中國古典舞藝術(shù)美學(xué)傳承路徑研究

史 展

（煙臺大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，山東 煙臺 264000）

一、中國傳統(tǒng)美學(xué)的傳承研究

（一）傳統(tǒng)美學(xué)下形成的古典舞體系

我國是詩的國度，在上古時期，舞蹈與詩歌、音樂三者高度統(tǒng)一，而舞與樂更是不可分割，因此，我國先哲往往將其一并論述。關(guān)于古典舞，先秦思想家持有不同觀點(diǎn)，其中一種觀點(diǎn)以孔子為代表，孔子認(rèn)為舞蹈給人以審美享受，能實(shí)現(xiàn)禮教作用，舞蹈起到正向積極作用。如孔子在《論語·子路》提出“興于詩、立于禮、成于樂”；另一種以老子、墨子、莊子為代表，認(rèn)為舞蹈使人喪失斗志，浪費(fèi)人力物力，舞蹈產(chǎn)生消極影響，如老子提出“五音令人耳聾”。由此可知，古典舞具有兩種價值即娛樂和禮儀。在儒家思想的影響下，我國古典舞不僅保留了娛樂性，而且還具有一定的文學(xué)性、禮儀性，古典舞不僅給人精神上的享受，而且給予正向的思想引導(dǎo)，許多勵志故事在古典舞中均有體現(xiàn)。在傳統(tǒng)美學(xué)的影響下，使得古典舞體系“發(fā)乎情，止乎禮義”，古典舞不但彰顯出精神美、肢體美，更將雅正蘊(yùn)含其中。

（二）傳統(tǒng)美學(xué)下形成的古典舞審美內(nèi)涵

首先，表現(xiàn)在意境上。意境主要存在于舞蹈作品的境界當(dāng)中，通過對具體物象進(jìn)行升華，使得舞蹈作品趨于空靈，舞蹈呈現(xiàn)出形象擬人化、動作象征化、意象詩意化。古典舞應(yīng)用意境“虛”與“實(shí)”，使得舞蹈意象超越時空場景，古典舞整體層面呈現(xiàn)出境生象外、虛實(shí)相生的審美特征內(nèi)涵。其次，表現(xiàn)在形神上。形神主要存在于舞蹈人物形態(tài)層面，體現(xiàn)在舞蹈者性格特征、思想情感，使得舞蹈者內(nèi)在精神性得以展現(xiàn)，在古典舞“形”與“神”的關(guān)系中，神代表韻味，支撐著形體的運(yùn)動，產(chǎn)生內(nèi)在的韻律感和細(xì)膩質(zhì)感，塑造出典型的舞蹈形象。因此，在古典舞方面，通過挖掘古典舞形態(tài)特征，呈現(xiàn)出“以神領(lǐng)形、形神兼?zhèn)洹钡膶徝捞卣?。再次，表現(xiàn)在氣韻上。氣韻主要存在于動作動勢層次，古典舞具有獨(dú)特的動作語匯，表現(xiàn)這些動作是通過“氣”來展現(xiàn)，調(diào)和氣息完成動作的連接變化、節(jié)奏變化。在“氣”的引領(lǐng)下，完成動作的姿態(tài)、節(jié)奏，利用氣完成韻，將情感注入到藝術(shù)作品中，呈現(xiàn)出“氣中有韻，氣韻生動”的審美內(nèi)涵。

