聲樂表演藝術(shù)的基本特性及情感表現(xiàn)方式

任岳（哈爾濱師范大學(xué)）

聲樂表演是一種全新的表演形式，是一種二次創(chuàng)作的全新過程，表演者需要理解作品要體現(xiàn)的內(nèi)容，還要對(duì)作者創(chuàng)作背景和風(fēng)格進(jìn)行全面了解，表演者才能在表演中很好體現(xiàn)，展現(xiàn)出音樂作品的藝術(shù)性，最重要的是展現(xiàn)作品的情感。所以，真正優(yōu)秀的聲樂表演除了表演者自身的功底之外，同時(shí)還需要高質(zhì)量的作品作為基礎(chǔ)，這樣才能讓聲樂表演藝術(shù)展現(xiàn)出應(yīng)有的藝術(shù)內(nèi)容，對(duì)觀眾有持續(xù)的吸引力，體現(xiàn)出作品和表演的藝術(shù)特色。

一、聲樂表演的基本特性

由于聲樂表演者在早期學(xué)習(xí)階段聲樂基礎(chǔ)和演奏技巧薄弱，必須以模仿學(xué)習(xí)的形式借鑒成功藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)，借助這種學(xué)習(xí)形式，一方面可以降低學(xué)習(xí)聲樂表演的難度，另一方面可以幫助表演者盡快掌握聲樂表演技巧，快速提高個(gè)人的演奏水平，帶動(dòng)自身的能力。聲樂演唱是由“演”和“唱”兩部分組成的,其中的“演”,從本質(zhì)上來說就是對(duì)形體語言的運(yùn)用。所謂形體語言,是指人們利用頭、眼、手、壁、胯、腿等肢體來表達(dá)思想、傳情達(dá)意的語言形式。在聲樂演唱中,演唱者在技術(shù)運(yùn)用、情感表現(xiàn)等過程中,會(huì)自然地運(yùn)用形體語言,如果運(yùn)用的十分得當(dāng),就會(huì)給觀眾以形象、生動(dòng)之感;反之,如果不善于利用肢體語言,則不但不利于個(gè)人演唱技術(shù)的發(fā)揮,還會(huì)給觀眾以生硬、刻板之感。所以是否善于利用肢體語言,是決定演唱效果的重要因素。在模仿學(xué)習(xí)過程中，表演者主要學(xué)習(xí)的內(nèi)容包括聲音的運(yùn)用、臺(tái)詞的發(fā)聲、舞臺(tái)表演藝術(shù)等不同內(nèi)容。初學(xué)者往往缺乏舞臺(tái)導(dǎo)演的經(jīng)驗(yàn)，所以即使基本功比較扎實(shí)，但由于場景氛圍等的影響，心理負(fù)擔(dān)往往更大。通過模仿學(xué)習(xí)，可以在模擬環(huán)境中逐漸適應(yīng)舞臺(tái)表演的氣氛，從而增強(qiáng)聲樂表演的藝術(shù)效果。

表演者的聲學(xué)特征、對(duì)音樂的理解和表演藝術(shù)風(fēng)格差異很大。因此，即使是同樣的樂曲，不同的演奏者也會(huì)表現(xiàn)出其獨(dú)特的藝術(shù)效果。正是由于這些特點(diǎn)的存在，聲樂表演藝術(shù)呈現(xiàn)出多種發(fā)展趨勢，提升了欣賞價(jià)值，豐富了藝術(shù)形式。此外，表演者在表演聲樂時(shí)，將個(gè)人的理解和思想運(yùn)用到作品中，實(shí)現(xiàn)音樂作品的二次創(chuàng)作。從表演的角度來看，二次創(chuàng)作的音樂劇并沒有改變原作者的初衷，但從表演的形式來看，二次加工創(chuàng)作的音樂作品更具想象力，更接近于原作者所要表達(dá)的藝術(shù)初衷。

二、聲樂表演藝術(shù)中的情感表達(dá)要點(diǎn)

