如何體現(xiàn)小提琴演奏中的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力

□郭旭 謝成春

小提琴演奏是別具一格的藝術(shù)形式。演奏者的每一次演奏都是其在臺下無數(shù)次試煉之后的呈現(xiàn)。而演奏的目的是打動聽者的內(nèi)心，并通過音樂表演來表達作曲家創(chuàng)作時的思想感情，從而使聽眾身臨其境。然而，真正的音樂需要靠自身發(fā)掘與創(chuàng)造。對于小提琴演奏來說，很多演奏者都具備一定的基本功，也學(xué)習(xí)過很多與音樂相關(guān)的理論知識，但是很難通過小提琴演奏將自己心中的音樂表達出來。小提琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力往往與演奏過程中表現(xiàn)出的感染力，包括節(jié)奏、韻律、意境等密不可分。音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力在小提琴演奏中占據(jù)著重要地位，直接關(guān)系著演奏者的整體演奏水平。因此，在演奏過程中，演奏者應(yīng)更加重視對藝術(shù)表現(xiàn)力的展現(xiàn)。

一、音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的內(nèi)容

（一）音樂藝術(shù)的聽覺表現(xiàn)力

音樂是一種聲音藝術(shù)，因此，在音樂藝術(shù)表現(xiàn)力中，最基礎(chǔ)的就是聽覺表現(xiàn)力。音樂藝術(shù)的聽覺表現(xiàn)力主要是通過演奏者準(zhǔn)確使用音色、音高、音長等體現(xiàn)出來的。例如，有些音樂是抒情的，有些音樂是明快的，還有些音樂是激情奔放的，這就要求演奏者仔細認真地查看樂譜，按照樂譜準(zhǔn)確展現(xiàn)樂曲風(fēng)格。演奏者在練習(xí)演奏時，務(wù)必注意樂譜的表情符號，把握好節(jié)奏，用演奏技巧將音樂的內(nèi)容和情緒表現(xiàn)出來，讓聽眾更好地通過聽覺去感受音樂帶來的藝術(shù)魅力，增強音樂的聽覺感染力。

（二）音樂藝術(shù)的知覺表現(xiàn)力

音樂的知覺表現(xiàn)力可以用來判斷演奏者的心理活動，即在演奏過程中，演奏者可以通過自身的音樂素養(yǎng)，向聽眾表達其心理活動，或喜或悲，從而引起共鳴。演奏者可以通過自身對音樂的理解去感知音樂藝術(shù)，再利用自己的演奏技巧將音樂藝術(shù)完整表達出來，從而使聽眾深入音樂的世界，感知音樂中蘊含的種種情緒。

（三）音樂藝術(shù)的情感表現(xiàn)力

音樂更是一門表演藝術(shù)，滲透著作曲家深厚的情感。一首優(yōu)秀的音樂作品之所以可以觸動人的心靈，根本原因就是其中豐富的情感表現(xiàn)，否則，即使演奏技巧再高超，彈奏出來的旋律也是蒼白無力又膚淺的。因此，對于演奏者來說，既應(yīng)該體會作曲者想要通過作品表達的感情，又要結(jié)合自己的情感閱歷去切身體驗作曲者的思想感情，進而賦予音樂藝術(shù)情感表現(xiàn)力。

二、小提琴演奏中音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的重要性

小提琴在樂器中的地位非常重要，它有優(yōu)美的音色、極強的表現(xiàn)力以及寬廣的音域。但是，在實際的演奏過程中，演奏者即便具有高水準(zhǔn)的演奏技術(shù)，也難以引起聽眾強烈的共鳴。其根本原因就是演奏者的演奏缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，這具體表現(xiàn)在很多演奏者音樂視野較狹窄，在演奏一首作品之前，并沒有完全了解該作品的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作意義，因此，不能完全呈現(xiàn)出作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

小提琴演奏是一門十分典型的表演藝術(shù)，需要演奏者將音樂情感的表現(xiàn)與音樂性格和演奏技巧相結(jié)合，賦予小提琴演奏獨特又完整的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力，如此才能演奏出具有獨特藝術(shù)魅力的音樂，讓聽眾身臨其境，享受音樂盛宴。由此可見，與聽眾心靈互通能夠使音樂熠熠生輝。

三、關(guān)于小提琴演奏中音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的體現(xiàn)

（一）演奏者的技術(shù)與手段

小提琴演奏者的技術(shù)嫻熟是其音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。演奏者即使擁有極強的共情力，若沒有較強的演奏技術(shù)作為支撐，仍然不能引發(fā)聽眾的共鳴。因此，演奏者首先需要熟練掌握音樂基礎(chǔ)要素，提升自身的音樂素養(yǎng)。在小提琴演奏中，左手顫指可以豐富小提琴的音色，有利于增強音樂表現(xiàn)力。演奏者在進行實際演奏時，手指的關(guān)節(jié)、手腕和手臂都應(yīng)該松弛有度、相互配合，以此來更好地完成顫音動作。同時，值得關(guān)注的是，顫指的演奏技巧還可以將小提琴的音色進行加工和修飾，這樣能加強音樂效果，美化其演奏的音樂，從而展現(xiàn)音樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

