70后工筆女畫家羅寒蕾、徐華翎藝術風格之比較

文_李文靜

駐馬店幼兒師范高等?？茖W校

內容提要：70后女畫家羅寒蕾、徐華翎是當代工筆畫壇頗受關注的兩位畫家。她們繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，在長期的藝術實踐中，形成了自己獨特的藝術語言和風格樣式，成為畫壇的重要力量。本文以這兩位女畫家的工筆創(chuàng)作為例，來比較分析她們的繪畫形式語言和作品風格。

自20世紀80年代以來，工筆畫得以復興與繁榮。當代工筆是當代視覺經驗與審美需求的直接產物，更是中華文化偉大復興時期昂揚、向上精神風貌的藝術表征。當代工筆既承接著中華本土文脈，又敞開胸懷廣泛吸納世界藝術與文化資源。[1]在工筆畫領域，涌現出一大批優(yōu)秀的畫家。本文僅從工筆人物女畫家的角度，選取70后女畫家中最具代表性的羅寒蕾和徐華翎，來比較研究工筆人物畫的語言表達和作品風格的多樣性。

作為年齡相仿的70后同行，筆者十年前就經常關注羅寒蕾的微博，這幾年，更多的是通過網絡平臺觀看羅寒蕾的技法講解視頻和徐華翎的采訪視頻，從中了解她們的成長經歷和創(chuàng)作心路。筆者經常翻閱并比較她們的作品，閱讀她們寫的創(chuàng)作心得和他人評論她們作品的文章。另外，筆者在首都師范大學讀研期間，也曾在中國美術館見過兩位女畫家的原作，她們的作品在人物造型、線條、用色、構圖和意境等方面具有獨特鮮明的藝術語言和個人風格，具有很高的辨識度。

一、女性藝術特質

中國女性藝術中的女性意識在20世紀80年代“覺醒”，在90年代走向了“自覺”，而隨著多元文化空間的展開，女藝術家們的創(chuàng)作正從“女性的自覺”走向“人的自由”。[2]批評家賈方舟認為：“‘女性藝術’指的是女性藝術家在‘自我探尋’的過程中所形成的一種不同于男性的話語?！盵3]這種藝術差異，既有生理上的，也有心理上的，女性藝術家毋庸置疑會受到女性性別特質的影響，從題材的選擇到技法表現都和男性不同，總體上來說，表達更為細膩唯美。繪畫是女性自我表達的一種方式，女性的自我意識也總是在繪畫中流露出來。工筆畫無論在紙上還是絹上，水墨和顏色都能靈活發(fā)揮，既能大膽地潑墨潑彩、撞水撞色，也可以用多次的渲染來獲得細膩的效果。這些豐富的材料、技法都為畫家提供了多種嘗試的空間。

二、成長經歷

畫家的繪畫語言和形式風格，毋庸置疑會受到家庭、周圍環(huán)境和名家作品等多方面的影響。羅寒蕾從小就生活在藝術氣息濃厚的家庭氛圍中，父親羅遠潛是廣州美術學院的教授，擅長工筆人物畫和版畫。父親就是她的啟蒙老師。在羅寒蕾小時候，父親刻木版，她就幫著拓印，她的工筆創(chuàng)作手法吸收了父親版畫中黑白灰強烈對比的特點。她在廣州美術學院完成了本科、碩士學業(yè)，畢業(yè)后先去了華南師范大學任教，2008年調至廣州畫院工作。徐華翎從中央美院附中畢業(yè)后，又在中央美術學院完成了本科、碩士、博士學業(yè)，畢業(yè)后先去了北京工業(yè)大學任教，后調至中央美術學院中國畫系工作。

羅寒蕾和徐華翎年齡相仿，有相似的求學經歷，任教于名校，是學院派的代表。二人的作品都屬于工筆淡彩，卻有著截然不同的繪畫形式語言和風格。

三、傳承與創(chuàng)新

中國畫自古以來就講究繼承和發(fā)展，工筆也不例外。20世紀以來，在工筆人物畫壇，出現了王叔暉、潘絜茲、蔣采蘋、任率英、何家英等一批杰出的畫家，羅寒蕾和徐華翎也受到了這些前輩畫家的影響。

