李雨果
(四川大學(xué) 四川 成都 610207)
近年來,臺灣現(xiàn)實主義題材電影《大佛普拉斯》和《陽光普照》因其細膩的敘事風(fēng)格與深刻的現(xiàn)實關(guān)照深受觀眾喜愛?!洞蠓鹌绽埂分v述了以撿垃圾為生的肚財,與佛像工廠警衛(wèi)菜埔偷看行車記錄儀的過程中,無意發(fā)現(xiàn)了老板殺人藏尸的罪行,最終肚財死亡的故事,刻畫了社會巨大的貧富差距與底層小人物的內(nèi)心生活。《陽光普照》講述了小兒子阿和沖動犯事,被關(guān)到少年輔育院,不為父親喜愛,但在溫順優(yōu)秀的大兒子阿豪自殺身亡后,父親開始將視線投到小兒子身上的故事,導(dǎo)演描繪了一家人經(jīng)歷過破碎、曲折后,重拾關(guān)于生活的勇氣與信念的過程,吸引觀眾關(guān)注家庭教育問題。
兩部電影的成功除了因其故事情節(jié)與影像畫面給觀眾帶來了極大沖擊力外,它們的配樂也為人所稱道。而兩部電影的配樂均由著名音樂人林生祥監(jiān)制完成。林生祥憑借《大佛普拉斯》的插曲《有無》獲得第29屆臺灣金曲獎最佳單曲制作人獎?!蛾柟馄照铡分黝}曲《遠行》獲得第56 屆臺灣電影金馬獎最佳原創(chuàng)電影歌曲獎。
電影的配樂是為電影情節(jié)服務(wù)的,根據(jù)故事發(fā)展的不同特點,配樂在節(jié)奏、風(fēng)格、輕重、旋律方面也呈現(xiàn)出多元變化。兩部電影的原聲曲形式繁雜,音樂性極強,匯集了民謠、搖滾、爵士、藍調(diào)等多種風(fēng)格,同時融入臺灣小調(diào)等鄉(xiāng)土元素,使得整張專輯波瀾起伏,營造了一種立體感,延伸了觀眾的想象空間。如《跟著董事長去沖浪》是沖浪搖滾樂,節(jié)奏輕快、富有動力,注重電吉他的運用,由大量密集的和弦構(gòu)成,層層密密的音效讓人想起海浪上岸時的綿延不絕。強烈的鼓點貫穿全曲,既對應(yīng)了電影中老板偷情的畫面,也暗示了菜埔和肚財偷看時內(nèi)心的緊張刺激,甚至是隱秘的愉悅感?!蛾柟馄照铡返呐錁芬粤稚闉楹诵模垇碜愿鞯氐膬?yōu)秀樂手,還有兩位錄音師共同合作。多元的音樂與文化背景,也帶來了不同風(fēng)格的交叉,除吉他、月琴等常用的撥弦樂器外,更是吸納了小提琴、低音提琴與法國號等古典的管弦樂樂器,還增添了電子音樂中常使用的合成器等,創(chuàng)造出不同的音樂風(fēng)格。
《大佛普拉斯》中,《有困難呢》與片尾主題曲《有無》使用了同一段旋律,《有困難呢》作為純音樂出現(xiàn),使用電吉他與電月琴突出掃弦的共鳴,能夠增加音樂的表現(xiàn)力,整體節(jié)奏不緩不急,恰如觀眾心感悲傷,但也只能保持一段距離,旁觀電影中人物的生活。而《有無》作為唯一一首有歌詞的原聲曲,則改用空心吉他與古典吉他,相對于電吉他來說,音質(zhì)稍顯柔美古樸,弱化了旋律的存在,強調(diào)了人聲的表現(xiàn)。歌詞中“有這身情義”“無空思夢想”形成了鮮明的對比,一方面暗示了佛像工廠輝煌后最終的殘敗,酒肉池林終是黃粱一夢,另一方面暗示了片中肚財匆匆消失的微茫人生,深化了電影的立意。
