陳昕昕
(江蘇省戲劇學(xué)校 江蘇 南京 210002)
中國(guó)古典舞與以京劇為代表的中國(guó)戲曲和以太極拳為代表的中華武術(shù)關(guān)系極為密切,并且是在繼承傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上,體現(xiàn)古典文化精神,具有中華民族氣質(zhì)的舞蹈,莊子以“氣”來(lái)表示萬(wàn)物的本源,說(shuō)“氣變而有形,形變而有生”。戲曲表演大師錢(qián)寶琛則稱“運(yùn)氣的功夫”為“氣口”,并指出:“身子往上抻的時(shí)候要吸氣,身子往下沉的時(shí)候要出氣”?!皻狻币彩俏湫g(shù)的原力和根本,太極套路的演練與中國(guó)古典舞的表演一樣,都講求“意、氣、力”的配合。因而“氣”在中國(guó)古典舞中也占有重要的位置。呼吸與這些舞姿相融在一起才能賦予動(dòng)作以生命力,形成古典舞所特有的神韻。
筆者從《琵琶行》人物內(nèi)心情緒變化的角度,把整個(gè)舞蹈分為三個(gè)層次。第一層次,舞蹈的動(dòng)作慢,幅度小,在調(diào)度方面的步伐運(yùn)用多以碎步為主,“呼吸”的運(yùn)用多是平穩(wěn)的,在作品的開(kāi)始勾勒出琵琶女人物形象中美好的一面。第二層次是循序漸進(jìn)的,通過(guò)節(jié)奏由慢到快,動(dòng)作頻率和幅度的逐漸加大,“呼吸”長(zhǎng)而舒緩,且常運(yùn)用“慢吸快呼”透露著人物內(nèi)心的無(wú)可奈何或是對(duì)當(dāng)下處境的妥協(xié)和認(rèn)命,給人一種悲傷地說(shuō)故事,娓娓道來(lái)的感覺(jué)。而最后一層相對(duì)于之前的動(dòng)作,幅度大,節(jié)奏快,并增加了較多旋轉(zhuǎn)和跳躍動(dòng)作,“呼吸”時(shí)而急促,時(shí)而用力,表情夸張,猶如悲傷涌上心頭后,用動(dòng)作把內(nèi)心的各種情緒宣泄出來(lái),在一句更強(qiáng)有力的琵琶聲中結(jié)束舞蹈。
“呼吸”的運(yùn)用,在整個(gè)舞蹈動(dòng)作的完成和人物的塑造中起到了至關(guān)重要的作用?!靶?、神、勁、律”作為中國(guó)古典舞的重要表現(xiàn)手段以及動(dòng)作要素,概括了古典舞身韻中的基本內(nèi)涵。在它們的運(yùn)動(dòng)規(guī)律中,“呼吸”的運(yùn)用是貫穿始終的,因此,筆者從“形、神、勁、律”這四個(gè)方向出發(fā),透過(guò)這個(gè)舞蹈,進(jìn)一步地認(rèn)識(shí)和體會(huì)“呼吸”。
我們通常稱外部展現(xiàn)的動(dòng)作、舞姿、體態(tài)、路線即一切看得見(jiàn)的形態(tài)與過(guò)程為“形”。如造型、預(yù)動(dòng)、平圓、立圓、八字圓,提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等。身韻之“形”無(wú)時(shí)無(wú)刻不和呼吸聯(lián)系在一起。呼與吸必然要帶動(dòng)肌肉的收縮與伸展,動(dòng)作與呼吸緊密相連,動(dòng)作是呼吸狀態(tài)的擴(kuò)大,呼吸賦予動(dòng)作以生命力和表現(xiàn)力。舞蹈《琵琶行》就是以一個(gè)提沉為開(kāi)頭,接著在沉氣的同時(shí),繼續(xù)將氣息延續(xù)到腿,形成了“動(dòng)勢(shì)”,打破之前的形態(tài),帶動(dòng)整個(gè)肢體的動(dòng)作。舞者開(kāi)始跳這個(gè)舞蹈時(shí),首先要把自己的心靜下來(lái),把氣息沉下來(lái),進(jìn)入角色,在情感投入的同時(shí),注重順著自己的氣息來(lái)舞動(dòng),給人以流暢、自然的感覺(jué),也能更好地給觀眾以代入感。這個(gè)舞蹈中對(duì)平圓和立圓的利用頗多,諸如各種旋轉(zhuǎn)、轉(zhuǎn)身,不管是技巧性的,還是過(guò)渡性的動(dòng)作,都是有呼吸帶動(dòng)的,時(shí)而輕柔,時(shí)而急促,表現(xiàn)出人物不同的內(nèi)心情緒,如果失去呼吸,很可能會(huì)出現(xiàn)動(dòng)作不到位,形態(tài)不準(zhǔn)確,那就更別提“用動(dòng)作說(shuō)故事”了。此外,呼吸在預(yù)動(dòng)中也是極為重要的。在道具琵琶的運(yùn)用方面,通過(guò)古典舞中的“盤(pán)腕”,將手中的動(dòng)律和氣息延續(xù)到琵琶,帶動(dòng)琵琶的旋轉(zhuǎn)。再比如舞蹈中的小的和大的跳躍,首先在預(yù)動(dòng)中要把氣息沉下來(lái),在躍起的一剎那提氣,這樣才能提高跳躍的高度和質(zhì)量,提升肢體在空中的造型感及美感,落地后吐氣,用氣息帶動(dòng)身體,連接下一個(gè)動(dòng)作?!疤岢痢钡挠?xùn)練可以加大身體的表演幅度和形態(tài),因?yàn)榫殹疤岢痢钡哪康脑谟诮鉀Q一個(gè)“通”字,即心與氣通、氣與意通、意與身通、身與氣通,解決了這個(gè)“通”字就能從根本上解決身體的僵硬和不協(xié)調(diào),使身體達(dá)到高度松弛和自如,從而使舞蹈的形態(tài)更具審美特點(diǎn)。