（三）傳統(tǒng)美學(xué)下古典舞的藝術(shù)特征

首先，表現(xiàn)在含蓄美。我國古典美學(xué)理念講究“發(fā)乎情，止乎禮義”，崇尚溫柔敦厚的詩教傳統(tǒng)，以和諧、中庸、仁禮為主要表現(xiàn)，因此，我國古典舞也以此為特征，講究表意的含蓄美。在具體舞蹈表現(xiàn)上，手部動作的重視程度要明顯多于足部動作；關(guān)注舞蹈者內(nèi)心的變化，而非僅僅知識形體的變化；舞蹈以和諧為主導(dǎo)。古典舞具有倫理型文化特征，含蓄婉約。其次，表現(xiàn)在民族性。我國古典舞在以戲曲舞為基礎(chǔ)的條件下，還彰顯民族性，其主要表現(xiàn)在基本舞蹈動作訓(xùn)練方面：強(qiáng)調(diào)柔韌性和腰部訓(xùn)練，需要表演者有著較高程度的柔韌性；古典舞受到文人氣質(zhì)的影響，在舞蹈動作方面也極具詩性，運(yùn)動節(jié)奏彰顯出彈性，如同詩歌誦讀一樣具有節(jié)奏性；講究身法韻律，關(guān)于在“提、沉、沖、靠”這些基本的舞蹈動作元素方面，需要與呼吸相契合；在技巧方面，以旋轉(zhuǎn)為例，出現(xiàn)獨(dú)具特色的“翻身”動作，吸收中華武術(shù)精神的彈跳。最后，表現(xiàn)在尚“圓”的美學(xué)思想。由于古代樸素唯物主義以及“大團(tuán)圓”的民族心理，使得尚“圓”思想備受推崇，中國古典舞蹈也受其影響，呈現(xiàn)出“曲折婉轉(zhuǎn)、閃轉(zhuǎn)騰挪”的舞態(tài)。關(guān)于“圓”一方面表現(xiàn)在姿態(tài)上，如雙臂呈現(xiàn)出雙向彎曲的形態(tài)，手臂線條為弧形，形成圓潤的曲線美。另外，舞者的手位也呈現(xiàn)出彎曲狀，如“劍指”“蘭花指”，這些曲線體現(xiàn)出古典舞婉轉(zhuǎn)曲折的特色。以敦煌舞蹈中“反彈琵琶”為例，其舞姿的曲線感表現(xiàn)在舞蹈者身體的曲線、舞蹈者與手中所持琵琶共同構(gòu)成的曲線、舞蹈者所帶配飾，卷曲飄逸的姿態(tài)彰顯出雍容華貴。另一方面，表現(xiàn)在動律中，古典舞以“終點(diǎn)回歸起點(diǎn)”為原則，彰顯出“圓游之韻”，如動律中的“云手”“大刀花”“風(fēng)火輪”“擺扣步”“搖步”，這些都是在“圓”的軌跡基礎(chǔ)上進(jìn)行演變，使得舞蹈動作呈現(xiàn)出圓潤柔和的特點(diǎn)。

二、西方傳統(tǒng)美學(xué)的傳承研究

中西方美學(xué)方面，都強(qiáng)調(diào)整一、有序。如亞里士多德提出美的事物具有比例得當(dāng)這一特性，道家強(qiáng)調(diào)審美對象之間的相互轉(zhuǎn)化，中西方古代美學(xué)均強(qiáng)調(diào)“和諧美”。因此，西方傳統(tǒng)美學(xué)滲入中國古典舞藝術(shù)美學(xué)思想的可行性，另外，中西方美學(xué)在歷史發(fā)展的過程中，出現(xiàn)了一定相似性，其具體主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）審美取向

我國古典美學(xué)講究“美善相樂”，如劉勰在《文心雕龍》中提出“唯務(wù)折衷”。西方傳統(tǒng)美學(xué)講究“多用說”，如賀拉斯提出“寓教于樂”，因此，兩者在美學(xué)思想發(fā)展中出現(xiàn)了契合，均體現(xiàn)出折中主義。兩者在美學(xué)審美蘊(yùn)涵方面均呈現(xiàn)出和諧，表現(xiàn)為“中和之美”“調(diào)和之美”。如在舞曲的伴奏音樂方面，中西方音樂雖然在基礎(chǔ)調(diào)式、調(diào)性存在一定的差異，導(dǎo)致出現(xiàn)了不同的音樂風(fēng)格，然而，卻較少發(fā)生不和諧的音程關(guān)系。例如，在我國古典音樂中由五個音級構(gòu)成音程，此音程為協(xié)和音程，古典音樂可以顯現(xiàn)出莊重、和諧的美感，西方古典音樂由七個音級構(gòu)成音程，雖然出現(xiàn)不和諧音程，增四度、減七度。然而，音樂創(chuàng)作的過程中，主要利用和諧音程構(gòu)成音樂旋律，由此可知，中西方在美學(xué)的審美觀點(diǎn)均注重“旋律流暢均衡、平和莊重等特點(diǎn)”。我國古典美學(xué)和西方美學(xué)均體現(xiàn)出對于和諧的相似性追求。因此，西方美學(xué)滲入我國古典舞藝術(shù)美學(xué)思想具有一定可行性。

（二）人性表現(xiàn)

在中西文化史上，存在一段時期，中西文化出現(xiàn)了共同點(diǎn)。這一時期存在于我國明清時期，這段時期新的經(jīng)濟(jì)形勢開始出現(xiàn)。隨著市民階層的興起，商人的出現(xiàn)，原有的政治秩序出現(xiàn)受到挑戰(zhàn)；社會意識形態(tài)發(fā)生了變化，在美學(xué)思想上堅持以人為本，以心為本，其代表人物為李贄，倡導(dǎo)童心說，這一學(xué)說對傳統(tǒng)的“禮”發(fā)出挑戰(zhàn)。李贄在《焚書》中提出“發(fā)乎性情，由乎自然”，將樂器中的“琴”，從禁欲的工具變?yōu)槭闱槭侄?，此時，藝術(shù)出現(xiàn)自覺。在西方，這段時期發(fā)生在文藝復(fù)興時期，這段時期人文主義思潮興起，對以神學(xué)為核心的傳統(tǒng)思想發(fā)出挑戰(zhàn)，宗教禁欲主義受到嚴(yán)重挑戰(zhàn)，藝術(shù)的娛樂審美功能得以恢復(fù)。此時，理論家將舞蹈藝術(shù)存在的理由總結(jié)為人們自身的審美需要，主張恢復(fù)舞蹈的情感特質(zhì)，例如，約·廷克托里斯對天體和諧說進(jìn)行猛烈抨擊。此時，西方美學(xué)家紛紛提出舞蹈藝術(shù)應(yīng)該打動人們心靈，喚起激情。由此可見，中西方文化都開始對人進(jìn)行關(guān)注，注重人的感官欲望和審美需求。

