長笛界的“肖邦”
——安德森長笛練習(xí)曲解析

魏 ?。ㄉ蜿栆魳穼W(xué)院 管弦系，遼寧 沈陽 110818）

引 言

卡爾·約阿希姆·安德森（CarI Joachim Andersen，1847—1908）是杰出的作曲家、長笛演奏家、指揮家和教育家，柏林愛樂樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一和首任長笛首席。100多年來，安德森創(chuàng)作的諸多長笛作品，特別是他的八卷長笛練習(xí)曲，為全世界的長笛家所推崇，并成為各國音樂院校長笛專業(yè)最為重要的教材。這位志存高遠(yuǎn)并不知疲倦的音樂家，創(chuàng)作了大量具有豐富音樂內(nèi)涵和詩情畫意的長笛作品，尤其是他的長笛練習(xí)曲，將技巧性與音樂性巧妙地融合在一起，音樂線條飄逸，富有詩意；音樂語言流暢自然，別具一格；音樂內(nèi)容豐富多彩，博大精深，可與鋼琴藝術(shù)大師肖邦相媲美，因而他被譽為“長笛界的肖邦”。他充滿激情和奉獻(xiàn)精神，一生致力于創(chuàng)造高水平的音樂，是那個時代最優(yōu)秀和受人尊敬的長笛演奏家，也是當(dāng)時丹麥最為活躍和有影響力的音樂家與領(lǐng)導(dǎo)者。

一、安德森長笛作品概況及長笛練習(xí)曲解析

19世紀(jì)波蘭杰出的浪漫主義鋼琴家、作曲家肖邦以其大量優(yōu)秀的鋼琴練習(xí)曲和充滿詩意的樂曲及演奏而被譽為“鋼琴詩人”。安德森以其在長笛藝術(shù)領(lǐng)域取得的藝術(shù)成就，以及他那近似于肖邦音樂氣質(zhì)的音樂風(fēng)格，為他贏得了與肖邦相媲美的聲譽，而被譽為“長笛界的肖邦”。[1]特別是他創(chuàng)作的八卷188首長笛練習(xí)曲，在19世紀(jì)末期就已經(jīng)在歐洲許多著名的音樂院校中被廣泛使用。當(dāng)時的一個刊物《丹尼布羅格》（Dannebrog）在1894年2月刊中寫道：“約阿希姆·安德森作為長笛音樂作曲家的名聲是眾所周知的，幾乎所有的長笛家都把他的音樂作為他們的標(biāo)準(zhǔn)作品?！盵1]安德森的摯友、巴黎音樂學(xué)院長笛教授、法國長笛學(xué)派的創(chuàng)建者保羅·塔法耐爾（Paul Taffanel）在給他的信中寫道：“我一上任，首先考慮的就是把您寶貴的練習(xí)曲和其他作品引入我的教學(xué)中……您的作品使我年輕的學(xué)生們感到高興，您的名字也成了我班上的粉絲?！盵2]至今，安德森的長笛練習(xí)曲一直是世界各國音樂院校中最為重要的教學(xué)內(nèi)容之一，其中一些優(yōu)秀的練習(xí)曲還成為音樂會和比賽中的曲目，在長笛藝術(shù)領(lǐng)域中占有極其重要和不可或缺的地位。

（一）長笛作品及其分類

安德森是一位多產(chǎn)的作曲家，根據(jù)其作品編號顯示，他一生創(chuàng)作有68首（部）作品，此外，還有少量尚未編號的作品。這些作品包括聲樂與器樂作品兩大類別，其中器樂部分是他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域。他創(chuàng)作的器樂作品從總體上看規(guī)模都不太大，基本上都屬于室內(nèi)樂作品范疇。從類型上看，這些作品可以劃分為長笛作品與其他作品兩個部分。安德森的音樂創(chuàng)作主要內(nèi)容集中在長笛作品上，而且其創(chuàng)作成就也主要體現(xiàn)在這個方面。1894年前后是他創(chuàng)作長笛作品比較集中的階段。他的長笛作品體裁豐富、形式多樣，包括幻想曲、獨奏曲、變奏曲、協(xié)奏曲、組曲（套曲）、小品、練習(xí)曲、雙長笛、改編曲等。

