董妤潔
(中北大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,山西 太原 030051)
弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)是來自?shī)W地利的早期的浪漫主義作曲家。舒伯特出生在一個(gè)很普通的家庭,從五歲左右他就開始了學(xué)習(xí)彈奏鍵盤,并漸漸顯示出自己獨(dú)特的鋼琴音樂天賦。舒伯特的鋼琴音樂學(xué)習(xí)有很多都是在家里進(jìn)行的。同時(shí),他自身也是一位業(yè)余詩(shī)人,早年曾結(jié)交了一些受過良好傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的當(dāng)代青年詩(shī)人作家和業(yè)余作家,為形成他自身的詩(shī)歌浪漫主義情懷打下了創(chuàng)作基礎(chǔ)。1814 年,舒伯特來到了位于德國(guó)南部波恩市附近的萊比錫大學(xué)攻讀音樂學(xué)。由于他對(duì)藝術(shù)有著濃厚的興趣,很快成為了該校學(xué)生們心目中最優(yōu)秀的音樂家之一。他11 歲時(shí)上了寄宿學(xué)校。他從小喜歡音樂,并對(duì)聲樂產(chǎn)生了濃厚的興趣,后來又開始學(xué)習(xí)歌劇藝術(shù)。寄宿學(xué)校條件很艱苦,但他嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)地接受音樂基礎(chǔ)教育也為他今后一生的音樂事業(yè)奠定了良好的教育基礎(chǔ)。舒伯特研究生畢業(yè)后雖然又重回到學(xué)校的教學(xué)工作崗位,但鉆研作曲理論技術(shù)依然是他兒時(shí)的偉大夢(mèng)想。離開大學(xué)教師崗位十年后,他又致力于研究作曲,但舒伯特創(chuàng)作的其他音樂作品直到其去世五十年后才出版,這使他一貧如洗。舒伯特兩次因愛情受挫,由于現(xiàn)實(shí)生活的壓力,他患上了不治之癥,在31歲時(shí)去世。舒伯特一生創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的音樂作品,其中聲樂套曲《夜鶯頌》更是膾炙人口,流傳甚廣。舒伯特的許多作品也都能感受到西方文學(xué)藝術(shù)理論的啟發(fā),作為西方早期的浪漫主義詩(shī)人的優(yōu)秀代表,他早期的歌詞創(chuàng)作中體現(xiàn)了維也納的古典藝術(shù)傳統(tǒng)與當(dāng)時(shí)新西方時(shí)期的社會(huì)教育及思想文化生活發(fā)展和趨勢(shì)之間的緊密聯(lián)系。他由此開創(chuàng)起了新藝術(shù)歌曲的浪漫主義風(fēng)格和抒情交響曲。
在他短短的31 年生命里,他先后共創(chuàng)作和出版有1000 多部現(xiàn)代交響曲作品,包括有600 多首西方現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)歌曲,18 部歌劇,9 部交響曲,10 余首弦樂四重奏,4 部西方現(xiàn)代古典小提琴弦樂奏鳴曲全集等。舒伯特還全面繼承了肖邦、貝多芬交響樂三部曲中的浪漫主義風(fēng)格傳統(tǒng),將多種現(xiàn)代古典聲樂技術(shù)手法和眾多現(xiàn)代西洋器樂形式巧妙地融匯在一起,形成濃郁的抒情性、歌唱性主題的交響曲風(fēng)格。