談音樂劇中的藝術(shù)輔導(dǎo)

文字_黃嫻瑾

音樂劇起源于美國，至今已有一百二十年左右的歷史。二十世紀(jì)七八十年代，英國音樂劇逐漸開始興盛，安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）創(chuàng)作的音樂劇逐漸傳入亞洲。二十世紀(jì)九十年代初，我聽到了音樂劇《貓》（Cats）中的歌曲《回憶》，雖然那時我并不知道這首歌出自何處，但其經(jīng)典的旋律卻已深深印刻在我心間。直到多年過去，我才知曉《貓》是一部音樂劇，或許我與音樂劇的緣正是在那時結(jié)下的。

音樂劇《貓》劇照

《貓》與《悲慘世界》（Les Misérables）、《劇院魅影》（The Phantom of the Opera）、《西貢小姐》（Miss Saigon）并稱為“世界四大音樂劇”，劇中的曲目在日常的教學(xué)中自然也是極為常用的。在上海音樂學(xué)院音樂戲劇系擔(dān)任藝術(shù)輔導(dǎo)老師的前幾年，我經(jīng)常與學(xué)生們合作這些作品。其實，音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)最初的工作就是與聲樂老師合作、給學(xué)生們彈伴奏，與普通的鋼琴伴奏大致相同。2004年，音樂劇專家羅蘭·施瓦伯（Lorian Schwaber）來到上海音樂學(xué)院音樂戲劇系，在她的影響下，我開始嘗試從一名伴奏者轉(zhuǎn)變?yōu)楹献髡摺?/p>

音樂劇《悲慘世界》劇照

羅蘭·施瓦伯為我們帶來了很多珍貴的曲譜資料，我作為鋼琴伴奏參與了她的大師課，接觸到了許多劇目和歌曲片段。也正是從那時起，我才了解到原來音樂劇所涵蓋的音樂風(fēng)格如此豐富。在與羅蘭·施瓦伯合作、交流的過程中，我對音樂劇的認(rèn)知也一點點加深。從教多年，隨著經(jīng)驗、知識儲備的不斷增長，眼界以及思路的逐漸開拓，我開始思考如何與學(xué)生共同合作呈現(xiàn)好每一部作品，如何把握音樂與戲劇的關(guān)系，確立音樂戲劇理念，以及如何成為一名優(yōu)秀的音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)老師。

探索之路

作為一名音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)老師，我始終在與演唱打交道。傳統(tǒng)聲樂唱法基于發(fā)聲位置的差異與音色的不同分為美聲唱法、民族唱法與流行唱法，而音樂劇究竟該使用何種唱法演唱，在當(dāng)下仍存在爭議。

在音樂劇發(fā)展初期，《悲慘世界》《劇院魅影》等作品主要是以美聲唱法為主的。羅蘭·施瓦伯到來后與團(tuán)隊在學(xué)校開設(shè)了系列工作坊和講座，為大家更詳細(xì)地講解音樂劇唱法、表演、排演等多方面的知識。隨著接觸到的劇目逐漸增多，我們慢慢發(fā)現(xiàn)音樂劇的音樂風(fēng)格非常多元化，用統(tǒng)一的方式去演唱或許并不十分合適。與此同時，我的教學(xué)理念也逐漸發(fā)生了改變。我時常思考為什么音樂劇會有多種演唱方式，其與我們傳統(tǒng)意義上的美聲唱法、民族唱法、流行唱法等究竟有何不同，如果從戲劇體裁、角色選擇以及音樂風(fēng)格的角度出發(fā)，聲音的選擇是否可以更加多元。因此，我開始調(diào)整自己的教學(xué)內(nèi)容，優(yōu)選音樂唱段，與學(xué)生一起嘗試多元化的演唱方式。

01 音樂劇《西貢小姐》劇照

02 音樂劇《劇院魅影》劇照

優(yōu)選音樂唱段，演唱方式多元化

選曲是否符合年齡，是音樂劇表演的重要特性，也是其有別于歌劇的一個標(biāo)志。

《日落大道》（Sunset Boulevard）中的《驚鴻一瞥》（With One Look）是一首音域不寬，旋律、節(jié)奏簡單，歌詞也不復(fù)雜的歌曲，不少學(xué)生會選擇它來進(jìn)行演唱練習(xí)。但劇中的角色諾瑪是一位年過半百的過氣女明星，她的聲音以及角色塑造是有特定性的，因此這首作品并不適合二十歲左右的年輕學(xué)生來演唱。

《芝加哥》（Chicago）是非常受歡迎的音樂劇作品，其中《爵士春秋》（All That Jazz）等百老匯風(fēng)格的經(jīng)典歌曲具有著鮮明的藝術(shù)魅力。但音樂劇《芝加哥》中充滿了謀殺、出軌、暴力等暗黑色彩，并不適合低年級的學(xué)生來演唱。低年級的學(xué)生對劇本內(nèi)容的理解會比較吃力，這會導(dǎo)致上臺表演時非?？贪濉⒖斩?，情感張力不足，喪失了人物特性。

