美學視角下的鋼琴演奏藝術(shù)的思考

羅麗娟

（山西傳媒學院 山西 晉中 030013）

鋼琴演奏能夠充分表達出音樂作品的藝術(shù)特色，是傳達旋律美感的重要手段。鋼琴曲中蘊含著豐富的美學元素，在演奏過程中，彈奏者要靈活運用多種演奏技法，把握思想情感特點，正確地傳達、表現(xiàn)，從而引起觀眾的精神共鳴。鋼琴是演奏內(nèi)容與藝術(shù)表達的結(jié)合體，也是一種美學實踐。本文會深入探析鋼琴演奏藝術(shù)的美學思想，并為演奏者提供一定的幫助。

一、鋼琴演奏的美學性質(zhì)

從某種視角來說，鋼琴演奏是一種視聽融合的藝術(shù)表達形式，曲目演奏中涵蓋著多元化的美學思想形態(tài)，傾聽者需全身心地投入到全過程，主動發(fā)現(xiàn)美?；蛘?，也可以說鋼琴彈奏是一場藝術(shù)表演活動，它將音樂曲目中內(nèi)含的美學思想借助鋼琴來表現(xiàn)傳送，是一種內(nèi)在轉(zhuǎn)化的形式美。從根本上來說，鋼琴演奏以音樂帶動情感，引發(fā)聽眾內(nèi)心共鳴，讓聽眾享受音樂美。一個合格的鋼琴演奏者必須深入了解音樂作品的時代背景和文化特點，具有一定基礎(chǔ)的美學感悟，在演奏時保留作品原有的文化韻味，促使聽眾的情感變化發(fā)生波動起伏。演奏者不能根據(jù)自身喜好隨意修改音樂作品，需在不改變其本質(zhì)特點的基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)作，融入自身對作品旋律、情感的理解，達到演奏和美學的高度統(tǒng)一，這才能真正地展現(xiàn)鋼琴演奏的美學藝術(shù)價值，以及生命力。由于音樂作品的差異性，每一首鋼琴曲都有著獨特的韻味和特征，演奏者需具備一定的文化素養(yǎng)和技法水平，深度挖掘其中的美學價值，充分掌握鋼琴作品的表現(xiàn)形式，細致刻畫，為聽眾帶來美的感受。

二、鋼琴演奏中美學價值的重要意義

鋼琴演奏是藝術(shù)再加工的過程，演奏者需運用特定的技法表現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。其中，美學價值在鋼琴演奏藝術(shù)中具有關(guān)鍵性的意義。說到底，鋼琴演奏就是一種追求美的形式。一首音樂作品在彈奏時，需融合特殊的技巧和音樂美感，兩者互為前提，相輔相成。演奏者要將美作為核心點，利用美學規(guī)則將音樂旋律重新排列，彈奏出音樂的色彩美。其次，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者必須擁有一定的美學素養(yǎng)和音樂追求，以作品為源泉，以鋼琴為媒介，實現(xiàn)完美演奏，表達其中蘊含的美學本質(zhì)。具體來說，就是音樂美學，以評價鋼琴演奏水準基礎(chǔ)為根本，從專業(yè)化層面來探究一首音樂作品的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、二次創(chuàng)作等，它可以通過美學思想來解決演奏中出現(xiàn)的各類問題。另外，藝術(shù)美學、價值美學也是重要組成部分，對鋼琴演奏具有促進作用，演奏者需深入研究藝術(shù)、價值與美學的關(guān)聯(lián)性，同時需要在藝術(shù)和美學的哲學理論基礎(chǔ)上展開摸索實踐，并最大化呈現(xiàn)鋼琴作品中的美學思想內(nèi)涵?？偟膩碚f，正確理解和演繹音樂作品中的美學性質(zhì)，是鋼琴演奏藝術(shù)的重點內(nèi)容，演奏者需多角度思考音樂作品的表達方式和個性特點，只有滿足這些條件才能為聽眾帶來極致的音樂美。

