國(guó)畫山水創(chuàng)作存在的問題與對(duì)策

□陳來國(guó) 陳友林 張瀟之

國(guó)畫山水從萌芽到發(fā)展成熟，具有多種面向。其不僅能表現(xiàn)自然美，反映時(shí)代的社會(huì)生活，還可抒發(fā)畫家個(gè)人情感。近年來，中國(guó)山水畫藝術(shù)在外來文化和其他藝術(shù)形式的沖擊下，加上畫家對(duì)時(shí)代新風(fēng)的誤解，出現(xiàn)了內(nèi)容與邏輯不符、畫面缺少留白、不重視畫面比例、細(xì)節(jié)偏離主題等問題。本文對(duì)這些問題進(jìn)行客觀分析，試圖找出內(nèi)外原因，并嘗試提供對(duì)策，為當(dāng)代山水創(chuàng)作提供實(shí)踐支持。

隨著社會(huì)的發(fā)展，人們物質(zhì)生活水平不斷提高，同時(shí)對(duì)精神文化的需求也在不斷提高。眾所周知，精神文化主要包括文學(xué)、科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、宗教、風(fēng)俗、節(jié)日等內(nèi)容，其中藝術(shù)是精神文化領(lǐng)域中不可或缺的部分。在中國(guó)山水畫的創(chuàng)作中，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是一個(gè)永恒的主題。因此，畫家應(yīng)根據(jù)時(shí)代的需要，結(jié)合中國(guó)山水畫繼承、發(fā)展的要求，分析當(dāng)前創(chuàng)作過程中存在的問題，對(duì)國(guó)畫山水創(chuàng)作進(jìn)行優(yōu)化，提煉出符合時(shí)代的審美樣態(tài)，滿足群眾不斷增長(zhǎng)的藝術(shù)審美需求。

一、國(guó)畫山水創(chuàng)作過程中存在的問題

（一）內(nèi)容與邏輯不符

邏輯，是指創(chuàng)作中的一種理性的思維規(guī)則和規(guī)律。國(guó)畫作品的表現(xiàn)應(yīng)循規(guī)矩，講程式法則，包括思維方式、哲學(xué)和倫理，都要在畫家的理性下進(jìn)行。人，是感性的，在繪畫中，這種感性要服務(wù)于理性。那么，什么是感性？什么是理性？深入理解這兩點(diǎn)，才能更好地進(jìn)行國(guó)畫山水的創(chuàng)作。畫家作品的格調(diào)取決于畫家的思想、生活環(huán)境、經(jīng)歷和性格等。而一件作品從構(gòu)思到創(chuàng)作完成，是畫面構(gòu)建過程，是畫家運(yùn)用美學(xué)原理與秩序的邏輯關(guān)系進(jìn)行的。而能否畫出感覺，畫出藝術(shù)境界，則取決于畫家理性與感性能否完美結(jié)合。中國(guó)山水畫作品追求內(nèi)容與形式的相符，講究意與境的統(tǒng)一。國(guó)畫山水創(chuàng)作既要體現(xiàn)畫家的思想，又要講究形神兼?zhèn)?，尤其神似非常重要。?dāng)下的山水畫作品如何做到準(zhǔn)確表達(dá)意與境？一是畫家要能抓住物象的本質(zhì)特征做真實(shí)的反映；二是要能夠通過作品傳達(dá)自身的思想。如宋代畫院招募畫家，將古詩(shī)名句作為考試內(nèi)容。針對(duì)這樣的考試題目，考生畫出來的作品既要生動(dòng)，又要突出主題思想，因而其畫必定顯現(xiàn)出內(nèi)在的一種邏輯關(guān)系。

觀眾在欣賞作品的過程中，從作品的內(nèi)容、思想以及形式上進(jìn)行分析，亦會(huì)有邏輯性的思考。國(guó)畫山水的創(chuàng)作，是對(duì)自然的山、水、林、煙等元素進(jìn)行構(gòu)造，構(gòu)成一幅完美的富有情與景的作品，同時(shí)也要體現(xiàn)形式與內(nèi)容的完美結(jié)合，這其中就關(guān)系到與邏輯關(guān)系相符的問題。作品在構(gòu)思中不能脫離實(shí)際生活，更不能脫離審美法則與標(biāo)準(zhǔn)。畫家如果在創(chuàng)作中忽視了這些生活實(shí)際與審美標(biāo)準(zhǔn)，就會(huì)導(dǎo)致作品不符合藝術(shù)美的內(nèi)存邏輯。