音樂劇歌曲的選擇在一定程度上決定了聲音訓(xùn)練的方向。因此，在教學(xué)中為學(xué)生選對曲目是非常重要的，選擇合適的歌曲來教學(xué)是音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)的必修課。

從輔助方式轉(zhuǎn)變?yōu)楹献麝P(guān)系

音樂劇是一種需要合作的藝術(shù)形式，演員并不是音樂劇的主體，他們只是其中重要的一部分。不管是臺前還是幕后，任何一個崗位都是不可或缺的，沒有通力合作，就無法精彩呈現(xiàn)一部作品，只有每一個人都將細(xì)節(jié)盡可能做到精確、完美，大家才可能共同打造出一部經(jīng)典之作。一個人的思維定式和習(xí)慣很難改變，默契合作對于任何一方來說都不是一件容易的事。作為音樂劇演員，更要學(xué)會傾聽與觀察，在舞臺上呈現(xiàn)出完美的作品。

音樂劇的創(chuàng)作思路不同于一般以旋律為主體的聲樂歌曲，作曲家在創(chuàng)作時往往需要通篇思量布局歌曲。在音樂劇中，音樂部分和演唱部分是一個整體，樂隊或鋼琴部分往往是演唱者沒有說出口的“潛臺詞”，即演唱者的內(nèi)心情緒或情感鋪墊，這在桑德海姆（Sondheim）的作品中十分常見。而一些初學(xué)者在學(xué)習(xí)之初并不愿意用樂譜來練習(xí)演唱，而是習(xí)慣于通過聽音頻、看視頻來“模仿”學(xué)習(xí)，不管是劇本語言，還是音樂風(fēng)格，“模仿”學(xué)習(xí)的方式的確非常容易“上手”，但學(xué)習(xí)沒有捷徑，通過這種方法學(xué)習(xí)的學(xué)生久而久之便無法做到正常讀譜練習(xí)了，一旦脫離了音頻這根“拐杖”，就會出現(xiàn)節(jié)奏問題，導(dǎo)致無法演唱。羅蘭·施瓦伯曾說：“養(yǎng)成一個壞習(xí)慣或許只是一瞬間，但養(yǎng)成一個好習(xí)慣則至少需要三個月?！别B(yǎng)成良好的習(xí)慣非常重要，音樂劇演員在學(xué)習(xí)時不僅要學(xué)習(xí)演唱部分的譜面，還需要學(xué)習(xí)鋼琴或音樂部分的譜面，為后面更好地合作打好基礎(chǔ)。

從最初的輔助教學(xué)到真正以合作者的姿態(tài)進(jìn)行教學(xué)，我對學(xué)生的要求也在不斷提高。如果關(guān)閉自己的耳朵，只彈鋼琴伴奏，音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)這個工作似乎算不上有多難，不外乎與學(xué)生多磨合幾遍而已。但若想與學(xué)生的表演相輔相成，就必須做足準(zhǔn)備，不僅要不斷提升自身己的學(xué)識，還要在合作過程中學(xué)會傾聽，與學(xué)生在歌詞、節(jié)奏、呼吸氣口、戲劇點等細(xì)節(jié)上進(jìn)行默契配合。

從音樂轉(zhuǎn)向戲劇

作為一種戲劇體裁形式，音樂劇中音樂與戲劇的關(guān)系究竟是以音樂輔助戲劇，還是二者平衡關(guān)系，學(xué)界分說不一。在我國，戲劇學(xué)院、舞蹈學(xué)院和音樂學(xué)院都設(shè)有音樂劇專業(yè)，根據(jù)自身的特色與優(yōu)勢，每所學(xué)校音樂劇專業(yè)的側(cè)重點也有所不同。在美國，此類情況也比比皆是，甚至連“音樂劇”這個名字都曾有過爭議，大部分人都稱之為“音樂的戲劇”（Musical Theater），但也有一些人認(rèn)為應(yīng)稱之為“音樂戲劇”（Music Theater）。對比二者可以發(fā)現(xiàn)，“音樂的戲劇”更偏向音樂為輔，而“音樂戲劇”則更傾向于平衡關(guān)系。美國的迦太基學(xué)院（Cathage College）便是以后者命名。迦太基學(xué)院是一所小型的私立學(xué)院，在課程設(shè)置上擁有很大的自主空間，因此該校將“平衡理念”作為學(xué)科建設(shè)的導(dǎo)向，在課程設(shè)置和安排上盡可能地把音樂、戲劇、舞蹈三者放在同等重要的位置上。此外，迦太基學(xué)院還利用劇目排練的方式把三門主課加以融合——該校的學(xué)生們清晨就開始舞蹈課，白天上完所有專業(yè)課，晚上是排練劇目的時間。