三、美學(xué)傳承的創(chuàng)新研究

在經(jīng)濟(jì)全球化的影響下，我國傳統(tǒng)文化受到西方文化的沖擊。“民族的就是世界的”這一口號越來越被人們所倡導(dǎo)，本土文化越來越受到重視。因此，在借鑒西方文化方面，需要對西方舞蹈與中國古典舞蹈兩者之間存在的關(guān)系進(jìn)行考量，不能僅僅是過去的拿來主義。在對待傳統(tǒng)文化方面，也不能是單純的“民族主義”，應(yīng)該為“追根溯源、立足本土”，堅持不懈地對傳統(tǒng)文化進(jìn)行挖掘，明確其存在的優(yōu)劣勢，探索時代對于傳統(tǒng)文化的需求，進(jìn)行文化自身變革。

（一）以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，探尋本質(zhì)美

一方面，由于中國古典舞在取材上，往往選用文學(xué)作品以及歷史典故，例如，張若虛的《春江花月夜》、周敦頤《愛蓮說》、魯迅《孔乙己》以及曹雪芹《紅樓夢》，這些古典舞或是詩歌或是文學(xué)作品。因此對于這些作品，要深入挖掘傳統(tǒng)文化特質(zhì)，再現(xiàn)本土文化，在古典舞表現(xiàn)方面，選用清新明朗的格調(diào)來表現(xiàn)宏大主題。另一方面，關(guān)于中國古典舞，在選用樂曲、服飾、道具方面，多采用古代特色的物品，通過此種方式顯示出古典舞所具有的特質(zhì)。例如，古典舞《碧雨幽蘭》，舞蹈者在表演時采用油紙傘作為道具，將油紙傘運(yùn)用其中，表現(xiàn)出舞蹈的意境，又如《扇舞丹青》，在表演舞蹈動作時，利用手中折扇當(dāng)做毛筆，通過舞動折扇展示書法作品或剛勁或柔韌的特點(diǎn)。雖然中外文化由于背景、環(huán)境存在一定的差異，然而，可以依據(jù)中國古典舞蹈自身屬性，明晰中西文化的差異所在，基于傳統(tǒng)文化特性對西方美學(xué)進(jìn)行借鑒，在全球化的背景下，既能彰顯民族特色，又能融合西方美學(xué)，從而凸顯出時代文化的舞蹈風(fēng)格。

（二）力求精神與身體的統(tǒng)一

舞蹈作為“人體的藝術(shù)”，無限接近人類原始行為，中國傳統(tǒng)文化彰顯人文精神，舞蹈藝術(shù)切合其內(nèi)涵?！睹娦颉分嘘P(guān)于舞蹈提到，當(dāng)言語無法表達(dá)內(nèi)在情感時，需要發(fā)生感嘆，當(dāng)感嘆不足以抒發(fā)內(nèi)心愿望時，則需要歌唱來抒發(fā)，如果歌唱無法表達(dá)時則需要“不如手之舞之足之蹈之也”。此時，舞蹈不僅能夠表現(xiàn)內(nèi)心愿望，更能表達(dá)情感。因此，在美學(xué)傳承方面，舞蹈者進(jìn)行舞蹈表演時，需要對自身進(jìn)行關(guān)注，同時也要對作品內(nèi)涵進(jìn)行深入挖掘，從而利用舞蹈加以展現(xiàn)，而不能為了追求舞蹈的外在形式，選擇高難度的動作、華麗的舞臺背景。舞蹈應(yīng)作為舞者與觀眾溝通的橋梁而存在，與人本精神同生共在，因此在美學(xué)傳承的創(chuàng)新方面，需要堅持人本精神，注重舞蹈內(nèi)涵傳達(dá)。

四、結(jié)語

綜上所述，中國古典舞藝術(shù)美學(xué)傳承發(fā)展的過程中，單單只對西方美學(xué)接受是不可行的，還需要保留中國美學(xué)所具有時代性和民族性的特點(diǎn)，同時也應(yīng)看到西方美學(xué)所具有的完整體系的優(yōu)點(diǎn)，借鑒西方藝術(shù)美學(xué)的長處，因此，中國古典舞在發(fā)展上需要保留其特色部分，同時也需要融入西方美學(xué)所具有的優(yōu)勢，實(shí)現(xiàn)中國古典舞的長足發(fā)展。