姚 楠,于 瑾
(1.廣州華商職業(yè)學(xué)院 廣東 廣州 511300;2.中國美術(shù)學(xué)院 影視與動(dòng)畫藝術(shù)學(xué)院,浙江 杭州 310024)
作為一個(gè)歷史上多次產(chǎn)生藝術(shù)浪潮的先鋒國度,不同于美國與日本動(dòng)畫的工業(yè)化,20 世紀(jì)的法國動(dòng)畫作品力圖擺脫技術(shù)感,努力將動(dòng)畫作品的劇情,畫面以及角色創(chuàng)作根植于傳統(tǒng)文化和審美之中,不斷創(chuàng)新,并與傳統(tǒng)審美文化和民族性格中的自由浪漫、幽默風(fēng)趣相結(jié)合,形成了獨(dú)特的浪漫主義創(chuàng)作風(fēng)格。在法國動(dòng)畫發(fā)展過程中,瘋影動(dòng)畫工作室的成立是其中濃墨重彩的一筆。吉埃爾的第一部動(dòng)畫電影《青蛙的預(yù)言》被譽(yù)為法國動(dòng)畫劃時(shí)代的長篇作品。之后他又導(dǎo)演了《米芽米咕人》《姨媽希爾達(dá)》等一系列具有強(qiáng)烈浪漫主義風(fēng)格的法式動(dòng)畫長片。對于雅克-雷米·吉埃爾的動(dòng)畫作品,國內(nèi)還未見有學(xué)術(shù)評論以及期刊論文對其藝術(shù)風(fēng)格、作品內(nèi)涵進(jìn)行詳盡深入的剖析。有關(guān)浪漫主義風(fēng)格在動(dòng)畫中的運(yùn)用的學(xué)術(shù)文獻(xiàn)較少,其中相對全面的是閔雅赳的《淺談法國動(dòng)畫角色造型設(shè)計(jì)對我國動(dòng)畫的啟示》,通過對幾個(gè)案例的研究,分析浪漫主義特征對動(dòng)畫角色造型設(shè)計(jì)演變和發(fā)展的影響進(jìn)行梳理和歸納。鄧詩元、解開的《淺析浪漫主義思想在動(dòng)畫電影〈海洋之歌〉中的體現(xiàn)》,劉晨晨的《宮崎駿動(dòng)畫電影中的浪漫主義手法研究》等,這些文獻(xiàn)對浪漫主義手法進(jìn)行了論述,但都是從分析日本和其他國家的動(dòng)畫出發(fā)進(jìn)行研究。本文以上面提到的多部動(dòng)畫電影為例,分別從敘事結(jié)構(gòu)、角色塑造和風(fēng)格特點(diǎn)等方面淺析吉埃爾作品浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格,挖掘其精神內(nèi)核,從中獲得人文思考及動(dòng)畫創(chuàng)作方面的啟示。
雅克-雷米·吉埃爾導(dǎo)演或編劇的動(dòng)畫作品敘事結(jié)構(gòu)簡單,通常為因果式線性結(jié)構(gòu),閉合式結(jié)局,但往往并不是單一主人公,故事的設(shè)計(jì)模式介于大情節(jié)和小情節(jié)之間。盡管結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜,但沒有完全遵循好萊塢的大情節(jié)故事形式,敘事節(jié)奏較慢。
《青蛙的預(yù)言》出發(fā)點(diǎn)就是對于人類活動(dòng)與生存環(huán)境之間的關(guān)系,一場下了四十天的暴雨源于人類污染環(huán)境和全球變暖。吉埃爾的初衷是創(chuàng)作一部老少皆宜的寓言故事,因此故事結(jié)構(gòu)簡練而不簡單,主線劇情以《圣經(jīng)》中的諾亞方舟故事為藍(lán)本,副線則是莉莉的父母外出尋找鱷魚“遇難”以及鱷魚對動(dòng)物們的襲擊,主線劇情與副線劇情相互交替,兩條線最終以“大團(tuán)圓”式的結(jié)局收尾,迷途的貪婪的食肉動(dòng)物被童真的善心所感化,經(jīng)歷了劫難幸存下來的人們圍著篝火開始狂歡,影片落下帷幕。這個(gè)故事是基于人類與動(dòng)物,食草動(dòng)物和食肉動(dòng)物在封閉空間中如何共存的探索中發(fā)展的。由于缺乏食物,所有物種必須用馬鈴薯來充饑。獅子和狼等肉食動(dòng)物無法適應(yīng),對食草動(dòng)物虎視眈眈。因此人類在其中必須找到一種方法來平衡這種矛盾,人類和動(dòng)物必須學(xué)會(huì)和平相處。