身韻中的“神”泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì),其真實(shí)含義應(yīng)該是指通過(guò)自覺(jué)的意識(shí)、意念、感覺(jué)來(lái)支配舞蹈動(dòng)作,做到“形神統(tǒng)一”,而不是盲目地,純功能地去完成動(dòng)作。把握住了“神”,“形”才有生命力。在《琵琶行》中“呼吸”或是“氣”對(duì)人物性格的發(fā)展、變化以及對(duì)情感的宣泄起著決定性的作用。例如在舞蹈中間,演員雙手向上穿掌,雙腿臥魚(yú)坐下,同時(shí)沉氣,然后雙手猛地向下沉,氣息上提,繼續(xù)延伸帶動(dòng)雙手向前劃,同時(shí)頭漸漸垂下。筆者認(rèn)為在完成這組動(dòng)作的時(shí)候,不應(yīng)當(dāng)只注重氣息在手臂上的表現(xiàn),胸部的運(yùn)動(dòng)也是很重要的,低頭時(shí)含胸,抬頭時(shí)挑胸腰。表象上看,氣息與手部的動(dòng)律相反,正是這樣的反差無(wú)形之中加大了動(dòng)作的幅度,緊接著雙手從后往前劃時(shí),胸腰也要隨著手臂的動(dòng)律向前推,吐氣。而慢吐快吸的處理,傳遞出人物的情緒已經(jīng)比較激動(dòng)了。我們需要用肢體讓觀眾明白和理解人物。一個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作,有了“呼吸”長(zhǎng)短、急促、緩急的處理,就能把人物的內(nèi)心情感表現(xiàn)出來(lái),表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的腐朽使琵琶女滿腔的怨恨不知向誰(shuí)訴說(shuō),真是“叫天天不應(yīng),叫地地不靈。”接著的一小段舞蹈是她雙手拿著琵琶背在身后,一步步地向前走,一個(gè)極其簡(jiǎn)單的動(dòng)作,如果用氣息帶動(dòng)步伐,演員情緒的投入,從臉上表現(xiàn)出來(lái),雙眼泛著淚光,呼吸均勻,且輕、緩,像是每走一步都是在向觀眾訴說(shuō)一個(gè)故事,一份委屈。即便是此時(shí)的情緒已經(jīng)開(kāi)始激動(dòng),也將“氣”含于體內(nèi),以此來(lái)保持女性的端莊。“呼吸”的處理在舞蹈中對(duì)人物的性格發(fā)展、變化以及對(duì)情感的宣泄起著決定性作用?!皻狻辈煌幚砜梢员憩F(xiàn)不同的“情”,而不同的“情”會(huì)接著產(chǎn)生不同的“氣”,兩者相輔相成?!皻狻焙汀扒椤苯y(tǒng)一的結(jié)果就是出現(xiàn)不同的“神”,同時(shí)推動(dòng)人體作出同步的形態(tài)而成為表情的內(nèi)核。
在《琵琶行》中,舞蹈的后半部分是高潮,動(dòng)作幅度大且有力,與前半段形成對(duì)比。這就是古典舞身韻中“勁”的體現(xiàn)。它指的是賦予外部動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次,有對(duì)比的力度處理。從人們常說(shuō)的“氣力”中,我們就知道“氣”不足則“勁”不夠。在《琵琶行》的后半段中,人物的情緒達(dá)到了高潮,有大量的跳躍、翻身、旋轉(zhuǎn)以及踹燕等大幅度動(dòng)作,且動(dòng)作密度很大,音樂(lè)節(jié)奏也在加快,因此這時(shí)候的“呼吸”較大。舞段中,琵琶在手中不停地旋轉(zhuǎn),琵琶女在向一個(gè)方向碎步跑過(guò)去時(shí),突然停住,雖然這時(shí)候的“呼吸”比較大,但是停得干脆而急促,接著舞者轉(zhuǎn)身又向另一邊跑去,此時(shí)氣息慢慢沉下來(lái),帶動(dòng)身體往后退,同時(shí)配合不住地?fù)u頭,一下子就把這個(gè)人物當(dāng)時(shí)的無(wú)可奈何,走投無(wú)路的境遇,表現(xiàn)出來(lái)了。還有就是在最后一串從后向前的直線上的動(dòng)作后,整個(gè)人撲在琵琶上,這時(shí)的呼吸很重,強(qiáng)度大,自然動(dòng)作的幅度也會(huì)加大,更有力度。因?yàn)榇藭r(shí)已經(jīng)接近舞蹈的尾聲,內(nèi)心情緒宣泄應(yīng)該是達(dá)到最高潮,這樣才能與最后有力的收尾,形成有效的銜接,不會(huì)讓觀眾感覺(jué)突兀。通過(guò)這幾處的處理,不難看出,舞者如果不懂得藝術(shù)呼吸就把握不好動(dòng)作的力度,就體現(xiàn)不出動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏和動(dòng)作的層次性,很可能會(huì)出現(xiàn)過(guò)猶不及,或是平鋪直敘,沒(méi)有了“抑揚(yáng)頓挫”,又何來(lái)“韻”呢?
