域民族特色，則需先行對廣西地區(qū)山歌文化與銅鼓文化，建立科學系統(tǒng)的認知，將當?shù)氐牡胤揭魳肺幕厣O熟于心，在此基礎(chǔ)上才能傳神地演繹出鋼琴音樂作品中內(nèi)蘊的民族音樂神韻。

二、“和合”為美的音樂美學指導(dǎo)思想

“和合”為中華傳統(tǒng)文化之核心內(nèi)容之一，也是中國漫長社會歷史發(fā)展進程中的重要思想基礎(chǔ)。在現(xiàn)今的發(fā)展中，“和合”思想亦符合科學發(fā)展觀的客觀要求，又是我國社會實現(xiàn)良性發(fā)展的必要思想保證。所謂，“和合”精神，始終貫穿于中華傳統(tǒng)道德規(guī)范之中，它可以保障社會的健康有序發(fā)展，協(xié)調(diào)漢各民族的團結(jié)，在國家層面實現(xiàn)真正的和諧統(tǒng)一。作為中華民族精神核心的“和合”精神，是中華民族大家庭和睦相處的精神出發(fā)點。當下中國社會處在重要的進步與轉(zhuǎn)型時期，我們更加需要貫徹“和合”精神在民族文化價值觀當中，真正去實現(xiàn)和而不同，為社會的多元化和多元文化的健康發(fā)展做出貢獻。

音樂藝術(shù)亦需要“和合”精神的滲透和融合，體現(xiàn)我國傳統(tǒng)音樂美學觀的價值。我國鋼琴藝術(shù)在民族化發(fā)展進程中，“和合”的精神亦體現(xiàn)在很多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品之中。例如，儲望華創(chuàng)作的鋼琴曲《茉莉花幻想曲》，它的創(chuàng)作意義在于對一般“民歌改編鋼琴曲”的模式有所新的突破，增加了鋼琴樂曲的幻想性和創(chuàng)造性特征，在此基礎(chǔ)上鋼琴音樂作品的戲劇性因素和抽象性內(nèi)涵也有所提升。鋼琴曲《茉莉花幻想曲》的創(chuàng)作靈感來源于江蘇民歌《茉莉花》，儲望華將民歌的音樂旋律進行了多次的變奏，使曾哥音樂的發(fā)展如講故事一般有著“起、承、轉(zhuǎn)、合”的內(nèi)在邏輯；又似茉莉植物的一生，在和風細雨的春天里成長，經(jīng)受夏天的狂風暴雨的歷練。樂曲旋律中雖然有“不平”，看似失“和”，實際上這種不平與失和，恰是其藝術(shù)魅力之所在，這種由“不和”而走向“和”的轉(zhuǎn)化過程，即為“和合”指導(dǎo)之下中華民族和諧包容的民族精神在鋼琴音樂作品中的生動體現(xiàn)。

再如，倪洪進所創(chuàng)作的鋼琴作品《壯鄉(xiāng)組曲》中第二首鋼琴曲《歌圩》，汲取了少數(shù)民族音樂素材，用壯族民歌的音樂旋律描繪了壯族“三月三”這個民族特色節(jié)日中“歌圩”的熱鬧場面。這首樂曲在創(chuàng)作中采用了西方復(fù)調(diào)技法作曲，把各聲部交織于一體，主旋律部分則采用了問答的形式，形象地描繪了壯族青年男女對歌和“一領(lǐng)眾和”式伴唱的熱鬧場面。在鋼琴作品演奏中，通過音色強弱對比的運用，將男聲和女聲的音樂旋律凸顯出來，與弱化了的中間聲部形成鮮明對照。這首描繪壯鄉(xiāng)節(jié)日氣氛的民族化鋼琴音樂作品，亦是建立在“和合”的美學之上形成的，它表現(xiàn)出“愛情之和美，人心之和善，社會之和樂”的高度美學意義。