三、鋼琴演奏的美學原則分析

鋼琴演奏是二次創(chuàng)作的過程，包含多個板塊內(nèi)容。在正式彈奏前，要領(lǐng)悟創(chuàng)作者的意圖、曲目基調(diào)旋律，加入自身的理解，處理好原版和二次創(chuàng)作的關(guān)系。其次，要對樂譜不斷分析，滲透個人藝術(shù)特色。每一首鋼琴曲都是在特定的歷史背景下產(chǎn)生的，具有明顯的時代風格，濃縮了社會風貌和精神氣質(zhì)，演奏者需遵循作品的歷史性，以當下民眾的審美賦予作品新的特點?；蛘?，演奏人員要對音樂作品所處的歷史環(huán)境、社會背景做出全面的、多方位的分析，這樣可以輔助演奏者快速進入演奏狀態(tài)，從而更好地表達作品的內(nèi)涵和藝術(shù)特征。鋼琴演奏是一個持續(xù)變革的過程，演奏者要從發(fā)展的角度看待音樂作品，擺脫束縛，為作品增添時代元素。

任何藝術(shù)活動都需具備想象力、創(chuàng)造力，在鋼琴演奏過程中，要通過對審美表象（音樂作品）進行加工改造，形成全新的藝術(shù)形象并進行演奏。從某種角度來說，演奏者的二次創(chuàng)作激活了作品的生命力，也讓作者進入了內(nèi)心情感交流的審美境界。所以，在鋼琴演奏中，要合理運用法則和規(guī)律，增強作品的藝術(shù)感染力。在與作品形成情感共鳴后，要調(diào)節(jié)樂曲的音符位置，重組結(jié)構(gòu)，促進演奏者審美情感的全面升華?？偟膩碚f，在鋼琴演奏的過程中，需嚴格遵循協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性原則，把握表演藝術(shù)的美學內(nèi)涵，促使情感要素在鋼琴演奏中體現(xiàn)，展現(xiàn)藝術(shù)美感。

四、鋼琴演奏藝術(shù)探究

（一）深入了解，掌握音樂作品的內(nèi)涵

鋼琴演奏牽涉多方面的內(nèi)容，它是一個系統(tǒng)化、高層次的藝術(shù)創(chuàng)作過程，綜合各種基礎(chǔ)理論和表達技法。在彈奏鋼琴時需遵循一定的美學原則，結(jié)合音樂作品的時代背景和歷史風格，融合多種彈奏技法，形成一套一體化的藝術(shù)表現(xiàn)體系。美學藝術(shù)具有較強的創(chuàng)造性特征，從音樂層面來說，每一次的彈奏都重新增添曲目色彩，演奏者需正視，將對作品的理解和感受融入表演中，賦予鋼琴曲二次生命。由于每一首作品都具有歷史性和時代性，在這一條件下，聽者很難完全欣賞其中蘊藏的音樂美學。所以，演奏者需進行轉(zhuǎn)化，從另一途徑將創(chuàng)作者的情感展露，幫助聽眾更貼切地感受音樂世界。此外，專業(yè)技術(shù)也是鋼琴彈奏的基礎(chǔ)，演奏者要掌握完備的彈奏技法，保持協(xié)調(diào)能力，流暢地表現(xiàn)作品的情感變化。

例如，在彈奏肖邦的《敘事曲》段落時，為了達到最理想的音樂效果，演奏者必須提前去搜索和了解肖邦的創(chuàng)作經(jīng)歷和彈奏特點，以及《敘事曲》的結(jié)構(gòu)劃分、思想內(nèi)涵等，將鋼琴曲目的美學色彩完美演繹。如果只是按照曲譜機械化地彈奏，音樂作品的感染力會直線下降。所以，演奏者在前期排練中，要加入個性化元素，不斷揣摩和鉆研作品的情感表達方式。在（OP.23）節(jié)段時，演奏人員可以延長每個強拍上的低音八度，保留踏板的間隙，快節(jié)奏地移到下一個和弦，保持平穩(wěn)的節(jié)奏感，使觀眾獲得流暢的音樂體驗并品味其中的美感。鋼琴演奏藝術(shù)是技術(shù)與藝術(shù)的融合體，在日常演奏時要將審美因素融入訓練中，增強自身音樂表現(xiàn)和塑造能力；同時，手耳腦共同參與，以熟練高超的彈奏技法來詮釋作品，傳達獨特的形式美。

