東北揚琴音樂的傳承與創(chuàng)新

□周珊

“東北揚琴學(xué)派”是20 世紀80 年代在湖北召開的“揚琴教學(xué)學(xué)術(shù)交流會議”期間提出的中國“四大揚琴流派”之一。它以遼寧營口揚琴藝人趙殿學(xué)先生為創(chuàng)始人，以演奏代表曲目《蘇武牧羊》中所運用的“吟揉滑顫”等技法為學(xué)派創(chuàng)立的基礎(chǔ)，以粗獷婉轉(zhuǎn)、剛?cè)岵难葑囡L格為藝術(shù)特色。在“東北揚琴學(xué)派”的傳承中，趙殿學(xué)先生的演奏風格影響了20 世紀著名的揚琴演奏家、教育家王沂甫和宿英兩位先生的演奏藝術(shù)風格。這也成為“東北揚琴學(xué)派”形成與發(fā)展的主要原因之一。

一、東北揚琴音樂的歷史溯源、發(fā)展進程

（一）中華人民共和國成立前東北揚琴藝術(shù)在各社會或民間團體中的發(fā)展脈絡(luò)

東北揚琴音樂有百年以上的歷史。東北地區(qū)不僅物產(chǎn)豐厚，還有豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。遼南皮影戲亦稱影調(diào)戲，它與東北民歌、東北說唱音樂等民間樂種都具有濃郁的地方特色。遼南皮影戲是用獸皮等制成戲劇中所需要的各種角色，以燈光映照，并由演員操縱的人物投影幕布，配有唱腔音樂的一種小戲。其主要伴奏樂器為四胡和揚琴，唱腔明亮而高亢、活潑而熱烈。表演者既是演唱者又是演奏者。久而久之，前輩藝人在揚琴和遼南皮影廣泛結(jié)合的藝術(shù)實踐中逐漸形成了“東北揚琴音樂”，而東北揚琴流派以趙殿學(xué)、王沂甫、宿英為第一代傳人。

趙殿學(xué)為東北揚琴流派的創(chuàng)始人，遼寧省蓋州市熊岳城城關(guān)人，是東北揚琴流派老一輩代表人物。他善于將東北民間音樂和其他樂器的特點運用到揚琴表演上，并自己研制揚琴。其最大的貢獻是將古箏的壓弦技巧引用到揚琴演奏上，獨創(chuàng)顫竹、滑音、揉弦等技巧，自成一派，這為東北揚琴的發(fā)展開辟了新空間，奠定了堅實的基礎(chǔ)。他出身于民間藝人世家，會唱影調(diào)并能邊彈邊唱，在當時遼南地區(qū)頗有名氣。其代表曲目《蘇武牧羊》是由民歌改編而成的揚琴獨奏曲。

王沂甫為遼寧省海城市鶯落村人。他是我國著名揚琴演奏家、教育家。他自幼酷愛音樂，學(xué)習過風琴、胡琴、洞簫等樂器。他曾組織春風音樂會、營口音樂會、飛聲國樂社等團體，多次在電臺、舞臺演奏，受到人們的好評。之后，他拜師趙殿學(xué)先生學(xué)習揚琴。1957 年，他調(diào)到西安音樂學(xué)院任揚琴教師。其間，他也多次參加各種類型的演出。他在揚琴技藝上繼承了老一輩的傳統(tǒng)并有所發(fā)展，如規(guī)定改革琴竹規(guī)格，調(diào)整傳統(tǒng)揚琴的音位排列，繼承發(fā)展了東北揚琴演奏技巧，創(chuàng)新了撥弦、勾弦、單竹和音（一支琴竹同時彈奏兩個音）等技巧，在理論上總結(jié)了揚琴技法為彈、竹、顫、滑、點、撥、揉、勾共八個字，即揚琴八法，編著教材多冊，出版了《王沂甫揚琴獨奏曲》，撰寫發(fā)表了《揚琴上顫竹與滑竹技法》《調(diào)揚琴竹法》等學(xué)術(shù)論文。其代表曲目有《汨羅江上》《蘇武牧羊》《春天》《銹荷包》等。