他的一生中共創(chuàng)作了大大小小近九部的大型的交響曲,其中最為輝煌與成功的應(yīng)當(dāng)是第九交響曲。在室內(nèi)樂方面主要代表作品有《死神和少女》弦樂四重奏和《鱒魚》鋼琴五重奏等。他在早期留下的幾部交響樂作品更貼近當(dāng)下我們社會(huì)日常生活當(dāng)中的實(shí)際生活,如天上有星星、溪流、魚兒、磨坊等,這些真實(shí)生活場(chǎng)景中自始至終似乎都離不開這位年輕的作曲家的飽滿真實(shí)的個(gè)人情感。
舒伯特1824 年將他的聲樂套曲《美麗的磨坊女》改編成長(zhǎng)笛作品《引子與變奏》,這是舒伯特唯一一首以中國(guó)聲樂為題材創(chuàng)作的長(zhǎng)笛曲目。主題旋律來自《美麗的磨坊女》第18 首《凋零的花》。這首歌曲是1823 年根據(jù)德國(guó)抒情詩(shī)人威廉·繆勒的一首詩(shī)歌創(chuàng)作的,以一個(gè)年輕的磨坊主為中心:一個(gè)充滿活力的年輕人,沿著溪流追逐夢(mèng)想,走進(jìn)磨坊作坊,遇見了磨坊主美麗的女兒,愛上了她。青年的心被磨坊女所吸引,他把她當(dāng)成了自己的戀人。然而磨坊女對(duì)青年的感情并不像他想象的那么美好。男孩把他所有的想法都告訴了小溪,沒有看到他日夜思念的那個(gè)小女孩,只看到了她在他想象中在小溪中的倒影。正當(dāng)男孩認(rèn)為磨坊女被他吸引的時(shí)候,磨坊女嫁給了一個(gè)強(qiáng)壯勇敢的獵人。磨坊工得知這個(gè)消息后,悲痛欲絕,只得沿河漂流,最后掉進(jìn)河里淹死了。舒伯特的作品生動(dòng)地表現(xiàn)了他現(xiàn)實(shí)生活中的種種不幸。1823 年,舒伯特在維也納的一間病房里完成了他的作品,在那里他經(jīng)歷了痛苦、折磨、悲傷和絕望,舒伯特曾在他的日記中寫道:“悲傷磨礪了感官磨煉了精神。”在這部作品里,舒伯特用他特有的聲音來表現(xiàn)這些感人的愛情經(jīng)歷。“我的音樂作品來自我對(duì)痛苦的理解,從痛苦中產(chǎn)生的作品會(huì)給世界帶來歡樂。”
《引子與變奏》是由一個(gè)華麗的引子和一些與主題相關(guān)的變奏組成的。這首樂曲也是一個(gè)十分嚴(yán)格的裝飾性變奏曲,有超過7 個(gè)變奏,每個(gè)裝飾性變奏曲通常都保持了旋律和聲的基本骨架,值得注意一點(diǎn)的是,這首曲子均是由長(zhǎng)笛和鋼琴?gòu)椬嗟模陂L(zhǎng)笛和鋼琴這兩種樂器性能對(duì)比中,長(zhǎng)笛樂器是最合理充分體現(xiàn)的,而鋼琴又在這四首長(zhǎng)笛曲子的變奏性中起了很重要的輔助作用。
先是e 小調(diào),然后是E 大調(diào)。引子部分有37小節(jié),是一個(gè)三部曲結(jié)構(gòu)。其中,A 樂段(第1 節(jié))是一個(gè)具有非方整性對(duì)比雙句體樂段,全部以主三和弦結(jié)尾。在這里,作曲家也使用了疊入的演奏技巧,呈示段的音樂材料的演奏結(jié)束實(shí)際上也只是中段音樂材料的另一個(gè)演奏開始。B 段音樂材料(1-4小節(jié))則仍然使用了呈示段的音樂材料的中段音樂材料,主題則被重新轉(zhuǎn)移到了鋼琴聲部的演奏,長(zhǎng)笛部分的演奏技巧也再次與鋼琴聲部相呼應(yīng)。再現(xiàn)段的引子部分(4-37 小節(jié))通常是由鋼琴演奏的主題旋律聲部。引子段是以e 小調(diào)的屬七和弦結(jié)束,這是對(duì)該主題的簡(jiǎn)短準(zhǔn)備。