羅寒蕾和徐華翎從小學畫，具有比一般人更敏銳的藝術感覺，都有一雙善于發(fā)現美的眼睛，她們在生活中能發(fā)現被別人忽略的美。兩位女畫家深入研究傳統(tǒng)，同時也受到現代和西方美術思潮的影響。羅寒蕾從大學時代就一直專注于白描，曾用兩年時間四次臨摹《八十七神仙卷》，陶醉于線條的節(jié)奏韻律中。從其創(chuàng)作的《金陵十二釵》中，可以看出明清仕女畫的審美對她的影響。徐華翎在采訪中坦言她喜歡宋代定窯的白瓷造型和淡雅的色彩，以及敦煌壁畫中的菩薩和佛祖的手勢，她也曾找模特模仿擺拍。她喜歡明代陳洪綬筆下人物形象的高古，也喜歡徐渭、錢選的花鳥畫。

古人講“筆墨雖出于手，實根于心”，創(chuàng)新需要勇氣和擔當。無論是題材還是藝術語言，兩位女畫家都從自己真實的內心情感出發(fā)，在長期的探索實踐中，用不同的形式語言表現出不同的作品風格。靈感總喜歡光顧有準備的有心人。羅寒蕾有一次偶然看到印刷品放大若干倍后的校色板上，有無數個整齊的色點和線，這些抽象元素啟發(fā)了她。她放棄了常用的平涂渲染，而嘗試用斷斷續(xù)續(xù)的斜線來組合成牛仔布衣物，深淺不一的交叉網格組合成亞麻布衣服，聚聚散散的小點組合成磨砂的皮具，等等。[4]

和羅寒蕾強調用線相反，徐華翎則弱化了線，她追求的是朦朧淺淡，單純平涂。在央美的一次公開講座中，徐華翎曾說德國畫家格哈德·里希特的作品對她產生了很大的影響。里希特是一位風格多變的畫家，他的作品在具象和抽象之間反復轉換，攝影作品中沒聚焦的人和物畫成油畫后，視覺不清晰的感覺卻很動人。她想著自己怎樣才能打破常規(guī)，為觀眾帶來新鮮的視覺體驗，創(chuàng)新的意念一直涌動在心中。2006年，她無意中受到絹是半透明質感的啟發(fā)，開始嘗試把風景和女孩的身體進行雙層疊加。如2008年的作品《我看·看我》《合成2》（圖1），仿佛隔了一層紗，若隱若現的小女孩和少女唯美動人，畫面彌漫著朦朧、虛幻的氣息。畫家仿佛是視覺魔術的解密者—不斷去除我們視覺記憶的慣性，在視覺結構的營造中顯現出觀看的開放性，并將我們從舊的發(fā)生機制中解放出來。[5]

圖1 徐華翎 合成2 42cm×52cm 2008

羅寒蕾用紙作畫，強調白描用線，注重頭部五官和手的刻畫，著色很少，傳神生動，畫面唯美。徐華翎則用絹作畫，弱化線條和光影，忽略頭部五官的刻畫，截取身體的局部并放大，畫出虛幻朦朧感，是“新工筆”的代表。

四、個性表達

一個藝術家所能獲得的視覺經驗，和她所處的時代背景密不可分。當今是一個圖像資源非常豐富的時代，人們只要輕點鼠標，就能瞬間瀏覽世界各國的風土人情和攝影作品，方便快捷。除了網絡資源，圖書館藏有大量的精美畫冊，也是獲取信息的途徑之一。藝術家根據自己的審美喜好去選擇圖像資源，加以借鑒吸收，并融入自己的創(chuàng)作中。由于科學技術的發(fā)展，工筆畫的材料比以前豐富了很多，加上中西文化的碰撞交流，審美多元的價值取向，都為畫家抒發(fā)個性提供了可能。此外，畫家的家庭背景、成長經歷和個性差異也導致了她們所關注的視角不同，她們要表現的也正是自己與眾不同的主觀感受。