在安德森的長笛作品中，不乏藝術(shù)質(zhì)量上乘、影響廣泛的精品。其中，作品8的《無窮動》（Moto perpetuo Op.8）、作品24的《6首沙龍音樂組曲》（Six morceaux de salon en deux suites Op.24）中的第1首《田園曲》（Chant pastorale Op.24 No.1）和第6首《潺潺溪水》（Babilard，Op.24 No.6）、作品55的《8首音樂會小品》（Op .55 Acht vortragsstucke)中的第4首《磨坊》（The mill the mill Op.55，No.4）和第6首《諧謔曲》（Scherzino Op.55，No.6）等，都是音樂會中經(jīng)常演奏的作品。作品5長笛與鋼琴或樂隊的《敘事曲與精靈之舞》（Op.5 Ballade et danse des sylphes，flute with piano or orchestral accompaniment），是他的代表作，集中體現(xiàn)了他的創(chuàng)作才華與藝術(shù)成就。這首作品不僅在音樂會經(jīng)常上演，也是音樂院校的教學(xué)曲目，還在2016年國際最高長笛賽事之一的第九屆神戶國際長笛比賽中，被指定為比賽曲目。此外，他的作品3長笛與鋼琴或樂隊的《E大調(diào)協(xié)奏曲》（Op.3 Concertsuck，flute with piano or orchestral accompaniment) 也是一首在技巧上、音樂上質(zhì)量很高的作品。

（二）長笛練習(xí)曲的內(nèi)容、類型與主要作品解析

安德森的長笛練習(xí)曲，被公認(rèn)為是與意大利長笛家科勒（Ernesto Koehler）的長笛練習(xí)曲并駕齊驅(qū)、各具特色的兩種最有影響的系列練習(xí)曲，是所有長笛學(xué)習(xí)者必修的、最重要的長笛文獻(xiàn)。而且，從內(nèi)容的系統(tǒng)性、技巧的復(fù)雜性與音樂的流暢性以及音樂語言的豐富性來看，在浩如煙海的長笛練習(xí)曲中，安德森的長笛練習(xí)曲無人能夠與之比肩。

安德森一共創(chuàng)作有多少長笛練習(xí)曲，目前尚無準(zhǔn)確定論。根據(jù)筆者所掌握的資料來看，從作品編號最低的OP.15到最高的OP.63，共有八卷188首①維基百科網(wǎng)站“安德森”詞條中有OP.67這個編號。然而，筆者多番查證，目前尚未查到安德森編號OP.67的練習(xí)曲。因此，筆者還是以他的八卷練習(xí)曲為研究依據(jù)。，按作品編號順序如下：

1.《24 首高級練習(xí)曲》（Op.15）（Op.15 24 Grosse etuden，flute alone）

2.《大小調(diào)練習(xí)曲》(Op.21)(Op.21 Studien in dur und moll，flute alone)

3.《24首 練 習(xí) 曲》(Op.30)(Op.30 24 Instruktive uebungen，flute alone)

4.《小練習(xí)曲》(Op.33) (Op.33 Kleine exerzitien，flute alone)

5.《小 隨 想 練 習(xí) 曲》(Op.37) (Op.37 Kleine caprlcen，flute alone)

6.《小 練 習(xí) 曲》(Op.41)(Op.41 Kleine studien，flute alone)

7.《24首高級練習(xí)曲（藝術(shù)院校）》(Op.60)(Op.60 Schule der virtuositat，24 Grosse studien，flute alone)

8.《技巧性練習(xí)曲》(Op.63)(Op.63 Etudes techniques，flute alone)

筆者在教學(xué)和研究中發(fā)現(xiàn)，安德森長笛練習(xí)曲的難度，并非以作品的編號順序編排，而是按照其全部作品創(chuàng)作時間的先后順序來進(jìn)行的。如果將其難度進(jìn)行分類的話，可以將OP.37和OP.41劃分為初級程度；OP.30、OP.33和OP.63劃分為中等程度；OP.21和OP.15劃分為高等程度；OP.60劃分為最高程度。可以說，整套八卷練習(xí)曲之間既各自獨立又相互關(guān)聯(lián)，由淺入深、循序漸進(jìn)，形成了一個比較完整的體系。需要說明的是，安德森的這些長笛練習(xí)曲，并非是寫給初學(xué)者的，即使是初級程度的練習(xí)曲，也要求演奏者有一定的基礎(chǔ)。因而，選擇安德森練習(xí)曲教學(xué)，要根據(jù)每個學(xué)生的實際情況而定。

安德森八卷練習(xí)曲的內(nèi)容，基本上可以劃分為以下三種類型：

1.技術(shù)訓(xùn)練類。這類練習(xí)曲在安德森八卷練習(xí)曲中，占有最大的比例。其中，既有各種吐音與手指技術(shù)的練習(xí)，又有各種節(jié)奏與不同連音形式的練習(xí)；既有某種奏法與音型的專門練習(xí)，又有各種復(fù)雜多樣的組合，幾乎涵蓋了當(dāng)時長笛演奏所有的技術(shù)內(nèi)容與各種組合形式，可謂包羅萬象。OP.15中第1首和第3首、OP.60中第1首及OP.63中的第1首等，都是具有一定代表性和很高訓(xùn)練價值的練習(xí)曲。

