淺論民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒

楊博艷

（四川音樂學(xué)院 四川 成都 610500）

民族聲樂是具有一定的民族性和時代性的民族歌唱藝術(shù)。聲樂與戲曲之間有很多異曲同工之處，它們都產(chǎn)生于偉大的中華民族背景之下，二者在演唱與表演之間有著不可分割的聯(lián)系，兩者結(jié)合在一起恰有相得益彰之處。優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)文化之所以能夠從古到今延綿不斷，歷久彌新，正是因為它經(jīng)歷了時代的變遷以及文化的陶冶，經(jīng)過不斷的更新和完善，才顯得更具傳統(tǒng)文化的價值，所以民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒是其自身能夠持續(xù)發(fā)展的必然趨勢。

一、戲曲和民族聲樂概述

民族聲樂是以人發(fā)出的聲音為傳播介質(zhì)，并利用音樂來進行情感傳遞的藝術(shù)。民族聲樂，通俗的說，就是具有一定民族特色的音樂文化。由于民族眾多，每個民族都有獨具特色的風俗習(xí)慣和語言文化，這也是民族聲樂極具特色的根本原因。同樣，戲曲作為中國國粹，既是中國傳統(tǒng)戲劇也是中國民族戲劇，具有開放性和包容性，尤其是戲曲的唱腔，在不同的音樂作品當中大部分都會融合一定的戲曲元素。不論是民族聲樂，亦或是戲曲，都為民族文化的發(fā)展起到了至關(guān)重要的積極作用。

五四運動之后，戲曲開始融合并改進了許多傳統(tǒng)元素，進行了一定的創(chuàng)新后，逐漸發(fā)展為現(xiàn)在的戲曲形式。然而，戲曲除了戲曲演唱和舞蹈之外，還有服飾、舞美、戲劇等元素。大多數(shù)的戲曲表演會以舞蹈、劇情、妝容搭配等多種元素相結(jié)合的方式呈現(xiàn)在大眾面前。另外，一些傳統(tǒng)戲曲的舞蹈形式無法變化，導(dǎo)致沒有辦法體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的獨特魅力。所以，為了規(guī)避這些不完整的表演效果，就要結(jié)合時代發(fā)展的特征，展現(xiàn)新型的戲曲形式。

相對于戲曲來說，民族聲樂的歷史并不長，它是改革開放之后才開始發(fā)展和突破的，我們的民族聲樂開始挑戰(zhàn)自我，大膽嘗試，呈現(xiàn)出了諸多優(yōu)秀的聲樂作品。雖然，民族聲樂從現(xiàn)代才開始發(fā)展，但其所體現(xiàn)的中華民族的獨特的民族文化也較為突出，在整個表演的過程中不單單只有西方聲樂的內(nèi)容，更多的是借鑒了戲曲、古詩歌、民歌等方面的優(yōu)勢，同時還彌補了自身的不足，突出了自身獨有的藝術(shù)魅力。這種東西方兼具的音樂表演形式，可以深入體現(xiàn)出我國各個民族傳統(tǒng)文化的獨特性和精神文化的精髓，同時對我們整個文化建設(shè)的突破有著不可忽視的借鑒意義。

二、民族聲樂與戲曲唱腔的關(guān)系

民族聲樂和戲曲之間既有共性又有個性。共性主要表現(xiàn)在：兩者均產(chǎn)生于中國民族民間音樂中，并且都隸屬于“民族聲樂”范圍內(nèi)，都是利用人聲的方式將音樂傳播出去。聲樂和戲曲看似是不同種類的藝術(shù)形式，但實則二者具備相同的文化基因。個性主要表現(xiàn)在：戲曲唱腔對咬字有著更高的要求，要有字頭、字腹和字尾之分，演唱的時候字頭一定要非常有力量，字腹要有一定程度的延長，而字尾一定要收聲。戲曲演唱對吐字要求十分嚴格，要確保吐出的字是完整的，做到“字正腔圓，聲情并茂”。而民族聲樂則需要借鑒戲曲“丹田運氣”的方法，在唱歌的過程當中保持吸氣的狀態(tài)，從而實現(xiàn)運氣自如。