（二）運用高超的彈奏技法，準確表達

鋼琴演奏需要通過多樣化的彈奏技巧來表達音樂作品情感，塑造形象。其中，鋼琴作品演奏中蘊含著豐富的美學元素，是情感與音樂內(nèi)容的統(tǒng)一體，要想全面展現(xiàn)音樂作品色彩，演奏者要從藝術(shù)美學的角度來思考曲目內(nèi)容，指導鋼琴演奏，充分展現(xiàn)美學的根本內(nèi)涵和特點，詮釋音樂作品的思想，表達創(chuàng)作者的情感，為聽眾帶來不一樣的體驗。彈奏技術(shù)與音樂情感相互聯(lián)系促進，演奏者需準確把握，以技術(shù)促音樂，以音樂帶技術(shù)。另外，音樂美具有不同的標準，每個人的審美意識、觀念也不一樣，所以，要系統(tǒng)化學習表現(xiàn)美，提高音樂美學涵養(yǎng)，豐富情感體驗，深刻感悟音樂作品思想，提高表演水平。作為典雅的藝術(shù)表現(xiàn)形式，鋼琴演奏要注重聽覺和精神層面的享受，正確認識美學本質(zhì)和原則，逐步提高鋼琴演奏的美感。

例如，在肖邦的《船歌》中，為了有效表現(xiàn)出樂曲的孤獨與悲愁感，在（OP.60）段，可以直接上琶音和弦，右手升D 與左手升F 八度，兩者同時彈，然后推向最高音點。在起伏式的節(jié)奏下，能夠體會到旋律、和聲的優(yōu)雅，感受情意綿綿的情感對話。在舒曼《幻想曲》（OP.17）中，一般情況下琶音彈在和弦之前，并及時放掉。在結(jié)尾跳躍部分，演奏者可以在每個十六分音符上踩下去，找到和聲點，間接性插入。在《黃河》鋼琴協(xié)奏曲第四樂章彈奏中，要運用雙手八度和弦的手法，協(xié)調(diào)身體與大臂動作，大頻率采用重量彈奏，以手臂和指尖帶動，彈出明亮、渾厚的音色和氣勢，將樂曲情感點引到高潮，形成一種激烈的音樂美感。由于一首鋼琴曲存在多個節(jié)點，在日常練習中要掌握好呼吸與節(jié)奏的一致性，養(yǎng)成良好的心理素質(zhì)，逐步用三指、四指、五指來練習，用準力量，讓鋼琴彈奏變得生動，具有靈性。音樂是情感的外化，演奏者除了要具備彈奏技巧，還需加強自身對音樂的領(lǐng)悟，從直接感受到間接感受，從低級到高級，帶著目標去實踐，從而彈奏出靈動的鋼琴曲。

（三）加強訓練，強化音樂表現(xiàn)力

鋼琴音樂在整個音樂發(fā)展體系中占據(jù)著重要的地位，音樂本質(zhì)和美學價值是研究的重點板塊。從宏觀視角來看，只有從美學的視角來思考和分析鋼琴音樂表演藝術(shù)，才能真正挖掘內(nèi)涵，提高鋼琴彈奏藝術(shù)的美學價值。鋼琴作為一種特殊的音樂表達形式，在曲目彈奏中，演奏者需透徹理解作品內(nèi)容和情感，找到與創(chuàng)作者的共通點，將技巧和藝術(shù)表現(xiàn)融合，豐富音樂表現(xiàn)力，強化演奏特色。