OP.15第1首練習(xí)曲是一首帶再現(xiàn)的單三部曲式的練習(xí)曲，C大調(diào)，拍。這首作品結(jié)構(gòu)相對短小而集中，通篇都由十六分音符律動的分解和弦式音型構(gòu)成，音樂材料沒有形成強烈的對比。A段由主調(diào)C大調(diào)主和弦開頭的材料a開始，形成兩個方整性“合頭式”的8小節(jié)樂句，經(jīng)過a小調(diào)結(jié)束在屬調(diào)G大調(diào)上。B段也是由8+8 的兩個樂句構(gòu)成，調(diào)性出現(xiàn)a小調(diào)與b小調(diào)的因素，并向后面的再現(xiàn)逐漸靠攏。在34小節(jié)處再現(xiàn)的A段第二句出現(xiàn)時有所變化，這是因為此處將停留在主調(diào)C大調(diào)上?？赡苁且驗樽髌方Y(jié)構(gòu)相對短小，為了讓音樂陳述得更加充分，之后又重復(fù)出現(xiàn)了再現(xiàn)段A'，并在其結(jié)束后進(jìn)行了3小節(jié)補充，使練習(xí)曲結(jié)束得充分而穩(wěn)定。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖1。

這首通篇都以快速的十六分音符形式寫成的練習(xí)曲，似行云流水、一氣呵成，難度極高。雖然音型通篇沒有變化，但是由于調(diào)式與調(diào)性以及和聲的頻繁轉(zhuǎn)換，聲音色彩似萬花筒般豐富多彩。了解長笛這件樂器的人都知道，長笛的低音發(fā)音比較遲緩和困難，其發(fā)音的原理也決定了長笛在所有管樂中與大號一樣是最費氣的樂器之一。這首練習(xí)曲不僅因沒有“氣口”而使換氣變得十分困難，而且，其開始的第一個音即是從“中央C”這個長笛的最低音區(qū)開始的。因此，這對于長笛演奏者的能力來說，無疑是一種嚴(yán)峻的考驗。學(xué)習(xí)這首練習(xí)曲，無論對于訓(xùn)練演奏者在低音區(qū)敏捷的發(fā)音、還是快速的“搶氣”、嘴唇的柔軟度與手指的均勻度，以及在不同音區(qū)音色的“同質(zhì)性”等方面，都大有裨益。

圖1.

圖2.

筆者認(rèn)為，在練習(xí)這首作品時，可以首先練習(xí)該作品的C大調(diào)音階、分解和弦和琶音等相關(guān)內(nèi)容以輔助練習(xí)，并將其適當(dāng)放慢到一定速度。然后，再慢速地練習(xí)這首練習(xí)曲。最后，在保證音質(zhì)以及手指均勻的前提下，逐漸加快并達(dá)到譜面所要求的速度。

OP.60第1首練習(xí)曲由帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式構(gòu)成，C大調(diào)，拍。如同前例OP.15第1首練習(xí)曲一樣，全曲采用十六分音符律動構(gòu)成，音型為下輔助音結(jié)合音程式進(jìn)行。由再現(xiàn)的“單三”構(gòu)成，其中A段由8+8兩個方整性的“合頭式”樂段構(gòu)成，調(diào)性在主調(diào)C大調(diào)上。進(jìn)入B段后音樂轉(zhuǎn)入F大調(diào)，仍然是“合頭式”樂段，但在第二樂句中部進(jìn)行了擴充，尾部又向再現(xiàn)進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)連接，所以結(jié)構(gòu)有所加長。再現(xiàn)段A'中，采用了緊縮再現(xiàn)的方式，A段與連接共緊縮為12小節(jié)，引出段。段也是一首帶再現(xiàn)的“單三”，與段寫法相近。C段是“合頭式”方整樂段，D段兩句使用了不同音樂材料，C'段也是沒有完全再現(xiàn)，將再現(xiàn)與連接共緊縮為11小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)至F大調(diào)，與主調(diào)形成了五度關(guān)系對比，也兼具主—下屬的色彩性對比特色。在之后的段中，“單三”被再現(xiàn)，調(diào)性轉(zhuǎn)回C大調(diào)。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖2。

圖3.