主題部分的結(jié)構(gòu)是單一的兩部分。其中,A 樂章部分(1-16 小節(jié))是方整性結(jié)構(gòu)的,平行的樂章,首先是鋼琴聲部,然后再是長(zhǎng)笛聲部,最后又是降G 大調(diào),形成一個(gè)富有開放性氣氛的樂段。在B 小調(diào)部分(17-32 小節(jié))中加入了大量新的作曲材料,前一段8-16小節(jié)的節(jié)奏型賦予了音樂生命的活力。整個(gè)歌曲主題部分是以一個(gè)E 大調(diào)來結(jié)束,這與歌曲中的第一個(gè)調(diào)性布局一致(E 小調(diào)),并在兩者之間產(chǎn)生共鳴,第一變奏的結(jié)構(gòu)和和弦與主題一致,保持不變,主要還是采用了旋律的變奏技巧和節(jié)奏的變換技巧。從樂譜編排上我們大致可以清楚看出,作曲家是把前兩小節(jié)作為了一個(gè)整體,貫穿每個(gè)小節(jié)直到最后一個(gè)節(jié)拍的二十四分音符作為一個(gè)骨架音符,通過其他的音符來把整個(gè)節(jié)奏變成了華麗的三十二分音符。
變奏二,織體在鋼琴弦上產(chǎn)生的聲音,而長(zhǎng)笛上的聲音變化則可通過模仿復(fù)調(diào)等形式直接與鋼琴中的聲音變化相對(duì)應(yīng)。在演奏這種音樂變化形式中,鋼琴在傳統(tǒng)技術(shù)上來說是幾乎很難準(zhǔn)確演奏和弦的,左手音階演變?yōu)檠葑嘁粋€(gè)連續(xù)的八度的音階,右手和弦演奏了一個(gè)變化強(qiáng)烈連續(xù)的八度以上的主題旋律。一般來說,變奏一開始和變奏二結(jié)束是可以隨意互換樂器的,作曲家應(yīng)該從長(zhǎng)笛聲部和鋼琴聲部之間的變奏開始進(jìn)行變奏。
變奏三大體上仍保持住了主題的大體輪廓,但調(diào)性依然采用E 大調(diào),和聲的安排也發(fā)生了變化。隨著調(diào)性結(jié)構(gòu)上產(chǎn)生的這樣一些顯著變化,原小調(diào)中的許多音樂主題色彩更顯明亮,音樂更加富于抒情,技巧節(jié)奏上也就隨之從一些先前較為單調(diào)的跳奏重音調(diào)逐漸變?yōu)橐粭l長(zhǎng)長(zhǎng)的旋律線條。A 調(diào)部分中的(1-8 小節(jié))可以用長(zhǎng)笛部和鋼琴聲部各聲部獨(dú)立地演奏出一段4 小節(jié)。B 調(diào)部分的(9-14 小節(jié))的鋼琴伴奏部分主要是由六連音中的三連音與三斷音所共同組成,并由三重奏重復(fù)。C 段(5-8小節(jié))是以兩個(gè)低音音階為主線進(jìn)行音樂發(fā)展的一個(gè)段落,最后在第三樂章中結(jié)束。D 段(9-31 小節(jié))是整個(gè)作品結(jié)構(gòu)上的高潮部分。
變奏四與變奏二相似。但是它又有其自身的特點(diǎn)和規(guī)律。區(qū)別就在于四個(gè)鋼琴聲部分別是四個(gè)主旋律聲部里的三個(gè)主體角色。A 樂段(第1-16條)則是屬于其中任何一個(gè)8 條聲部的平行的雙句合體樂段。主題旋律一般只單獨(dú)出現(xiàn)于這四個(gè)鋼琴聲部之間。B 節(jié)(17-24 小節(jié))中的最后四個(gè)小節(jié)里的每小節(jié)都可以縮短,中間也可以穿插六連音式的三十二分的音符型變化和節(jié)奏型,變奏中的這種旋律線條結(jié)構(gòu)上的變化主要也是由于要通過左右兩個(gè)輪奏音的共同作用固定下來才能去實(shí)現(xiàn)變化的,從而形成了同一種旋律音調(diào)節(jié)奏型的對(duì)比。