（一）題材的選擇

畫家創(chuàng)作的題材不是固定不變的，具有時間性和不確定性。

羅寒蕾喜歡畫肖像，多取材于熟知的親朋好友，每一幅肖像她都注入了自己的情感，比如《婚姻》組畫、《單眼皮·冬紅姐》、《方土》（圖2）、《沈寧》、《江宏偉》等。女兒微微出生后，她以最細膩的筆觸，記錄女兒成長的點點滴滴，創(chuàng)作了《母子》《大的小的》《小貓》《藍精靈》《小花》《家》（圖3、圖4）等作品。她善于從平凡的日常生活中表現人性之美?！堵猛尽繁憩F了一個手拿車票的都市女孩，圍巾、皮具和棉麻衣物的肌理質感刻畫得微妙逼真，給評委和觀眾留下了深刻的印象，獲2007年全國第三屆中國畫展優(yōu)秀獎。2009年《回家》、2011年《阿杏》兩次獲百家金陵畫展金獎，作品被江蘇美術館收藏； 2009《日日是好日》獲慶祝新中國成立60周年廣東省美展金獎，《日日是好日》《旅途》《別遲到》三幅作品被中國美術館收藏。

圖2 羅寒蕾 方土 45cm×45cm 2010

圖3 羅寒蕾 家 185cm×123cm 2012

圖4 羅寒蕾 家（局部）

2005年羅寒蕾進修于中國藝術研究院蔣采蘋重彩工作室，后去了新疆和西藏，創(chuàng)作了系列少數民族題材作品。她也創(chuàng)作表現古典女性之美的題材，比如《金陵十二釵》，用象牙黑做背景，象征那個時代無法逃脫的牢籠，僅“編織”黑色背景的網她就用了一年的時間。除了畫人物，她還創(chuàng)作了以花和動物為題材的工筆畫。比如《小夜曲》（圖5）畫出了荷花的靜謐；《小胖子》（圖6）中描繪了一只胖嘟嘟的小倉鼠，身體毛茸茸的質感和瓜子殼刻畫得惟妙惟肖；《自在》描繪了兩條小金魚，充滿了童真童趣。

圖5 羅寒蕾 小夜曲117cm×34cm 2012

圖6 羅寒蕾 小胖子（局部）59cm×59cm 2013

徐華翎對當前備受關注的主題性創(chuàng)作不感興趣，盡管畢業(yè)時曾經嘗試過礦工、藏民等多種題材，但她最后選取了畫城市的青春期女性題材。在媒體采訪中，她坦言自己對哀傷的東西有一種天然的親切感。筆下的少女盡管很美麗，但她想表現的不是昂揚、勃勃生機的狀態(tài)，而是平靜中帶有的一絲沖突和掙扎，在理想和現實之間尋求一種平衡。這兩年，受疫情的影響，幾個月不能出門，她便從網上買花畫花，逐漸喜歡上了花的素雅之美。但她不是簡單地對花寫生，而是把蝴蝶和骷髏組合在一起創(chuàng)作。作品《花園NO.1》（圖7）中，蝴蝶圍繞著頭骨飛舞，表達生與死的兩種狀態(tài)和柔韌的生命力，體現出其觀念之新。

圖7 徐華翎 花園NO.132cm×42cm 2019

（二）媒材的選擇

羅寒蕾的工筆畫在較厚的熟宣紙上，因為太薄的紙和絹都無法承載她的拓印、擦洗或修補這些技法。羅寒蕾癡迷于細節(jié)紋理的描繪，她在紙上畫出各種各樣的網格來仿造絹絲的溫潤，以至于很多人認為她的作品是拓印的而不是勾畫上去的。徐華翎選擇在絹上作畫，絹的觸感接近于皮膚，更適合營造出朦朧感和疏離感。她在作品中喜歡大面積留白，底色就是絹的底色，留白也是畫面空間的一部分，給人留有呼吸的空間，也是畫面透氣的地方。

（三）語言的表達

羅寒蕾的作品以線為主，她寫道：“白描如歌，線條的形式美、抽象美，是作者的技術能力、藝術感悟與個人情感的完美體現。工筆白描與音樂有許多相通之處。線條的輕重緩急、抑揚頓挫富于變化，如歌如泣，形成或清亮或沙啞、或高亢或低沉，或明快或隱晦的音調節(jié)奏。”[6]她重視畫面的虛實空靈，給畫面做減法，突出了線的美感，而減化了色彩。五官和頭發(fā)的刻畫尤為精彩，著色不多，只在很關鍵的臉和手的轉折處略施色彩，以保持人物的純凈，薄中見厚，余味悠長，仿佛能聽見畫中人勻靜的呼吸聲。2005年跟著蔣采蘋老師學重彩后，她創(chuàng)作了《靜夜聽風》（圖8、圖9）、《自畫像》（圖10）等工筆重彩作品。后來她發(fā)現自己還是更鐘情于白描，于是從重彩又回到了工筆淡彩。

