馬東利尋得光源 與光同在

文：張于惠子

藝術(shù)展現(xiàn)人心底之光，值得每個(gè)自我去追尋、覺察。而光，無生無滅，亙古長明?！肮庠础R東利作品展”以“光源”為主題，陳列出藝術(shù)家馬東利近幾年的燈光裝置作品，其中包括大型互動(dòng)燈光裝置作品、機(jī)械燈光作品等14件作品。作品耗費(fèi)了1000支以上的老式鋁皮手電筒，作品將科技隱藏于藝術(shù)之下，消解技術(shù)對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生的景觀，讓觀眾更多地去思考藝術(shù)帶來的意義。觀者不妨踏入藝術(shù)家呈現(xiàn)的“光源”隱喻，去反思“物象的表面”與“真正的存在”的關(guān)聯(lián)，去啟蒙自我之“光源”。“光源—馬東利作品展”打開了一種“不確定性”語境中對(duì)“確定性”的未來想象。

《以貌取人》與娃娃機(jī)展覽現(xiàn)場

光之隱喻

馬東利希望以光的隱喻和表現(xiàn)反映人的理性和價(jià)值。光作為一種隱喻，在手電筒為“光源”載體的照射下，可以看到作品在空間不斷閃現(xiàn)、搖擺或出現(xiàn)常見的網(wǎng)絡(luò)語言，或是時(shí)代特征語言。在今天的時(shí)代，光是啟蒙，是啟示，是更大概念的籠罩和照射。馬東利作品中有濃厚的“日常性”特征，手電筒本身蘊(yùn)藏了這一代人成長過程中暗含的關(guān)于歷史、時(shí)間、記憶的痕跡。與此同時(shí)，作品《不見他者》則將個(gè)人在生活中的日常用語、網(wǎng)絡(luò)體驗(yàn)等詞匯，通過手電發(fā)出的光投到墻上。進(jìn)而形成強(qiáng)烈的對(duì)比與隱喻的關(guān)系。換言之，馬東利正是通過“日常性媒介”將所謂“日常性體驗(yàn)”進(jìn)行一種去圖像化的轉(zhuǎn)譯，呈現(xiàn)給我們的則是一次極具當(dāng)代性視覺沖擊力的景觀。

馬東利的作品存在著“同質(zhì)異構(gòu)性”特征。他早期學(xué)習(xí)繪畫，并專修舞臺(tái)美術(shù)，他的作品中汲取了諸多舞臺(tái)美術(shù)中“光”的元素。雖然媒介由“顏彩”到“光束”，形式由“圖像”到“裝置”，呈現(xiàn)由“平面”到“空間”，接受則由側(cè)重“視覺”到“沉浸式體驗(yàn)”，但帶來的是一種具備強(qiáng)烈審美感的生命氣息。不難發(fā)現(xiàn)，作品中潛在透露出藝術(shù)家所經(jīng)過的嚴(yán)格系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練經(jīng)歷。無疑，藝術(shù)家對(duì)使用的材料媒介進(jìn)行改變的同時(shí)，也在進(jìn)行一種藝術(shù)觀念與創(chuàng)作理念乃至與周邊世界關(guān)系的重新詮釋。

馬東利作品指向了一種“科技性和未來感”，展覽以“光”作為載體，將慣常架上繪畫之外飽含科技感的因子注入創(chuàng)作當(dāng)中。正如馬東利作品《你在哪兒？》反映了他童年使用手電筒將光打到窗戶上，進(jìn)而產(chǎn)生的情緒上的刺激與變化。從另外的意義上講，這個(gè)機(jī)械搖臂的“光”打到哪個(gè)地方，哪個(gè)地方才真正從所在的混沌語境中脫穎而出。也就是說，只有光到的地方才能顯現(xiàn)出它短暫且珍貴的真實(shí)，抑或激起我們對(duì)未知世界的探求欲望。在這個(gè)過程中，“光”帶來一種未來想象的可能性。從某種抽象意義上，回到對(duì)精神性信仰的訴求。

“光源—馬東利作品展”整體呈現(xiàn)一種感人的樸素感，這與馬東利本人內(nèi)在的敏銳相契合。正如意大利哲學(xué)家阿甘本所言：“一個(gè)當(dāng)代人只有感受到這個(gè)時(shí)代的晦暗或者是黑暗，這樣的藝術(shù)家才是當(dāng)代藝術(shù)家。”展覽有很多閃光，或閃耀的光線，有價(jià)值的還有光線映射的晦暗。20世紀(jì)90年代當(dāng)代藝術(shù)界有幾件作品描繪過手電筒，手電筒的照射，象征一種微小的權(quán)力和對(duì)人的侵犯。馬東利的光照講究和在意個(gè)人在晦暗的環(huán)境里所體會(huì)到的細(xì)微意涵，題材的社會(huì)性減弱，私人化的傾向增強(qiáng)。馬東利的手電筒具有很強(qiáng)的親近感，在展廳傳達(dá)出一種感傷或者留戀，同時(shí)還保持著一種微弱的希望和惦念。