變奏曲五A 段(1-16 節(jié))的鋼琴聲部主題是圓柱形的和弦變奏曲,長(zhǎng)笛部分的聲部主題依次是快速的八連音和六連音,對(duì)位的變奏曲和極為豐富多變的對(duì)位線條。C 段(18-21 小節(jié))開始以一個(gè)連續(xù)音型作為主奏動(dòng)機(jī);隨后在第一樂句結(jié)束處進(jìn)行第一個(gè)低音號(hào)或第二低音號(hào)織體中最后一段音樂。B 調(diào)部分(17-24 小節(jié))被移用到降E 大調(diào),這部分的旋律聲部仍然是比較密集的,音符連接貫穿整個(gè)音樂段落。
變奏六則與上述的變奏五不同。首先,節(jié)拍發(fā)生了很大的變化,從2/4 變成了6/8 拍。其次,調(diào)性也由e 小調(diào)轉(zhuǎn)為E 大調(diào)。第三,速度也從慢變成快。第四,旋律部分也有所變化。第五,音高上有新的突破。第六,力度加大。第七,音色更加明亮豐富。最后,由于拍號(hào)的變化,長(zhǎng)度翻了一倍多。例如,在歌曲A 段結(jié)構(gòu)中,主題曲段的段落結(jié)構(gòu)中原來的是4+4 的方整性樂段,在這首變奏曲段落結(jié)構(gòu)中21+16 的非方整性段落。由此可見,它從整體的結(jié)構(gòu)形態(tài)和段落等多方面都曾明顯地變化。也是因?yàn)槿绱?,除了音樂?jié)奏的變化和音樂調(diào)式調(diào)性結(jié)構(gòu)上的重大變化,音樂在思想內(nèi)容主題內(nèi)涵結(jié)構(gòu)上都并沒有任何變化。
變奏七是這首歌的最后一個(gè)變奏段,也是最長(zhǎng)的變奏。在這最后一段中,拍號(hào)變成了4/4 拍,將其加快成為快板。在變奏樂曲開始時(shí),長(zhǎng)笛聲部和鋼琴聲部依然能夠完美地演奏一段主題旋律,高昂飽滿的主題音樂情緒似乎預(yù)示著這一系列主題變奏曲式的最終輝煌即將結(jié)束。值得注意的一點(diǎn)是,在這一變奏段的b 段中多次地重復(fù)運(yùn)用了這一音樂主題。最后,結(jié)束在E 大調(diào)的主和弦。
作品包括一個(gè)引子、主題樂章和七種主題變奏,第一、三、五、七的變奏曲主要是突出長(zhǎng)笛吹奏的一個(gè)技術(shù)難點(diǎn),音色比較厚重,要求笛子演奏者須有極其高超純熟的彈奏技巧能力和堅(jiān)韌持久頑強(qiáng)的音樂耐力。變奏曲第二、四、六章主要也是展示最炫技的鋼琴部分。這七種變奏充分展示出了兩種樂器的演奏,同時(shí)它們也有助于長(zhǎng)笛愛好者和彈奏鋼琴者能夠得以休息并放松下心情。
舒伯特在其短暫光輝的音樂旅程中創(chuàng)作了大量浪漫主義音樂作品,對(duì)西方十九世紀(jì)后浪漫現(xiàn)實(shí)主義音樂文化的發(fā)展起了很重要的作用。通過對(duì)舒伯特作品風(fēng)格的簡(jiǎn)單介紹和對(duì)其作品背景知識(shí)、曲式結(jié)構(gòu)的分析,演奏者也可以準(zhǔn)確了解他的作品,從而更好地掌握演奏技巧和音樂風(fēng)格。