（一）尊重作品背景歷史

每首樂曲的創(chuàng)作都必須有其獨(dú)特的歷史背景，在作品的演奏過程中，表現(xiàn)出一定的時(shí)代特征。這時(shí)，藝術(shù)表演家必須用特殊的表現(xiàn)能力來表現(xiàn)聲樂作品的歷史和當(dāng)代特征。以鋼琴演奏為例，由于巴洛克鋼琴曲的節(jié)奏快而有力，歌手必須用靈活的手指和快速地觸鍵來控制鍵盤的剛度和靈活性。經(jīng)典作品《浪漫時(shí)代》，鋼琴更加發(fā)達(dá)和創(chuàng)新，讓演奏者的手指力量得到充分利用，使演奏效果更加震撼和戲劇化。所以，藝術(shù)表演家拿到作品時(shí)，首先，要確定它屬于哪個(gè)時(shí)代，然后再選擇用什么方式展現(xiàn)出來。

（二）明確作品時(shí)代特征

聲樂表演展現(xiàn)出非常豐富的藝術(shù)內(nèi)容，表演者需要結(jié)合他們的時(shí)代來開展，以達(dá)到最終的目的。因此，聲樂美學(xué)的水平要高，要能兼具歷史和現(xiàn)代的特點(diǎn)，要能妥善處理演奏技巧，要能在歷史音樂作品中注入現(xiàn)代風(fēng)格，并贏得觀眾更多的好評(píng)和對(duì)藝術(shù)作品的肯定。

聲樂表演是需要表演者技巧最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)，表演者可以表達(dá)自己良好的情感，可以帶給受眾審美的提升，豐富作品的精神價(jià)值，可以讓觀眾與藝術(shù)表演創(chuàng)作者產(chǎn)生情感交流，這需要一個(gè)漫長的過程，聲樂作品是一種精神表達(dá)的過程，不同音樂篇章有不同的內(nèi)容，觀眾可以通過作品體會(huì)到作品的思想，心靈被作品徹底感動(dòng)。不同聲樂作品需要有特定的情感和內(nèi)容。要用作品來完整地表達(dá)聲樂藝術(shù)，聲樂表演家需要對(duì)作品、它的意義和情緒、它的背景、它的作品風(fēng)格以及它的創(chuàng)作者的個(gè)性有深刻的理解，還需要了解作曲家和作品的流派特點(diǎn)等。

三、聲樂表演中的情感表現(xiàn)方式

（一）體會(huì)作品的背后情感

首先，需要深入挖掘歌詞的含義。藝術(shù)表演家為了唱好，你需要好好分析和研究歌詞，因?yàn)樾墒腔诟柙~的。所以，當(dāng)我們遇到一首曲子，首先要好好分析歌詞，深入思考每一個(gè)字，受眾才能沉浸在作品中，對(duì)聲樂作品有更好的理解，有了情緒才會(huì)感受到真實(shí)內(nèi)容，把作品的情緒傳遞給受眾。例如，聲樂作品《嘉陵江上》，歌詞是特殊的文字，演唱可以用朗誦的語氣，節(jié)奏把握上有特殊的方式。由于這首聲樂作品的特殊性，是一首抗日作品，作者需要在歌詞中完整地表現(xiàn)出侵略者的戰(zhàn)爭罪行，提升我國人民抗戰(zhàn)的決心。歌曲一開始以詠嘆調(diào)的形式激怒敵人的野蠻暴行，然后用低沉的語氣強(qiáng)烈表達(dá)對(duì)祖國的思念。在歌曲的高潮中，藝術(shù)表演者需要大聲有力地演唱，這樣才能完整表達(dá)作品的精神屬性。