此外，在小提琴演奏中，作為一名優(yōu)秀的演奏者，一定要擁有良好的演奏姿態(tài)，這種演奏姿態(tài)要顯得十分輕松，也就是盡可能讓自己的身體處于輕松的狀態(tài)。這種放松不僅是自然優(yōu)美的，還能幫助演奏者控制樂器，同時最大限度地將音樂應(yīng)有的效果呈現(xiàn)出來；反之，錯誤的演奏姿態(tài)不僅會使身體的肌肉負擔(dān)沉重，長此以往還會使演奏者落下身體上的傷痛，甚至還可能會導(dǎo)致“職業(yè)病”的產(chǎn)生。由此可見，對于小提琴演奏者來說，演奏期間的放松姿態(tài)是至關(guān)重要的。

小提琴演奏者在進行音樂作品演奏時，往往會將三種顫指綜合使用，一般不會單獨采取某一種。依照音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的需求，不同顫指可以改變其彈奏的速度、幅度與強烈程度。演奏者應(yīng)該控制好手指，隨時調(diào)整小提琴的放置角度，并保證手指的靈活變化。如果可以按照表情變化的需求來靈活使用顫指技術(shù)，小提琴演奏者就可以演奏出非常有個性的節(jié)奏感和聲音以及表情豐富的藝術(shù)作品。因此，小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)在演奏技巧與手段方面下功夫。

事實上，小提琴表演對技巧手段的要求很高，演奏者必須經(jīng)過長時間的演奏練習(xí)才能發(fā)揮得更加自如。例如，連頓弓屬于小提琴演奏中的一種特殊弓法，在難度較高的協(xié)奏曲以及技巧性樂曲中被廣泛應(yīng)用。運用這種弓法能夠進一步展現(xiàn)出演奏的技巧性、活力及趣味性。在連頓弓實際的應(yīng)用過程中，很多小提琴家都認為在演奏時，手臂應(yīng)處于緊張狀態(tài)，弓毛必須壓貼弦上，要有很好的節(jié)奏控制，在上行時手臂呈提物狀，手腕可稍上抬，弓桿稍向外傾斜，在下行時手臂則有下拽感，手腕稍向下壓，弓桿則稍向內(nèi)傾斜。漂亮的連頓弓將是顆粒清晰、富有彈性的，憑借右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上，都要做到均勻和準(zhǔn)確，同時，和左手指快速運動的配合要毫無縫隙。但這種方式對于演奏人員自身的專業(yè)水平有著極高的要求，必須勤加練習(xí)。演奏技巧只是一種演奏手段，并不是演奏目的，小提琴表演的主要目的是發(fā)掘隱藏在音樂作品中的感情與內(nèi)涵，更好地展現(xiàn)自我，進而使演奏效果達到最佳狀態(tài)，而不是簡單的堆砌技巧。

（二）深入挖掘作品的情感內(nèi)涵

小提琴樂譜上枯燥的音符需要演奏者活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來，以生動形象的演奏方式呈現(xiàn)給聽眾。發(fā)掘音樂作品的內(nèi)在精神情感，并將其通過表演呈現(xiàn)出來，這是演奏者的根本任務(wù)。演奏者將音樂創(chuàng)作者的內(nèi)在情感準(zhǔn)確完整地表達出來，從而賦予音樂藝術(shù)作品強大的生命力。因此，在小提琴演奏過程中，真實的情感甚至重于嫻熟的彈奏技術(shù)?？枴じトR什曾強調(diào)，小提琴表演者必須具有把熱情表現(xiàn)出來的能力。演奏者在表演時應(yīng)該有足夠的熱情，最好的狀態(tài)就是在表演時沉醉在自己的演奏中，因為這種熱情一定會感染聽眾，演奏者本人的張力、表現(xiàn)力是和觀眾的情緒、內(nèi)心以及腦海里的印象成正比的。要想演奏好一首音樂作品，首先應(yīng)該充分了解其創(chuàng)作的背景以及創(chuàng)作者當(dāng)時的思想等，這樣才能更貼近創(chuàng)作者的思維，站在創(chuàng)作者的角度正確表達情感內(nèi)涵。由此可見，演奏者只有充分了解音樂作品，才能更精準(zhǔn)地掌握音樂作品想要表達的內(nèi)容。

（三）提高演奏者的個人修養(yǎng)