音樂劇《發(fā)膠星夢》海報

音樂劇是用音樂來講故事，技術(shù)是基礎(chǔ)，但情感比技術(shù)更重要。紐約大學(xué)音樂劇教授在大師課上曾給學(xué)生做過這樣一組練習(xí)：先請一位學(xué)生演唱自己準(zhǔn)備的曲目，唱完后，老師會為這首曲目設(shè)定一個情境（不一定是原劇的情境），并由自己或邀請另一位演唱者與其配合互動，明確演唱這首曲目的動機和想要達(dá)到的效果。在設(shè)定情境下，幾乎每一位演唱者都會有更為生動且更具感染力的表現(xiàn)，演唱者的音質(zhì)雖沒有產(chǎn)生實質(zhì)性的變化，但其音色卻變得更加松弛、溫暖了。通過這樣的練習(xí)去引導(dǎo)學(xué)生體會并實踐在演唱時如何表達(dá)真情實感，在演唱時不去過多關(guān)注聲音本身，而將注意力集中在歌詞內(nèi)容的表達(dá)上，增加情感的真實度與可信度，在舞臺上的狀態(tài)也更松弛。因此，音樂劇演員僅僅擁有卓越的聲樂技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，講故事的能力同樣需要培養(yǎng)。只有兩者兼顧，擁有全面且立體的音樂理念，才能促進(jìn)自身未來的發(fā)展。

藝術(shù)輔導(dǎo)的發(fā)展與提升

2007 年，上海音樂學(xué)院音樂劇系新增設(shè)了一門專業(yè)主課——音樂劇合唱課。最初的幾年，音樂劇合唱課開展得并不順利。第一，學(xué)生們對于音樂劇理念的認(rèn)識非常模糊；第二，由于學(xué)校聲樂一對一專業(yè)課的設(shè)定，學(xué)生們對于獨唱的興趣遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于合唱，甚至有學(xué)生認(rèn)為沒有必要參與合唱課程。但其實，只要是二人或多人的場景，就可能存在重唱與合唱，哪怕是一名獨唱演員，在音樂劇中也一定會遇到合唱的部分，且與傳統(tǒng)合唱不同的是，音樂劇中的合唱更多是服務(wù)于角色和劇情的，這是音樂劇的戲劇屬性決定的。因此，音樂劇合唱課的實用性是非常強的。每當(dāng)我參加完劇目排演，再次回歸教學(xué)中，就會更加深刻地體會到其對于音樂劇排演的重要性。

緊接著，音樂劇系又增設(shè)了一門劇目課，將劇目排演作為正式課程納入到了教學(xué)體系當(dāng)中。劇目課開設(shè)在本科三年級，低年級學(xué)生學(xué)習(xí)的演唱、表演、舞蹈、合唱，在劇目課上得到了充分的糅合，為來年的畢業(yè)大戲做準(zhǔn)備。而合唱課則作為劇目課的銜接課程，則為學(xué)生們排演劇目片段打下了堅實的基礎(chǔ)。

我曾參演上海音樂學(xué)院音樂劇系創(chuàng)排的畢業(yè)大戲《發(fā)膠星夢》（Hairspray）。音樂劇《發(fā)膠星夢》根據(jù)1988年同名電影改編而來，2002年首次登上百老匯的舞臺便廣受好評。該劇主要講述的是一個可愛的女孩憑借自己的不斷努力，登上知名電視舞蹈選秀節(jié)目，實現(xiàn)自己的舞蹈夢，一舉成名，并收獲愛情的勵志故事。整部作品場景龐大、場面眾多，且包含非常多集體性唱跳片段。唱跳是十分具有挑戰(zhàn)性的，集體性唱跳更是如此。由于該劇的人物角色豐富，劇中的合唱部分聲部多、變化大，和聲多為七和弦，內(nèi)聲部的變化音較多，且合唱形式也比較多樣，既有領(lǐng)唱、重唱，也有大合唱。因此，排演這部作品首先要做的便是進(jìn)行合唱部分的排練。

作為劇目課的老師和音樂指導(dǎo)，在排練這部作品時，我對其中的合唱聲部要求非常嚴(yán)格，甚至大部分排練時間都用在了合唱上。因為我深知，如果馬虎對待，之后一旦開始加入表演、舞蹈，合唱的部分可能會被忘卻。作為音樂指導(dǎo)，我同時還要負(fù)責(zé)樂隊的排練和指揮。最終，在大家的不懈努力下，《發(fā)膠星夢》順利完成，反響強烈。那一屆的同學(xué)，一部分已然是活躍在舞臺上、非常成熟的音樂劇演員了，還有一部分留學(xué)回國后進(jìn)入各個院校，也成為了一名音樂劇系的老師。

比起二十年前初始階段的困難，現(xiàn)今無論是市場的認(rèn)可度，還是人們對音樂劇的認(rèn)識度都提高了很多，從上海近兩年來的音樂劇市場火爆度便可見一斑。音樂劇專業(yè)面臨著大發(fā)展的機遇，給我們的學(xué)生帶來了更多的機會和挑戰(zhàn)，同時對學(xué)生培養(yǎng)的工作也提出了新的要求。新時代的藝術(shù)輔導(dǎo)，在傳統(tǒng)的聲樂鋼琴伴奏工作屬性之外，是否還有更多的空間可以施展才華呢？答案是肯定的。我想，每一位老師也都正承擔(dān)起這份責(zé)任，為培養(yǎng)出更專業(yè)、更優(yōu)秀的音樂劇演員，努力開拓新的道路！