在《陽光普照》中,大兒子阿豪的主題曲《動物園》采用了法國號和低音提琴作為主要演奏樂器,音色渾厚有力,葬禮外母親與同學(xué)的對話、動物園阿豪與女友的對話剛剛引入,敘事緩緩展開;接下來換作鋼琴演奏時,曲名變?yōu)榱恕短枴?,配合著阿豪的?nèi)心獨白緩緩流出,音色變得清亮空靈,象征著阿豪澄澈的內(nèi)心世界。相同的旋律還用作了《陽光普照》的片尾曲《遠行》,改用電吉他、低音提琴、鼓等合奏,增加了擊弦時的震顫,類似于《有無》,弱化了背景音樂,突出了人聲傳遞出的年齡感與遼闊感。如林生祥說,《遠行》一曲的核心概念,是傳遞“很遠”的聲音。
在兩部電影的配樂中,林生祥頻繁使用了月琴作為演奏樂器,月琴是中國傳統(tǒng)的彈撥樂器,傳入臺灣后發(fā)生了一些變動,常用于臺灣歌仔戲、哥仔說唱中。而林生祥進一步改造了月琴,從兩條弦變成了六條弦,它仍然有月琴的音色,但整個音樂表現(xiàn)范圍和技術(shù)上有了更多的彈性。他的音樂里有某些部分遠離了西方音樂的聆聽經(jīng)驗,這也使得聽眾感覺到親切?!睹鏁恕返呐淝顷P(guān)于死亡,電影的開頭是送葬隊伍使用嗩吶、鑼鼓等吹奏“驪歌”,于是他使用驪歌的元素寫下了這首《面會菜》。《他坐在哪里》來自于交工樂隊時期的《縣道184》,去掉了原曲中鐘永豐的旁白,以素麗的豎琴和吉他重奏,沖淡了此前專屬于林生祥的風(fēng)格。在片頭伴隨著瓢潑大雨下摩托疾駛、菜頭沖進飯店砍斷人手的影像出現(xiàn),暴力的畫面和舒緩的音樂形成了鮮明的對比,制造了懸念感,引發(fā)觀眾的觀影興趣。就如林生祥所說,這首曲子“二十年后換了一個面貌,變成電影配樂,砍人、奔跑的畫面好像也融這首曲子里頭,長出另外的生命”。
電影配樂既符合音樂的藝術(shù)規(guī)律,又提高了電影綜合的美學(xué)功能,這些配樂作品與電影所表達的內(nèi)涵存在著緊密關(guān)系,對于電影整體呈現(xiàn)起到了積極的推動作用,主要體現(xiàn)在以下三個方面。
不同的音樂風(fēng)格暗示著不同的角色性格。就像電影畫面以彩色和黑白來劃分了貧富階級,配樂也以節(jié)奏、音色、旋律等特點描繪了這兩種差距,如主人公肚財所說,“有錢人的人生果然是彩色的”,“有錢人”的音樂也總是歡快的。在《大佛普拉斯》中,董事長、高委員虛偽狡詐、色情下流,象征著紙醉金迷的上流社會,因此他們的配樂總是歡快、風(fēng)趣的,甚至帶有戲謔與嘲弄之感,《紅木桌下的秘密》《偷看董仔漂》都采用了電月琴、電吉他等樂器,斷斷續(xù)續(xù)的節(jié)奏、強弱變化的鼓點聲營造了偷偷摸摸的氛圍,烘托了片中人物行為的荒謬感。
而底層人物的主題曲《菜埔的苦衷》以連綿的口琴聲和柔和的古典吉他聲為主,節(jié)奏舒緩、旋律悠長,就像菜埔獨自撫養(yǎng)老母的辛苦人生漫無盡頭;《肚財?shù)呐笥选肥橇骼藵h釋迦的主題曲,當(dāng)釋迦和肚財從警局出來,坐在垃圾堆前吃便當(dāng)時,歡快、輕松的音樂聲響起,雖然在詰問對方,但與釋迦相處卻是少有的屬于肚財?shù)臍g樂時刻。就如名字所暗示的一樣,釋迦總是默不作聲地到處逛一逛,觀察著一切,他像真正的佛一樣從不幫忙,只是陪伴。而《飛碟》則是為肚財量身打造的,隨著音樂中悠揚悲傷的吟唱響起,鏡頭從上往下移,菜埔獨自坐在肚財?shù)摹帮w碟”中,身邊被各式各樣的娃娃圍繞,光束打在人物身上,半明半暗,配合歌聲中的滄桑,頗有悲涼之感。