“光源”系列其強(qiáng)烈的隱喻風(fēng)格和寓言效果，正是來自馬東利對(duì)生活靜靜的、持之以恒的反省。手電筒作為簡單樸素的工業(yè)產(chǎn)品和生活工具，它生發(fā)出的“光源”既隱喻著工具理性，又涵攝了“光源隱喻”這一哲學(xué)命題—對(duì)表象之外“真正的存在”的思考。“光源”系列并非簡單詮釋光的意義，而是光被觀看、被反思的意義。作品內(nèi)外，光、光源與對(duì)象構(gòu)成了新的辯題，如同一個(gè)兼具現(xiàn)實(shí)敘事和智性想象，又彰顯著人類追本溯源這一理想的寓言。

前行中的自我升華

馬東利的作品參加過國內(nèi)及歐美多國的重要展覽，繪畫作品《中國式巴別塔》曾榮獲2013年“SNBA盧浮宮卡魯塞爾藝術(shù)沙龍”金獎(jiǎng)。大學(xué)畢業(yè)之后的馬東利是全班唯一一個(gè)“搞藝術(shù)”的，“不從眾”好像成了他身上的一個(gè)標(biāo)簽。自2010年大學(xué)畢業(yè)至今，馬東利已在“不從眾”的藝術(shù)創(chuàng)作路上行走了十余年。他近年的創(chuàng)作更能將源于生活的體悟以思辨性的秩序呈現(xiàn)，安靜地陳述著對(duì)表象和本真的探討，愈加具有某種矛盾的吸引力和美感，正如同他繪畫作品的名稱一般，《我的她和她的她自己》、《我們都是相同的，我們都是獨(dú)特的》。馬東利曾言，藝術(shù)跟人一樣，就是不同的矛盾體罷了。

馬東利的作品中總是飽含著一種打破慣性與規(guī)訓(xùn)的特征和寓言的意味，這種不尋求自足的、具有抵抗精神的、如活水般的思考，在其持續(xù)變換媒介、思想不斷躍遷的系列創(chuàng)作之間提供了一座可供理解的橋梁，藝術(shù)家也得以在前行中升華著自我，煥發(fā)著真實(shí)的存在的力量。

這種意涵首先源于馬東利對(duì)自然圖式和山水傳統(tǒng)的表達(dá)之中。馬東利以南宋畫家馬遠(yuǎn)《水圖》為藍(lán)本的裝置作品中對(duì)自然山水切割般的處理更像是一種反思。這種切片式的、被明確框定在一定體積內(nèi)的山水圖景，打破著傳統(tǒng)中國畫所描繪的縱深與悠遠(yuǎn)，也消解著曾經(jīng)構(gòu)建已久的山水范式，同時(shí)隱喻著今天山水自身帶來的限制，馬東利試圖借以傳統(tǒng)向傳統(tǒng)發(fā)問：中國畫的“性命”存在于山水間嗎？這也同樣警醒著兀自寄心于閑情野趣的人們：我們是否只應(yīng)存在于這方寸的美妙安逸間、存在于被粉飾的萬分雅致的山水泡影中，如那些非真實(shí)的俯首低頭卻不自知。

經(jīng)由山水詩情發(fā)端的深思在馬東利創(chuàng)作路徑不斷拓寬時(shí)持續(xù)延展，其寓言性也在思維的切換與多重媒介的輔佐下實(shí)現(xiàn)了由自然圖景到社會(huì)問題的轉(zhuǎn)變。社會(huì)給予人的身份成了生活與行為合理化的通行證，成了規(guī)訓(xùn)人應(yīng)該如何存在的象征，也為如今的社會(huì)交往蒙上了一層他者的審視意味。在《以貌取人》畫面之中的個(gè)人特征被消解，其身份象征同樣被懸置著，馬東利試圖借以主體的消失探討人與社會(huì)之間的關(guān)系?；蛟S存在于“社會(huì)山水”中的、麻木的我們也需要如此鋒利的切割，但被剝離的不應(yīng)是蔓延的思緒與鋒芒，而是把試圖拘囿的重重限制從精神中剔除。

