情境教學(xué)模式在高校舞蹈教學(xué)中的運用研究

王 瑩

（濱州學(xué)院 乘務(wù)學(xué)院，山東 濱州 256600）

一、情境教學(xué)模式的內(nèi)涵

情境教學(xué)模式是基于建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理念的新模式，是指由教師創(chuàng)設(shè)出一個與學(xué)習(xí)內(nèi)容密切相關(guān)的、真實可感的情境。在這個情境中，學(xué)生的學(xué)習(xí)情緒和熱情會得到極大的激發(fā)，自覺將認知和情感相統(tǒng)一，讓舞蹈成為一個情之所至的過程，并在這個過程中高效地完成學(xué)習(xí)任務(wù)。目前，情境創(chuàng)設(shè)的途徑主要包含以下六種。第一是生活展示情境。即直接將學(xué)生帶入大自然、帶入社會，將真實生活直觀展現(xiàn)在學(xué)生面前；第二是實物演示情境?？梢赃x擇某一個情境中具有代表性的多個實物，引導(dǎo)學(xué)生從實物展開聯(lián)想，完成情境構(gòu)建；第三是圖像再現(xiàn)情景。教師可以利用圖片、視頻等對情境進行展示，讓學(xué)生有身臨其境之感；第四是音樂渲染情境。音樂可以作用于學(xué)生的聽覺，通過通感原理感受情境；第五是表演體驗情境。教師可以讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)內(nèi)容中的主人公，扮演其中的某個角色，獲得感同身受的體驗；第六是語言表述情境。教師可以通過精心組織的語言讓學(xué)生在腦海中浮現(xiàn)出相應(yīng)的畫面，在不知不覺中進入到情境?？梢钥闯?，情境教學(xué)模式既有科學(xué)的學(xué)習(xí)理論作為指導(dǎo)，又有較強的可操作性，更適用于舞蹈教學(xué)，因此應(yīng)該得到教師的充分重視。通過對該模式的有效運用，既可以提升教學(xué)質(zhì)量，更利于將學(xué)生培養(yǎng)成具有較強綜合素質(zhì)的舞蹈人才。

二、情境教學(xué)模式應(yīng)用于高校舞蹈教學(xué)的必要性

（一）舞蹈藝術(shù)的特點使然

藝術(shù)來源于生活，舞蹈藝術(shù)也不例外。以中國的民族民間舞為例，其很多動作都是以生活、勞動中的動作為原型變化發(fā)展而來的，舞蹈作品的主題也與人們的節(jié)慶、祭祀等活動密切相關(guān)。所以對于這門舞蹈的學(xué)習(xí)，并不能僅從知識和技能的角度入手，而是將其還原到生活這個母體中，才能真正做到知其然并知其所以然，感受和表現(xiàn)才能更真切。所以情境本身就是舞蹈藝術(shù)固有屬性。

（二）高校舞蹈教學(xué)的需要

長期以來，受到歷史等因素的影響，高校舞蹈教學(xué)將知識和技能目標(biāo)放在了首位，很大程度上忽視了情感、態(tài)度和價值觀的培養(yǎng)，學(xué)生難有學(xué)習(xí)興趣和熱情可言，教學(xué)質(zhì)量的提升也遇到了瓶頸。在這種情況下，通過情境的創(chuàng)設(shè)和營造，可以激發(fā)學(xué)生的興趣和熱情，主動進行感悟和體驗，而在獲得了相應(yīng)的情感觸動后，舞蹈也就成為了一個情之所至的結(jié)果，這種狀態(tài)下的表演也一定是高質(zhì)量的、富含藝術(shù)感染力的。所以運用情景模式，可以讓教學(xué)質(zhì)量得到有效提升。