圖8 羅寒蕾 靜夜聽風149cm×119cm 2005

圖9 羅寒蕾 靜夜聽風（局部）

圖10 羅寒蕾 自畫像40cm×40cm 2006

在技法上，羅寒蕾在主體人物的背后創(chuàng)造了一種獨有的表現技法—網。這張網不是拓印的，而是她一筆筆勾畫上去的，有以假亂真的效果。她先用牛仔布或蚊帳拓印，然后洗掉，只留下1/10，就根據留下的這1/10的印痕，她極其耐心地用畫筆去“編織”紋理，有的作品甚至在背景上“編織”紋理的時間占了2/3，而人物主體只花了1/3的時間。她把衣物的肌理放大，通過虛實對比來刻畫質感，雖然注重細節(jié)的刻畫，但畫面整體上又不瑣碎，筆寫意工、鮮活生動，營造出一種時光的質感和靜謐的意境。

羅寒蕾觀察細致入微，無論是人物的五官、頭發(fā)的細節(jié)刻畫，還是紋理質感的表現都讓人嘆為觀止，驚訝于她超乎尋常的耐心、毅力和創(chuàng)造意識。她追求極致與完美，真正體現了中國人的大國工匠精神。羅寒蕾的作品多次亮相于中國美術館等多個大型美術館，早在2004年，她的作品就入選嶺南美術出版社出版的《中國當代美術新銳叢書》，她的畫冊成為各大美院學生和專業(yè)人士臨摹學習的范本，受到美術界、收藏家和社會各界的廣泛關注與好評。

徐華翎在中央美術學院求學多年，具有扎實的西方素描造型功底，但她選擇了工筆人物畫作為研究的方向，思考自己如何在傳統(tǒng)工筆畫的基礎上進行創(chuàng)新。徐華翎的作品一直有一個創(chuàng)作主線，如《香》（圖11）、《依然美麗》等系列，既是對女性的情感、意識進行的描繪，也是對女性的一種秘密的觀照。[7]徐華翎筆下的少女，無論正面、側面還是背面，都虛化了面部五官的刻畫，人物多是靜態(tài)，垂直站立，沒有多少動態(tài)。受西方攝影作品的影響，她覺得軀干部分沒有五官那么豐富，反而相對干凈單純，她把女性的軀干部分截取或放大，當成紀念碑一樣去畫，讓畫面構圖飽滿，更富有張力。

圖11 徐華翎 香160cm×100cm 2012

徐華翎改變了傳統(tǒng)工筆畫中習慣性的勾線填色，運用了沒骨畫法，用較淺的綠灰、藍灰、紫灰以及膚色暈染。她弱化了人體邊緣的線條和光影，有時也在身體中融入花草影像，仿佛讓身體回歸于自然，表現出柔美和朦朧的意境。徐華翎也迷戀于細節(jié)的描繪，很細膩地畫出蕾絲的質感。不過，羅寒蕾在質感肌理的表達上，表達更寬泛。從寫生到創(chuàng)作，關鍵是想法的轉變。徐華翎筆下的少女看似別人，其實表現的都是自己。隨著年齡增長，作者的心境變了，作品中人物的著裝、發(fā)型、道具也會相應地改變。作品《窗外1》（圖12）中的女孩，穿著白襯衣，穿著綠色格子裙，表達了一種懷舊的情緒，以及對青春逝去的傷感。她沿著“解放傳統(tǒng)視覺語言”的方向，以“輕描淡寫”式的繪畫語言創(chuàng)造出與眾不同的心象，形成獨特的現代視覺審美趣味。作品為國內同年代的收藏家群體所青睞，藝術市場價值也在不斷地被挖掘。

圖12 徐華翎 窗外1150cm×97cm 2018

結語

羅寒蕾和徐華翎在深入研究傳統(tǒng)的基礎上又有創(chuàng)新。她們熱愛工筆，陶醉其中，潛心創(chuàng)作，勇于探索，不為外界的喧囂、浮躁所影響，守住了自己內心的一方凈土。她們對藝術都有著堅定的信念和理想，遵循自己的內心感受，追求藝術表達上的自由與創(chuàng)新，這無疑給當代工筆畫家提供了一個很好的借鑒和參考。作為畫家，我們唯有勤于思考，勇于探索，才能找到適合自己的興趣點，逐漸形成自己的藝術語言和風格。