長(zhǎng)笛界的“肖邦”
——安德森長(zhǎng)笛練習(xí)曲解析

魏 ?。ㄉ蜿?yáng)音樂(lè)學(xué)院 管弦系，遼寧 沈陽(yáng) 110818）

引 言

卡爾·約阿希姆·安德森（CarI Joachim Andersen，1847—1908）是杰出的作曲家、長(zhǎng)笛演奏家、指揮家和教育家，柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的創(chuàng)建者之一和首任長(zhǎng)笛首席。100多年來(lái)，安德森創(chuàng)作的諸多長(zhǎng)笛作品，特別是他的八卷長(zhǎng)笛練習(xí)曲，為全世界的長(zhǎng)笛家所推崇，并成為各國(guó)音樂(lè)院校長(zhǎng)笛專業(yè)最為重要的教材。這位志存高遠(yuǎn)并不知疲倦的音樂(lè)家，創(chuàng)作了大量具有豐富音樂(lè)內(nèi)涵和詩(shī)情畫(huà)意的長(zhǎng)笛作品，尤其是他的長(zhǎng)笛練習(xí)曲，將技巧性與音樂(lè)性巧妙地融合在一起，音樂(lè)線條飄逸，富有詩(shī)意；音樂(lè)語(yǔ)言流暢自然，別具一格；音樂(lè)內(nèi)容豐富多彩，博大精深，可與鋼琴藝術(shù)大師肖邦相媲美，因而他被譽(yù)為“長(zhǎng)笛界的肖邦”。他充滿激情和奉獻(xiàn)精神，一生致力于創(chuàng)造高水平的音樂(lè)，是那個(gè)時(shí)代最優(yōu)秀和受人尊敬的長(zhǎng)笛演奏家，也是當(dāng)時(shí)丹麥最為活躍和有影響力的音樂(lè)家與領(lǐng)導(dǎo)者。

一、安德森長(zhǎng)笛作品概況及長(zhǎng)笛練習(xí)曲解析

19世紀(jì)波蘭杰出的浪漫主義鋼琴家、作曲家肖邦以其大量?jī)?yōu)秀的鋼琴練習(xí)曲和充滿詩(shī)意的樂(lè)曲及演奏而被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。安德森以其在長(zhǎng)笛藝術(shù)領(lǐng)域取得的藝術(shù)成就，以及他那近似于肖邦音樂(lè)氣質(zhì)的音樂(lè)風(fēng)格，為他贏得了與肖邦相媲美的聲譽(yù)，而被譽(yù)為“長(zhǎng)笛界的肖邦”。[1]特別是他創(chuàng)作的八卷188首長(zhǎng)笛練習(xí)曲，在19世紀(jì)末期就已經(jīng)在歐洲許多著名的音樂(lè)院校中被廣泛使用。當(dāng)時(shí)的一個(gè)刊物《丹尼布羅格》（Dannebrog）在1894年2月刊中寫(xiě)道：“約阿希姆·安德森作為長(zhǎng)笛音樂(lè)作曲家的名聲是眾所周知的，幾乎所有的長(zhǎng)笛家都把他的音樂(lè)作為他們的標(biāo)準(zhǔn)作品。”[1]安德森的摯友、巴黎音樂(lè)學(xué)院長(zhǎng)笛教授、法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派的創(chuàng)建者保羅·塔法耐爾（Paul Taffanel）在給他的信中寫(xiě)道：“我一上任，首先考慮的就是把您寶貴的練習(xí)曲和其他作品引入我的教學(xué)中……您的作品使我年輕的學(xué)生們感到高興，您的名字也成了我班上的粉絲。”[2]至今，安德森的長(zhǎng)笛練習(xí)曲一直是世界各國(guó)音樂(lè)院校中最為重要的教學(xué)內(nèi)容之一，其中一些優(yōu)秀的練習(xí)曲還成為音樂(lè)會(huì)和比賽中的曲目，在長(zhǎng)笛藝術(shù)領(lǐng)域中占有極其重要和不可或缺的地位。

（一）長(zhǎng)笛作品及其分類

安德森是一位多產(chǎn)的作曲家，根據(jù)其作品編號(hào)顯示，他一生創(chuàng)作有68首（部）作品，此外，還有少量尚未編號(hào)的作品。這些作品包括聲樂(lè)與器樂(lè)作品兩大類別，其中器樂(lè)部分是他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域。他創(chuàng)作的器樂(lè)作品從總體上看規(guī)模都不太大，基本上都屬于室內(nèi)樂(lè)作品范疇。從類型上看，這些作品可以劃分為長(zhǎng)笛作品與其他作品兩個(gè)部分。安德森的音樂(lè)創(chuàng)作主要內(nèi)容集中在長(zhǎng)笛作品上，而且其創(chuàng)作成就也主要體現(xiàn)在這個(gè)方面。1894年前后是他創(chuàng)作長(zhǎng)笛作品比較集中的階段。他的長(zhǎng)笛作品體裁豐富、形式多樣，包括幻想曲、獨(dú)奏曲、變奏曲、協(xié)奏曲、組曲（套曲）、小品、練習(xí)曲、雙長(zhǎng)笛、改編曲等。