上映于2008 年的《米芽米咕人》歷時(shí)六年完成,同樣和“預(yù)言”有關(guān)。在訪談中,吉埃爾說他最初想拍一部公路電影,最初構(gòu)想的靈感是一個(gè)身材矮小,皮膚黝黑的小姑娘,總是赤著腳,性格堅(jiān)毅,而另外一位主要人物是森林里的精靈米咕人,他們在特定的時(shí)候變成巨人。女孩小小的身體蘊(yùn)含著龐大的力量與勇氣,而巨人米咕盡管身材魁梧,卻很多時(shí)候非常憨厚笨拙,這一對有趣的人物設(shè)定碰撞出了奇妙的火花。影片同樣是雙線敘事,以一場事故為開端,米芽的父親善良,敏銳,在追查事故原因的時(shí)候不慎遇到塌方,此時(shí)轉(zhuǎn)場,米芽從這場噩夢中醒來,她決定踏上這條艱險(xiǎn)的路去尋找父親。副線是小男孩阿爾蘭的父親即本片的“反面角色”,貪得無厭的工廠老板杰克萊德帶著阿爾蘭去事故現(xiàn)場,由于中途他的合伙人撤資,惱羞成怒的杰克萊德決心消滅米咕人。兩條線交叉進(jìn)行,主要人物在其中有過兩次交匯,第一次是米芽在尋父過程中路過一所城鎮(zhèn),與阿爾蘭眼神交匯,為之后再次相遇時(shí)的相惜埋下伏筆。兩位孩子在第二次相遇的時(shí)候影片進(jìn)入高潮,即杰克萊德毀掉了湖中央的圣樹,這一舉動(dòng)引發(fā)了一系列激烈的后果:米芽與阿爾蘭墜入湖中,而米咕人們也因?yàn)槭涞臍缍艿綘窟B。故事的主題圍繞著“尋”展開,米芽的戲劇需求是尋找父親,阿爾蘭是尋找失去的父愛,米咕人則是尋找圣樹的種子,在這個(gè)過程中他們相遇相助,最后都達(dá)到了自己的目的,這個(gè)過程也是一場自我發(fā)現(xiàn)之旅。
法國動(dòng)畫中的角色有其自身的民族性,與法國文學(xué)和電影一脈相承:關(guān)注小人物的生存,將焦點(diǎn)瞄準(zhǔn)平凡人物的生活點(diǎn)滴,關(guān)注階級沖突和社會(huì)問題。所以在吉埃爾的作品中浪漫的充滿希望的故事外殼下,受到詩意現(xiàn)實(shí)主義的影響,透過對階級結(jié)構(gòu)沖突的描寫,表現(xiàn)出對工人階級的關(guān)懷和同情。角色不管來自哪個(gè)民族,有著什么顏色的皮膚,彈吉他的老水手和妻子朱麗葉,熱愛植物的希爾達(dá),善良真誠的郵遞員,透過這些角色我們洞察法國人平凡而富有趣味性的生活。
司湯達(dá)在19 世紀(jì)就指出:浪漫主義是這樣一種藝術(shù),它提供給人們的那些文學(xué)作品根據(jù)他們現(xiàn)今的習(xí)俗與信仰狀況,給予他們以最大可能的快樂。因此在藝術(shù)創(chuàng)作中浪漫主義“世俗化”的體現(xiàn)正如華茲華斯所說的以“日常生活里的事件和情節(jié)”為題材,采用“普通人的語言”進(jìn)行寫作,文學(xué)創(chuàng)作如此,電影和動(dòng)畫創(chuàng)作亦然。
不同于好萊塢的個(gè)人英雄主義下的充滿力量的英雄角色或完美主人公,雅克—雷米·吉埃爾筆下的人物都是平凡的隨處可見的小人物,他們沒有超能力,也沒有強(qiáng)烈的主角光環(huán),但是每個(gè)人的性格都可愛而生動(dòng),即便是英雄也是平凡而有趣的,有的嘮叨,有的笨拙,有的害羞,多樣的設(shè)定拉近了角色與觀眾的距離,就好像是我們生活中認(rèn)識(shí)的某一位鄰居或者郵遞員,充滿了人情味,使觀眾更有親近感和共鳴。
《青蛙的預(yù)言》里的費(fèi)迪南身材微胖,擁有一個(gè)重組家庭,收養(yǎng)的孩子湯姆總是因?yàn)樗挲g太大而叫他“爺爺”,這使他哭笑不得。他還喜歡在晚飯后拿起吉他唱起年輕時(shí)遠(yuǎn)航的冒險(xiǎn)故事,這些豐富而有趣味性的細(xì)節(jié)使費(fèi)爾南多這個(gè)角色形象更加飽滿,人物更加立體,也使后來他在水災(zāi)中的英雄之舉更符合老水手這一形象。
