關(guān)于小戲創(chuàng)作的幾點思考
——觀第十二屆山東文化藝術(shù)節(jié)·全省小型戲劇新創(chuàng)作優(yōu)秀劇目評比展演有感

張翠蘭

（濟(jì)寧市孔孟書畫院 山東 濟(jì)寧 272000）

第十二屆山東文化藝術(shù)節(jié)暨全省小型戲劇新創(chuàng)作優(yōu)秀劇目評比展演共18 個劇目參加演出，整個活動涵蓋了四平調(diào)、兩夾弦、五音戲、山東梆子、呂劇、柳琴戲、漁鼓戲、萊蕪梆子、清音戲、周姑戲、茂腔等眾多劇種，而且多為國家、省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，從內(nèi)容到形式、從劇目到劇種，可謂精彩紛呈，亦可圈可點?，F(xiàn)就整個演出中小型戲劇創(chuàng)作問題談一下個人的幾點思考。

一、題材種類繁多，其中鄉(xiāng)村題材居首

題材多樣，表明了我國的戲劇藝術(shù)事業(yè)，在黨和國家提出的“二為”方向和推陳出新的號召下，呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的局面，同時也表明了我國戲曲藝術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展，作為一名戲劇人，甚為驕傲。但我們在看到成績的同時也應(yīng)反思其不足之處。眾所周知，劇本劇本，一劇之本，劇本的好壞決定著整個戲的成敗。而一個劇本的成功與否，關(guān)鍵在于題材選擇，也就是我們常說的，題材選對了，就等于劇目成功了一半。18 臺小型新創(chuàng)作作品中，鄉(xiāng)村題材占據(jù)了大半個江山，這是戲曲創(chuàng)作對國家政策的響應(yīng)，但同時也體現(xiàn)了題材扎堆現(xiàn)象，這就不得不引起我們的警覺。國家倡導(dǎo)什么我們戲劇創(chuàng)作者就響應(yīng)什么，這無可厚非，但不能盲目跟風(fēng)，如何才能避免題材雷同、形式單一等現(xiàn)象？

（一）編劇創(chuàng)作要打破常規(guī)思維

近幾年的小戲創(chuàng)作多取材于現(xiàn)實生活，主題較為突出，利用老百姓喜聞樂見的形式進(jìn)行展示，寓教于樂的同時，給觀眾帶來了良好的視聽體驗。當(dāng)下，戲曲創(chuàng)作題材選擇的一個趨勢是從新聞、本土名人中尋找線索，這就缺少了創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)生活、感悟人生的激情與感動。這類題材和人物也無法引起劇作家對歷史與生活的由衷感動和強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望，這樣的作品就缺少了震撼人、啟發(fā)人、陶冶人的力量。我們編劇要想在眾多同類題材中脫穎而出，既需要創(chuàng)作技巧，更需要動一番心思去打破慣性思維，進(jìn)行新的嘗試。這次展演中，在全國大力倡導(dǎo)移風(fēng)易俗，努力促進(jìn)農(nóng)村精神文明建設(shè)的大背景下，菏澤定陶推出了小戲兩夾弦《公雞過壽》，雖屬于鄉(xiāng)村題材的主旋律創(chuàng)作，但并沒有一點讓觀眾疲乏的感覺。編劇從小切口入手反映大主題時，采取了別致的擬人手法，讓公雞跟人斗智斗勇，用諷刺的手法批判隨禮攀比的歪風(fēng)，讓觀眾欣賞時既身心愉悅又深有感觸。該小戲，無論是劇本創(chuàng)作還是舞臺呈現(xiàn)都做到了精美絕倫，雖稍有瑕疵，但瑕不掩瑜，我觀摩的時候就在想，編劇的最初創(chuàng)意是什么？她們怎么就想到了用這個手法來展現(xiàn)？我作為一名編劇，跟她們的差距又在哪？其實，前幾年我去張家港參加全國小戲小品培訓(xùn)班時就接觸過這種創(chuàng)新手法，當(dāng)時就感覺南方編劇思維大膽，敢想敢做，而北方戲劇創(chuàng)作理念相對滯后。今天能在展演中看到這類脫俗的戲劇作品，真的很欣慰，我們的創(chuàng)作觀念終于有了轉(zhuǎn)變。這個作品可以引領(lǐng)山東今后戲劇創(chuàng)作的一個方向，同時也說明了山東的編劇們一直在致力于命題創(chuàng)作的創(chuàng)新，并且已經(jīng)開始獨辟蹊徑。