宿英為遼寧省營口市人，是我國著名揚琴演奏家、教育家、作曲家。他從40 年代開始從事音樂藝術(shù)活動。曾先后師從王沂甫先生和著名揚琴演奏家楊競明先生，并得到了趙殿學(xué)前輩的指導(dǎo)和教誨，還曾向廣東前輩黃龍練先生學(xué)習廣東音樂揚琴。他學(xué)習各揚琴流派，刻苦鉆研，博取眾長于自身，形成自己獨特的演奏風格，并改變了揚琴單一的演奏方式，增加了雙聲部旋律演奏，豐富了揚琴的織體，音色上和聲色彩明顯增強。其演奏特點為擅于演奏快速揚琴樂曲，快而不亂，恰當準確，干凈利落，以強烈的感染力給人們留下了深刻的印象。他先后出版了《揚琴演奏法》《宿英揚琴獨奏曲八首》《宿英揚琴作品選》等，代表曲目有《翻身五更》《秧歌》《秋思》《民歌》等。

（二）中華人民共和國成立后東北揚琴流派的傳承與發(fā)展

王沂甫、宿英先生本身是出色的演奏家,他們又培養(yǎng)出劉希圣、張學(xué)生、劉達章、高龍等一批中年演奏家。在1975 年全國獨唱獨奏調(diào)演中,劉希圣、張學(xué)生兩位東北揚琴演奏風格的演奏家共赴北京獻藝表演揚琴獨奏。1982 年“全國民族器樂觀摩演出大會（南北片）”獲獎的選手中有五名（李杰、劉寒力、谷成剛、郭忠禹、趙勇）出自東北學(xué)派。

寫于1962 年的《木蘭辭變奏曲》（高龍曲）和首演于1975 年北京全國獨唱獨奏調(diào)演中的《紅河的春天》（劉希圣、李航濤曲），成功地把東北揚琴揉弦技法發(fā)展成為壓弦小三度技法，使揚琴在“吟揉”的基礎(chǔ)上增添了“壓揉”滑音效果。特別是《木蘭辭變奏曲》，再現(xiàn)部有一段模仿琵琶勾輪的寫法更為精彩，使揚琴演奏的抒情性得到充分展示。寫于1972 年的《豐收歌兒傳北京》(張學(xué)生編曲)和《草原新曲》（谷成忠編曲），在華彩式散板中運用右手奏固定音（座音），左手奏音階式旋律手法，由慢漸快、由弱漸強模仿滑音顫竹效果，以力度增大、幅度更寬為特點，為東北揚琴添上一筆秀色。云南歌舞團劉希圣創(chuàng)編的《歡樂的火把節(jié)》，除運用小三度壓揉之外,采用反竹手法模仿云南少數(shù)民族同胞使用的月琴。沈陽音樂學(xué)院劉寒力于1979 年編創(chuàng)的《潘幾尕木卡姆變奏曲》，運用左手顫竹加右手音頭的技法，增強了顫竹的力度和靈活性，又運用和音輪帶加旋律式低音，合成三聲部效果，模仿新疆樂器彈撥爾的演奏風格，再現(xiàn)了新疆十二木卡姆的音樂特點。張學(xué)生等創(chuàng)作的《贊歌》，在中段運用了左手撥三個音的和弦式撥奏法，模仿馬頭琴回滑襯音效果，風格十分濃郁。陳威武（西藏軍區(qū)歌舞團）也運用顫竹等手法改編有西藏風格的揚琴曲。

從70 年代起，東北揚琴第三代傳人之一張學(xué)生先生運用他研制發(fā)明的雙音鍵,又稱雙音竹（一支琴竹有兩個錘頭），與作曲家柴玨合編了《邊疆的春天》。樂曲采用雙音竹技巧，使揚琴能較自由地奏出一至四個音及較完整的三和弦、屬七和弦。揚琴音響更加立體化，展現(xiàn)出主題音樂熱烈豪放、氣勢磅礴的特點。1982 年，在山東濟南全國民族器樂觀摩大會（北方片）上，東北地區(qū)選手使用雙音竹首次亮相，贏得全國揚琴同行的關(guān)注與好評。雙音竹的出現(xiàn)標志著揚琴演奏工具增添了一個新品種，如今在全國廣泛流傳。

