探析中國畫的意境之美

文_楊冬梅

山東省濟(jì)寧市任城區(qū)文化館

內(nèi)容提要：中國畫主要是采取多種表現(xiàn)手法和不同的筆、墨、色彩來描繪事物，追求一種意境美，促使觀賞者產(chǎn)生共鳴。本文從意境美的特點(diǎn)切入，著重探討了中國畫意境美的具體特征。

集中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、哲學(xué)思維和美學(xué)思想于一身的中國畫，其在創(chuàng)作過程中所使用的材料和呈現(xiàn)形式都與西方藝術(shù)存在著一定的差異，是一種擁有豐厚文化底蘊(yùn)的藝術(shù)形式。中國畫中的意境美就是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中一種重要的概念，更是中國畫在創(chuàng)作過程中所追求的一種至高的審美準(zhǔn)則[1]。中國畫家通過使用特有的筆墨語言來向世人展示中國畫的意境美，從而更好地將中國畫的獨(dú)特之處展現(xiàn)出來。意境美是中國畫的關(guān)鍵所在，也是中國畫的靈魂所在。

一、意境美的特點(diǎn)

（一）意境有一種若有若無的朦朧美

所謂“虛實(shí)相生”主要指的是無畫處皆能自成妙境。所謂“意境”則主要指的是從形象、意象產(chǎn)生的無所止盡的意味，具體涉及人、景、事物等內(nèi)容，從而以畫面、形體、聲音、鏡頭和文字的形式直觀地呈現(xiàn)在人們的面前；意境的抽象性主要是以看不見、聽不到、摸不著的方式來引發(fā)人們展開無限的想象，從而真正感受到大自然的美，從中領(lǐng)悟到人生的真諦。通常意境只可意會(huì)而不可言傳，可謂“大象無形”。

我們在中國畫中所看到的“留白”，并不是畫作多余的部分，而恰是中國畫的精妙之處，需要我們充分發(fā)揮想象力去思考。中國畫中的朦朧美為中國畫增添了獨(dú)特的魅力，讓中國畫更值得人們進(jìn)行仔細(xì)推敲。例如，唐朝著名的田園詩人王維所創(chuàng)造的水墨畫，其大多描繪的是山林小景。他的水墨山水畫中的田園風(fēng)光看上去比較平淡，卻展示出一種意境，讓人們能夠在不知不覺中身臨其境，深入其中去感受如詩如畫的天地[2]。人們在觀看他的水墨山水畫時(shí)，仿佛能夠聽到畫面中放牛娃的笛聲和兒童的嬉笑聲，真正形成身在其中而若有若無的情感，這里所體現(xiàn)的正是意境那種若有若無的朦朧美。

（二）意境是一種有限而又無限的超越美

中國畫的意境主要是通過對有限的人、景、物認(rèn)真刻畫、描寫表現(xiàn)出來的。中國畫的意境在創(chuàng)作的時(shí)候失去了框架限制，則會(huì)讓意境真正成為無花之香。意境并不是指某一種物體的味道，也不是某一種花的香味，更不是有限之景。通常意境能夠超越具體的事物和有限的場景，引人進(jìn)入無限的空間中。觀畫者真正融入中國畫的意境中，便能夠感受到大自然的美好，體會(huì)到人生的真諦，這也就是中國畫的意境表現(xiàn)[3]。意境中表現(xiàn)的“象”，便是一種無限超越的美，從而形成景外之景。正如三國時(shí)期的玄學(xué)家王弼提出的著名觀點(diǎn)“得意忘象”，“得意忘象”讓中國畫的意境真正突破了言與象的界限，從有限到無限，再到超越言與象，讓中國畫的意境得到了升華，這里所體現(xiàn)的正是意境那種有限而又無限的超越美。

（三）意境是一種不設(shè)不施的自然美

意境作為中國畫獨(dú)特的藝術(shù)追求，保留著最真實(shí)的自然美。正如古詩所云“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這種意境的自然美好似從未經(jīng)過任何的雕琢及渲染，渾然天成。當(dāng)然，所謂的不設(shè)不施并非毫無作為，而是雕琢的過程亦包含著對自然的追求，并非為了達(dá)到某種目的而去進(jìn)行刻意的雕琢。此外，不設(shè)不施也強(qiáng)調(diào)與情境之間的完美交融，唯有當(dāng)畫作與之所處背景相互輝映，方能通過虛實(shí)相生的呈現(xiàn)手法達(dá)到無限與有限的有機(jī)結(jié)合。就我國古代山水畫而言，大多透露著自然、淳樸的氣息，這是因?yàn)樯剿嫾覀冊趧?chuàng)作的過程中無一不是走近大自然去感受山川之美，他們在有了親身感受之后再經(jīng)由畫筆具體呈現(xiàn)出來，方能賦予畫作以自然、天真的意境美[4]。這里所體現(xiàn)的正是意境那種不設(shè)不施的自然美。