在安德森的長(zhǎng)笛作品中，不乏藝術(shù)質(zhì)量上乘、影響廣泛的精品。其中，作品8的《無(wú)窮動(dòng)》（Moto perpetuo Op.8）、作品24的《6首沙龍音樂(lè)組曲》（Six morceaux de salon en deux suites Op.24）中的第1首《田園曲》（Chant pastorale Op.24 No.1）和第6首《潺潺溪水》（Babilard，Op.24 No.6）、作品55的《8首音樂(lè)會(huì)小品》（Op .55 Acht vortragsstucke)中的第4首《磨坊》（The mill the mill Op.55，No.4）和第6首《諧謔曲》（Scherzino Op.55，No.6）等，都是音樂(lè)會(huì)中經(jīng)常演奏的作品。作品5長(zhǎng)笛與鋼琴或樂(lè)隊(duì)的《敘事曲與精靈之舞》（Op.5 Ballade et danse des sylphes，flute with piano or orchestral accompaniment），是他的代表作，集中體現(xiàn)了他的創(chuàng)作才華與藝術(shù)成就。這首作品不僅在音樂(lè)會(huì)經(jīng)常上演，也是音樂(lè)院校的教學(xué)曲目，還在2016年國(guó)際最高長(zhǎng)笛賽事之一的第九屆神戶國(guó)際長(zhǎng)笛比賽中，被指定為比賽曲目。此外，他的作品3長(zhǎng)笛與鋼琴或樂(lè)隊(duì)的《E大調(diào)協(xié)奏曲》（Op.3 Concertsuck，flute with piano or orchestral accompaniment) 也是一首在技巧上、音樂(lè)上質(zhì)量很高的作品。

（二）長(zhǎng)笛練習(xí)曲的內(nèi)容、類型與主要作品解析

安德森的長(zhǎng)笛練習(xí)曲，被公認(rèn)為是與意大利長(zhǎng)笛家科勒（Ernesto Koehler）的長(zhǎng)笛練習(xí)曲并駕齊驅(qū)、各具特色的兩種最有影響的系列練習(xí)曲，是所有長(zhǎng)笛學(xué)習(xí)者必修的、最重要的長(zhǎng)笛文獻(xiàn)。而且，從內(nèi)容的系統(tǒng)性、技巧的復(fù)雜性與音樂(lè)的流暢性以及音樂(lè)語(yǔ)言的豐富性來(lái)看，在浩如煙海的長(zhǎng)笛練習(xí)曲中，安德森的長(zhǎng)笛練習(xí)曲無(wú)人能夠與之比肩。

安德森一共創(chuàng)作有多少長(zhǎng)笛練習(xí)曲，目前尚無(wú)準(zhǔn)確定論。根據(jù)筆者所掌握的資料來(lái)看，從作品編號(hào)最低的OP.15到最高的OP.63，共有八卷188首①維基百科網(wǎng)站“安德森”詞條中有OP.67這個(gè)編號(hào)。然而，筆者多番查證，目前尚未查到安德森編號(hào)OP.67的練習(xí)曲。因此，筆者還是以他的八卷練習(xí)曲為研究依據(jù)。，按作品編號(hào)順序如下：

1.《24 首高級(jí)練習(xí)曲》（Op.15）（Op.15 24 Grosse etuden，flute alone）

2.《大小調(diào)練習(xí)曲》(Op.21)(Op.21 Studien in dur und moll，flute alone)

3.《24首 練 習(xí) 曲》(Op.30)(Op.30 24 Instruktive uebungen，flute alone)

4.《小練習(xí)曲》(Op.33) (Op.33 Kleine exerzitien，flute alone)

5.《小 隨 想 練 習(xí) 曲》(Op.37) (Op.37 Kleine caprlcen，flute alone)

6.《小 練 習(xí) 曲》(Op.41)(Op.41 Kleine studien，flute alone)

7.《24首高級(jí)練習(xí)曲（藝術(shù)院校）》(Op.60)(Op.60 Schule der virtuositat，24 Grosse studien，flute alone)

8.《技巧性練習(xí)曲》(Op.63)(Op.63 Etudes techniques，flute alone)

筆者在教學(xué)和研究中發(fā)現(xiàn)，安德森長(zhǎng)笛練習(xí)曲的難度，并非以作品的編號(hào)順序編排，而是按照其全部作品創(chuàng)作時(shí)間的先后順序來(lái)進(jìn)行的。如果將其難度進(jìn)行分類的話，可以將OP.37和OP.41劃分為初級(jí)程度；OP.30、OP.33和OP.63劃分為中等程度；OP.21和OP.15劃分為高等程度；OP.60劃分為最高程度?？梢哉f(shuō)，整套八卷練習(xí)曲之間既各自獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)，由淺入深、循序漸進(jìn)，形成了一個(gè)比較完整的體系。需要說(shuō)明的是，安德森的這些長(zhǎng)笛練習(xí)曲，并非是寫(xiě)給初學(xué)者的，即使是初級(jí)程度的練習(xí)曲，也要求演奏者有一定的基礎(chǔ)。因而，選擇安德森練習(xí)曲教學(xué)，要根據(jù)每個(gè)學(xué)生的實(shí)際情況而定。