（三）20 世紀八九十年代后東北揚琴流派演奏技巧和作品風格整合

這期間出現(xiàn)了現(xiàn)代的揚琴演奏家和教育家創(chuàng)作的作品，主要有《節(jié)日舞》《竹節(jié)韻》《金翎思—滿鄉(xiāng)隨想》《驪山池影》《心中的歌》《鬧花燈》《情思》《竹蕭琴夢》《雅樂清歌》等。1989 年劉寒力創(chuàng)作的揚琴與樂隊協(xié)奏曲《滿鄉(xiāng)隨想》，除了運用吟揉、下滑、顫竹、撥弦技法之外，在旋律寫作上以點描式手法加上大量華彩琶音。同時，在演奏上，作品大量采用二連手奏法及左竹法、八度大跳，并以多調(diào)性旋律結(jié)合樂隊協(xié)奏的多層次演奏形式。樂曲《鸝山池影》試以更大篇幅的演奏規(guī)模與樂隊協(xié)奏，力求進一步展現(xiàn)揚琴的音樂藝術(shù)表現(xiàn)魅力。

（四）近二十年來東北揚琴流派的改革和創(chuàng)新

沈陽音樂學(xué)院劉寒力教授致力于揚琴四竹技法探究揚琴多音演奏形態(tài)研究，發(fā)明了“四竹技法”。此技法源于馬林巴的四槌及多槌演奏方式：手持雙竹，變化琴竹頭擊弦寬度和角度進行竹法組合，亦可進行“搖輪”，簡單地說就是單手控制兩支琴竹進行組合運動擊弦。該技法在拓寬揚琴演奏技法、豐富演奏功能、提升藝術(shù)表現(xiàn)力、體現(xiàn)揚琴和聲性方面有了創(chuàng)新和發(fā)展。2013 年劉寒力以平行五度和音與搖輪為創(chuàng)新點，將四竹技法融入現(xiàn)當代新創(chuàng)作的揚琴協(xié)奏曲《雅樂清歌》演奏之中。后來，他又創(chuàng)作了《竹簫琴夢》《雨軒寒月》等優(yōu)秀的現(xiàn)代揚琴作品。

在樂器改革方面，東北地區(qū)的揚琴工作者改良了原有的揚琴樂器結(jié)構(gòu)、音位和演奏方式，發(fā)明了多功能電聲揚琴（谷成忠）、鑼鼓揚琴（陳捷）、501 型揚琴、601 型揚琴、龍吟低音揚琴等改良揚琴。這些揚琴工作者紛紛對揚琴的品種及演奏方式進行了有益的探索，創(chuàng)編了一些頗具特色的揚琴樂曲，引起了全國同行的關(guān)注。

601 型揚琴是沈陽音樂學(xué)院劉寒力教授在“501型揚琴”的基礎(chǔ)上，研制出的“501 型改良揚琴”，后在2006 年通過沈陽音樂學(xué)院的科研立項后更名為“601 型揚琴”?！?01 型揚琴”在左側(cè)面板上增加一排13 碼柱，保持揚琴原有的排列規(guī)律并可以雙面發(fā)音的高音琴碼，使揚琴高音區(qū)的演奏更為方便；同時，將最右側(cè)低音琴碼柱由四個增至為七個，并將音位由原有的自由式排列改變?yōu)楣潭ǖ亩迨脚帕?，音域擴展為大字一組B 音至小字四組的f 音，重點解決了揚琴最高音區(qū)的音位排列問題，在演奏規(guī)律性、統(tǒng)一性及完整性等方面都有所突破，尤其是使高音區(qū)的演奏優(yōu)勢明顯增強。這一研制創(chuàng)新點的結(jié)果是拓展了揚琴的音域，規(guī)范了揚琴的音位排列方式，也使演奏變得更為便捷。

二、從文化傳播視野下看東北揚琴音樂的傳承和傳播

（一）注重教育教學(xué)，專業(yè)體系形成

20 世紀50 年代末，高等藝術(shù)院校開始開設(shè)揚琴專業(yè)訓(xùn)練課，東北揚琴的藝術(shù)風格發(fā)展逐漸進入理性境界，更加系統(tǒng)化。兩位著名代表人物一位主教西北一位授業(yè)東北，在全國范圍內(nèi)，大有合力發(fā)展之勢，直接推動學(xué)派的建立。在全國九所高等音樂院校中，沈陽音樂學(xué)院和西安音樂學(xué)院是以東北揚琴“吟揉滑顫”等技法的規(guī)范化訓(xùn)練為特點進行教學(xué)的。其他音樂院校也有曾受王沂甫先生和宿英先生指導(dǎo)、傳授過的揚琴教師。