菜埔這才發(fā)現(xiàn)自己對唯一的朋友知之甚少,肚財卑微艱辛,孤苦無依,靠撿垃圾謀生,但卻在破落小屋里打造了屬于自己的“飛碟”,擺滿了治愈人心的娃娃,通過這種反差大的情節(jié)設(shè)置,導(dǎo)演刻畫了人性的復(fù)雜與多面性,迎合了片中臺詞“人類早就可以坐太空船去月球,但永遠無法探索別人內(nèi)心的宇宙”。《飛碟》一曲鋪墊了肚財人生的悲劇底色,音樂中忽強忽弱的掃弦聲也時刻牽引著觀眾的心緒。
在《陽光普照》中,林生祥為故事中的主要角色,根據(jù)他們的性格與命運,設(shè)定器樂與旋律基調(diào),寫出他們?nèi)松闹黝}音樂,每一個角色以同一首樂曲為基礎(chǔ),再以不同的編曲方式,延伸、推進并帶出情節(jié)發(fā)展的高低起伏。大兒子阿豪的配樂以《太陽》《動物園》為主,《動物園》主要運用了法國號演奏,其音色具有銅管的特色,高音區(qū)飽滿有力,具有雄渾、厚重的質(zhì)感,但同時它又溫和高雅,帶有哀愁和詩意,表現(xiàn)力十分豐富,就像阿豪成績優(yōu)異,待人接物溫和有禮,是全家人的驕傲,但他身上總是縈繞著憂傷氣氛,這又使他與周遭環(huán)境格格不入,并最終導(dǎo)致了自殺的悲慘結(jié)局。林生祥說,如想起《教父》中神色凝重的馬龍白蘭度,自然聽見Nino Rota 游蕩在管弦樂中的小號與曼陀林,他希望五、十年后再談起《陽光普照》,自然會想到那支代表著阿豪的法國號,這才是自己心目中稱職的配樂。而反面人物菜頭的配樂《你車上有煙灰缸嗎》《算我欠你的》則以合成器為主導(dǎo),輔以電吉他、電月琴等樂器,用強烈的音效、激烈的節(jié)奏渲染菜頭沖動、暴躁、陰沉、易怒的性格特點。
當(dāng)導(dǎo)演的獨白“慢慢這支片已經(jīng)走到中段”出現(xiàn)時,《有困難呢》中的電月琴前奏響起,隨之出現(xiàn)了一個支線故事——肚財偶遇了一位自殺者,配樂漸進,電月琴與電吉他的撥弦聲增強,相輔相成,營造了沉重、悲哀的風(fēng)格,與畫面中破敗的屋子、落魄的肚財、失意的自殺者遙相呼應(yīng)。隨后音樂減弱,以空鏡頭轉(zhuǎn)場至漆黑一片的農(nóng)村土地,從色彩到音樂烘托了悲傷的敘事氣氛;緊接著音樂突然增強,畫面轉(zhuǎn)向了肚財在暴風(fēng)雨中騎著電動車搖搖晃晃、拉著廢品的場景,畫外音以一種平靜無瀾的語氣講出“畢竟光是要捧飯碗就沒力了”,此刻在畫面、旁白、配樂、音效共同作用下,壓抑的情緒渲染到最高點,也是本片的一個小高潮。旁白結(jié)束后,音樂進入尾聲,節(jié)奏放緩,音強減弱,畫面由暴雨轉(zhuǎn)向屋內(nèi),背景音樂淡出,雨滴濺落在積水的盆里的音效逐漸增強,支線故事到此結(jié)束。
《大佛普拉斯》的前半段敘事一直較為平緩,矛盾沖突集中爆發(fā)在工廠老板殺人后。菜埔和肚財偷看行車記錄儀時,畫面固定在行車記錄儀正對的佛像面前,配樂《謀殺》開始插入,前奏密集低沉的鼓點聲響起,加快敘事節(jié)奏,營造出懸疑、恐怖的黑夜氛圍,此時,伴隨著一聲劇烈的蜂鳴聲,工廠老板黃啟文鬼鬼祟祟地下車,從副駕上拖出一個女人,為殺人滅口,他將情婦的頭在車前蓋上猛烈撞擊,此時鼓點像心跳聲一樣,由弱漸強,混雜著窗外暴雨落下的聲音,觀眾不由得成為了與肚財一樣的偷窺者,充滿了緊張情緒。