運(yùn)用邏輯方式進(jìn)行創(chuàng)作，是畫家創(chuàng)作優(yōu)秀作品的重要環(huán)節(jié)。一件作品，如果內(nèi)容缺乏邏輯性，人們?cè)谛蕾p時(shí)就會(huì)感到困惑，同時(shí)也難以體會(huì)畫家想表達(dá)的深層含義。好作品一定是內(nèi)容與形式的高度融合，既能符合形式美之法則，又能突出主題，表達(dá)畫家情感與思想內(nèi)涵，富有情趣與意境。

（二）畫面缺少留白

畫中的留白能使畫面出現(xiàn)空靈感。特別是中國(guó)山水畫，在畫面的處理上重虛實(shí)，講空靈，給人以遐想，追求意境之美，其中“留白”起著重要的作用。留白，是一種境界的隱喻。而當(dāng)下部分畫家在創(chuàng)作中為追求一種新視覺效果，以滿構(gòu)圖的形式將畫面堆滿了表現(xiàn)元素，卻沒注意留白處理，除了缺少山水空靈之美，更容易使畫面缺少意境邏輯。一幅畫如果畫得過滿，就容易使畫面板而塞，臃腫不堪。人們?cè)谛蕾p畫作時(shí)，如果遇上板而塞的作品，就難以感受到輕松愉悅之美。整幅作品如果全部是實(shí)景，畫面缺乏層次，會(huì)給人一種壓迫感。所以，畫家在創(chuàng)作中，一定要注意留白。

留白，能使畫面出現(xiàn)虛實(shí)變化而氣韻遠(yuǎn)出，能增強(qiáng)氣勢(shì)，加強(qiáng)縱深感，突出主題和意境，升華視覺效果，產(chǎn)生意蘊(yùn)之美。正確運(yùn)用畫面的空白，合理安排畫面中景物的大小、位置、聚散和相互間的呼應(yīng)，才能呈現(xiàn)出形式法則的韻律美。由此可見，留白的方式是使山水畫面虛實(shí)相生、主次區(qū)分、重點(diǎn)突出、意境深遠(yuǎn)的主要途徑之一。

（三）不重視元素比例

古人說“丈山尺樹，寸馬分人”，這是對(duì)畫面表現(xiàn)物體時(shí)做的比例要求。畫面的和諧與統(tǒng)一，與畫中各元素之間的數(shù)量對(duì)比有關(guān)，也涉及筆墨、空間、物體的布局的比例運(yùn)用。不同的比例安排會(huì)產(chǎn)生不同的畫面形式與視覺效果，也會(huì)呈現(xiàn)出不一樣的情趣與意境。當(dāng)然，畫面表現(xiàn)元素間的比例還關(guān)系到筆墨的濃與淡、干與濕，塊面的大與小和虛實(shí)變化等。這就要求畫家在山水畫創(chuàng)作中，注意各種表現(xiàn)元素構(gòu)造搭配時(shí)的比例合理性。

對(duì)于中國(guó)畫，在長(zhǎng)期的實(shí)踐中，前人總結(jié)出了有利于畫面各元素組合的秩序體系，也就是我們常說的常形、常象、常性和倫理的比例關(guān)系。畫面構(gòu)成元素比例協(xié)調(diào)，會(huì)給人呈現(xiàn)出視覺美?？梢?，國(guó)畫山水的創(chuàng)作，其畫面構(gòu)成元素的安排，要合理運(yùn)用美的形式法。部分畫家在創(chuàng)作時(shí)不重視畫面中各元素的安排與比例的協(xié)調(diào)，導(dǎo)致各元素間比例失調(diào)，違反自然規(guī)律。對(duì)此，在山水畫的創(chuàng)作中，畫家對(duì)空間的設(shè)定與各物之間的比例安排與分布，要嚴(yán)格按照自然規(guī)律和邏輯秩序。同時(shí)，畫家還要結(jié)合實(shí)際生活進(jìn)行畫面元素的合理安排，直至修改和完善，使畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