這首名為《無窮動》的練習(xí)曲屬于技術(shù)性的訓(xùn)練。長達(dá)4頁通篇“永動機”般連續(xù)的十六分音符，對于演奏者來說，無論是手指技術(shù)還是身體演奏耐力等方面，無疑都是一個巨大的挑戰(zhàn)和考驗。因此，它被認(rèn)為是安德森八卷練習(xí)曲中難度最大的練習(xí)曲之一。

在練習(xí)這首作品時，可先采取慢速的八分附點吐音等方式，使手指與舌頭得到很好的配合，并為練習(xí)好這首練習(xí)曲打好基礎(chǔ)。然后，再分別以連音與吐音的形式慢慢練習(xí)。同時，還可以采取不用舌頭“哈、哈、哈”的腹部斷音來練習(xí)，以使每個音聲音更加結(jié)實，而腹部肌肉也能得到很好的訓(xùn)練。

OP.15第3首練習(xí)曲是一首帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式作品，G大調(diào)，由單二部結(jié)構(gòu)構(gòu)成，A段主題材料a采用三連音式分解和弦上下行波動式音型，充滿動力性，8+8的兩句式樂段較為方整。B段音樂材料b由材料a衍化而成，對比不大，調(diào)性由G大調(diào)經(jīng)A大調(diào)轉(zhuǎn)至E大調(diào)。之后經(jīng)由連接引出段，由一個三句式的樂段構(gòu)成，材料c仍然采用三連音式分解和弦音型，卻將上下行波動幅度擴大一倍，變?yōu)榇筇蠼臃纸夂拖疑舷滦袃蓚€八度的大型波動，將音樂推向高潮。調(diào)性由G大調(diào)轉(zhuǎn)至A大調(diào)。在再現(xiàn)段中，樂段A、B兩段都被完整再現(xiàn)，并在后面加入了9小節(jié)補充，音樂在G大調(diào)的完滿終止中結(jié)束。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖3。

這首練習(xí)曲的精妙之處在于快速起伏跌宕的一組組三連音進(jìn)行中，還巧妙地蘊含著旋律進(jìn)行。整首練習(xí)曲華麗流暢，一氣呵成，具有極高的訓(xùn)練與藝術(shù)價值。作為安德森八卷練習(xí)曲中最為著名的練習(xí)曲之一，它不僅是一首訓(xùn)練快速、敏捷和均勻的手指技術(shù)的重要練習(xí)曲，而且由于其技術(shù)性與音樂性的完美結(jié)合，受到許多演奏家們的青睞。在當(dāng)前許多音樂會和長笛比賽中，這首練習(xí)曲有著很高的入選率?，F(xiàn)今最當(dāng)紅的長笛演奏家之一、美國洛杉磯愛樂樂團(tuán)長笛首席丹尼斯·布列可夫（Denis Bouriakov），在2019年東京舉行的音樂會中，就演奏了這首配有鋼琴伴奏的練習(xí)曲，博得了滿堂喝彩。

關(guān)于這首著名的練習(xí)曲，保羅·塔法耐爾（Paul Taffanel）的高足馬歇爾·莫伊斯（Marcel Moyse）曾在一篇回憶中寫道：“1904年的一天，當(dāng)約阿希姆·安德森來到巴黎音樂學(xué)院與塔法耐爾見面時，塔法耐爾正在給我上課，當(dāng)聽到塔法耐爾演奏安德森長笛練習(xí)曲OP.15第3課時，安德森為竟自己寫了如此奇妙的音樂而感到驚訝。他自言自語地說，真不知道我寫了些什么。”[1]

譜例4是這首練習(xí)曲中蘊含著的隱伏旋律線條。在練習(xí)過程中，首先要在延綿不斷的三連音中把隱伏的旋律找到并呈現(xiàn)出來，使人能夠清晰地聽到旋律線條的流動。同時，還要在和聲色彩、調(diào)性變化、作品結(jié)構(gòu)、音色的“同質(zhì)性”以及快速的換氣、手指的干凈與敏捷度等方面綜合考量，深度挖掘作品的音樂內(nèi)涵，準(zhǔn)確詮釋出作曲家的創(chuàng)作意圖。

圖4.