寓言式反思

對(duì)自然、社會(huì)、物質(zhì)、精神進(jìn)行寓言式的反思后，馬東利似乎完成了一個(gè)思考的輪回，又將視點(diǎn)轉(zhuǎn)回自然，但這次所指涉的并不是自然中的切實(shí)存在物，而是關(guān)系到世間萬物之始與人類永恒的追求—光。

從小生活在鄉(xiāng)村的馬東利經(jīng)歷著從農(nóng)業(yè)社會(huì)躍遷到商品社會(huì)的轉(zhuǎn)變，也經(jīng)歷著諸多工具的更新與淘汰，或許是幼時(shí)十分缺電的鄉(xiāng)村生活和黑暗曲折的上學(xué)之路過于深刻，又或許是畢業(yè)后黑橋工作室總是停電的無奈經(jīng)歷，手電筒這一稍顯老舊的照明工具從未離他太遠(yuǎn)，射出的那束光也成了馬東利的精神寄托。光給予了幼年的他更多的自由，與此同時(shí)也使他掌握著黑夜中的話語權(quán)，對(duì)抗著無盡的黑暗與未知佐證著自己的存在，這種光所賦予的探索欲與其隱含的抗性精神，一直輔佐著馬東利不斷更迭與創(chuàng)新，以手電筒所做的作品也成了馬東利回歸本心的映照，成了他進(jìn)一步對(duì)人類生存狀態(tài)思考的體現(xiàn)。在這一層面，光在他的作品中是一種歷史的延續(xù)與個(gè)體記憶的表達(dá)。

作品名稱：正午作品尺寸：直徑162cm 材質(zhì)：燈光裝置 創(chuàng)作年代：2021年

在《光源》中唯一無法走進(jìn)的展廳面前抬頭凝望，那堵墻就如同未曾戳破的技術(shù)的壁壘，那道始終沒有停止又無法捉摸的光成為了科技給予未來的承諾，在此刻如同馬東利幼年時(shí)手中握著的手電筒，化身為新的語權(quán)掌握者，在一片漆黑中視線無法從那道跳曜的光斑上移開，在捕捉時(shí)無形地被牽制和規(guī)訓(xùn)著，在追尋那道由機(jī)械臂射出的光時(shí)，失去了我們的目光。或許在《光源》中那些無法企及的、光線以外的晦暗之處才是最真實(shí)的存在。馬東利試圖用手電筒這最原始的照明工具、最簡單的技術(shù)產(chǎn)品，把光的神性與真理意指拉回至對(duì)黑暗的抵抗以達(dá)其本源，希望通過對(duì)未來的預(yù)言讓精神與思想得以復(fù)歸，在手電筒射出的光與影的交織、明與暗的盤錯(cuò)中追問著存在的方式與意義，這是他個(gè)體記憶的映射，也是對(duì)集體未來的憂思。那么這對(duì)光與真理的問詢，正是馬東利向著藝術(shù)本真與精神本身發(fā)出的最切實(shí)的呼喚。

藝術(shù)家介紹

馬東利，1986年出生于陜西綏德，現(xiàn)生活工作于北京

2010年畢業(yè)于中國傳媒大學(xué)戲劇影視美術(shù)專業(yè)獲學(xué)士學(xué)位

個(gè)展

2022年8月 個(gè)展《光源》成當(dāng)代藝術(shù)中心798（北京，中國）

2019年4月 個(gè)展《身份俱樂部》798作者畫廊（北京，中國）

2018年11月 個(gè)展《傳統(tǒng)≠當(dāng)代》798泛空間（北京，中國）

聯(lián)展

2021年10月 第14屆與第15屆拉古納國際藝術(shù)獎(jiǎng)（威尼斯，意大利）

2021年9月 2021ArtPrize（大激流市，美國）

2021年7月 Art Laguna Prize意大利拉古納藝術(shù)獎(jiǎng)15周年Caudan藝術(shù)中心（毛里求斯）

2020年5月 共振——第七屆上海多倫青年美術(shù)大展（上海，中國）

2015年4月 長江國際影像雙年展（重慶，中國）

2015年4月 紐約藝術(shù)博覽會(huì)（紐約，美國）

2013年12月 SNBA盧浮宮卡魯塞爾藝術(shù)沙龍（巴黎，法國）

2013年11月 “反轉(zhuǎn)基音”用藝術(shù)反對(duì)轉(zhuǎn)基因 798藝術(shù)區(qū)（北京，中國）

2013年7月 夜走黑橋 黑橋（北京，中國）

2013年5月 “嘿，瞧”藝術(shù)展 黑橋藝術(shù)區(qū)（北京，中國）

獲獎(jiǎng)

2013年 SNBA盧浮宮卡魯塞爾藝術(shù)沙龍參展作品《中國式巴別塔》獲金獎(jiǎng)