雅克-雷米·吉埃爾影片中女性角色常常占主導(dǎo)地位,如《姨媽希爾達(dá)》中的希爾達(dá)和桃樂絲,《米芽米咕人》中主人公米芽。法國電影中女性形象的演變反映了從二十世紀(jì)六十年代女權(quán)運(yùn)動(dòng)之后女性意識(shí)的覺醒和女性的角色變化,從柔弱傳統(tǒng)的女性形象演變成勇敢堅(jiān)強(qiáng),追求自我價(jià)值的女性形象。米芽獨(dú)自一人不畏艱險(xiǎn)踏上尋父之旅,希爾達(dá)為了自己的理想和價(jià)值與財(cái)閥和政府抗?fàn)?,女性在生活和愛情上也不再被?dòng)地等待,開始追求政治上的相對平等,而朝著自己想要的生活前進(jìn)。
首先,動(dòng)畫作品中的反面角色通常不會(huì)過分惡,他們的惡都是有緣由的,并且都是可以救贖的,沒有絕對的善與惡之分?!肚嗤艿念A(yù)言》中烏龜是因?yàn)槿蜃兣瘹牧思覉@而被迫變惡,《姨媽希爾達(dá)》中唯利是圖的桃樂絲有很深的童年創(chuàng)傷。
其次,由于受眾群較為廣泛,壞人的行為和角色通常加入了許多幽默的元素以塑造人物和情節(jié),削弱了黑暗與負(fù)面性,襯托主角,推動(dòng)劇情發(fā)展。反派角色都會(huì)在電影的最后被感化,而其背后的故事和成長經(jīng)歷也側(cè)面反映了電影主題,供觀眾去思索。
雅克-雷米·吉埃爾的電影都體現(xiàn)了“回歸自然”的主題。盡管如他訪談中所說,每一次創(chuàng)作新的電影都會(huì)選擇不同的題材,但每次都會(huì)回到這個(gè)主題。作為一個(gè)動(dòng)畫導(dǎo)演,他會(huì)帶著主觀視角關(guān)注當(dāng)下的人和周遭正在發(fā)生的事情,關(guān)心人們的命運(yùn)。但他不想在電影里說教,而是就人和自然的關(guān)系與觀眾交流觀點(diǎn)。在現(xiàn)代文明迅速發(fā)展的進(jìn)程中,“回歸自然”的精神訴求,對生命力的禮贊成為許多法國動(dòng)畫創(chuàng)作者真情的流露,他們也通過反工業(yè),純手工制作動(dòng)畫來體現(xiàn)對自然的追求。
神話傳說,宗教故事和民間文學(xué)是深深根植在民族文化當(dāng)中的,其想象力豐富,不受古典主義文學(xué)的限制,以自由的體裁,通俗的言語廣為流傳。法國動(dòng)畫攫取了許多帶有宗教色彩的故事、耳熟能詳?shù)耐捇蛘邭v史寓言來進(jìn)行再創(chuàng)作,自由地抒發(fā)真摯的情感,塑造美輪美奐的怪奇世界。例如吉埃爾的《青蛙的預(yù)言》取材自圣經(jīng)的諾亞方舟,《米芽米咕人》中帶有隨處可見的宗教元素和萬物皆有靈的森林,還有他早期作品《佩鈴寶貝》也是對圣誕老人的故事進(jìn)行再創(chuàng)作。這些故事承載著歐洲的歷史與文化記憶,擁有濃厚的人文情懷,因此有著廣大的群眾基礎(chǔ)。同時(shí)對這些故事的再創(chuàng)作和改編既保留了作品本身的民族性,又結(jié)合了現(xiàn)代的審美意趣,更加適應(yīng)當(dāng)下的大眾品味。另外,法國作為一個(gè)殖民國家,經(jīng)過數(shù)百年來的多民族融合,其文化也具有包容性和多元化的特點(diǎn),所以根植于法國傳統(tǒng)文化的多樣性的法國動(dòng)畫因其自由,多元,強(qiáng)烈且豐富的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出其獨(dú)特性和思想價(jià)值。