2.歌唱抒情類。這類練習(xí)曲只有OP.33中的第6首和第19首，OP.21中的第10首和第13首等，雖然數(shù)量不多，但每首都是精品。這些作品與其說是練習(xí)曲，不如說是一首首優(yōu)美如歌的樂曲。尤其OP.21中的第10首和第13首，簡直就是一首優(yōu)美如歌的浪漫曲和一首靜謐的田園曲。

OP.21第10首練習(xí)曲是一首復(fù)三曲式的作品，#c小調(diào)，段由帶再現(xiàn)的“單三”構(gòu)成，結(jié)構(gòu)較為規(guī)整。A段為1—9小節(jié)，主題#c小調(diào)音階由對稱的上下行搭配兩個樂句組成的迂回式旋律構(gòu)成，4+4的方整性轉(zhuǎn)調(diào)樂段。從第12小節(jié)開始還出現(xiàn)了一些小的裝飾音樂句，使音樂顯得更加生動。這段音樂在結(jié)束前轉(zhuǎn)到了屬方向的#g小調(diào)。從25小節(jié)開始的B段采用連續(xù)十六分音符的密集音組，旋律回轉(zhuǎn)盤旋，速度更加流動，與A段形成了鮮明的對比。

B段材料由音階迂回式旋律衍生而成，也是8小節(jié)的樂段再次進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)至主調(diào)的關(guān)系大調(diào)E大調(diào)，形成了同主音大小調(diào)式的對比。A'段中基本再現(xiàn)了A段，回到了主調(diào)#c小調(diào)，只是在最后3小節(jié)做了改變，沒有轉(zhuǎn)調(diào)，一直停留在升#c小調(diào)上。段由一段十六分音符律動的樂段構(gòu)成，跳進(jìn)加輔助音、分解和弦搭配音階下行，音樂充滿動力性，調(diào)性轉(zhuǎn)至#g小調(diào)，與主調(diào)形成主屬調(diào)性對比。

這是一首浪漫風(fēng)格的練習(xí)曲。正如作者在譜面所提示的那樣，是如歌的行板（浪漫曲），旋律委婉，優(yōu)美動聽。同時，還通過一些離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)的旋律，使音樂的色彩更加豐富。整首作品精致細(xì)膩，令人印象深刻，回味無窮。這首具有很高藝術(shù)價值的練習(xí)曲，對于提升學(xué)生們音樂的表現(xiàn)力十分有效。

在練習(xí)時，可首先對這首練習(xí)曲的結(jié)構(gòu)做一定的分析，對樂句的構(gòu)成形式等方面有一定的了解。然后，再將作品主要調(diào)性#c小調(diào)與#g小調(diào)的音階慢慢演奏幾遍，以對這首練習(xí)曲的旋律走向了然于胸。之后，再把樂句之間的關(guān)系以及作品的層次詮釋清楚。此外，第12小節(jié)的裝飾音是這首作品的難點，應(yīng)重點進(jìn)行練習(xí)，從25小節(jié)開始的B段在速度上要稍快一些，與A段在情緒上進(jìn)行對比。同時，作品中的一些臨時變化音也要特別注意。

圖5.

OP.21第13首練習(xí)曲是一首帶再現(xiàn)單三曲式結(jié)構(gòu)的作品，?G大調(diào)，拍。A段兩個樂句組成了非方整樂段，主題材料采用十六分音符華彩與三連音式分解和弦相搭配的音型，音樂跌宕起伏、優(yōu)美婉轉(zhuǎn)。調(diào)性由主調(diào)?G大調(diào)轉(zhuǎn)至屬調(diào)?D大調(diào)。B段也是4+7的非方整樂段，第一句使用了A段主題材料中的十六分音符音型，第二句使用了主題材料中的三連音式分解和弦式音型，調(diào)性轉(zhuǎn)到了?a小調(diào)，并在第二句出現(xiàn)?e小調(diào)的色彩，與A段調(diào)性形成大調(diào)主屬調(diào)（?G-?D）與小調(diào)主屬調(diào)（?a-?e）的對比。再現(xiàn)部分A'段進(jìn)行了變化再現(xiàn)，音樂不再轉(zhuǎn)調(diào)，結(jié)束在主調(diào)?G大調(diào)上。值得一提的是，再現(xiàn)后A"段再次變化出現(xiàn)，并從第一句的后部對音樂進(jìn)行了變化處理，最后結(jié)束在?G大調(diào)主音上。這樣的結(jié)構(gòu)處理，不僅是對A段再現(xiàn)的強調(diào)與肯定，也帶有尾聲的性質(zhì)，使音樂結(jié)束得更加充分。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖5。

這首田園風(fēng)格的行板，從第1小節(jié)自由的散板開始，旋律進(jìn)行起伏跌宕，節(jié)奏變化張弛有度、如訴如吟，有一詠三嘆之感。這首練習(xí)曲可以看作是OP.21第10首的姊妹篇，二者之間具有異曲同工之妙，但這首練習(xí)曲比OP.21第10首的音樂表現(xiàn)力更加豐富。

