探究閹人歌手對聲樂發(fā)展的影響

孫鵬宇，朱 琳

（太原師范學(xué)院 山西 晉中 030619）

一、閹人歌手產(chǎn)生的歷史原因

（一）時(shí)代所提出的新要求

在17、18 世紀(jì)，意大利正歌劇時(shí)代，當(dāng)時(shí)作品的演唱要求和風(fēng)格發(fā)生了一些變化：“1、聲音應(yīng)該保持靈活性和抒情性；2、演唱過程中要有非常好的氣息控制，音色明亮；3、當(dāng)時(shí)正處于巴洛克時(shí)期，演唱過程中要表現(xiàn)宏偉莊嚴(yán)的氣氛與英雄氣概，不能使用過多的胸聲來進(jìn)行演唱；4、演唱過程中要注意音的力度變化，演唱時(shí)要采用平穩(wěn)恰當(dāng)?shù)囊袅?。”正是這些演唱要求，促使閹人歌手興起，普通男聲已經(jīng)無法滿足當(dāng)時(shí)人們的審美需求。

（二）社會地位的上升

在這個(gè)時(shí)期，歌劇的演出活動非常頻繁，人們對歌劇藝術(shù)的追求很大程度體現(xiàn)在對歌唱家的崇拜，這一時(shí)期的歌唱家奔波于各大城市進(jìn)行演出，歌唱家的地位在這一時(shí)期達(dá)到了巔峰，甚至有人認(rèn)為他們是藝術(shù)的化身，不可對歌唱家有任何不敬，甚至作曲家都在為歌手服務(wù)，他們會根據(jù)歌唱家的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。歌唱家在舞臺上首先要表現(xiàn)的就是自己，無論扮演什么樣的角色，都必須讓觀眾知道他是誰，甚至在扮演劇中的乞丐時(shí)都要佩戴珠寶。在演出過程中，歌唱家不顧作曲家寫的原稿，也不考慮歌劇的劇情發(fā)展，隨意改變旋律，只要他們自己認(rèn)為得當(dāng)就是正確的，作曲家都無權(quán)干涉。舞臺的站位也有很嚴(yán)格的規(guī)定，男女主角一般都由閹人歌手來擔(dān)任，男女主角必須在舞臺上最顯赫最醒目的位置，其他演員就會被安排比較靠后的位置，并且演唱也是根據(jù)歌唱家的地位來進(jìn)行區(qū)分的，地位越高則演唱橋段越多。所以，當(dāng)時(shí)每年都有許多人涌向閹人歌手的行列。

（三）經(jīng)濟(jì)收入高

一些優(yōu)秀的閹人歌唱家去歌劇院進(jìn)行演出，會獲得豐厚的報(bào)酬，也有一些閹人歌手放棄演藝道路，進(jìn)軍教育界，他們發(fā)表自己的觀點(diǎn)，將自己的理念寫成書，同樣受到人們的尊敬，也有數(shù)不清的學(xué)生向他們請教歌唱技巧。在這樣的社會形勢之下，窮苦家庭看到了希望，很多人讓自己的孩子奔向閹人歌手的大門，這也導(dǎo)致閹人歌手群體日趨龐大。

二、閹人歌手的發(fā)展

閹人歌手要跟隨老師進(jìn)行練習(xí)。在當(dāng)時(shí)的意大利，有很多歌唱學(xué)?？梢赃x擇，閹人歌手在學(xué)校當(dāng)中一般在上午進(jìn)行一個(gè)小時(shí)高難度唱段練習(xí)，吐字發(fā)音練習(xí)，鏡前表演練習(xí)，下午是理論方面的知識，樂理作曲以及文學(xué)等。經(jīng)過這樣的訓(xùn)練，他們才能即興演唱裝飾性句子和即興創(chuàng)作歌曲。他們的學(xué)習(xí)過程如果順利，學(xué)校會給他們安排一些演出，演出當(dāng)中如果他們得到了觀眾的喜愛，便可以走紅，成為當(dāng)時(shí)的明星。

閹人歌手經(jīng)過大量訓(xùn)練之后，演唱技巧大幅度提升，一般的男高音在他們面前都黯然失色，閹人歌手迅速活躍于歌劇舞臺，許多作曲家會為著名閹人歌手量身打造作品，甚至?xí)榱怂麄冃薷囊呀?jīng)成型的作品。閹人歌手在舞臺上用他們高超的演唱技巧以及優(yōu)美的聲線俘獲了觀眾的心，讓當(dāng)時(shí)的觀眾為之癡狂，所以閹人歌手盛極一時(shí)。