安德森八卷練習(xí)曲的內(nèi)容，基本上可以劃分為以下三種類型：

1.技術(shù)訓(xùn)練類。這類練習(xí)曲在安德森八卷練習(xí)曲中，占有最大的比例。其中，既有各種吐音與手指技術(shù)的練習(xí)，又有各種節(jié)奏與不同連音形式的練習(xí)；既有某種奏法與音型的專門(mén)練習(xí)，又有各種復(fù)雜多樣的組合，幾乎涵蓋了當(dāng)時(shí)長(zhǎng)笛演奏所有的技術(shù)內(nèi)容與各種組合形式，可謂包羅萬(wàn)象。OP.15中第1首和第3首、OP.60中第1首及OP.63中的第1首等，都是具有一定代表性和很高訓(xùn)練價(jià)值的練習(xí)曲。

OP.15第1首練習(xí)曲是一首帶再現(xiàn)的單三部曲式的練習(xí)曲，C大調(diào)，拍。這首作品結(jié)構(gòu)相對(duì)短小而集中，通篇都由十六分音符律動(dòng)的分解和弦式音型構(gòu)成，音樂(lè)材料沒(méi)有形成強(qiáng)烈的對(duì)比。A段由主調(diào)C大調(diào)主和弦開(kāi)頭的材料a開(kāi)始，形成兩個(gè)方整性“合頭式”的8小節(jié)樂(lè)句，經(jīng)過(guò)a小調(diào)結(jié)束在屬調(diào)G大調(diào)上。B段也是由8+8 的兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，調(diào)性出現(xiàn)a小調(diào)與b小調(diào)的因素，并向后面的再現(xiàn)逐漸靠攏。在34小節(jié)處再現(xiàn)的A段第二句出現(xiàn)時(shí)有所變化，這是因?yàn)榇颂帉⑼Ａ粼谥髡{(diào)C大調(diào)上?？赡苁且?yàn)樽髌方Y(jié)構(gòu)相對(duì)短小，為了讓音樂(lè)陳述得更加充分，之后又重復(fù)出現(xiàn)了再現(xiàn)段A'，并在其結(jié)束后進(jìn)行了3小節(jié)補(bǔ)充，使練習(xí)曲結(jié)束得充分而穩(wěn)定。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖1。

這首通篇都以快速的十六分音符形式寫(xiě)成的練習(xí)曲，似行云流水、一氣呵成，難度極高。雖然音型通篇沒(méi)有變化，但是由于調(diào)式與調(diào)性以及和聲的頻繁轉(zhuǎn)換，聲音色彩似萬(wàn)花筒般豐富多彩。了解長(zhǎng)笛這件樂(lè)器的人都知道，長(zhǎng)笛的低音發(fā)音比較遲緩和困難，其發(fā)音的原理也決定了長(zhǎng)笛在所有管樂(lè)中與大號(hào)一樣是最費(fèi)氣的樂(lè)器之一。這首練習(xí)曲不僅因沒(méi)有“氣口”而使換氣變得十分困難，而且，其開(kāi)始的第一個(gè)音即是從“中央C”這個(gè)長(zhǎng)笛的最低音區(qū)開(kāi)始的。因此，這對(duì)于長(zhǎng)笛演奏者的能力來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一種嚴(yán)峻的考驗(yàn)。學(xué)習(xí)這首練習(xí)曲，無(wú)論對(duì)于訓(xùn)練演奏者在低音區(qū)敏捷的發(fā)音、還是快速的“搶氣”、嘴唇的柔軟度與手指的均勻度，以及在不同音區(qū)音色的“同質(zhì)性”等方面，都大有裨益。

圖1.

圖2.

筆者認(rèn)為，在練習(xí)這首作品時(shí)，可以首先練習(xí)該作品的C大調(diào)音階、分解和弦和琶音等相關(guān)內(nèi)容以輔助練習(xí)，并將其適當(dāng)放慢到一定速度。然后，再慢速地練習(xí)這首練習(xí)曲。最后，在保證音質(zhì)以及手指均勻的前提下，逐漸加快并達(dá)到譜面所要求的速度。

OP.60第1首練習(xí)曲由帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式構(gòu)成，C大調(diào)，拍。如同前例OP.15第1首練習(xí)曲一樣，全曲采用十六分音符律動(dòng)構(gòu)成，音型為下輔助音結(jié)合音程式進(jìn)行。由再現(xiàn)的“單三”構(gòu)成，其中A段由8+8兩個(gè)方整性的“合頭式”樂(lè)段構(gòu)成，調(diào)性在主調(diào)C大調(diào)上。進(jìn)入B段后音樂(lè)轉(zhuǎn)入F大調(diào)，仍然是“合頭式”樂(lè)段，但在第二樂(lè)句中部進(jìn)行了擴(kuò)充，尾部又向再現(xiàn)進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)連接，所以結(jié)構(gòu)有所加長(zhǎng)。再現(xiàn)段A'中，采用了緊縮再現(xiàn)的方式，A段與連接共緊縮為12小節(jié)，引出段。段也是一首帶再現(xiàn)的“單三”，與段寫(xiě)法相近。C段是“合頭式”方整樂(lè)段，D段兩句使用了不同音樂(lè)材料，C'段也是沒(méi)有完全再現(xiàn)，將再現(xiàn)與連接共緊縮為11小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)至F大調(diào)，與主調(diào)形成了五度關(guān)系對(duì)比，也兼具主—下屬的色彩性對(duì)比特色。在之后的段中，“單三”被再現(xiàn)，調(diào)性轉(zhuǎn)回C大調(diào)。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖2。

圖3.