例如，彈奏出優(yōu)美的鋼琴曲目，不僅要掌握一套完整的技能技巧，還需分析動作要領(lǐng)，做到松弛有度，保持下鍵間隔，以免彈奏生硬，內(nèi)容空洞。為了彈奏出具有美感的音色，要加強日常訓練，分解動作，靈活運用24 大小調(diào)的音階、和弦、八度等，以及轉(zhuǎn)調(diào)、移調(diào)、斷奏、連奏等，控制好力度、節(jié)奏，確保鋼琴曲的連貫和清晰。其次，為了在鋼琴演奏中增強音樂形象的感受力，鋼琴彈奏者要多閱讀一些文學作品和理論著作，欣賞國內(nèi)外經(jīng)典的鋼琴作品，如《夢中的婚禮》《給愛德琳的詩》《致愛麗絲》《藍色多瑙河》《水邊的阿狄麗娜》等，并逐一進行理論分析。審美修養(yǎng)的提高對鋼琴彈奏水平具有推動作用，為了激發(fā)想象力和創(chuàng)造力，平時要多學習一些音樂文獻，了解不同時期的鋼琴曲風格，樹立音色概念。同時，要對不同音樂作品進行探究，著重分析音調(diào)、節(jié)奏、速度、力度等，應(yīng)用觸鍵技巧，實施對音色的準確控制，如肖邦《革命》開篇，左右手和弦，快速融合彈奏，產(chǎn)生醇美的音色來表達內(nèi)心細膩的情感?；蛘?，可以采用復調(diào)彈奏，以音色層次感為基點，手耳腦同時控制，進行緩慢的多聲部結(jié)構(gòu)彈奏，達到至善至美的演奏效果，傳達出創(chuàng)作者的情感意圖。

（四）提升對音樂作品的認知，增強彈奏演繹能力

鋼琴演奏是以情動人，演奏者需準確無誤地表現(xiàn)音樂作品的風格和內(nèi)涵，客觀判斷曲目段落結(jié)構(gòu)、音符旋律的變化，尋找最佳的結(jié)合點，多揣摩不同的音樂會演奏模式，探究其中的美學價值。但是，就目前來看，在很多鋼琴演奏藝術(shù)中都存在美學價值不足的情況，這也揭示了創(chuàng)作主體和演奏者的區(qū)別。并且，在傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)思想和美學觀念影響下，彈奏者表現(xiàn)形式和內(nèi)容創(chuàng)新度比較低，這會阻礙音樂作品情感的表達。鋼琴演奏屬于表演藝術(shù)體系，需要聽覺、視覺、觸覺協(xié)同，從而感受到音樂作品中的喜怒哀樂。因此，在鋼琴演奏過程中，要正確看待技術(shù)與音樂的互動關(guān)系，提高認識和演繹能力，只有這樣才能形成美學效應(yīng)。

例如，在學習彈奏《野蜂飛舞》樂曲時，應(yīng)當從標題和曲譜旋律來了解認識創(chuàng)作者的情感信息，并想象出一幅圖畫：一群蜜蜂隨風飛舞，有時集中（漸強的蜂鳴音色），有時分散（漸弱的蜂鳴音色），有時兇猛（和聲織體加重），有時跳躍(運用手腕轉(zhuǎn)圈運動帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。在這一套技法引領(lǐng)下，鋼琴曲的音色會更加自然，富有表現(xiàn)力。演奏技巧是美學表達的媒介，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等，在彈奏時要反復調(diào)整，完善和提高演奏水準。其次，要加強對音樂形象美感的心理調(diào)控，在演奏貝多芬的《命運交響曲》時，其富有形象感的“主題”，要抓住“命運”斗爭的藝術(shù)形象特點，以及跌宕起伏的節(jié)段變動。為了促使鋼琴音樂作品充分展現(xiàn)，演奏者要系統(tǒng)化學習鋼琴藝術(shù)理論知識，提高對作品的分析能力，從而掌控鋼琴曲的演奏過程。感性認識是產(chǎn)生共鳴的重要條件，演奏者要熟悉不同音樂作品特點，從創(chuàng)作者的角度出發(fā)，運用相應(yīng)的演奏技術(shù)，讓音樂作品的藝術(shù)美感得到最全面的展現(xiàn)。

五、總結(jié)

鋼琴演奏是一個藝術(shù)創(chuàng)造和加工的過程，融合了多種表達技法。從某種角度來說，鋼琴是曲譜內(nèi)容表現(xiàn)的基本途徑，也是情感傳達的媒介之一。如何準確表達鋼琴演奏的美學內(nèi)涵是一個重要問題，彈奏者需深層次地分析，結(jié)合自身技術(shù)和藝術(shù)修養(yǎng)，多方汲取，進行有感情、有生命力地表述，展現(xiàn)鋼琴曲的優(yōu)美旋律；與此同時，演奏者需逐步培育深刻的藝術(shù)洞察力，提高音樂知識水平，最大化地呈現(xiàn)鋼琴的獨特魅力。