（四）細(xì)節(jié)偏離主題

畫面細(xì)節(jié)的處理是提高作品質(zhì)量和美感的重要手法之一。可以說，一幅好的作品，在很大程度上取決于細(xì)節(jié)的處理。在國(guó)畫山水的創(chuàng)作中，畫中各元素的安排，要與畫作的主題呼應(yīng)，在表現(xiàn)對(duì)象的過程中也要注意局部與整體的關(guān)系。尤其是在細(xì)節(jié)的處理上，畫家應(yīng)根據(jù)畫面主題的需要進(jìn)行，不能偏離主題。畫家在塑造作品過程中，如果不顧及畫面整體效果、主次關(guān)系和主題的表現(xiàn)，一味地強(qiáng)調(diào)局部的細(xì)節(jié)，而不考慮細(xì)節(jié)處理服務(wù)于整體效果，服務(wù)于主題，反而會(huì)使作品創(chuàng)作意向不明。畫家在長(zhǎng)期的繪畫實(shí)踐中，慢慢會(huì)形成個(gè)人的思維模式與表現(xiàn)方法，在獲取素材方面也有自己的審美喜好。在創(chuàng)作時(shí)，畫家如果習(xí)慣性地將一些個(gè)人偏好色彩融入其中，將不利于客觀地表現(xiàn)主題性繪畫。比如，在畫山的時(shí)候，一些畫家總愛加上一片霧；在畫水的時(shí)候，總愛加上一條船或魚，以通過這些元素點(diǎn)綴或豐富畫面。但這種習(xí)慣性的添加與點(diǎn)綴，很容易沖淡畫面的主題，或使作品主題偏離。也有的畫家在蓋章和題字方面，沒有留意字和畫的統(tǒng)一，導(dǎo)致字過濃或過淡，或題不達(dá)意，比較突兀。其實(shí)這些也是作品完成中細(xì)節(jié)處理的一環(huán)，不容忽視。

要想創(chuàng)作情景合一、格調(diào)高的作品，畫家需要多學(xué)習(xí)經(jīng)典的國(guó)畫山水，從中攝取創(chuàng)作技巧，多思考作品內(nèi)容與形式的關(guān)系。如果欣賞者在看畫的時(shí)候，不看畫作標(biāo)題，不看畫作注譯，就能看出畫家所表達(dá)的意圖，就說明這是一幅優(yōu)秀的作品。

二、提升國(guó)畫山水創(chuàng)作質(zhì)量的對(duì)策

（一）深入自然尋找創(chuàng)作靈感

中國(guó)山水畫的創(chuàng)作離不開自然，自然界的萬物為藝術(shù)創(chuàng)作提供了必要的源泉。畫家走進(jìn)自然，面對(duì)景物的選擇，不單是素材與形式的問題，也包含對(duì)生活、文化、思想、道德與哲學(xué)等方面的內(nèi)容。畫家通過對(duì)自然界景物的選擇與提煉，能夠獲得視覺形式、技法語言、創(chuàng)作素材與創(chuàng)作靈感，同時(shí)也能得到情感與思想的升華。畫家可以感受生活中的自然風(fēng)景，體會(huì)生活中的各種滋味，豐富自己的閱歷和藝術(shù)儲(chǔ)備。在國(guó)畫山水作品創(chuàng)作中，畫家應(yīng)以“搜盡奇峰打草稿”的精神，帶著一份情感，深入自然，尋找素材，尋找靈感。在創(chuàng)作過程中，畫家也要注意畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系，切合實(shí)際景致，借以多變的筆墨，獨(dú)特的構(gòu)圖，豐富的色彩，創(chuàng)造出富有層次、韻律和意境深遠(yuǎn)的作品。畫家因個(gè)人的學(xué)識(shí)、經(jīng)歷、環(huán)境不同，在觀察相同的景色時(shí)，關(guān)注的地方也會(huì)不同，進(jìn)而會(huì)有不同的感悟和啟發(fā)。畫家在深入自然尋找素材的過程中，需要帶著獨(dú)特創(chuàng)作的視角，觀察實(shí)際的景色，激發(fā)并捕捉創(chuàng)作靈感。

（二）注重畫面元素的呼應(yīng)

對(duì)于國(guó)畫山水的創(chuàng)作與表現(xiàn)，畫家是借以自然山水中的山、水、林、煙等元素，通過筆墨語言的架構(gòu)與運(yùn)用，做點(diǎn)、線、面的組合，構(gòu)成一種具有節(jié)奏與韻律的秩序美。在創(chuàng)作中，為了使畫面的元素既有變化又協(xié)調(diào)統(tǒng)一，畫家要合理安排畫面中的各元素，同時(shí)要注意畫面的整體性與協(xié)調(diào)性，反映畫面的主題。在畫山時(shí)，畫家要注意山脈的層次，山脈的開端和結(jié)束位置。山脈起伏，來龍去脈，前后層次，相互間既要有變化又要有關(guān)聯(lián)。在表現(xiàn)不同時(shí)令的山水時(shí)，畫家要注意與畫面表現(xiàn)的主題的融合，以做到隨類賦彩又與主題相符。在前景、中景和遠(yuǎn)景的處理中，畫家要注意虛實(shí)，做到主次鮮明。在一幅山水畫的構(gòu)圖中，畫家要合理地安排好畫面元素。在置陳布勢(shì)時(shí)，畫家要先定好山的位置，然后將水分布在山的周圍，同時(shí)注意山和水的穿插與呼應(yīng)，做到錯(cuò)落有致，虛實(shí)相生。在創(chuàng)作中，畫家只有通過山、水、林、煙等各種元素的合理安排與處理，才能使作品既有變化，又協(xié)調(diào)統(tǒng)一；既顯秩序美，又傳達(dá)意境美。