這首名為《無(wú)窮動(dòng)》的練習(xí)曲屬于技術(shù)性的訓(xùn)練。長(zhǎng)達(dá)4頁(yè)通篇“永動(dòng)機(jī)”般連續(xù)的十六分音符，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，無(wú)論是手指技術(shù)還是身體演奏耐力等方面，無(wú)疑都是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)和考驗(yàn)。因此，它被認(rèn)為是安德森八卷練習(xí)曲中難度最大的練習(xí)曲之一。

在練習(xí)這首作品時(shí)，可先采取慢速的八分附點(diǎn)吐音等方式，使手指與舌頭得到很好的配合，并為練習(xí)好這首練習(xí)曲打好基礎(chǔ)。然后，再分別以連音與吐音的形式慢慢練習(xí)。同時(shí)，還可以采取不用舌頭“哈、哈、哈”的腹部斷音來(lái)練習(xí)，以使每個(gè)音聲音更加結(jié)實(shí)，而腹部肌肉也能得到很好的訓(xùn)練。

OP.15第3首練習(xí)曲是一首帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式作品，G大調(diào)，由單二部結(jié)構(gòu)構(gòu)成，A段主題材料a采用三連音式分解和弦上下行波動(dòng)式音型，充滿動(dòng)力性，8+8的兩句式樂(lè)段較為方整。B段音樂(lè)材料b由材料a衍化而成，對(duì)比不大，調(diào)性由G大調(diào)經(jīng)A大調(diào)轉(zhuǎn)至E大調(diào)。之后經(jīng)由連接引出段，由一個(gè)三句式的樂(lè)段構(gòu)成，材料c仍然采用三連音式分解和弦音型，卻將上下行波動(dòng)幅度擴(kuò)大一倍，變?yōu)榇筇蠼臃纸夂拖疑舷滦袃蓚€(gè)八度的大型波動(dòng)，將音樂(lè)推向高潮。調(diào)性由G大調(diào)轉(zhuǎn)至A大調(diào)。在再現(xiàn)段中，樂(lè)段A、B兩段都被完整再現(xiàn)，并在后面加入了9小節(jié)補(bǔ)充，音樂(lè)在G大調(diào)的完滿終止中結(jié)束。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖3。

這首練習(xí)曲的精妙之處在于快速起伏跌宕的一組組三連音進(jìn)行中，還巧妙地蘊(yùn)含著旋律進(jìn)行。整首練習(xí)曲華麗流暢，一氣呵成，具有極高的訓(xùn)練與藝術(shù)價(jià)值。作為安德森八卷練習(xí)曲中最為著名的練習(xí)曲之一，它不僅是一首訓(xùn)練快速、敏捷和均勻的手指技術(shù)的重要練習(xí)曲，而且由于其技術(shù)性與音樂(lè)性的完美結(jié)合，受到許多演奏家們的青睞。在當(dāng)前許多音樂(lè)會(huì)和長(zhǎng)笛比賽中，這首練習(xí)曲有著很高的入選率?，F(xiàn)今最當(dāng)紅的長(zhǎng)笛演奏家之一、美國(guó)洛杉磯愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)長(zhǎng)笛首席丹尼斯·布列可夫（Denis Bouriakov），在2019年?yáng)|京舉行的音樂(lè)會(huì)中，就演奏了這首配有鋼琴伴奏的練習(xí)曲，博得了滿堂喝彩。

關(guān)于這首著名的練習(xí)曲，保羅·塔法耐爾（Paul Taffanel）的高足馬歇爾·莫伊斯（Marcel Moyse）曾在一篇回憶中寫(xiě)道：“1904年的一天，當(dāng)約阿希姆·安德森來(lái)到巴黎音樂(lè)學(xué)院與塔法耐爾見(jiàn)面時(shí)，塔法耐爾正在給我上課，當(dāng)聽(tīng)到塔法耐爾演奏安德森長(zhǎng)笛練習(xí)曲OP.15第3課時(shí)，安德森為竟自己寫(xiě)了如此奇妙的音樂(lè)而感到驚訝。他自言自語(yǔ)地說(shuō)，真不知道我寫(xiě)了些什么。”[1]

譜例4是這首練習(xí)曲中蘊(yùn)含著的隱伏旋律線條。在練習(xí)過(guò)程中，首先要在延綿不斷的三連音中把隱伏的旋律找到并呈現(xiàn)出來(lái)，使人能夠清晰地聽(tīng)到旋律線條的流動(dòng)。同時(shí)，還要在和聲色彩、調(diào)性變化、作品結(jié)構(gòu)、音色的“同質(zhì)性”以及快速的換氣、手指的干凈與敏捷度等方面綜合考量，深度挖掘作品的音樂(lè)內(nèi)涵，準(zhǔn)確詮釋出作曲家的創(chuàng)作意圖。

圖4.