聲樂表演具有一定的復(fù)雜性，內(nèi)容豐富，聲樂表演家需要結(jié)合年代人特殊的精神思想，來體現(xiàn)出作品所要表達(dá)的特點(diǎn)。因此，聲樂美學(xué)的水平要高，要能兼具歷史和現(xiàn)代的特點(diǎn)，要能妥善處理表演技巧，需要在作品中融入當(dāng)代人的思想，才能贏得受眾更多的喜愛。每個(gè)聲樂作品都有特定的情感和內(nèi)容。要用一首歌來完整地表達(dá)一首音樂，你需要對(duì)作品、它的意義和情緒、它的背景、它的作品風(fēng)格以及它的創(chuàng)作者的個(gè)性有深刻的理解，還要理解作曲家、作品的流派特點(diǎn)等。

以《黃河大合唱》著名的聲樂作品片段《黃水謠》，著名作曲家冼星海的作曲，作品是在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期完成的。冼星海是我國著名的音樂家，《黃河大合唱》創(chuàng)作時(shí)間并不長，但是冼星海所有作品中影響最大的合唱作品，至今仍有很大的影響力。這部作品屬于聲樂表演藝術(shù)上的巔峰作品，在藝術(shù)上有超高的影響力，黃河大合唱代表著那個(gè)時(shí)期全中國所有人民的民族精神，聲樂表演家需要了解作品在哪個(gè)時(shí)期的藝術(shù)價(jià)值之后，然后產(chǎn)生對(duì)作品的完整認(rèn)識(shí)，那么通過歌詞上的對(duì)比，表現(xiàn)出我國在日寇侵略前和侵略后的明顯對(duì)比，體現(xiàn)出我國人民奮力抗擊侵略者的決心。聲樂表演者通過感官形成巨大的情感把握能力，要在大腦中形成音響圖像的能力，完整存在于藝術(shù)家的想象之中，并且準(zhǔn)確地把握出這首作品的特殊風(fēng)格，體會(huì)到那個(gè)時(shí)期全國人民經(jīng)歷的苦難和奮起反擊的決心，從而在表演中體現(xiàn)出這首作品要表達(dá)的情感，這正是藝術(shù)表演家體會(huì)作品情感的一種展現(xiàn)。

（二）二次創(chuàng)作要深入作品

在聲樂表演藝術(shù)中，個(gè)人演唱的創(chuàng)造性可以用自己的藝術(shù)天賦來表現(xiàn)，所以作為聲樂藝術(shù)家，擁有出色的歌唱能力和技術(shù)來把握作品大的方向，表演是藝術(shù)表演家自身專業(yè)技能的基礎(chǔ)，而對(duì)于專業(yè)藝術(shù)表演家來講，掌握演唱的技巧和方法尤為重要。熟練演唱技巧只有不斷加強(qiáng)基礎(chǔ)才能有所成就，從而達(dá)到不同內(nèi)容和技巧難度要求的結(jié)果。在詞曲作者的一度創(chuàng)作中,已經(jīng)形成了聲樂作品的情感類型,或歡快、興奮,或憂郁、悲情,需要演唱者通過一些肢體動(dòng)作,將自己和觀眾更加迅速地融入作品風(fēng)格中。在演唱過程中更是一個(gè)簡單的揮手吶喊的動(dòng)作,或是一個(gè)微微的表情，或是多人之間的互動(dòng)配合，也是一把鑰匙,成功打開整個(gè)表演的大門。但是，除非以準(zhǔn)確的發(fā)聲為基礎(chǔ)，否則無法證明聲樂表演能力和表現(xiàn)力；沒有演唱能力，就無法體現(xiàn)正確的發(fā)聲和表現(xiàn)力。所以技巧是需要聲樂表演藝術(shù)家掌握的一項(xiàng)重要技術(shù)，可以有效體現(xiàn)出不同作品的精神意義。審美價(jià)值的體現(xiàn)需要聲樂作品格外注重二次創(chuàng)作的效果，聲樂作品同文學(xué)作品都有一個(gè)共性，兩者都屬于文學(xué)藝術(shù)題材的一種，但表現(xiàn)形式上有所不同，需要?jiǎng)?chuàng)作完成才能欣賞文字作品成果，需要二次創(chuàng)作來反映出作品的審美價(jià)值，真正體現(xiàn)出聲樂表演的藝術(shù)特性。聲樂表演不是單純的模仿，而是將創(chuàng)作者的主觀思想，感性需要與第一次創(chuàng)作結(jié)合起來，如果藝術(shù)表演家在聲樂表演中，按照聲樂作品的本質(zhì)，未經(jīng)修改地演唱歌曲，則該歌曲不能稱為表演，不能真正稱為聲樂表演藝術(shù)，所以二次創(chuàng)作需要主觀情感上準(zhǔn)確表達(dá)。