伴隨著西方藝術(shù)文化的發(fā)展和興起，很多院校聲樂專業(yè)的學(xué)生們追趕潮流，學(xué)習(xí)西洋美聲的歌唱方式，進而忽略了我國傳統(tǒng)聲樂、戲曲的表演方法。但是，不論運用哪種方式，或者是表演哪種類型的作品，都需要表達出聲音特色。還有一部分在表演民族聲樂時，忽視了作品的語言風格，以致于歌詞表達模糊不清。因此，在演唱民族聲樂的時候，可以借鑒戲曲的咬字方式，學(xué)習(xí)戲曲在演唱方式上的優(yōu)勢。

在民族聲樂走上國際發(fā)展軌道的同時，聲樂演唱也不能只單純地追求西方演唱方式，要和我國傳統(tǒng)文化進行合理有效的結(jié)合。除了汲取西方美聲的優(yōu)秀成果之外也要借鑒我國戲曲的優(yōu)勢，尤其是戲曲中念白的方式和一些基本發(fā)聲技巧，將民族聲樂中吐字不清等弊端問題解決，提高民族聲樂的語言和演唱風格，提升歌曲的影響力以及藝術(shù)感染力，促進民族聲樂的大力發(fā)展，從而更好地弘揚中國的民族文化。

三、民族聲樂對戲曲的借鑒意義

隨著全球文化逐漸多元化，文化發(fā)展日益凸顯，外來文化也隨之涌入，這就避免不了一系列的不良影響。面對這種全球化的文化沖擊的背景，我國民族聲樂必須表現(xiàn)出自身的民族特色，才能更好地傳承和保護我們的民族傳統(tǒng)文化。然而，傳統(tǒng)戲曲作為我們的傳統(tǒng)文化之一，民族聲樂對戲曲的進一步借鑒就顯得十分必要。

在我國民族音樂發(fā)展的過程中，應(yīng)當做的是對戲曲元素進行借鑒和融合吸收，因為這樣才能夠為民族聲樂的表演形式和演唱方法增添新鮮血液，還能夠使得民族聲樂以多元的、民族化的獨特優(yōu)勢立足于文化的沖浪中，從而透過民族聲樂的發(fā)展來促進中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展，并進一步抵制外來多種文化形式的沖擊。

民族聲樂的表演通常會受到戲曲表演演唱的影響，戲曲演唱過程中的聲音更為渾厚響亮，咬字、吐字技巧更為字正腔圓，并且戲曲飽含婉轉(zhuǎn)悠揚的特點，因此戲曲演唱表演傳遞出來的情感更加細膩透徹。所以，民族聲樂對其進行借鑒，更能夠讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴。

四、民族聲樂對戲曲借鑒的具體形式

（一）對戲曲唱腔的借鑒

唱腔是一種建立在獨具地方特色的民間歌曲基礎(chǔ)上的一種曲調(diào)形式，也是我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式。結(jié)合我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展實況，對戲曲唱腔的借鑒是其一大發(fā)展特色。我國的戲曲唱腔元素被視為薪火相傳民間音樂的重要形式。就不同唱腔展現(xiàn)出來的藝術(shù)風格來看，山東梆子的唱腔雖主要表現(xiàn)為高亢清越，但又不是清新雅致之風。越劇唱腔清新美好、委婉悅耳，聲腔自成方圓，更能夠打動聽者。然而，對于當下的民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，戲曲多種形式的唱腔能夠為其提供豐富的音樂素材。