2.歌唱抒情類。這類練習(xí)曲只有OP.33中的第6首和第19首，OP.21中的第10首和第13首等，雖然數(shù)量不多，但每首都是精品。這些作品與其說(shuō)是練習(xí)曲，不如說(shuō)是一首首優(yōu)美如歌的樂(lè)曲。尤其OP.21中的第10首和第13首，簡(jiǎn)直就是一首優(yōu)美如歌的浪漫曲和一首靜謐的田園曲。

OP.21第10首練習(xí)曲是一首復(fù)三曲式的作品，#c小調(diào)，段由帶再現(xiàn)的“單三”構(gòu)成，結(jié)構(gòu)較為規(guī)整。A段為1—9小節(jié)，主題#c小調(diào)音階由對(duì)稱的上下行搭配兩個(gè)樂(lè)句組成的迂回式旋律構(gòu)成，4+4的方整性轉(zhuǎn)調(diào)樂(lè)段。從第12小節(jié)開(kāi)始還出現(xiàn)了一些小的裝飾音樂(lè)句，使音樂(lè)顯得更加生動(dòng)。這段音樂(lè)在結(jié)束前轉(zhuǎn)到了屬方向的#g小調(diào)。從25小節(jié)開(kāi)始的B段采用連續(xù)十六分音符的密集音組，旋律回轉(zhuǎn)盤(pán)旋，速度更加流動(dòng)，與A段形成了鮮明的對(duì)比。

B段材料由音階迂回式旋律衍生而成，也是8小節(jié)的樂(lè)段再次進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)至主調(diào)的關(guān)系大調(diào)E大調(diào)，形成了同主音大小調(diào)式的對(duì)比。A'段中基本再現(xiàn)了A段，回到了主調(diào)#c小調(diào)，只是在最后3小節(jié)做了改變，沒(méi)有轉(zhuǎn)調(diào)，一直停留在升#c小調(diào)上。段由一段十六分音符律動(dòng)的樂(lè)段構(gòu)成，跳進(jìn)加輔助音、分解和弦搭配音階下行，音樂(lè)充滿動(dòng)力性，調(diào)性轉(zhuǎn)至#g小調(diào)，與主調(diào)形成主屬調(diào)性對(duì)比。

這是一首浪漫風(fēng)格的練習(xí)曲。正如作者在譜面所提示的那樣，是如歌的行板（浪漫曲），旋律委婉，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。同時(shí)，還通過(guò)一些離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)的旋律，使音樂(lè)的色彩更加豐富。整首作品精致細(xì)膩，令人印象深刻，回味無(wú)窮。這首具有很高藝術(shù)價(jià)值的練習(xí)曲，對(duì)于提升學(xué)生們音樂(lè)的表現(xiàn)力十分有效。

在練習(xí)時(shí)，可首先對(duì)這首練習(xí)曲的結(jié)構(gòu)做一定的分析，對(duì)樂(lè)句的構(gòu)成形式等方面有一定的了解。然后，再將作品主要調(diào)性#c小調(diào)與#g小調(diào)的音階慢慢演奏幾遍，以對(duì)這首練習(xí)曲的旋律走向了然于胸。之后，再把樂(lè)句之間的關(guān)系以及作品的層次詮釋清楚。此外，第12小節(jié)的裝飾音是這首作品的難點(diǎn)，應(yīng)重點(diǎn)進(jìn)行練習(xí)，從25小節(jié)開(kāi)始的B段在速度上要稍快一些，與A段在情緒上進(jìn)行對(duì)比。同時(shí)，作品中的一些臨時(shí)變化音也要特別注意。

圖5.

OP.21第13首練習(xí)曲是一首帶再現(xiàn)單三曲式結(jié)構(gòu)的作品，?G大調(diào)，拍。A段兩個(gè)樂(lè)句組成了非方整樂(lè)段，主題材料采用十六分音符華彩與三連音式分解和弦相搭配的音型，音樂(lè)跌宕起伏、優(yōu)美婉轉(zhuǎn)。調(diào)性由主調(diào)?G大調(diào)轉(zhuǎn)至屬調(diào)?D大調(diào)。B段也是4+7的非方整樂(lè)段，第一句使用了A段主題材料中的十六分音符音型，第二句使用了主題材料中的三連音式分解和弦式音型，調(diào)性轉(zhuǎn)到了?a小調(diào)，并在第二句出現(xiàn)?e小調(diào)的色彩，與A段調(diào)性形成大調(diào)主屬調(diào)（?G-?D）與小調(diào)主屬調(diào)（?a-?e）的對(duì)比。再現(xiàn)部分A'段進(jìn)行了變化再現(xiàn)，音樂(lè)不再轉(zhuǎn)調(diào)，結(jié)束在主調(diào)?G大調(diào)上。值得一提的是，再現(xiàn)后A"段再次變化出現(xiàn)，并從第一句的后部對(duì)音樂(lè)進(jìn)行了變化處理，最后結(jié)束在?G大調(diào)主音上。這樣的結(jié)構(gòu)處理，不僅是對(duì)A段再現(xiàn)的強(qiáng)調(diào)與肯定，也帶有尾聲的性質(zhì)，使音樂(lè)結(jié)束得更加充分。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖5。

這首田園風(fēng)格的行板，從第1小節(jié)自由的散板開(kāi)始，旋律進(jìn)行起伏跌宕，節(jié)奏變化張弛有度、如訴如吟，有一詠三嘆之感。這首練習(xí)曲可以看作是OP.21第10首的姊妹篇，二者之間具有異曲同工之妙，但這首練習(xí)曲比OP.21第10首的音樂(lè)表現(xiàn)力更加豐富。