聲樂表演有兩個(gè)弊端，一種是針對(duì)其他成功作品的模仿，要做到既要有自己的特點(diǎn)，讓別人去感受與別人之不同的地方，比如，外表形象、聲音的音色、歌唱位置等。還要做到與當(dāng)下的聲樂表演方式相一致；二是徹底無情地“顛覆”，做到完全融入對(duì)音樂作品的正確理解，通過歌唱所表達(dá)出來。兩種錯(cuò)誤行為對(duì)聲樂表演的沖擊力是巨大的。因此，要在聲樂表演中合理運(yùn)用二次創(chuàng)作，可以體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則，又可以體現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的原創(chuàng)性，最終目的讓聲樂表演可以達(dá)到應(yīng)有的藝術(shù)水準(zhǔn)。作曲家通過他的作品表達(dá)了他對(duì)生活的情感和經(jīng)歷，這種靈魂深處的情感表達(dá)構(gòu)成了作品的風(fēng)格和思想基調(diào)。演唱一首作品之前，藝術(shù)家首先要對(duì)歌曲進(jìn)行深入的分析和理解，對(duì)歌曲的歷史脈絡(luò)、風(fēng)格等聲音元素有一個(gè)完整透徹的了解。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)表演者在創(chuàng)作二次作品時(shí)可以對(duì)作品的風(fēng)格做出出色的詮釋，需要真正了解作品的內(nèi)心，感受到作曲家真正的創(chuàng)作想法，才能完整理解作品的藝術(shù)內(nèi)涵，是表演者能夠理解作品的重要方式。

藝術(shù)表演者的技巧不僅包括準(zhǔn)確把握音準(zhǔn)、節(jié)奏、人聲和呼吸聲，還包括分析歌曲的節(jié)奏、速度、力量、分支和高潮。表演家需要做的第一件事就是掌握音樂的節(jié)奏。音樂的節(jié)奏可以說是聲樂表演的整體核心。想象能力在聲樂表演中非常重要，演員越有想象力，可以越快進(jìn)入到角色中。

（三）表達(dá)主題的情感融入

藝術(shù)表演者需要弄清楚這首歌的風(fēng)格。每首歌都有自己的風(fēng)格，由于生活環(huán)境、生活經(jīng)歷、生活態(tài)度、性格特點(diǎn)的不同，作曲家在題材、表現(xiàn)方式、技法運(yùn)用等方面都有不同的特點(diǎn)，從而形成不同的風(fēng)格和風(fēng)格。我國是一個(gè)多民族國家，多民族決定了音樂和藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。由于地域特點(diǎn)、風(fēng)土人情、生活環(huán)境、氣候條件的差異，我國南方的音樂輕柔優(yōu)美，而北方的音樂洪亮。此外，各地區(qū)、各民族的音樂都有其獨(dú)特的特點(diǎn)。比如東北民歌和西北民歌，藏族民歌和蒙古族民歌，受眾可以很清楚地區(qū)分歌曲的不同，只有把每一種風(fēng)格都聽懂了，聲樂表演家才能真正演唱好。在歐洲，巴洛克時(shí)期的歌曲主要適用于教學(xué)演唱，歌曲要求含蓄、清晰、通透、純凈無瑕，音樂追求個(gè)體的解放，強(qiáng)調(diào)個(gè)體的情感表達(dá)，演唱風(fēng)格更加多樣化。所以，了解風(fēng)格是體驗(yàn)作品、理解音樂和進(jìn)行二次創(chuàng)作的主要環(huán)節(jié)，會(huì)引起聲樂表演家的重點(diǎn)關(guān)注。