練習(xí)這首作品時，首先要注意樂曲開始的散板部分應(yīng)遵照譜面基本的時值與節(jié)奏，自由而不松散。其次，要注意作品的節(jié)奏律動，特別是十六分音符與三連音交替進(jìn)行中時值的準(zhǔn)確性。此外，由于這首練習(xí)曲降號包括臨時升降號較多，應(yīng)特別留心每個音尤其是裝飾音的正確性。

3.綜合訓(xùn)練類。這類練習(xí)曲主要有OP.15中的第24首、OP.21中的第4首和24首、OP.30中的第9首和24首以及OP.33中的第17首等。雖然數(shù)量也不算多，但這部分內(nèi)容在安德森全部八卷練習(xí)曲中占有十分重要的地位。特別是OP.21中的第4 首，以其內(nèi)容的豐富性和音樂的多樣性，成為安德森包括練習(xí)曲在內(nèi)所有長笛作品的代表作之一。

圖6.

這首練習(xí)曲無論是從曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局還是在音樂內(nèi)容等方面，都儼然呈現(xiàn)出一首完整的樂曲特征。這首變奏曲的主題，采用的是他本人的代表作之一、長笛獨奏《敘事曲與精靈之舞》中的一段舒展而又略帶些憂郁的音調(diào)。然后，作品進(jìn)行了五次變奏。饒有意味的是，這五次變奏中的前四次變奏，每一次變奏都比前一次在音符上多了一個音，即從每拍兩個音、三個音再到四個音，從而造成在音樂上的層次感與情緒上的遞進(jìn)。在第五變奏中，出現(xiàn)了與作品主題同主音大調(diào)的E大調(diào)，與前面的e小調(diào)在音樂色彩上產(chǎn)生了鮮明的對比。最后，全曲在主題以低八度的變化再現(xiàn)后中完滿的結(jié)束。

這首著名的練習(xí)曲，不僅是每位學(xué)習(xí)安德森長笛作品的人必須要學(xué)習(xí)的曲目，還經(jīng)常在一些音樂會和長笛比賽被選用。在2004年國家文化部教科司舉辦的全國專業(yè)藝術(shù)院校長笛演奏比賽中，這首練習(xí)曲就被選定為比賽曲目。

在練習(xí)這首作品時，首先應(yīng)把作品的主題演奏好，這是演奏好變奏曲的一個重要前提。然后，對每一段變奏都要單獨進(jìn)行練習(xí)，同時，還要考慮各段變奏間的關(guān)系。需要指出的是，這首練習(xí)曲的速度雖然從總體上看變化不大，但由于幾次變奏中有音符的添加，這就給人造成了一種速度加快的錯覺。因此，演奏時要保持穩(wěn)定的速度，不能越吹越快。此外，為使作品的旋律性更加流暢，建議這首練習(xí)曲采用拍來演奏。

圖7.

OP.30第23首練習(xí)曲是一首具有再現(xiàn)特征的復(fù)三部曲式，F(xiàn)大調(diào)，拍。段由再現(xiàn)“單三”構(gòu)成，主題材料為琶音裝飾音搭配長音下行式旋律，為4+4的方整性樂段。B段與A段音樂特征基本相同，只是調(diào)性轉(zhuǎn)到a小調(diào)，之后進(jìn)行了A段的再現(xiàn)，整個段音樂材料集中、風(fēng)格統(tǒng)一，富有特色。段使用了與段截然不同的音樂材料，為十六分音符律動式分解和弦音型，這也是安德森練習(xí)曲中的常見音型，與悠長安靜的段音樂材料形成強烈對比。段結(jié)構(gòu)十分規(guī)整，C 、D、C'三段均為“合頭式”方整樂段，形成了清晰的再現(xiàn)“單三”，調(diào)性建立在下屬方向F大調(diào)上。值得注意的是，這首練習(xí)曲的最后一段由一個單樂段構(gòu)成，這個樂段使用了A段的節(jié)奏與音型元素，但并沒有再現(xiàn)A段的旋律，因此可以認(rèn)為是一個具有再現(xiàn)特征的新段落，曲作者在這里使用了不同于傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，使作品兼具再現(xiàn)“復(fù)三”與“并列復(fù)三”的特征。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖7。