練習(xí)這首作品時(shí)，首先要注意樂(lè)曲開(kāi)始的散板部分應(yīng)遵照譜面基本的時(shí)值與節(jié)奏，自由而不松散。其次，要注意作品的節(jié)奏律動(dòng)，特別是十六分音符與三連音交替進(jìn)行中時(shí)值的準(zhǔn)確性。此外，由于這首練習(xí)曲降號(hào)包括臨時(shí)升降號(hào)較多，應(yīng)特別留心每個(gè)音尤其是裝飾音的正確性。

3.綜合訓(xùn)練類。這類練習(xí)曲主要有OP.15中的第24首、OP.21中的第4首和24首、OP.30中的第9首和24首以及OP.33中的第17首等。雖然數(shù)量也不算多，但這部分內(nèi)容在安德森全部八卷練習(xí)曲中占有十分重要的地位。特別是OP.21中的第4 首，以其內(nèi)容的豐富性和音樂(lè)的多樣性，成為安德森包括練習(xí)曲在內(nèi)所有長(zhǎng)笛作品的代表作之一。

圖6.

這首練習(xí)曲無(wú)論是從曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局還是在音樂(lè)內(nèi)容等方面，都儼然呈現(xiàn)出一首完整的樂(lè)曲特征。這首變奏曲的主題，采用的是他本人的代表作之一、長(zhǎng)笛獨(dú)奏《敘事曲與精靈之舞》中的一段舒展而又略帶些憂郁的音調(diào)。然后，作品進(jìn)行了五次變奏。饒有意味的是，這五次變奏中的前四次變奏，每一次變奏都比前一次在音符上多了一個(gè)音，即從每拍兩個(gè)音、三個(gè)音再到四個(gè)音，從而造成在音樂(lè)上的層次感與情緒上的遞進(jìn)。在第五變奏中，出現(xiàn)了與作品主題同主音大調(diào)的E大調(diào)，與前面的e小調(diào)在音樂(lè)色彩上產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比。最后，全曲在主題以低八度的變化再現(xiàn)后中完滿的結(jié)束。

這首著名的練習(xí)曲，不僅是每位學(xué)習(xí)安德森長(zhǎng)笛作品的人必須要學(xué)習(xí)的曲目，還經(jīng)常在一些音樂(lè)會(huì)和長(zhǎng)笛比賽被選用。在2004年國(guó)家文化部教科司舉辦的全國(guó)專業(yè)藝術(shù)院校長(zhǎng)笛演奏比賽中，這首練習(xí)曲就被選定為比賽曲目。

在練習(xí)這首作品時(shí)，首先應(yīng)把作品的主題演奏好，這是演奏好變奏曲的一個(gè)重要前提。然后，對(duì)每一段變奏都要單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，同時(shí)，還要考慮各段變奏間的關(guān)系。需要指出的是，這首練習(xí)曲的速度雖然從總體上看變化不大，但由于幾次變奏中有音符的添加，這就給人造成了一種速度加快的錯(cuò)覺(jué)。因此，演奏時(shí)要保持穩(wěn)定的速度，不能越吹越快。此外，為使作品的旋律性更加流暢，建議這首練習(xí)曲采用拍來(lái)演奏。

圖7.

OP.30第23首練習(xí)曲是一首具有再現(xiàn)特征的復(fù)三部曲式，F(xiàn)大調(diào)，拍。段由再現(xiàn)“單三”構(gòu)成，主題材料為琶音裝飾音搭配長(zhǎng)音下行式旋律，為4+4的方整性樂(lè)段。B段與A段音樂(lè)特征基本相同，只是調(diào)性轉(zhuǎn)到a小調(diào)，之后進(jìn)行了A段的再現(xiàn)，整個(gè)段音樂(lè)材料集中、風(fēng)格統(tǒng)一，富有特色。段使用了與段截然不同的音樂(lè)材料，為十六分音符律動(dòng)式分解和弦音型，這也是安德森練習(xí)曲中的常見(jiàn)音型，與悠長(zhǎng)安靜的段音樂(lè)材料形成強(qiáng)烈對(duì)比。段結(jié)構(gòu)十分規(guī)整，C 、D、C'三段均為“合頭式”方整樂(lè)段，形成了清晰的再現(xiàn)“單三”，調(diào)性建立在下屬方向F大調(diào)上。值得注意的是，這首練習(xí)曲的最后一段由一個(gè)單樂(lè)段構(gòu)成，這個(gè)樂(lè)段使用了A段的節(jié)奏與音型元素，但并沒(méi)有再現(xiàn)A段的旋律，因此可以認(rèn)為是一個(gè)具有再現(xiàn)特征的新段落，曲作者在這里使用了不同于傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，使作品兼具再現(xiàn)“復(fù)三”與“并列復(fù)三”的特征。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖7。