三、情境教學(xué)模式在高校舞蹈教學(xué)中的運用路徑

（一）場地環(huán)境營造

很多舞蹈在歷史發(fā)展中是沒有舞臺概念的，樹林里，溪水旁，谷堆下，篝火邊，都是人們舞蹈的大舞臺。這既是舞蹈源于生活的特點所致，也構(gòu)成了舞蹈獨有的藝術(shù)風(fēng)格。所以在舞蹈教學(xué)中，教師也應(yīng)該對場地環(huán)境進行構(gòu)建和復(fù)現(xiàn)，以此作為學(xué)生體驗作品的切入點。對此可以從以下兩個渠道入手。首先是經(jīng)常開展一些采風(fēng)活動。中國舞蹈藝術(shù)歷史悠久，類型豐富，各個地區(qū)都有代表性的舞蹈形式，很多還入選了省級、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。面對這些重要的學(xué)習(xí)對象，教師完全可以采用現(xiàn)場教學(xué)的方式，帶領(lǐng)學(xué)生來到舞蹈藝術(shù)的發(fā)源地，了解其起源和發(fā)展，觀看老藝人們的演出、體驗相關(guān)的民俗活動等，真正體驗到這門舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵。有了這種體驗，今后無論演出環(huán)境發(fā)生怎樣的變化，學(xué)生的腦海中仍然是他們實地采風(fēng)的情境，而不會受到一些外界因素的干擾，同時也避免了演出時緊張、焦慮等狀況的發(fā)生。其次是靈活運用新媒體設(shè)備。如果因為客觀原因不能親臨現(xiàn)場，教師則可以對新媒體設(shè)備予以靈活運用。比如收集和展示一些與舞蹈內(nèi)容相關(guān)的視頻、觀看一些自媒體的直播等，都是有效的了解和體驗方式。以對傣族孔雀舞的學(xué)習(xí)為例，為什么在萬千動物中，傣族人民偏偏要模仿孔雀。通過場地環(huán)境的營造中可以知道，傣族人民普遍信仰小乘佛教，而孔雀則是圣物之一。對孔雀的模仿其實是一種宗教信仰，表演起來則需要充滿虔誠之感。可見，以場地為切入點，可以讓學(xué)生對為什么和怎樣做這兩個基本問題有深刻認識，為表演舞蹈打下良好的基礎(chǔ)。

（二）角色環(huán)境營造

一方面，舞蹈作為一門以情感為靈魂的藝術(shù)，是以第一人稱為視角的，即舞臺上的表演者就是舞蹈作品的主人公；另一方面，舞蹈中的角色也是各式各樣的，也由此展示出了這門藝術(shù)本身的豐富性。以東北秧歌為例，就分為鼓子、棒褪等五種角色。鼓子的動作風(fēng)格以風(fēng)趣幽默為主，棒褪的動作風(fēng)格則是矯健利落。所以在舞蹈表演之前，必須對角色有深入了解，把握其特點和風(fēng)格，并融入整個舞蹈作品中。在這個過程中，情境創(chuàng)設(shè)仍然是不可或缺的。首先，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈作品進行全面分析，包含創(chuàng)作者為什么要推出這部作品，作品中的人和事是否在生活中可以找到原型，自己是否可以通過采風(fēng)或收集各類材料，對人物特點進行更加深刻的體驗。特別是要對舞蹈形象的特點進行總結(jié)，并詳細梳理其動作特點和風(fēng)格。其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生將自己想象為作品的主人公。比如可以通過服飾裝扮、實地采風(fēng)等方式，讓學(xué)生真正感受到自己就是這個角色。如果主人公在現(xiàn)實生活中難以找到原型，則需要通過文字、音視頻等資料，對主人公及其生活場景、社會背景等進行復(fù)現(xiàn)。再次，教師要引導(dǎo)學(xué)生形成積極的心理暗示。要學(xué)會自己與自己對話，特別是在受到客觀條件限制而不能獲得感同身受的體驗時，就要自己告訴自己，我就是這個角色。以舞蹈作品中常見的母親角色的塑造為例。因為表演者沒有過結(jié)婚生子的經(jīng)歷，所以懷抱嬰兒的動作十分生硬。這時候就要暗示自己，眼前的這個道具就是自己的親生骨肉，自己要盡一切力量呵護他。雖然會帶有幾分夸張和變形，但是舉手投足間所表現(xiàn)出來的情感都是真切的，都是可以與觀眾的情感共鳴的。所以角色情境的構(gòu)建同樣十分重要，對是否能夠塑造出真實可感的藝術(shù)形象起到?jīng)Q定性作用。