（二）多元并舉，人才培養(yǎng)結(jié)構(gòu)日趨完善

1982 年，李杰、劉寒力、谷成剛、郭忠禹、趙勇等新一代演奏家在“民族器樂觀摩大會比賽”中獲優(yōu)秀演奏一等獎和二等獎；1995 年，錢偉宏、劉艮在中國民族管弦樂學(xué)會民樂比賽中獲獎；2002 年，錢偉宏、于海英、侯一嵐、戰(zhàn)威、樸文琳、李清、楊菲在全國青少年藝術(shù)大賽民族器樂演奏比賽中脫穎而出；同時，錢偉宏、薛澍、于海英、寧淑云、肖笛、白靜等青年演奏家加入藝術(shù)院校揚琴專業(yè)教師的隊伍。這些人既是優(yōu)秀的揚琴演奏者，也是東北揚琴教育教學(xué)階梯隊伍中不可或缺的人才。這些創(chuàng)作人才、表演人才及教育教學(xué)等方面人才為東北揚琴傳承人才培養(yǎng)模式提供了新的思路和血液，也為東北揚琴音樂文化的創(chuàng)新和發(fā)展提供了必要的人才支撐，推動了國家藝術(shù)事業(yè)的健康發(fā)展。

（三）新媒體發(fā)力，助推東北揚琴藝術(shù)發(fā)展

當今社會是一個網(wǎng)絡(luò)發(fā)達的自媒體時代，極大推動了文化藝術(shù)的快速傳播。微信平臺“東北揚琴藝術(shù)發(fā)展群”里，集合了東北三省各社會團體、學(xué)校、群眾等百余揚琴教育工作者和愛好者。公眾平臺“東北揚琴網(wǎng)”為揚琴學(xué)習者提供便利的學(xué)習條件，對東北揚琴藝術(shù)的發(fā)展起到了積極作用。

（四）組織起來，揚琴學(xué)會表率推動

在過去的十余年時間里，遼寧省民族管弦樂協(xié)會揚琴專業(yè)委員會曾成功連續(xù)五年舉辦了遼寧省揚琴邀請賽，隨后在沈陽、哈爾濱、長春每隔兩年舉辦東北三省揚琴邀請賽，并在2021 年舉辦了“首屆東北揚琴研討會”和“建黨一百周年《唱支山歌給黨聽》揚琴名家名曲音樂會”,邀請了全國各大音樂學(xué)院、藝術(shù)院校五十多名專家教授，其影響力已將原來區(qū)域性的學(xué)術(shù)活動擴展到全國性的活動。

（五）重科研，論文、教材積累不斷突破

在理論研究方面，出版有《王沂甫揚琴獨奏曲集》和宿英編著的《宿英揚琴曲八首》《揚琴演奏法》《宿英揚琴作品選》《兒童揚琴入門》，以及張學(xué)生編著的《揚琴基礎(chǔ)訓(xùn)練》《劉寒力揚琴作品選》，于海英著的《揚琴重奏曲集》等書。發(fā)表的學(xué)術(shù)論文有王沂甫撰寫的《揚琴上顫竹與滑竹技法》《論揚琴竹法》《揚琴琴竹的改革與發(fā)展》，張學(xué)生撰寫的《揚琴雙音鍵》《揚琴滾軸墊》等數(shù)十篇。

20 世紀20 年代至今，東北揚琴流派的形成與發(fā)展經(jīng)歷了八十多年。東北揚琴置身于民間藝術(shù)，繼承民間傳統(tǒng)，不斷創(chuàng)新，逐步發(fā)展成為具有鮮明藝術(shù)特點的揚琴藝術(shù)流派，弘揚了我國民族音樂文化。展望未來，它必將繼續(xù)努力學(xué)習借鑒其他姊妹揚琴藝術(shù)流派的長處，吸收更多藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法，融會貫通，促進自身發(fā)展。