作為OP.21這套練習(xí)曲的終章，OP.21第24首練習(xí)曲從一定意義上看，有綜合這套練習(xí)曲中出現(xiàn)的主要內(nèi)容的意味。第24首是一首單三部曲式結(jié)構(gòu)作品，拍。這部作品的A段是一首四句式的樂(lè)段，采用由長(zhǎng)音引出十六分音符分解和弦式的主題材料，四句都是運(yùn)用這一材料進(jìn)行模進(jìn)與變化形成的，句式較為清晰規(guī)整，調(diào)性出現(xiàn)在d小調(diào)上。進(jìn)入B段后，音樂(lè)材料變?yōu)榘朔忠舴纸夂拖掖钆淙B音式音階進(jìn)行的音型，與A段材料形成對(duì)比，調(diào)性上一開(kāi)始沒(méi)有明顯的變化，在第二句出現(xiàn)F大調(diào)的色彩，并在之后由?B大調(diào)過(guò)渡到A大調(diào)。這一系列轉(zhuǎn)調(diào)都是為第三段的到來(lái)作鋪墊。經(jīng)過(guò)19小節(jié)的連接，終于在A'段出現(xiàn)了再現(xiàn)的元素。這首作品中的A'段不同于一般的再現(xiàn)段，它并沒(méi)有完整再現(xiàn)原來(lái)的A段內(nèi)容，而是再現(xiàn)了其中主題材料，運(yùn)用A段主題材料發(fā)展成為與其風(fēng)格特征一致的新樂(lè)段，調(diào)性在同主音大調(diào)D大調(diào)上再現(xiàn)，可以說(shuō)A'段還是具有較為明確的再現(xiàn)特征。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖8。

這首練習(xí)曲開(kāi)頭部分的旋律明快、連貫，流暢自然。從B段開(kāi)始，音樂(lè)開(kāi)始變得復(fù)雜多變，旋律不僅更加起伏跌宕，還出現(xiàn)了舒展的旋律線條與短小跳躍的樂(lè)句對(duì)話，各種復(fù)雜節(jié)奏型，各種復(fù)雜連、斷音的組合，以及回音、倚音、波音等多種裝飾音。曲作者似乎想把長(zhǎng)笛所有的技法與樂(lè)思都匯集在此段之中。其強(qiáng)烈的藝術(shù)張力和富有戲劇性的手法，對(duì)于多以創(chuàng)作優(yōu)美而流暢性旋律的安德森來(lái)說(shuō)，在其全部練習(xí)曲中難得一見(jiàn)，無(wú)疑是令人印象最為深刻的一首。一首篇幅并不算長(zhǎng)的練習(xí)曲，承載了如此之豐富的音樂(lè)內(nèi)容，這不僅在安德森八卷練習(xí)曲中絕無(wú)僅有，在其他作曲家的眾多長(zhǎng)笛練習(xí)曲中也未曾見(jiàn)到。安德森如此高超的創(chuàng)作才能和豐富的樂(lè)思，不能不讓人欽佩。

圖8.

這首練習(xí)曲在訓(xùn)練與駕馭各種復(fù)雜變化多端的節(jié)奏、起伏跌宕的旋律變化、各種精準(zhǔn)的節(jié)奏時(shí)值以及各種連、斷音乃至裝飾音的奏法等方面，都是一首不可多得的練習(xí)曲。正因此，作為安德森最為著名的練習(xí)曲之一，它不僅是每位長(zhǎng)笛學(xué)習(xí)者的重點(diǎn)學(xué)習(xí)曲目，也經(jīng)常出現(xiàn)在各種長(zhǎng)笛比賽中。在2018年中國(guó)東北地區(qū)首屆長(zhǎng)笛演奏比賽中，它就被選定為比賽曲目。

這首具有音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲性質(zhì)的練習(xí)曲，無(wú)論是曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏變化、組合方式，還是在旋律進(jìn)行等，都是安德森八卷練習(xí)曲中最為復(fù)雜和豐富的一首。由于它復(fù)雜多樣，在練習(xí)時(shí)，首先可對(duì)其進(jìn)行分析與歸類，然后再分門(mén)別類地進(jìn)行重點(diǎn)練習(xí)。要特別注意的是作品中三連音與十六分音符的轉(zhuǎn)換，以及各種裝飾音的節(jié)奏和時(shí)值的準(zhǔn)確性。此外，在練習(xí)熟練后也可以采取拍演奏，從而使音樂(lè)進(jìn)行更加流暢。

在安德森創(chuàng)作的全部長(zhǎng)笛練習(xí)曲中，應(yīng)該說(shuō)最為著名的是OP.21和OP.15這兩部，特別是OP.15這部練習(xí)曲，可謂安德森全部練習(xí)曲中的精華。在歐美的音樂(lè)院校中，這部練習(xí)曲一直是作為最為重要的練習(xí)內(nèi)容而廣泛使用的。長(zhǎng)笛界一代宗師馬歇爾·莫伊斯也非常推崇這部練習(xí)曲，在由他的兒子路易·莫伊斯（Louis Moyse）編輯、美國(guó)希默公司出版的這部練習(xí)曲的“練習(xí)的建議”版本中，馬歇爾·莫伊斯為這部24首練習(xí)曲中的每一首都寫(xiě)了變奏，特別是為第1首練習(xí)曲竟寫(xiě)了21種變奏之多。同時(shí)，他還在前言中說(shuō)明了在練習(xí)這些變奏時(shí)，如何能使演奏者發(fā)展出更好、更強(qiáng)的技巧。并且還說(shuō)明他在這里編寫(xiě)的各種變奏和練習(xí)方法，日后亦可用于其他音樂(lè)以及各種特定及高難的段落或部分。馬歇爾·莫伊斯還充滿敬意地寫(xiě)道：“在巴黎音樂(lè)學(xué)院，我有幸在保羅·塔法耐爾的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)安德森的OP.15號(hào)作品。當(dāng)他演奏時(shí)，每首練習(xí)曲都成為美和音樂(lè)才能的杰作。是什么智慧、清晰和簡(jiǎn)單的技術(shù)幫助我們強(qiáng)調(diào)了他們每個(gè)人的音樂(lè)財(cái)富?！盵2]