清代戲曲家李漁在《閑情偶寄》中寫道：“吾論演習(xí)之工而首重選劇。”說明劇本必須放在第一的位置上，李漁既是編劇，又是導(dǎo)演還是戲曲理論家，他有著許多的親身實踐與體會，深知劇本在演出中的重要性。我們作為新時代的編劇，有責(zé)任、有義務(wù)創(chuàng)作好每一件文藝作品，切不可在經(jīng)濟(jì)大潮中迷失了自我，一定要有所為有所不為。

（二）領(lǐng)導(dǎo)和院團(tuán)負(fù)責(zé)人要有敏銳的眼光

領(lǐng)導(dǎo)的審美情趣和藝術(shù)判斷深刻影響院團(tuán)發(fā)展乃至一個劇種的繁榮。一部戲的成功是劇種氣質(zhì)、聲腔意蘊、故事題材與表演風(fēng)格的完美融合。鄉(xiāng)村題材的扎堆跟風(fēng)與領(lǐng)導(dǎo)或者院團(tuán)負(fù)責(zé)人有著直接責(zé)任，切不可因為國家提倡就盲目著手，一定要做好前期籌備工作。首先，素材的選擇至關(guān)重要。好的素材可以助推劇目的成功，故而編劇在面對領(lǐng)導(dǎo)的要求和院團(tuán)委托時，應(yīng)該對他們的要求提出自己的見解。所選題材可不可做？可做或不可做的理由是什么？若對方執(zhí)意如此，那么作為編劇就要動一番心思的去揣摩；其次，邀請專家來對要投排的劇目進(jìn)行可行性論證，待專家對巧妙的劇本創(chuàng)作構(gòu)思和舞臺呈現(xiàn)形式進(jìn)行商榷，這一點至關(guān)重要，可避免盲目地將作品搬上舞臺帶來的尷尬。在本次劇目評比展演中，我創(chuàng)作的、由泰安市山東梆子藝術(shù)研究院演出的小戲《誰動了我的瓜》，主要講述了抗戰(zhàn)時期軍民魚水情深的故事，歌頌八路軍不拿群眾一針一線的優(yōu)良傳統(tǒng)。小戲劇藏著大事件，小切口反映大時代，能夠被選為開幕式劇目進(jìn)行演出，自然有其原因。說到此劇，不得不提到我創(chuàng)作該小戲時的初衷。2017 年是抗戰(zhàn)勝利72 周年，紅色題材劇目生產(chǎn)成為“時尚”，我也準(zhǔn)備跟風(fēng)一把，于是便深入了解魯西南戰(zhàn)役。解放戰(zhàn)爭時期發(fā)生的一個有關(guān)瓜棚里的小紙條的故事印入我的腦海，這對于當(dāng)下貪污腐敗層出不窮的現(xiàn)象來說是一種諷刺，也是這種感觸激發(fā)了我的創(chuàng)作沖動。其實，正面反映這種現(xiàn)象的作品層出不窮，我如何才能創(chuàng)作出一部既讓觀眾愛看，又能引起大家深思的作品呢？為了增強(qiáng)戲劇張力和藝術(shù)性，我對原有素材進(jìn)行了藝術(shù)加工和提煉，重新構(gòu)思了故事發(fā)生的年代，并對人物關(guān)系進(jìn)行合理設(shè)置，在劇情展開中讓人物進(jìn)行反轉(zhuǎn)，既沒有讓劇本寫得庸俗，又能讓大家在欣賞時感到精神愉悅。作品創(chuàng)作出來后一直處于擱置狀態(tài)，直到2018年，省文化廳向全省演出隊伍推介小型劇目，我的這件作品得到轉(zhuǎn)機(jī)，被泰安市山東梆子藝術(shù)研究院拿走了演出權(quán)，也才有了今天舞臺上的美好呈現(xiàn)。后來，經(jīng)與院長交談得知，他當(dāng)初就是因為看中了劇本的構(gòu)思和創(chuàng)意，才決定購買此劇，但拿到版權(quán)后并沒有立即搬上舞臺，而是在時隔兩年后投排。作為該劇編劇，由衷地感嘆院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的英明決策，他們選擇在建黨百年之際推出此劇，既響應(yīng)了國家號召，又可在同類劇目中脫穎而出。該劇從舞美設(shè)計到服裝道具都頗為簡潔，導(dǎo)演又為本單位退休人員，整個劇目生產(chǎn)所需經(jīng)費不多，這與那些動輒幾十萬的小戲相比，又差在哪里？編劇為導(dǎo)演提供二次創(chuàng)作空間，導(dǎo)演為演員表演留足發(fā)揮余地，既展現(xiàn)了山東梆子劇種特色，又富有其聲腔意蘊，做到了故事題材與表演風(fēng)格的完美融合，以致演出時觀眾掌聲、叫好聲不斷。像這類劇目既登大雅之堂，又可以進(jìn)行惠民演出，我們何樂不為？正如中國劇協(xié)秘書長崔偉所說，要對戲曲生產(chǎn)引入追責(zé)制度，對那些花了國家?guī)装偃f甚至上千萬資金，演出幾場就演不下去的劇目實行追責(zé)，大戲如此，小戲亦不例外。只有這樣，才能避免戲曲的盲目發(fā)展，中國戲曲也才能走上良性發(fā)展軌道。