二、中國畫的意境之美

相較于其他繪畫藝術(shù)，中國畫尤為強(qiáng)調(diào)意境，而關(guān)于意境美的具體特征則主要包含如下四方面。

（一）虛實(shí)相生

在中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)思想中，虛實(shí)相生可謂最重要的準(zhǔn)則之一。同時(shí)，虛實(shí)相生也是意境美的基本特征之一。就中國畫而言，針對“虛”的呈現(xiàn)通常是畫家通過對虛擬物品或人物的刻畫，由“實(shí)”來對“虛”進(jìn)行加工，這樣的創(chuàng)作手法不僅能夠讓人產(chǎn)生妙趣橫生之感，也由此塑造出了中國畫的意境之美。不僅如此，因“虛”在傳統(tǒng)的中國畫中還經(jīng)常以簡約或空白的形式呈現(xiàn)，故而常常給人留下無限的遐想空間。至于“實(shí)”則是對真實(shí)存在的實(shí)景或?qū)嵨镞M(jìn)行刻畫，但在描繪實(shí)物或?qū)嵕暗耐瑫r(shí)，又包含了“虛”的滲透，便使得畫作呈現(xiàn)出了虛實(shí)交錯(cuò)的效果。這豐富了中國畫的意境美，同時(shí)又為畫面增添了含蓄性，繼而也為觀賞者創(chuàng)建出了更加廣闊的審美空間，進(jìn)一步滿足了審美需求[5]。而要達(dá)到上述境界，不僅對繪畫技巧有著極高的要求，也要求畫家能夠靈活地運(yùn)用筆法、墨法將真實(shí)的情境與虛幻的場景聯(lián)系到一起，以此方能達(dá)到虛實(shí)交錯(cuò)的境界，并讓人產(chǎn)生無窮的回味。

不同于西方科學(xué)理性主義視角下的繪畫，中國畫強(qiáng)調(diào)的意境并不會(huì)憑空產(chǎn)生，而是要在“實(shí)”的基礎(chǔ)上承載“虛”的構(gòu)思，正如儒、釋、道作為中國古代國家創(chuàng)作中最為普遍的“虛”的內(nèi)容，時(shí)至今日仍有諸多概念十分模糊，好比中國畫中的意境，人們無法對其準(zhǔn)確命名，也很難通過語言描述得非常清楚。因此可以說，中國畫的創(chuàng)作過程實(shí)則受到某種說不清、道不明的東西指引，是客觀存在于中國畫創(chuàng)作之中的內(nèi)容。故要達(dá)到虛實(shí)相生的境界，從客觀層面來看，這就要求中國畫家要熟練地掌握特定的創(chuàng)作技法。

（二）動(dòng)靜結(jié)合

與中國畫“虛”“實(shí)”相對應(yīng)的表現(xiàn)手法便是“動(dòng)”“靜”。作為中國畫意境產(chǎn)生的重要來源，看似處于靜止?fàn)顟B(tài)的物體卻呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的特征。這也使得我們無法從靜態(tài)畫面中看出中國畫的全貌。如諸多中國古代山水畫作品，雖然我們只看到了畫中物體，卻可以從畫作中感受到其中的氛圍，令人遐想畫面背后的故事。這便是中國畫意境重要性的具體體現(xiàn)。因此，要想為畫作增添意境，首先須掌握動(dòng)態(tài)創(chuàng)作中的精髓。中國畫也正是基于動(dòng)與靜的完美結(jié)合，方創(chuàng)造出了屬于自身的獨(dú)特風(fēng)格。不僅如此，中國畫的意境雖是在動(dòng)與靜的結(jié)合下產(chǎn)生，但動(dòng)靜之美卻是通過意境的發(fā)展才得以展現(xiàn)。如南宋馬遠(yuǎn)所畫的《寒江獨(dú)釣圖》，在畫面中，觀賞者之所以能感受到水的流動(dòng)，是因畫面中呈現(xiàn)出了水波蕩漾之感。巧妙的是，畫作中并未刻意突出此點(diǎn)，甚至在整個(gè)畫面中僅有一葉扁舟以及漁夫孤寂、衰老的形象，仿佛對漁夫形象的刻畫便是作者現(xiàn)實(shí)中的投影。通過營造寒江的環(huán)境，讓觀賞者亦能感受到江面帶來的絲絲寒意，而漁夫?yàn)榱松?jì)，即便環(huán)境惡劣也咬牙堅(jiān)持。這樣的意境使得觀賞者即便僅是欣賞靜態(tài)的畫面，也不禁產(chǎn)生一種凄涼之感?？此旗o態(tài)的畫面，實(shí)則包含著真情與實(shí)意。但若畫作本身沒有產(chǎn)生這樣的意境，也便無法令人體會(huì)出意境之美，更遑論品嘗其中之味。