中國(guó)古典舞十分重視動(dòng)作自身的律動(dòng)性和它依循的規(guī)律,這也正是身韻之中的“律”,動(dòng)作接動(dòng)作要順,這是“律”中的“正律”,例如在《琵琶行》中琵琶女雙手拿著琵琶背在身后,碎步跑到前面,接著一個(gè)轉(zhuǎn)身,此時(shí)是氣息的延續(xù)帶動(dòng)身體劃了一個(gè)八字圓,然后氣息到右手上,右手提腕輕彈琵琶后,氣息從手指尖和腳趾尖延續(xù)出去。筆者曾經(jīng)試著模仿過(guò)這段動(dòng)作,剛開(kāi)始因?yàn)閯?dòng)作不熟悉就沒(méi)能好好地“律”運(yùn)用到身上,這樣的話給觀眾在視覺(jué)上有種不順暢的感覺(jué),人物的情緒也不連貫,容易斷。后來(lái)經(jīng)過(guò)多次的觀摩,筆者注意到,氣息似乎是從旁腰“呼出”,從而形成了向后轉(zhuǎn)身的律動(dòng)。而轉(zhuǎn)身的同時(shí)注意繼續(xù)用氣息帶動(dòng)旁腰的切換,形成完整的一個(gè)轉(zhuǎn)身動(dòng)作。在表演時(shí)講求的是一氣呵成,有如行云流水。在這個(gè)舞中“正律”的運(yùn)用是相當(dāng)多的?!安豁槃t順”的“反律”在這個(gè)舞中也有使用。例如,琵琶女雙手抱著琵琶,腳步跟著身體的律動(dòng)左右移動(dòng),最后將氣息延伸至右手,身體先向右打開(kāi)一點(diǎn),接著氣息帶動(dòng)右手,同時(shí)回頭,右手彈在琵琶上,雙手抱住琵琶要往舞臺(tái)的另一側(cè)面走過(guò)去,但走之前先往后撤了一小步,用時(shí)做了“吸氣”,呼氣的同時(shí)向旁走出去。這一“吸”一“呼”就形成了反律中的“欲左先右,欲前先后”。舞者只有正確地呼與吸,才能很自然地完成“反律”中的一些動(dòng)作。在提升動(dòng)作美感的同時(shí),也使得演員在舞臺(tái)上的調(diào)度更為流暢,從而形成特有的身體動(dòng)律,使動(dòng)作更有韻味。
“呼吸”無(wú)論是在中國(guó)古典舞的形成和發(fā)展中,還是在身韻訓(xùn)練中,都起著重要的作用?!昂粑笔俏璧副硌葜械囊粋€(gè)重要組成部分,它貫穿其中,決定著舞者肢體動(dòng)作的幅度,體態(tài)美感,人物的塑造等等。作為舞蹈這一人體藝術(shù),更是以有生命的人體,通過(guò)肢體的動(dòng)作,作為語(yǔ)匯。深入地了解與分析了“呼吸”在舞蹈身韻中的作用,也讓筆者看到了進(jìn)一步研究藝術(shù)呼吸對(duì)于挖掘舞蹈演員的人體表現(xiàn)潛力,豐富中國(guó)古典舞的表現(xiàn)手段具有重要的意義。而學(xué)會(huì)運(yùn)用“呼吸”,就像我們掌握了文章寫(xiě)作中的各種方法,把這些美好的“點(diǎn)”(動(dòng)作)連接在一起,讓動(dòng)作更流暢美觀,讓情感更豐富,讓人物更豐滿,讓更多的觀眾看懂舞蹈,喜愛(ài)舞蹈。