“中西方服裝史”教學質量提升策略研究

呂佳蕓

（重慶第二師范學院 美術學院，重慶 400067）

“中西方服裝史”課程是應用型本科服裝設計專業(yè)開設的基礎理論必修課程，該課程通過分析中西方服裝的歷史演變，系統(tǒng)地揭示了歷代服飾藝術風貌和時代特色。服裝發(fā)展史是人類文明的一個縮影。通過該課程的學習，可以培養(yǎng)學生的分析、鑒賞與識別能力，提高學生的審美素養(yǎng)，引導學生從中西方傳統(tǒng)服飾中汲取前人的制衣智慧與造物思想，批判地繼承中西方服飾文化的優(yōu)秀遺產(chǎn)，探究傳統(tǒng)制衣智慧的現(xiàn)代設計表達方式，啟發(fā)設計和創(chuàng)作靈感，積累設計和創(chuàng)作元素，豐富創(chuàng)作思路，提高學生的服裝服飾綜合設計能力和產(chǎn)品開發(fā)實踐能力，培養(yǎng)具有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力的應用型人才。

1 “中西方服裝史”課程教學現(xiàn)狀

重慶第二師范學院開設的“中西方服裝史”課程安排在大一上學期，設置了48學時。在傳統(tǒng)的教學模式中，教師以理論講授為主，學生以聽為主，注重學生的知識積累，海量的歷史信息使教師教得辛苦、學生學得苦悶，內容枯燥、缺乏生動性的課堂降低了學生的學習積極性，這樣的純理論講授很難滿足學生的專業(yè)應用及創(chuàng)新實踐的需要。傳統(tǒng)史論課程教學存在的問題主要體現(xiàn)在以下方面。

1.1 重講授、輕實踐

據(jù)調查，在“中西方服裝史”的實際教學過程中，大多偏重理論講授而忽略實踐，重史論而輕服裝。不少學生認為“中西方服裝史”的理論性太強，枯燥、難學，且缺乏實用性，導致他們對該課程的學習重視程度不夠，僅重視前沿的設計課程，認為只要掌握現(xiàn)代設計表達語言就能成為優(yōu)秀的服裝設計師。

服裝設計專業(yè)的學生要想成為能從事服裝與服飾設計相關工作的創(chuàng)新應用型人才，理論課程教學舉足輕重，應以校內教學為主體，以社會、企業(yè)需求為導向，學以致用，使學生能在實踐中將所學理論知識創(chuàng)新、靈活應用于服裝款式和結構設計中。

1.2 理論與設計和工藝實踐的創(chuàng)新融合不夠

服裝與服飾設計專業(yè)的理論課程與實訓課程兩大課程模塊，在實際教學中過于涇渭分明，由于服裝設計的專業(yè)特性，很多理論工作者對服裝工藝與設計不夠精通，而技藝精湛的工藝師又缺乏一定的理論素養(yǎng)與設計能力，導致教學過程中理論與設計的創(chuàng)新融合不夠。

大一開設的“中西方服裝史”課程一般都側重服裝理論的講述，強調史料內容的系統(tǒng)性與完整性，對外在的“傳統(tǒng)符號”予以過多關注，對內在的傳統(tǒng)服裝結構工藝則寥寥數(shù)語、一筆帶過。由于課程設置的局限，低年級學生的專業(yè)知識基礎薄弱，對服裝結構、縫紉工藝等缺乏全面認識，也不具備基本操作技能，因此，對中國與西方服裝的結構差異和某些專業(yè)術語難以理解，如“省道”“平面裁剪”等，導致對傳統(tǒng)服飾的理解僅停留在理論上，難以進行轉化與運用，更缺乏將理論與設計、工藝進行融合創(chuàng)新的能力。

為了有效提升“中西方服裝史”課程的教學質量，很多服裝設計院校開始重視該課程的實踐教學環(huán)節(jié)，并不斷改革、創(chuàng)新實踐教學模式。

2 “中西方服裝史”教學質量提升策略

按照2015年教育部等部委印發(fā)的《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》所提出的“確立應用型的類型定位和培養(yǎng)應用型技術技能型人才的職責使命，以社會經(jīng)濟發(fā)展和產(chǎn)業(yè)技術進步驅動課程改革”要求，更加專注培養(yǎng)學習者的技術技能和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力，進而明確了“中西方服裝史”的教學目標：有效服務于服裝設計專業(yè)，培養(yǎng)滿足社會需求的創(chuàng)新應用型人才。