南宋 馬遠(yuǎn) 寒江獨(dú)釣圖26.8cm×50.3cm日本東京國立博物館藏

（三）畫中有詩

畫中有詩亦是中國畫強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。而所謂的“畫中有詩”，就是畫面富含詩意。當(dāng)然，從詩意的角度來看，我們便能獲知中國詩、畫之間存在兩處共通點(diǎn)：一是結(jié)構(gòu)韻律；二是含蓄。中國古代詩人與畫家很早就達(dá)到了詩畫交融的境界。尤其是在宋元時(shí)期，詩畫結(jié)合更是達(dá)到頂峰。此期的畫家大多擁有書法家、詩人等多重身份，不僅擅長自作繪畫，而且詩詞與書法亦佳。而中國畫與詩均強(qiáng)調(diào)自由妙趣以及意到筆到，也正是基于這份灑脫，方使得中國畫與古詩詞無一不散發(fā)著獨(dú)特的魅力。從中國畫作品中，我們不僅能看出畫家的繪畫水平及審美取向，同時(shí)還能了解畫家的生活經(jīng)歷，這是因?yàn)樽髌返囊饩呈桥c畫家的生活經(jīng)歷有著極為密切的聯(lián)系。除此之外，畫筆筆下刻畫的形象及錯(cuò)落有致的布局，也為作品賦予了詩意，這種“無聲”的韻律與節(jié)奏，也讓作品具備了“無聲詩”的特點(diǎn)。雖然，中國畫的意境主要在畫面中體現(xiàn)，但意境本身又超脫了畫面的限制，融入了我們的現(xiàn)實(shí)生活。可以說，對詩意世界的追求方能給我們一種安寧、溫馨之感。

我國著名文學(xué)家蘇軾曾這樣評(píng)價(jià)王維的詩和畫，即“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”?！爱嬛杏性姟焙唵握f就是畫中透露著詩的韻味。以繪畫表現(xiàn)詩意的中國古代畫作比比皆是。詩情與畫意被畫家巧妙地結(jié)合到一起，便會(huì)使觀賞者在欣賞畫作的過程中產(chǎn)生身臨其境之感，體會(huì)到畫中詩意。

（四）氣韻生動(dòng)

中國畫意境美最重要的特征還有氣韻生動(dòng)。氣韻便是韻味，主要是指人物展現(xiàn)出的精神。而生動(dòng)則是指生命的運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)的生命可以是大自然，也可以是自我的生命?？偠灾瑲忭嵣鷦?dòng)代表著生命，是人與物顯現(xiàn)出的氣度。自然界中的萬物均遵循著相應(yīng)的生存法則，而其頑強(qiáng)的生命力也在這些自然規(guī)律中得到了顯現(xiàn)?；诖耍袊嫾彝ㄟ^墨色濃淡、長短、粗細(xì)、曲直皆不相同的線條勾畫，讓不同節(jié)律展現(xiàn)出了不一樣的韻律，形成了氣韻生動(dòng)之感。

（五）不似之似

中國畫的意境美不僅有著諸多特征，在造型方面也遵循著一條最高原則，那便是不似之似。作為中國畫的主要特征之一，不似之似指畫家描繪自然萬物的過程并非簡單的臨摹，而是將自身對現(xiàn)實(shí)生活的感悟融入畫作之中，再通過對自然形態(tài)的取舍，使得畫家內(nèi)心的感受亦能寄托于畫面之中，以此所能實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)效果是單純的臨摹所無法比擬的。不僅如此，有的畫家還將不似之似納入了作畫的既定程序，并認(rèn)為對不似之似的追求將使得畫作超脫于現(xiàn)實(shí)生活，繼而達(dá)到畫有盡而意無盡的境界。

結(jié)語

總之，意境作為中華民族傳統(tǒng)美學(xué)的代表，也是中國畫的靈魂所在。意境的存在不僅為中國畫賦予了獨(dú)特魅力，同時(shí)也集中體現(xiàn)了中國畫家的智慧與審美品位。中國畫意境能給人以美的享受。畫家對生活及自然萬物產(chǎn)生感悟后提取了其中的精華，將情感融入中國畫的意境中，便賦予了畫作更為深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。且因不同欣賞者有著不一樣的經(jīng)歷，故在欣賞畫作時(shí)也會(huì)產(chǎn)生不一樣的感受。這也是中國畫意境的奧妙所在。通過觀察中國畫作品中景物的描繪去揣摩畫家的內(nèi)心世界，繼而領(lǐng)略到人生奧妙，這種欣賞的過程也讓觀賞者更好地感受到中國畫作品中蘊(yùn)含的意境之美。