筆者認(rèn)為，在國(guó)際長(zhǎng)笛領(lǐng)域浩如煙海的長(zhǎng)笛練習(xí)曲中，安德森的長(zhǎng)笛練習(xí)曲堪稱是藝術(shù)水準(zhǔn)最高的。其練習(xí)曲最大的特點(diǎn)在于內(nèi)容的博大精深和音樂(lè)性的豐富多彩。只要演奏或聆聽(tīng)過(guò)他的練習(xí)曲，不管是哪一類性質(zhì)的練習(xí)曲，你都會(huì)感受到音樂(lè)的流暢和旋律的優(yōu)美，仿佛潺潺流水，是那樣的清新、流暢、自然。即使純粹技術(shù)性的練習(xí)曲，也都蘊(yùn)含有音樂(lè)性的因素。而且，他的各卷練習(xí)曲之間過(guò)渡自然，不存在因跳度過(guò)大而銜接困難的情況。這些練習(xí)曲，不僅對(duì)學(xué)習(xí)者長(zhǎng)笛技術(shù)性的全面訓(xùn)練大有裨益，而且在音樂(lè)的表現(xiàn)力方面也會(huì)得到極大的提升。正因此，安德森的長(zhǎng)笛練習(xí)曲自誕生以來(lái)，一直是全世界音樂(lè)院校的長(zhǎng)笛專業(yè)極其重要的教材，甚至是其首選教材。

同歐美各國(guó)的音樂(lè)院校有所不同，由于歷史的原因，以往我們使用的主要?jiǎng)t是從蘇聯(lián)傳播過(guò)來(lái)的“科勒系列”和普拉托諾夫（Platonov）、雅古金（Yagujin）等人的長(zhǎng)笛練習(xí)曲。不可否認(rèn)，這些練習(xí)曲也都具有很高的價(jià)值，特別是科勒的系列練習(xí)曲，至今仍在廣泛使用。而安德森的練習(xí)曲則主要是改革開(kāi)放以后，隨著我國(guó)國(guó)際音樂(lè)藝術(shù)交流的不斷增多才開(kāi)始逐漸為我們所了解、認(rèn)識(shí)和接受。通過(guò)這些年來(lái)的教學(xué)實(shí)踐，人們更加深刻地認(rèn)識(shí)到了安德森長(zhǎng)笛練習(xí)曲的藝術(shù)價(jià)值。同我們以往所熟悉的那些練習(xí)曲相比，他的練習(xí)曲是那樣的豐富多彩與別具一格，其中洋溢著豐富的音樂(lè)性，備受廣大師生們的青睞。這可能也是這些年來(lái)安德森練習(xí)曲越來(lái)越受到人們的歡迎和重視的重要原因之一。

結(jié) 語(yǔ)

100多年前，安德森這位使用“八鍵長(zhǎng)笛”的演奏家和作曲家，創(chuàng)作了不僅在當(dāng)時(shí)，而且令今天使用“波姆式”現(xiàn)代長(zhǎng)笛的演奏者都為之驚嘆的八卷博大精深的長(zhǎng)笛練習(xí)曲。作為那個(gè)時(shí)代最為優(yōu)秀和受人尊敬的長(zhǎng)笛演奏家，安德森“譜寫(xiě)了有史以來(lái)最好的長(zhǎng)笛練習(xí)曲”[2]。馬歇爾·莫易斯在《安德森24首長(zhǎng)笛練習(xí)曲》（OP.15）“練習(xí)的建議”版《前言》中，開(kāi)宗明義地寫(xiě)道：“在歐洲所有音樂(lè)學(xué)院的教學(xué)計(jì)劃中，約阿希姆·安德森的作品都被賦予了很高的榮譽(yù)地位。我的第一位老師阿道夫·赫內(nèi)邦恩斯是巴黎音樂(lè)學(xué)院塔法耐爾教授的繼任者，他在談起安德森時(shí)總是充滿熱情和欽佩。他喜歡一遍又一遍地重復(fù)一句今天我們長(zhǎng)笛演奏者所熟悉的一句話：鋼琴家有肖邦練習(xí)曲是幸運(yùn)的，而我們長(zhǎng)笛演奏者，卻擁有獨(dú)一無(wú)二的特權(quán)：約阿希姆·安德森的練習(xí)曲?！盵2]

這位一生致力于創(chuàng)造最高水平音樂(lè)的“長(zhǎng)笛界的肖邦”——安德森，其創(chuàng)作的八卷長(zhǎng)笛練習(xí)曲，不僅是每位長(zhǎng)笛學(xué)習(xí)者通往成功的必由之路，更是長(zhǎng)笛藝術(shù)寶庫(kù)中珍貴的寶藏。這些取之不盡、用之不竭的寶藏，值得一代代的長(zhǎng)笛人不斷地學(xué)習(xí)、開(kāi)發(fā)和研究，并不斷創(chuàng)造出新的音樂(lè)財(cái)富。