閹人歌手當(dāng)中的代表人物數(shù)不勝數(shù)。例如，卡洛·布羅斯基的音域可以跨越三個(gè)八度，高中低都能游刃有余進(jìn)行演唱，他個(gè)人喜歡用中間聲部，因?yàn)樗X得這樣可以使聲音更加圓潤飽滿，可以更好地表現(xiàn)內(nèi)心的情感以及情緒。他被稱贊為歐洲最偉大的閹人歌唱家。再比如，加埃塔諾·馬約拉諾擅長慢板和悲劇性的歌曲，他的半音階華彩樂句無人匹敵，他的歌聲甚至可以讓人們原諒他的過錯(cuò)。通過以上幾位代表人物不難看出，閹人歌手在舞臺上的統(tǒng)治力，也足以看到那個(gè)年代對于歌唱技巧的追求，各種原因結(jié)合在一起造就了閹人歌手的輝煌。

三、閹人歌手的影響

（一）積極影響

閹人歌手的出現(xiàn)毫無疑問將美聲歌唱的技巧提高了一個(gè)層次，突破了人們長久以來受到局限的音域，作品可以通過之前無法企及的音域獲得表現(xiàn)，人們的欣賞水平提高，許許多多閹人歌手投入教學(xué)，為聲樂教育發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。例如，尼古拉·安東尼奧·波波拉創(chuàng)辦了一所歌唱學(xué)校，先后在許多國家進(jìn)行音樂教學(xué)演出以及指揮活動，不過他最杰出的領(lǐng)域還是聲樂教學(xué)。18 世紀(jì)許多著名閹人歌唱家都出自他門下，比如法里內(nèi)利、卡法雷利等，波波拉的名氣也隨之傳遍歐洲，他寫了一本名為《歌唱要素》的書。他的一些聲樂教學(xué)觀點(diǎn)很有進(jìn)步性，歌唱時(shí)氣息流暢自如，音質(zhì)優(yōu)美圓潤，不要盲目大吼大叫。這些觀念直到今天依然是正確的，我們都知道歌唱的基礎(chǔ)是氣息，一切聲音都需要?dú)庀⒌闹?，在那個(gè)年代他就已經(jīng)提出了這樣的思想，毫無疑問為我們后人留下了寶貴的理論財(cái)富。波波拉還強(qiáng)調(diào)要注意咬字訓(xùn)練，發(fā)音咬字都要建立在a 母音上，強(qiáng)調(diào)情感的作用等。他的很多理念依舊影響著今天的聲樂教學(xué)。喬凡尼·巴蒂斯塔·曼契尼，曾寫了一本著作《關(guān)于花腔歌唱藝術(shù)的意見和實(shí)踐體會》，他結(jié)合當(dāng)時(shí)的聲樂教育情況，較為完整地總結(jié)了美聲歌唱的理論，涵蓋了好幾位教育家的理論和思想，是一本非常重要的著作。他還認(rèn)為聲音分為胸聲區(qū)和頭聲區(qū)兩個(gè)聲區(qū)，必須將這兩個(gè)聲區(qū)協(xié)調(diào)起來，強(qiáng)調(diào)將口腔打開。聲音訓(xùn)練方面應(yīng)該符合學(xué)生自己的自然狀態(tài)，慢慢消除尖銳的聲音，姿態(tài)方面，要頭部和胸腔保持正直，發(fā)聲器官放松，所有器官協(xié)調(diào)工作，否則會影響到我們的歌唱。這些理論豐富了聲樂理論體系，不僅推動了當(dāng)時(shí)聲樂教學(xué)的發(fā)展，而且對我們生活的這個(gè)時(shí)代也仍然具有借鑒意義。閹人歌手們將他們所具有的舞臺經(jīng)驗(yàn)以及自身演唱經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，結(jié)合人的生理器官進(jìn)行研究，總結(jié)了一套系統(tǒng)科學(xué)的理論，促進(jìn)了人類聲樂歌唱水平的提升，同時(shí)，閹人歌手時(shí)期也促使很大一部分人涌向歌唱領(lǐng)域，這也許是其他更現(xiàn)實(shí)的因素所導(dǎo)致的，但是變相促進(jìn)了聲樂的發(fā)展，參與者越多，越容易產(chǎn)生優(yōu)秀的歌唱家，優(yōu)秀的聲樂理論也會隨之出現(xiàn)，同時(shí)，技術(shù)高超的閹人歌手將亨德爾、莫扎特、羅西尼等人的歌劇作品呈現(xiàn)在世界面前，引起巨大的反響，以至于這些作品很好地保留到了今天，而不是消失在歷史長河中，所以，閹人歌手也在一定程度上促進(jìn)了音樂作品的流傳，他們對聲樂發(fā)展的貢獻(xiàn)是不可磨滅的。