（三）用筆墨的變化創(chuàng)造意境

在中國(guó)山水畫創(chuàng)作中，意境依附于筆墨而存在。國(guó)畫山水追求的是作品中筆墨形式和畫面意境相互融合的視覺藝術(shù)。筆墨作為中國(guó)畫的語言特征，具有豐富的表現(xiàn)力。唐代張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆?！笨梢?，筆墨在創(chuàng)造中國(guó)山水畫意境中的意義與作用。畫家在創(chuàng)作中，要借自然之景，通過自己的筆墨語言，努力營(yíng)造出富有思想內(nèi)涵的意境。意境的呈現(xiàn)取決于筆墨語言，而影響筆墨語言的因素與畫家個(gè)人情感、經(jīng)歷和社會(huì)背景相聯(lián)。畫家在不同時(shí)期，使用不同的筆墨進(jìn)行創(chuàng)作，會(huì)形成不同風(fēng)格的畫作。在精力旺盛、精神狀態(tài)好、生活條件優(yōu)越時(shí)期，大部分畫家習(xí)慣用豪邁奔放的筆墨作畫，以磅礴的山水構(gòu)圖，呈現(xiàn)出氣勢(shì)恢宏的場(chǎng)景，營(yíng)造出明朗開闊的意境。而如果處于人生落魄或低迷時(shí)期，大部分畫家的筆墨就會(huì)流露出拘束嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉討B(tài)，其作品會(huì)顯現(xiàn)出孤獨(dú)寂寥之境。畫家應(yīng)根據(jù)畫作的內(nèi)容和想要抒發(fā)的情感，選擇適合個(gè)性表現(xiàn)的筆墨方式來創(chuàng)作，更好地表現(xiàn)畫面的結(jié)構(gòu)、氣勢(shì)和境地，體現(xiàn)畫作的藝術(shù)個(gè)性表達(dá)。

（四）追求高雅格調(diào)

畫作的格調(diào)與畫面的構(gòu)圖和元素的選擇以及呼應(yīng)相關(guān)，也與個(gè)人的思想品格相聯(lián)。畫家在平時(shí)的藝術(shù)生活中，要積極努力地探索與研究中國(guó)畫元素，同時(shí)多關(guān)注姊妹藝術(shù)，提升個(gè)人素養(yǎng)。畫家尤其應(yīng)注意元素之間的呼應(yīng)和聯(lián)系，將情感融入各元素，賦予各元素生命。

古時(shí)畫家常寄情山水，以表達(dá)愉悅、憤懣等情感。如今畫家在創(chuàng)作國(guó)畫山水時(shí)，也注重意境的創(chuàng)造，力圖使畫作格調(diào)高雅。有的畫家為了表現(xiàn)自己的風(fēng)格，將畫得黑作為渾厚，將畫得多、畫得雜作為變化，將畫得怪作為豪放。

求變的精神值得肯定，但不能拿丑當(dāng)美，拿怪當(dāng)變。畫家要將真善美作為藝術(shù)之美，以表現(xiàn)高古的精神世界為美。山水畫面的高雅格調(diào)，取決于畫家豐厚的學(xué)養(yǎng)，廣博的閱歷，深邃的思想。所以，畫家要提升精神文化修養(yǎng)，多向其他藝術(shù)形式獵取精華，不斷豐富自己的精神世界。此外，畫家在創(chuàng)作時(shí)，要帶著個(gè)人的情感，要深入了解人們對(duì)生活中各種事物的感受與需求，根據(jù)大眾的觀感，選擇合適的元素創(chuàng)作意境，提高畫作的格調(diào)。

中國(guó)山水畫創(chuàng)作內(nèi)涵豐富，需要畫家擁有較高的審美水平、觀察力和創(chuàng)作力。在創(chuàng)作中，畫家要注意畫面的邏輯關(guān)系，使畫作內(nèi)容符合生活實(shí)際；善于運(yùn)用不同筆墨和空間創(chuàng)造意境，為觀者留下想象和思考空間；重視畫作各元素的比例，使畫面協(xié)調(diào)美觀；注重細(xì)節(jié)處理，使畫作各部分內(nèi)容與主題一致。同時(shí)，畫家要以自然為師，從自然中獲得創(chuàng)作資源，獲得創(chuàng)作的靈感，注重畫面各元素的呼應(yīng)，創(chuàng)造筆墨意境，追求高雅格調(diào)。