“字如其人”說的就是可以通過一個人的字跡了解該人的品性，而將“琴如其人”用到小提琴演奏中也恰如其分。小提琴演奏不僅可以通過外在的表現(xiàn)形式將演奏者的思想情感表達出來，還能體現(xiàn)出演奏者的藝術(shù)觀、審美觀。小提琴演奏的音樂具有非常濃厚的藝術(shù)韻味，可以展現(xiàn)演奏者的綜合文化修養(yǎng)。演奏者要想以動人的琴聲打動人心，就應(yīng)該不斷提升自身的文化素質(zhì)。因此，小提琴音樂藝術(shù)的關(guān)鍵就是演奏者的文化修養(yǎng)，一首好的音樂作品應(yīng)依附于深厚的文化底蘊。具有較高文化修養(yǎng)的演奏者可以站在更高的高度將音樂藝術(shù)作品中最本質(zhì)、最根源的內(nèi)容展示出來，從而引領(lǐng)聽眾沉浸在小提琴藝術(shù)里。盡管小提琴演奏者都具有一定的專業(yè)性，但是在表演過程中，他們偶爾也會出現(xiàn)失誤。但即使出現(xiàn)失誤有的演奏者演奏出來的作品也仍然令人陶醉，這就表明，演奏者是具有較高個人素養(yǎng)的，并不只是處理樂譜、技術(shù)手段等表面問題，而是需要從音樂作品中發(fā)掘傳統(tǒng)文化與審美取向，由此達到高端的人文藝術(shù)境界。此外，提高演奏者的音樂素養(yǎng)，擴大音樂表現(xiàn)力也很重要。要想在藝術(shù)道路上有所成就，演奏者就應(yīng)該在掌握理論知識和專業(yè)技能的基礎(chǔ)上，提高自身的音樂修養(yǎng)。小提琴演奏者還需要了解其他藝術(shù)形式，并掌握其藝術(shù)特點和在表演時的技術(shù)手段，從而啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，增強創(chuàng)作熱情，這樣創(chuàng)作出來的作品更能體現(xiàn)出生動形象的意境，將感性和理性融合起來。同時，演奏者經(jīng)歷過生活的洗禮，這也對創(chuàng)作作品起到了重要作用。在現(xiàn)實生活中不難發(fā)現(xiàn)，有著豐富生活經(jīng)歷的人演繹的音樂作品更加親切，內(nèi)容更加豐富，更能感悟到作品的內(nèi)在精神。因此，擁有較高的文化素質(zhì)，了解不同藝術(shù)形式的特點，是優(yōu)秀藝術(shù)家必須具備的素質(zhì)。

（四）小提琴演奏中各類細節(jié)的優(yōu)化處理

適當(dāng)?shù)某V可以有效提升演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)力，在實際的唱譜過程中，演奏者應(yīng)注意提高音量，試著將原版作品中的轉(zhuǎn)折點和爆發(fā)點更好地表現(xiàn)出來，從而更好地展現(xiàn)其藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，在唱譜過程中還應(yīng)當(dāng)唱節(jié)拍數(shù)，一些演奏人員在進行唱譜時，只關(guān)注嗓音，完全忽略了拍數(shù)，這就導(dǎo)致其很難對音的具體長度有所了解。所以，針對一拍音要唱拍數(shù)，以此更好地區(qū)分各類時值的具體長度，尤其是在延音線演奏方面，更應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確把握好基本拍數(shù)。同時，要加大揉弦的練習(xí)力度，在保證音準(zhǔn)不會出現(xiàn)差異的情況下，積極進行揉弦練習(xí)。而在實際揉弦練習(xí)的過程中，要保證練習(xí)密度、練習(xí)持續(xù)度以及變化情況同步提升，強化小提琴的音樂表現(xiàn)力。在練習(xí)時，應(yīng)當(dāng)脫琴進行高抬指練習(xí)，四指要根據(jù)指法的基本需求放置在琴弦上，輕松固定在對應(yīng)的音位上，禁止觸碰到其他琴弦，每次保持1～2分鐘的時間，這樣就可以在長期的練習(xí)過程中形成較為良好的手型。另外，小指在進行揉弦練習(xí)的過程中，其他三指也要向小指靠攏，這種方式可以提高小指的下擺力度與下擺幅度，獲取更大的反向推力，全面提升小指的揉弦幅度以及音準(zhǔn)穩(wěn)定性。小提琴演奏人員若能按照上述方法勤加練習(xí)，就能提高揉弦靈活性，進而提高自身的專業(yè)技能水平，確保在演奏過程中可以更好地展現(xiàn)出音樂藝術(shù)元素。

綜上所述，要想提高小提琴演奏者的音樂藝術(shù)表現(xiàn)能力，在日常的技術(shù)培訓(xùn)的過程中，不能忽視技術(shù)手段這一問題，不能看輕演奏者對藝術(shù)作品音樂性的理解和表現(xiàn)。演奏者要堅持不懈，努力展現(xiàn)出音樂作品將客觀與主觀、形式與內(nèi)涵完美結(jié)合的表現(xiàn)形式。演奏者應(yīng)提高個人素養(yǎng)，掌握專業(yè)技術(shù)，賦予藝術(shù)作品生命與活力，展現(xiàn)音樂作品與自身的魅力。