要想創(chuàng)作作品必須深入作品。音樂的生命元素不是對(duì)感性現(xiàn)實(shí)的描繪或者機(jī)械地接受和復(fù)制，而是對(duì)情感的內(nèi)在擁抱，即音樂的生命。著名音樂家貝多芬曾說：“音樂不在樂譜中，而在樂譜之間”。唱歌不是表達(dá)音高和音階，而是唱出音樂的內(nèi)涵。要把再創(chuàng)造提高到表現(xiàn)音樂形象的層次。創(chuàng)作者必須深入挖掘作品中包含聲音和意義的深層隱藏部分。有人說，“在你把它放進(jìn)嘴里之前，你必須先把它放在心里”。這句話說明歌手說話前一定心里有數(shù)，才能顯露歌手內(nèi)心深處，感同身受，達(dá)到情感交流。聲樂表演家對(duì)歌曲的感情越深，演唱時(shí)的表演就越純粹、越完美。一首歌可以說是心聲的再現(xiàn)，一首沒有心聲的歌總是蒼白無力，打動(dòng)不了聽眾。只有深入研究作品，反復(fù)無數(shù)次練習(xí)唱歌，才能達(dá)到一定的境界，“情”上來，“心”才開始歌唱。使歌唱藝術(shù)的形象得到進(jìn)一步升華。為此，歌唱者必須在歌唱實(shí)踐和生活中運(yùn)用自己對(duì)生活的觀察和藝術(shù)想象，融入自由的表達(dá)中，才能在二次創(chuàng)作中完成更好的音樂。

聲樂表演家要想二次創(chuàng)作聲樂作品，首先要知道創(chuàng)作者、創(chuàng)作時(shí)間、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖，并盡可能熟悉，這是一個(gè)必經(jīng)的過程。此時(shí)，演奏者有所感覺，這是聲樂表演的心理因素，也可稱為直覺因素。它是通過接收外部信息創(chuàng)建的，是聲樂表演專家的樂曲的樂譜和歌詞。從心理學(xué)上講，直覺是一種以敏感、直接、非語言的方式理解音樂的能力，有時(shí)人們稱這種感覺為快樂。

演唱的本質(zhì)是表達(dá)情感。完美的歌曲是美妙的聲音和真實(shí)情感的結(jié)合。只專注于一個(gè)方面不能給藝術(shù)家?guī)碜詈玫难莩芰?。柴可夫斯基曾用小鳥的聲音來比喻，只有他們的聲音，他們的整個(gè)靈魂不會(huì)唱歌這句話來反對(duì)這些無情的表演。聲樂表演可以通過表演展現(xiàn)藝術(shù)家演唱的魅力。因此，聲音和情感相輔相成，在相互制約的兩個(gè)方面，聲樂表演提高共同促進(jìn)整體的發(fā)展，把這個(gè)原則稱為“有感情的聲音”。所以，聲樂表演進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)，要調(diào)好兩者的關(guān)系，小心地表達(dá)情感，融入作品中去表達(dá)內(nèi)容，只有這些表演才具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

四、結(jié)束語

聲樂表演在實(shí)際藝術(shù)創(chuàng)作中要想取得最佳的藝術(shù)效果，首先表演者具備較強(qiáng)的表演能力，對(duì)不同的音樂表演作品都有很強(qiáng)的駕馭能力，還需要表演者能突出理解音樂作品中要想創(chuàng)造的特色藝術(shù)，同時(shí)要將自己獨(dú)特的個(gè)人理解和真實(shí)情感完全融入藝術(shù)作品中，重點(diǎn)提升作品的表演性和觀賞性，構(gòu)建表演者和觀眾溝通的橋梁。所以，需要表演者掌握音樂表演作品的藝術(shù)性，同時(shí)在作品中合理運(yùn)用自己的情感，才是表演者不斷提升自己表演能力的最佳途徑。