不同時期的政治、經(jīng)濟、文化、宗教、戰(zhàn)爭等因素都會對服飾風格造成影響。學生通過“中西方服裝史”的理論學習，在掌握服裝的發(fā)展及演變過程、人類服裝發(fā)展的一般規(guī)律、中西方服飾及設計特點等知識的基礎上，通過實踐教學創(chuàng)新，以史為源，以史為鑒，“古為今用、洋為中用”，融會貫通，可指導學生創(chuàng)新性地將古代服飾元素應用于現(xiàn)代服裝設計的創(chuàng)作實踐中，真正做到“創(chuàng)意融合技術，設計傳承文化”，提高學生的服裝服飾綜合設計能力與產(chǎn)品開發(fā)實踐、創(chuàng)新能力，提高學生的觀察力，提升學生的審美水平及綜合素質，培養(yǎng)學生的專業(yè)學習興趣，為學生適應社會及服裝行業(yè)的需求奠定堅實的基礎。因此，在“中西方服裝史”課程教學中，應將實踐教學創(chuàng)新貫穿始終。

教師在教學過程中應側重開闊眼界、拓展思路，提高學生的審美和人文素養(yǎng)，培養(yǎng)學生從古代服飾中提取相關設計元素及結構造型分析與實踐的能力。

一方面，教師需對教學內容進行有效重組、整合及重構，促使學生在學習東西方服裝演變發(fā)展特征的同時，能以史為源、以史為鑒、融會貫通，將相關知識與現(xiàn)代服裝設計實踐相結合。

另一方面，教師要不斷加強創(chuàng)新實踐教學，讓學生走出課堂，走進圖書館、博物館，通過多方閱讀、實物觀察、款式復原等活動彌補課堂教學的不足，不斷探索、創(chuàng)新實踐教學方法，促使學生主動學習，能觸類旁通，善于挖掘傳統(tǒng)服飾元素用于現(xiàn)代設計并融合創(chuàng)新[1]。

3 教學方法的創(chuàng)新與實踐

3.1 課程設計思路

3.1.1 課程設置依據(jù)

展示不同歷史階段服裝及配飾的具體特點，盡量將理論課程與創(chuàng)新實踐訓練相結合，將理論學習與創(chuàng)新設計融為一體。

3.1.2 課程內容制定依據(jù)

以中西方每一發(fā)展階段為背景，結合當代藝術風格特點，制定教學內容及創(chuàng)新實踐項目。

3.1.3 課程目標實現(xiàn)途徑

建設師生觀摩、學生實踐創(chuàng)作、教師能力提升等課程資源平臺，利用史學圖片及影視服飾資料等講授服裝發(fā)展史理論，如組織學生到博物館、傳習館等參觀服飾傳世實物，配合課程內容，讓學生觀看相關影片，并根據(jù)不同時期的服飾特點，讓學生采用A4紙裁剪出相應的服裝版型，邊學習、邊制作，讓學生試穿傳統(tǒng)服飾等，利用各種數(shù)字化平臺呈現(xiàn)學生學習成果，采用教師點評、學生討論和互評等多元評價方式完善教學體系。

3.2 教學方法與實踐教學融合

教學過程應遵循教師引導、學生自主學習為主的原則，讓學生“眼、腦、手、心”都動起來，變“要我學”為“我想學”“我要學”。

3.2.1 情景教學法

教師在教學過程中應充分利用多媒體適時嵌入相關影視作品，采用示范、對比、講解的方法，動靜結合，激發(fā)學生的學習興趣；通過典型設計案例的分析、實物展示、試穿等形式，使課程更加生動有趣。如播放《國家寶藏》敦煌壁畫復原服飾大秀《觀唐》短片，根據(jù)片中的敦煌壁畫復原初唐至盛唐時期的“供養(yǎng)人”服飾造型，能一窺唐代的妝容服飾、織錦紋樣與社會風貌，為學生理解、識記唐代豐富華麗的服飾提供生動的資料；將中國古代的深衣、古希臘的希頓等特色服飾制作還原到現(xiàn)實生活中，在課堂上通過白坯布試穿進行服飾演繹和服飾解析；借助史論故事制作精美動畫影像資料，同時通過線上服飾博物館等將學生帶入教學情景[2]。

此外，教師可以利用重慶三峽博物館等本土資源，帶領學生前往博物館進行服裝文物的考察學習?，F(xiàn)存古代服裝大致可分為兩類：墓葬出土品和傳世品。服裝作為有機物，質地結構脆弱且不易保存，墓葬出土品易受外部侵蝕，品相保存不易，傳世品則顏色鮮艷、品相更好。

現(xiàn)有傳世品數(shù)量稀少，且絕大部分為清末以后的服裝。對中國早期服飾實物的探究可通過線上展覽、紀錄片等新媒體渠道實現(xiàn)，了解國內博物館館藏珍品?！凹埳系脕斫K覺淺”，通過對服裝實物的探究學習，更能提升學生自主探索的興趣。