（三）虛擬情境營造

21 世紀以來，伴隨著新媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展，虛擬現(xiàn)實（VR）已經(jīng)廣泛應(yīng)用于多個領(lǐng)域。在舞蹈方面，早在2012 年的春晚，作品《雀之戀》便給人們留下了深刻的影響。創(chuàng)作者通過多媒體裝置技術(shù)，在舞臺上營造出了一個真實的森林奇境。這里古樹參天，樹葉繁茂，鳥語花香，鳳尾竹在月光的照射下隨風(fēng)輕擺，兩只孔雀便是在這里相知相戀。這個虛擬情境對于舞蹈表演和欣賞帶來的變革堪稱是革命性的。但是在舞蹈教學(xué)領(lǐng)域，受到客觀條件的限制，虛擬現(xiàn)實技術(shù)還未廣泛普及開來。首先，要及時引進現(xiàn)有的技術(shù)和資源。目前在美國、英國等高校，已經(jīng)研發(fā)出了名為“舞蹈空間（DanceSpace）”的系統(tǒng)，該系統(tǒng)既可以儲存多個舞蹈場景，還可以根據(jù)表演者的動作風(fēng)格生成相應(yīng)的場景，并進行即興配樂。學(xué)生的表演可以全程錄制，便于表演完后進行查看。像這類技術(shù)和資源，可以積極引入到教學(xué)中來。其次，要將虛擬現(xiàn)實情境與傳統(tǒng)教學(xué)有效結(jié)合。虛擬現(xiàn)實情境固然能夠給教學(xué)帶來多方面的幫助，但是口傳心授仍然是舞蹈最基本的教學(xué)模式。要求教師不能過度依賴虛擬現(xiàn)實情境，仍然要對學(xué)生進行全程指導(dǎo)。比如對情境來源的講解、對舞蹈代表性風(fēng)格的把握、對系統(tǒng)的高效運用等，都需要教師的及時講解與示范。再次，要結(jié)合實際對虛擬現(xiàn)實情境進行擴展和優(yōu)化。教師要針對教學(xué)的實際需要，對虛擬現(xiàn)實情境進行擴展和優(yōu)化。比如加入附加切合的情境資源、利用該技術(shù)360 度展示的優(yōu)勢進行動作分析、對學(xué)生進行過程性評價、進行微課錄制等，最大化地為我所用，達到高效教學(xué)的目的。同時，虛擬情境的營造也對教師的綜合素質(zhì)和能力提出了新要求。需要教師對各類媒體、軟件技術(shù)等進行專項學(xué)習(xí)和運用，并善于結(jié)合教學(xué)實際予以靈活運用，使其價值和意義得到最大化的發(fā)揮。

（四）課堂情境營造

舞蹈教學(xué)情境的構(gòu)建并不局限于舞蹈作品本身，還包含課堂教學(xué)情境。只有在一個和諧、民主、愉悅的氛圍中，才能保證情境教學(xué)模式有效運用。所以從這個角度而言，課堂情境正是舞蹈情境的基礎(chǔ)所在。具體來說，需要從以下幾個角度入手。首先是建立和諧、民主的師生關(guān)系。因舞蹈帶有鮮明的技能性特點，加之以口傳心授的教學(xué)方式為主，所以在無形中形成了教師的權(quán)威性，讓師生之間產(chǎn)生了較大的隔閡。而現(xiàn)代教育理念則主張教師不再是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生的合作者和幫助者。所以教師要轉(zhuǎn)變自己的定位，先跟學(xué)生做朋友，讓學(xué)生對自己產(chǎn)生親切感和信任感，并給予每一個學(xué)生以針對性的指導(dǎo)，真正做到親其師信其道。其次是教師的身體力行。教師在教學(xué)中是否投入，是被每一個學(xué)生看在眼里，記在心里的。有的教師在隊伍中走來走去，對動作不規(guī)范的學(xué)生予以糾正。有的教師則站在隊伍的最前面，認真地做著每一次示范。兩者相比，顯然是后者更能夠產(chǎn)生強大的感染力，學(xué)生也會自覺去效仿。所以在舞蹈教學(xué)中，“做”永遠要比“說”的效果更好。最后是實踐環(huán)節(jié)的豐富。情景構(gòu)建的一個重要目的，就是為了在舞蹈實踐中有良好的發(fā)揮。針對當(dāng)下學(xué)生實踐素質(zhì)較為薄弱的情況，教師要多給學(xué)生提供實踐的機會和平臺，并對學(xué)生的實踐情況進行及時評價，讓每一次實踐都成為了歷練和提高的過程，實現(xiàn)情境教學(xué)的初衷。