作為OP.21這套練習(xí)曲的終章，OP.21第24首練習(xí)曲從一定意義上看，有綜合這套練習(xí)曲中出現(xiàn)的主要內(nèi)容的意味。第24首是一首單三部曲式結(jié)構(gòu)作品，拍。這部作品的A段是一首四句式的樂段，采用由長音引出十六分音符分解和弦式的主題材料，四句都是運用這一材料進(jìn)行模進(jìn)與變化形成的，句式較為清晰規(guī)整，調(diào)性出現(xiàn)在d小調(diào)上。進(jìn)入B段后，音樂材料變?yōu)榘朔忠舴纸夂拖掖钆淙B音式音階進(jìn)行的音型，與A段材料形成對比，調(diào)性上一開始沒有明顯的變化，在第二句出現(xiàn)F大調(diào)的色彩，并在之后由?B大調(diào)過渡到A大調(diào)。這一系列轉(zhuǎn)調(diào)都是為第三段的到來作鋪墊。經(jīng)過19小節(jié)的連接，終于在A'段出現(xiàn)了再現(xiàn)的元素。這首作品中的A'段不同于一般的再現(xiàn)段，它并沒有完整再現(xiàn)原來的A段內(nèi)容，而是再現(xiàn)了其中主題材料，運用A段主題材料發(fā)展成為與其風(fēng)格特征一致的新樂段，調(diào)性在同主音大調(diào)D大調(diào)上再現(xiàn)，可以說A'段還是具有較為明確的再現(xiàn)特征。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖8。

這首練習(xí)曲開頭部分的旋律明快、連貫，流暢自然。從B段開始，音樂開始變得復(fù)雜多變，旋律不僅更加起伏跌宕，還出現(xiàn)了舒展的旋律線條與短小跳躍的樂句對話，各種復(fù)雜節(jié)奏型，各種復(fù)雜連、斷音的組合，以及回音、倚音、波音等多種裝飾音。曲作者似乎想把長笛所有的技法與樂思都匯集在此段之中。其強烈的藝術(shù)張力和富有戲劇性的手法，對于多以創(chuàng)作優(yōu)美而流暢性旋律的安德森來說，在其全部練習(xí)曲中難得一見，無疑是令人印象最為深刻的一首。一首篇幅并不算長的練習(xí)曲，承載了如此之豐富的音樂內(nèi)容，這不僅在安德森八卷練習(xí)曲中絕無僅有，在其他作曲家的眾多長笛練習(xí)曲中也未曾見到。安德森如此高超的創(chuàng)作才能和豐富的樂思，不能不讓人欽佩。

圖8.

這首練習(xí)曲在訓(xùn)練與駕馭各種復(fù)雜變化多端的節(jié)奏、起伏跌宕的旋律變化、各種精準(zhǔn)的節(jié)奏時值以及各種連、斷音乃至裝飾音的奏法等方面，都是一首不可多得的練習(xí)曲。正因此，作為安德森最為著名的練習(xí)曲之一，它不僅是每位長笛學(xué)習(xí)者的重點學(xué)習(xí)曲目，也經(jīng)常出現(xiàn)在各種長笛比賽中。在2018年中國東北地區(qū)首屆長笛演奏比賽中，它就被選定為比賽曲目。

這首具有音樂會練習(xí)曲性質(zhì)的練習(xí)曲，無論是曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏變化、組合方式，還是在旋律進(jìn)行等，都是安德森八卷練習(xí)曲中最為復(fù)雜和豐富的一首。由于它復(fù)雜多樣，在練習(xí)時，首先可對其進(jìn)行分析與歸類，然后再分門別類地進(jìn)行重點練習(xí)。要特別注意的是作品中三連音與十六分音符的轉(zhuǎn)換，以及各種裝飾音的節(jié)奏和時值的準(zhǔn)確性。此外，在練習(xí)熟練后也可以采取拍演奏，從而使音樂進(jìn)行更加流暢。

在安德森創(chuàng)作的全部長笛練習(xí)曲中，應(yīng)該說最為著名的是OP.21和OP.15這兩部，特別是OP.15這部練習(xí)曲，可謂安德森全部練習(xí)曲中的精華。在歐美的音樂院校中，這部練習(xí)曲一直是作為最為重要的練習(xí)內(nèi)容而廣泛使用的。長笛界一代宗師馬歇爾·莫伊斯也非常推崇這部練習(xí)曲，在由他的兒子路易·莫伊斯（Louis Moyse）編輯、美國希默公司出版的這部練習(xí)曲的“練習(xí)的建議”版本中，馬歇爾·莫伊斯為這部24首練習(xí)曲中的每一首都寫了變奏，特別是為第1首練習(xí)曲竟寫了21種變奏之多。同時，他還在前言中說明了在練習(xí)這些變奏時，如何能使演奏者發(fā)展出更好、更強的技巧。并且還說明他在這里編寫的各種變奏和練習(xí)方法，日后亦可用于其他音樂以及各種特定及高難的段落或部分。馬歇爾·莫伊斯還充滿敬意地寫道：“在巴黎音樂學(xué)院，我有幸在保羅·塔法耐爾的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)安德森的OP.15號作品。當(dāng)他演奏時，每首練習(xí)曲都成為美和音樂才能的杰作。是什么智慧、清晰和簡單的技術(shù)幫助我們強調(diào)了他們每個人的音樂財富?！盵2]