三、獨立自主、自強不息的民族精神

中華人民共和國成立之初，在遠離戰(zhàn)亂、國家獨立的基礎(chǔ)上，中國音樂事業(yè)也迎來發(fā)展的新階段。這個時期的音樂創(chuàng)作大多是用來表達愛國情懷，有對戰(zhàn)斗英雄的頌揚，也有對祖國大好河山的贊美。民族化鋼琴藝術(shù)發(fā)展也走向了繁榮，鋼琴音樂作品的民族化特點非常的明顯，為了繼承優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)和鼓舞百廢待興時期社會價值的創(chuàng)造，作曲家們有意識地大量運用民族音樂元素融入到鋼琴作品之中，這對民族音樂的繼承與發(fā)揚有著重要的意義。因此，也涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的，具有鮮明民族風格和時代精神的鋼琴音樂作品，在當時產(chǎn)生了深遠的文化影響。

例如，鋼琴改編曲《黃河鋼琴協(xié)奏曲》取材自抗戰(zhàn)時期的大型民族聲樂作品《黃河大合唱》。在創(chuàng)作中，運用了諸如勞動號子、說唱、民歌等多種傳統(tǒng)音樂元素，氣勢恢宏，彰顯出中華民族必勝的堅定決心，彰顯了濃厚的愛國主義情懷。在鋼琴曲的改編中，汲取了聲樂作品中的音樂元素，并進行了豐富的創(chuàng)編，在保留民族化音樂特色的同時，增添了現(xiàn)代創(chuàng)作技法和手段，借助鋼琴豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，呈現(xiàn)偉大堅韌的民族精神。

再如，鋼琴曲《我的祖國》，改編自同名歌曲。目前，有張朝、蔣泓、儲望華等多個作曲家創(chuàng)作的不同版本，每個版都以歌曲為創(chuàng)作原型，但是在音樂風格上卻也各具藝術(shù)特色。聲樂作品《我的祖國》由喬羽作詞，劉熾作曲，創(chuàng)作于1955年，是電影《上甘嶺》的主題曲，打動人心，廣為傳唱。這首聲樂作品以細膩的筆調(diào)，將抒情的心聲和高亢激情的旋律融為一體，始終貫穿著革命樂觀主義精神，將對國家民族的熱愛上升到一個新高度。所以，在鋼琴改編作品創(chuàng)作中，將這種愛國主義情感進行了進一步的弘揚和彰顯，利用鋼琴寬廣的音域和豐富的表現(xiàn)力，在原作的基礎(chǔ)上更加追求宏達的音響效果，深情的歌頌了抗美援朝、保家衛(wèi)國的革命精神，是對原作的民族精神和民族情感再度的藝術(shù)升華。

再如，朱踐耳創(chuàng)作的《翻身的日子》這首鋼琴音樂作品，描繪了中國勞動人民在獲得解放時的喜悅心情，后來成為音樂會上經(jīng)常出現(xiàn)的經(jīng)典曲目，社會影響力較大。近代以來中國社會的深重災(zāi)難和曲折發(fā)展歷程，成為中國民族鋼琴藝術(shù)發(fā)展史中的養(yǎng)分汲取之處和多元化因素之存在，在和平年代里更是成為讓人們回顧歷史、展望未來的立足點。所以，鋼琴音樂民族化發(fā)展，也成為民族精神和優(yōu)良傳統(tǒng)的傳承載體，成為宣揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要渠道和途徑。

結(jié) 語

總而言之，在我國鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展歷程中，對中國傳統(tǒng)文化進行了豐富的吸收和借鑒，產(chǎn)生了多元化、多樣性的鋼琴音樂作品，形成了獨樹一幟的鋼琴音樂作品體系。顯然，經(jīng)過中國傳統(tǒng)文化的浸潤和熏陶，使鋼琴民族化發(fā)展展現(xiàn)出了自身的藝術(shù)價值和文化特色，與西方鋼琴音樂藝術(shù)的審美追求存在顯著的不同。這也使得我國鋼琴藝術(shù)的本土化發(fā)展，形成了自身鮮明的文化特征，在對中國傳統(tǒng)文化的傳播和傳承中，形成了豐富多彩的文化交融。因而，本課題對于中國傳統(tǒng)文化在不同民族化鋼琴音樂作品創(chuàng)作中的融合與滲透，也使鋼琴創(chuàng)作者和演奏者，在把握中國傳統(tǒng)文化精髓的同時，進行豐富的民族化鋼琴音樂的藝術(shù)實踐。從而也使我國的民族化鋼琴音樂在與傳統(tǒng)文化的深度交融中，展現(xiàn)出卓越的藝術(shù)魅力，綻放璀璨的藝術(shù)光芒?！?/p>