同樣的,當(dāng)阿和逃出黑社會時,伴隨暴雨,配樂《算我欠你的》進入高潮部分,和弦聲時強時弱,且?guī)в忻黠@的蜂鳴聲,合成器生成的長且尖銳的音效加入,鼓點聲越發(fā)強烈,交代了雨夜恐怖、陰森的故事背景。而不久后阿和意外得知菜頭死亡,配樂以相同的和弦聲為阿和茫然的情緒鋪墊,隨著阿和步伐加快至奔跑,畫面景色變得開闊,配樂轉(zhuǎn)而變得奮進而張揚,音樂的節(jié)奏越來越快,旋律呈現(xiàn)出歡快、高昂的特點,與畫面一起暗示了人物內(nèi)心的輕松與釋然。代表父親陳以文的則是《我只是一個駕訓(xùn)班教練》,就如曲名中的無奈和艱澀一樣,配樂用豎琴和低音提琴演奏主旋律,整體曲調(diào)低沉哀傷,在這種氛圍中,父親將自己殺人的秘密娓娓道來,并在對話中不斷強調(diào)“我只是一個駕訓(xùn)班教練”“你知道我是一個駕訓(xùn)班教練”,凸顯了父親的巨大犧牲,吸引觀眾感同身受,體會片中人物的辛酸。
肚財一個人坐著吃飯,做飯阿姨給他添了一只雞腿,這時配樂《面會菜》緩緩的吉他和弦與口哨聲響起,二人同桌的畫面顯得溫馨和睦,但又因黑白色彩、簡陋的裝修、肚財狼吞虎咽的神情、旁白中“人生的最后一餐”而透露出幾分心酸。隨著旁白消失,口哨聲也結(jié)束,鋼琴和吉他合奏出平緩優(yōu)美的旋律。當(dāng)口哨聲再次響起時,畫面轉(zhuǎn)場至郁郁蔥蔥的麥田,呈現(xiàn)出靜謐祥和的鄉(xiāng)村景色,伴隨著口哨聲,鏡頭緩慢左移,畫面中出現(xiàn)一條黑色的溝渠,散落的垃圾、翻倒的推車、肚財?shù)氖w依次出現(xiàn)。這時口哨聲再次結(jié)束,配樂聲音減弱,旁白插入進行敘述,旁白結(jié)束后,清脆的口哨聲響起,畫面中只剩釋迦和菜埔沉默地立在原地。一分鐘的長鏡頭既符合電影整體舒緩、平和的敘事節(jié)奏,又展現(xiàn)了臺灣鄉(xiāng)村的美好景色,即使色彩不夠豐富,依然給觀眾以美的享受。在此處,配樂中的口哨聲有無變化,意味著場景和敘事的方向轉(zhuǎn)換,從而實現(xiàn)運用音樂來控制劇情的節(jié)奏和張力。
而在《陽光普照》的片尾,阿和騎著自行車載著母親去散心時,渾厚的法國號響起,伴隨著雄渾,鏡頭從阿和的臉部特寫切換到了母親的表情特寫、車輪胎前進的特寫,再轉(zhuǎn)到樹林的空鏡頭,陽光從葉間影影綽綽地灑下來,人物臉上光影不斷變換,這首本屬于哥哥阿豪的主題曲《動物園》響起,意味著阿豪不再永遠暴露在陽光下,沒有絲毫陰翳可躲避,而阿和也不再是永遠生活在黑暗中的人。在經(jīng)歷了一系列苦難后,這家人仍然能堅強生活下去。
電影配樂既能刻畫人物特點,又能推動影片敘事。在技術(shù)上,配樂也能作為鏡頭轉(zhuǎn)場使用,同時恰當(dāng)?shù)碾娪芭錁愤€能營造場景、渲染氛圍,奠定情緒基調(diào),為觀眾提供良好的視聽體驗。電影配樂為影片主旨服務(wù),傳遞作品的中心思想,誘導(dǎo)觀眾深入思考電影的意義,引發(fā)情感共鳴,在潛移默化中打動人心。