筆者認(rèn)為，在國際長笛領(lǐng)域浩如煙海的長笛練習(xí)曲中，安德森的長笛練習(xí)曲堪稱是藝術(shù)水準(zhǔn)最高的。其練習(xí)曲最大的特點在于內(nèi)容的博大精深和音樂性的豐富多彩。只要演奏或聆聽過他的練習(xí)曲，不管是哪一類性質(zhì)的練習(xí)曲，你都會感受到音樂的流暢和旋律的優(yōu)美，仿佛潺潺流水，是那樣的清新、流暢、自然。即使純粹技術(shù)性的練習(xí)曲，也都蘊含有音樂性的因素。而且，他的各卷練習(xí)曲之間過渡自然，不存在因跳度過大而銜接困難的情況。這些練習(xí)曲，不僅對學(xué)習(xí)者長笛技術(shù)性的全面訓(xùn)練大有裨益，而且在音樂的表現(xiàn)力方面也會得到極大的提升。正因此，安德森的長笛練習(xí)曲自誕生以來，一直是全世界音樂院校的長笛專業(yè)極其重要的教材，甚至是其首選教材。

同歐美各國的音樂院校有所不同，由于歷史的原因，以往我們使用的主要則是從蘇聯(lián)傳播過來的“科勒系列”和普拉托諾夫（Platonov）、雅古金（Yagujin）等人的長笛練習(xí)曲。不可否認(rèn)，這些練習(xí)曲也都具有很高的價值，特別是科勒的系列練習(xí)曲，至今仍在廣泛使用。而安德森的練習(xí)曲則主要是改革開放以后，隨著我國國際音樂藝術(shù)交流的不斷增多才開始逐漸為我們所了解、認(rèn)識和接受。通過這些年來的教學(xué)實踐，人們更加深刻地認(rèn)識到了安德森長笛練習(xí)曲的藝術(shù)價值。同我們以往所熟悉的那些練習(xí)曲相比，他的練習(xí)曲是那樣的豐富多彩與別具一格，其中洋溢著豐富的音樂性，備受廣大師生們的青睞。這可能也是這些年來安德森練習(xí)曲越來越受到人們的歡迎和重視的重要原因之一。

結(jié) 語

100多年前，安德森這位使用“八鍵長笛”的演奏家和作曲家，創(chuàng)作了不僅在當(dāng)時，而且令今天使用“波姆式”現(xiàn)代長笛的演奏者都為之驚嘆的八卷博大精深的長笛練習(xí)曲。作為那個時代最為優(yōu)秀和受人尊敬的長笛演奏家，安德森“譜寫了有史以來最好的長笛練習(xí)曲”[2]。馬歇爾·莫易斯在《安德森24首長笛練習(xí)曲》（OP.15）“練習(xí)的建議”版《前言》中，開宗明義地寫道：“在歐洲所有音樂學(xué)院的教學(xué)計劃中，約阿希姆·安德森的作品都被賦予了很高的榮譽地位。我的第一位老師阿道夫·赫內(nèi)邦恩斯是巴黎音樂學(xué)院塔法耐爾教授的繼任者，他在談起安德森時總是充滿熱情和欽佩。他喜歡一遍又一遍地重復(fù)一句今天我們長笛演奏者所熟悉的一句話：鋼琴家有肖邦練習(xí)曲是幸運的，而我們長笛演奏者，卻擁有獨一無二的特權(quán)：約阿希姆·安德森的練習(xí)曲。”[2]

這位一生致力于創(chuàng)造最高水平音樂的“長笛界的肖邦”——安德森，其創(chuàng)作的八卷長笛練習(xí)曲，不僅是每位長笛學(xué)習(xí)者通往成功的必由之路，更是長笛藝術(shù)寶庫中珍貴的寶藏。這些取之不盡、用之不竭的寶藏，值得一代代的長笛人不斷地學(xué)習(xí)、開發(fā)和研究，并不斷創(chuàng)造出新的音樂財富。