其中，唱腔的潤腔形式是在研究唱腔問題的過程中需高度重視的一個層面?！皾櫱弧敝傅氖轻槍鹘y(tǒng)戲曲藝術(shù)的唱腔加以潤色、美化的處理技法。對于傳統(tǒng)戲曲的表演，潤腔形式著重針對作品內(nèi)涵的情感元素，進而對其中的曲調(diào)元素展開潤色。而“字正腔圓”作為傳統(tǒng)聲樂和戲曲藝術(shù)中對吐字和咬字的基本要求，恰恰也成為了潤腔形式的主要應(yīng)用原則。在傳統(tǒng)戲曲中，拖腔技巧被廣泛應(yīng)用，在潤腔技巧中較為常見，簡言之，這一技巧主要表現(xiàn)在對拖長唱詞字音的尾音或是通過襯字襯詞來延長唱腔，這樣可以增強整首戲曲作品的表現(xiàn)力。同樣，為了強化聲樂作品的感染力和表現(xiàn)力，作曲者和表演者都可以應(yīng)用這種拖腔技巧，比如《木蘭從軍》這首作品中有一句唱詞：“不知木蘭是女郎”，就是對拖腔技巧的典型應(yīng)用，這一戲劇韻味的增加充分體現(xiàn)了戲曲的色彩，延伸了人物的情感。再如，在《孟姜女》中的第四段音樂主旋律是高亢激昂的拖腔，逐步體現(xiàn)全曲的高潮。

（二）對戲曲表現(xiàn)手法的借鑒

民族聲樂在戲曲的板式、唱法等表現(xiàn)手法方面也可以進行借鑒。板式問題通俗來講，即為作品節(jié)拍的一種形式，對其應(yīng)用能夠進一步優(yōu)化敘事旋律。如在《孟姜女》這首聲樂作品中，第一段借助慢板的方式，以緩慢的敘事節(jié)奏，哀怨又委婉地表達了孟姜女對丈夫的思念之情。同樣，在敘唱技巧借鑒方面，主要是借鑒其節(jié)奏性和跌宕性，進一步完善聲樂藝術(shù)。如《楓橋夜泊》一曲則對昆曲藝術(shù)的表現(xiàn)手法進行了借鑒，歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中的女主演唱的《看天下的窮苦人民都解放》也是對此方法的典型應(yīng)用。此外，戲曲中的唱歌與說白的形式也值得被借鑒，以歌劇《白毛女》為例，唱詞“爹出門去躲賬整七天，三十晚上還沒回還?！焙喚毜孛枋隽斯适戮€的背景，表達出喜兒當時的無奈和無助?？梢?，這一形式的應(yīng)用能夠增強作品內(nèi)容的真實性，提升語言藝術(shù)感。

（三）對戲曲表演藝術(shù)的借鑒

中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)將視覺和形象有機結(jié)合在一起，這是藝術(shù)形式在現(xiàn)實生活中最重要的一個表現(xiàn)特點。在傳統(tǒng)的戲曲作品當中，只需要很少的跑龍?zhí)籽輪T就可以達到意想不到的戲曲效果。截至目前，很多的戲曲表演中也依然會采用虛擬夸張的藝術(shù)手法。針對戲曲表演藝術(shù)發(fā)展形勢來看，戲曲作品中一般都會加以音樂對其進行輔助，烘托表演的氛圍。例如，著名的歌劇作品《江姐》，它是經(jīng)過解放軍空政文工團依據(jù)《紅巖》進行改編之后搬上歌劇舞臺的。這一戲曲主要以音樂為主要素材，并在此基礎(chǔ)上借鑒了川劇、婺劇、京劇等多種形式進行的創(chuàng)作。其中貫穿始終的歌曲《紅梅贊》，運用了變奏的手法，以“領(lǐng)唱+重唱”的方式出現(xiàn)，形象地表現(xiàn)了戲曲沖突和人物情感，加深了內(nèi)容的表現(xiàn)形式，達到了戲劇性與音樂性的高度統(tǒng)一?？v觀這一作品的整體效果，恰好將中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方三段式戲曲結(jié)構(gòu)相結(jié)合，充分發(fā)揮了這一作品獨特的藝術(shù)內(nèi)涵。

五、結(jié)語

由此可見，民族聲樂和戲曲同為我國文藝花園中的重要組成部分，二者存在諸多內(nèi)在聯(lián)系。民族聲樂在戲曲影響下的發(fā)展是一種藝術(shù)的積累沉淀，對戲曲演唱和表演的借鑒十分重要，因為這是聲樂表演者應(yīng)當努力的方向。另外，實現(xiàn)民族聲樂對戲曲的借鑒和融合發(fā)展是創(chuàng)新民族特色聲樂的重要渠道，也是完善當代的民族聲樂演唱體系的重要舉措。