運(yùn)用象征、夸張的修辭手法直抒胸臆,追求強(qiáng)烈的藝術(shù)效果是浪漫主義常用的藝術(shù)表現(xiàn)手法。在動(dòng)畫中運(yùn)用夸張的想象力和象征手法,賦予現(xiàn)實(shí)中的事物生命力,在紙上構(gòu)建出奇妙的世界,因此動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法自誕生以來就帶有浪漫主義的色彩。許多動(dòng)畫作者的題材建立在神話傳說和民間故事的基礎(chǔ)上是因?yàn)閯?dòng)畫的表現(xiàn)方式最適合這些帶有浪漫的,夸張的,富有想象力的奇幻故事。這些作者們基于現(xiàn)實(shí)和泛神論將自然中的事物皆夸張化戲劇化,賦予靈魂。就像《米芽米咕人》中的米咕人是吉埃爾想象出來的奇怪生物,有時(shí)很小,有時(shí)又是巨人,它們是作者腦海中自然力量的表達(dá),既強(qiáng)大又弱小。吉埃爾喜歡帶有神秘色彩的寓言故事。他認(rèn)為動(dòng)畫的創(chuàng)作就是使用故事的代碼聯(lián)系現(xiàn)實(shí)引發(fā)對很多問題的思考,例如人際關(guān)系,社會(huì)關(guān)系或與自然的關(guān)系,并將這些關(guān)系都聯(lián)系在一起。
自啟蒙運(yùn)動(dòng)之后,理性主義,浪漫主義,現(xiàn)代主義,后現(xiàn)代主義等一系列藝術(shù)思潮興起。受這些思潮的影響,法國形成了批判與顛覆的傳統(tǒng)。浪漫主義持久的影響力就在于其對古典主義的解構(gòu)與顛覆,是個(gè)人對于社會(huì)的反叛,非理性主義與理性主義的對抗,浪漫主義者也是時(shí)代的先鋒。因此法國動(dòng)畫與文學(xué)和藝術(shù)思潮一脈相承,在創(chuàng)作中與墨守成規(guī)對抗,不斷創(chuàng)新,始終追求藝術(shù)性和先鋒性;面對美國和日本主流文化輸入仍然堅(jiān)守自己的傳統(tǒng)文化,創(chuàng)作出獨(dú)具特色的藝術(shù)作品;在作品中始終秉持著對自身和對世界的反思與批判,以夸張的動(dòng)畫表演和幽默又不失辛辣諷刺的情節(jié)把對現(xiàn)實(shí)的洞察,對人性的思考荒誕地展現(xiàn)出來,充滿了人文主義色彩。
法國動(dòng)畫與美國、日本等國家的主流動(dòng)畫最大的區(qū)分是風(fēng)格的多樣化和表現(xiàn)方式的自由化,我們從雅克-雷米·吉埃爾三部風(fēng)格迥異的電影和瘋影動(dòng)畫工作室藝術(shù)風(fēng)格強(qiáng)烈的短片可以看出,不同的媒介、材質(zhì)、美術(shù)、敘事方式等影響了動(dòng)畫呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格。這得益于法國動(dòng)畫在20 世紀(jì)80 年代中后期百花齊放,在歐盟的“卡通計(jì)劃”幫助下,許多導(dǎo)演可以專心拍藝術(shù)風(fēng)格強(qiáng)烈的個(gè)性化動(dòng)畫作品;同時(shí)在法國圖像藝術(shù)高度發(fā)達(dá)影響下,藝術(shù)家們更愿意去探索獨(dú)一無二的視覺風(fēng)格,彰顯強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。
浪漫主義追求自由,重在表達(dá)自我情感,與法國動(dòng)畫追求多樣性、風(fēng)格獨(dú)特性以及作品關(guān)注人本身的人文思想相契合。雅克-雷米·吉埃爾的動(dòng)畫作品富有童真,藝術(shù)風(fēng)格絢麗且豐富,每一部影片都探索新的視覺語言,主題現(xiàn)實(shí)而深刻。他始終倡導(dǎo)回歸自然,將人與自然的對話與沖突以詩意、童真的方式呈現(xiàn)給觀者。
本文通過剖析雅克-雷米·吉埃爾的作品來呈現(xiàn)法國動(dòng)畫中浪漫色彩的表達(dá)方式,探析可供借鑒的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作理念:動(dòng)畫創(chuàng)作應(yīng)該回歸藝術(shù)本身,不盲從市場需求和大眾審美,而是根植于本民族深厚的文化底蘊(yùn)和人文傳統(tǒng),表現(xiàn)其應(yīng)有的想象力,思想性和獨(dú)特性。