其實，在服裝制作工藝、材料、結構方面，中國與西方服飾結構在早期并無本質不同，都是“寬衣文化”，即采用一片布進行裁剪、搭疊、纏繞，對身形進行修飾美化，如中國古代的深衣、古希臘的希頓和希瑪純等，這種服裝形式至今仍作為傳統(tǒng)服飾在中亞、東南亞等地區(qū)保留，如西藏僧侶服飾、印度紗麗等。在課程教學中，學生可以利用A4紙進行服裝結構的剪裁練習，通過折疊、剪切還原中式服裝的傳統(tǒng)十字形結構以及中世紀的格陵蘭袍裙和省道技術，通過動手操作的方式了解前后兩片衣料疊合的二維構成方式到三位立體裁剪的轉變，深入認識中西方服裝造型、構成方式的本質區(qū)別。

3.2.2 項目教學法

項目教學是讓學生以參與項目（選題）的形式有目的地進行學習的教學方式，讓學生在探尋中學到知識，鍛煉學生獨立思考問題、解決問題的能力，具體來說，就是教師根據(jù)每個階段的教學內容，設立不同的教學項目，讓學生分組完成項目，每個小組自行分配任務，自主確定項目負責人，制定項目進度，實地調研和總結，最后達到項目的預期效果。如通過服裝的復原項目，再現(xiàn)歷史服飾，使學生能更好地理解、獲得綜合知識以及增強動手能力；通過服裝創(chuàng)新設計項目，學生能在理解歷史服飾形制的基礎上，提煉出古代服飾元素，并與現(xiàn)代服裝設計需求融合創(chuàng)新[3]。

3.2.3 分組教學法

（1）小組分層：根據(jù)學習內容設計多個課題，要求學生以小組合作學習的形式研究課題，利用網(wǎng)絡收集資料、制作PPT匯報與交流，小組與小組之間相互比賽，激發(fā)求知欲，培養(yǎng)學生的自學能力及競爭意識。

（2）組內分層：小組根據(jù)需要選拔組長，由組長根據(jù)組員的特長和優(yōu)勢分配工作任務，實現(xiàn)小組分層教學，培養(yǎng)學生的團隊合作精神。如在課堂上，教師可以讓學生用紙剪出簡單的衣樣，課后要求學生學以致用，拓展創(chuàng)新，可讓學生分組完成某種服飾的設計制作，教師則跟進學生在項目實行中出現(xiàn)的問題，及時指導解決，做到“學中做、做中學”。

3.2.4 練習法和互動式教學法

（1）練習法，即理論教學與實踐操作相結合。在完成每個章節(jié)的學習后，教師可以讓學生運用線描的方法，手繪臨摹某個時期的服裝款式，或者復制典型的服裝樣式，并以此為基礎進行再創(chuàng)作，或者開展設計創(chuàng)作，要求學生以“中西服裝史”知識為靈感來源設計一系列服裝，做到古為今用、以古為鑒、觸類旁通、創(chuàng)新發(fā)展。

（2）互動教學法就是通過課堂演示、提問、討論、學生上臺講述等方式開展教學。如學生在分組完成某一個項目后，可以采取組內自評、小組互評、校外專家點評、教師點評的方式，讓每個小組派代表上臺介紹小組作品，講述設計意圖和制作經(jīng)驗，并發(fā)表自己對作品的看法等。項目設計制作完成后，教師要讓學生思考不足之處以及今后還可以改進、完善、拓展、創(chuàng)新的地方，不斷在“學中做，做中學”，在理論指導實踐、實踐驗證理論的循環(huán)中提升教學質量[4]。

3.3 評價考核多元化

傳統(tǒng)的“中西方服裝史”結課考察模式為卷面考試，這種考核方式雖然能體現(xiàn)學生對史實知識的掌握情況，但無法有效體現(xiàn)學生的應用設計能力。作為設計專業(yè)的學生，服飾的靈活運用應是考察重點，需要學生深入了解傳統(tǒng)服飾的藝術特征和工藝方法，并運用當代的設計語言進行表現(xiàn)。

因此，對學生的評價考核不應拘泥于卷面考試，應采用多種形式，注重對學習過程及綜合能力的考核?！爸形鞣椒b史”課程可以采用繪制服裝史小報、描繪歷代典型服飾、服裝復原、創(chuàng)新設計、主題研究報告、小組項目實踐匯報等形式對學生進行綜合評價。

4 結語

為了適應社會發(fā)展和實現(xiàn)個體發(fā)展，教師必須轉變教學理念：從學會到會學，“魚與漁兼得”將貫穿整個教學過程。正如葉圣陶先生所言：“教是為了不教?！痹凇爸形鞣椒b史”課程教學中，教師嘗試設計各種教學情境，布置項目活動以及采取分組、實踐練習、互動、評價分享等教學方法，探索思考在教師引導下，以學生為中心、以設計專家為指導的理論與實踐相融、理論與工藝和設計三位一體、共同體驗、共同分享的創(chuàng)新實踐教學模式，促使學生自主學習、理論聯(lián)系實際，提升教學質量，培養(yǎng)出適應社會需要的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)應用型專業(yè)人才。