（二）消極影響

閹人歌手雖然促進(jìn)了聲樂的發(fā)展，但也有他自己的局限性。這些歌手在舞臺上演唱時(shí)，隨意改動作品的旋律，有的時(shí)候會起到錦上添花的作用，但是有的時(shí)候也會出現(xiàn)反效果，他們過分追求高音，執(zhí)著于炫技，使許多作品都成了展示歌唱家技術(shù)的道具，他們根本不顧及劇情的發(fā)展以及人物的形象，只將自己的高超技巧在臺上毫無保留地予以展示，以獲得觀眾的青睞。甚至當(dāng)時(shí)許多觀眾進(jìn)入劇院觀看歌劇僅僅是為了欣賞閹人歌手的炫技唱段，結(jié)束之后便在劇場中打牌聊天等，劇情的發(fā)展已經(jīng)無人關(guān)心。這使歌劇嚴(yán)重偏離了軌道，核心的戲劇性丟失，成了炫技的藝術(shù)。雖然有一部分作品本身就不具備太多的戲劇情節(jié)，寫作初衷就是以技術(shù)為主，那也無可厚非，比如《多么快樂的一天》，但是，有的作品如果這樣完成就會顯得突兀，例如《偷灑一滴淚》這一經(jīng)典段落。這首作品是為了表現(xiàn)劇中人物暗地里傷心流淚，追求愛情的痛苦心情，是一部悲劇性的作品，如果在演唱過程中使用大量的炫技唱法，會與作品相脫離，變成毫無靈魂的演唱，這樣的演唱只能帶給人們一時(shí)的刺激，刺激過后，不會留下任何東西。久而久之，人們會產(chǎn)生審美疲勞。人們聽過唱段之后對故事內(nèi)容一無所知，只能聽到演唱者高超的技巧，這是一種悲哀。歌唱技術(shù)是為了更好地表現(xiàn)作品才會存在的，如果技巧變成了束縛歌唱的機(jī)器，使歌唱成為單方面的炫技而不表達(dá)人的情感，那聲樂藝術(shù)就沒有存在的價(jià)值了，所以，閹人歌手雖然促進(jìn)了發(fā)聲技術(shù)的進(jìn)步，但也為聲樂藝術(shù)的發(fā)展帶來了弊病，一定程度上阻礙了聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

四、結(jié)論

閹人歌手在歐洲音樂歷史上風(fēng)靡一時(shí)，他們?yōu)橐獯罄鑴砹溯x煌，同時(shí)也使美聲唱法進(jìn)入一個(gè)黃金時(shí)期，他們用自己高超的技術(shù)以及獨(dú)特的嗓音，創(chuàng)造了他們自己的輝煌時(shí)代，當(dāng)時(shí)幾乎所有聽眾都醉心于閹人歌手的演唱。還有一批優(yōu)秀的聲樂教育家，從舞臺走向生活，為聲樂教育貢獻(xiàn)了自己的力量，培養(yǎng)更多的，更優(yōu)秀的新人，并將他們總結(jié)出來的科學(xué)演唱方法和訓(xùn)練方式傳承下來，甚至還發(fā)表了許多著作，為后續(xù)聲樂理論體系的建設(shè)作出了巨大貢獻(xiàn)，時(shí)至今日，他們的一些歌唱理念仍然發(fā)揮著作用。雖然閹人歌手也有許多局限性，比如劇情與演唱脫離，追求炫技，只為表現(xiàn)自己的個(gè)人光輝，但這不能磨滅他們的貢獻(xiàn)，他們推動了人類歌唱事業(yè)的發(fā)展。如今，隨著時(shí)代的進(jìn)步，閹割這一殘忍手段已經(jīng)被淘汰，閹人歌手永遠(yuǎn)成為了歷史，但是我們依舊可以從流傳下來的史料或他們的著作中感受到他們在那個(gè)年代的光輝。今天的我們也許沒有閹人歌手那樣的嗓音，但是他們的一些教學(xué)理念仍然可以幫助我們更好地提高自己的技術(shù)，閹人歌手的聲音也許會消亡，但是閹人歌手帶給我們的財(cái)富永遠(yuǎn)不會消失。