（五）音樂情境營造

舞蹈長于抒情而拙于敘事，特別是在難以用語言和文字進行呈現(xiàn)時，音樂便成為了最適合的敘事方式。兩者均以情感表現(xiàn)為靈魂，音樂取其聲，舞蹈取其形，在互為彌補的同時也讓情感表現(xiàn)得到了強化。所以自舞蹈藝術(shù)誕生以來，音樂始終是相伴相生的。這一點在我國古代的音樂典籍《呂氏春秋》《毛詩序》中均有明確的記載。在西方歷史上同樣也是如此，比如圓舞曲、小步舞曲、回旋曲等，都是音樂和舞蹈作品通用的體裁和名稱，正是兩者互為生命的直接體現(xiàn)。所以在高校舞蹈教學(xué)中，音樂情境的營造也應(yīng)該成為一個重要的切入點，并從以下幾個方面使其作用得到充分發(fā)揮。首先是幫助學(xué)生把握舞蹈節(jié)奏。音樂可以以聽覺的方式將舞蹈節(jié)奏呈現(xiàn)出來，成為學(xué)生解讀和把握舞蹈作品的重要助手。比如如果音樂節(jié)奏是快速、活躍的，那么舞蹈動作一定是歡快、興奮的；音樂節(jié)奏是緩慢、唯美的，舞蹈動作也一定是柔美和抒情的。相比于教師的講解和示范，讓音樂直接作用于學(xué)生的聽覺，顯然是更加高效。其次是幫助學(xué)生展示舞蹈風(fēng)格。風(fēng)格呈現(xiàn)是舞蹈教學(xué)和表演的重要目標(biāo)。很多學(xué)生雖然能夠熟練表現(xiàn)作品，但是卻缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，很難給觀眾留下深刻印象，正是藝術(shù)缺失的直接表現(xiàn)。而舞蹈音樂中的每一個樂句和音符都是與舞蹈動作緊密融合的，正是學(xué)生走進作品的一把金鑰匙。比如在表演傣族舞蹈時，如果遲遲找不到靈感，則可以聆聽葫蘆絲名曲《月光下的鳳尾竹》，鳳尾竹在月光下?lián)u曳的姿態(tài)，與傣族舞蹈的風(fēng)格有著異曲同工之妙。在這種狀態(tài)下，學(xué)生便會形成相應(yīng)的表演欲望和沖動，讓整個表演成為情由心生的過程，繼而從本質(zhì)上提升了藝術(shù)表現(xiàn)力。最后是幫助師生營造教學(xué)氛圍。舞蹈學(xué)習(xí)是緊張和艱苦的，很多時候都會讓師生感到身心俱疲。這時候則需要音樂這支調(diào)味劑，使原本緊張的氣氛和情緒得到適度的緩解，很多教學(xué)矛盾也被化解在無形中。

綜上所述，近年來，高校舞蹈教學(xué)所取得的成就是有目共睹的，也先后培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的舞蹈人才。但是在充分肯定成績的同時也需要深刻認識到，整個教學(xué)過程中仍然有多個環(huán)節(jié)需要革新和優(yōu)化，而教學(xué)模式正是其中重要的一項。受到歷史等因素的影響，口傳心授模式仍然是當(dāng)下舞蹈教學(xué)的主流模式，這種單一的模式既不符合舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律，也不利于教學(xué)質(zhì)量的提升，甚至成為了教學(xué)的瓶頸。所以應(yīng)該對包含情境教學(xué)在內(nèi)的新理念、新模式有充分的重視，并及時、靈活地將其運用于教學(xué)中，實現(xiàn)舞蹈教學(xué)的可持續(xù)發(fā)展，培養(yǎng)出與時俱進的優(yōu)秀舞蹈人才。