二、縣級劇團(tuán)劇目創(chuàng)作生產(chǎn)迅速崛起

近幾年，由于國家戲曲相關(guān)政策的實施，給全國各地縣級劇團(tuán)帶來一絲曙光，眾多瀕臨消亡的劇種抓住重生時機(jī)，在當(dāng)?shù)貞蚯说呐ο轮匦陆M建起隊伍，并不斷創(chuàng)排生產(chǎn)新劇目，為劇團(tuán)發(fā)展帶來生機(jī)和活力。金鄉(xiāng)縣金誠四平調(diào)劇團(tuán)有限責(zé)任公司就是一個很好的例子，它的前身金鄉(xiāng)四平調(diào)劇團(tuán)演出過的劇目有數(shù)百部之多，在山東省乃至全國都產(chǎn)生過影響，有著深厚的群眾基礎(chǔ)。然而，80 年代末，在經(jīng)濟(jì)浪潮和各種藝術(shù)形式的沖擊下，四平調(diào)也失去了往日色彩，漸漸淡出舞臺。直到國家傳統(tǒng)文化回歸，金鄉(xiāng)四平調(diào)借著戲曲春風(fēng)于2016 年5 月籌建，成為隸屬金鄉(xiāng)縣文化和旅游局的國有文化企業(yè)。自成立之日起，該團(tuán)除了復(fù)排優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，還不斷輸入新鮮血液，從2017 年新創(chuàng)作的小戲《兩條項鏈》進(jìn)京參加全國基層院團(tuán)演出取得圓滿成功，到參加全省小型戲劇新創(chuàng)作優(yōu)秀劇目評比，展演劇目《月兒彎彎月兒甜》，作品清新脫俗，給觀眾帶來眾多驚喜。此外，菏澤定陶兩夾弦《公雞過壽》、漁鼓戲《鬧婚》、青州清音戲《老倔杠賣油》等縣級院團(tuán)創(chuàng)作生產(chǎn)的劇目，無論劇本創(chuàng)作還是舞臺展示都脫凡不俗，成為本屆展演亮點，皆有超越省直、市級院團(tuán)的趨勢，這值得省、市直院團(tuán)深思。如果進(jìn)行深入探討的話，我個人認(rèn)為，民營和縣級院團(tuán)更接近人民生活，也更清楚底層群眾所需，在創(chuàng)作生產(chǎn)劇目時，因少了政策和相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)約束，故而能真正從滿足群眾文化消費需求出發(fā)，圍繞目標(biāo)觀眾群進(jìn)行劇目生產(chǎn)，從而體現(xiàn)了民營院團(tuán)的機(jī)動性和靈活性。在根植本土文化上，民營和縣級劇團(tuán)能夠借助自身優(yōu)勢，充分發(fā)揮本地劇種特色，既滿足當(dāng)?shù)匚幕M需要，也具有重要市場價值，從而推動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)傳承。民營和縣級院團(tuán)的這種實踐切切實實地給省直、市級院團(tuán)敲響了警鐘，大家要明白，社會主義文藝本質(zhì)是人民的文藝，人民的需要是文藝創(chuàng)作的根本價值。地方戲可以滿足人民群眾日益增長的多方面、多層次、多樣化的精神文化需求，山東省縣級劇團(tuán)劇目創(chuàng)作生產(chǎn)不僅有平原，目前還出現(xiàn)了高峰，地方戲的創(chuàng)作生產(chǎn)有力助推我國戲曲繁榮發(fā)展。

三、活動呈現(xiàn)一編多劇參展現(xiàn)象

整個活動出現(xiàn)一位編劇多件作品參加展演的現(xiàn)象。首先，這與編劇能力和影響力有關(guān)。大家普遍認(rèn)為，頂尖級的編劇站得高、看得遠(yuǎn)、人脈廣，創(chuàng)作手法新穎，既能想方設(shè)法地吸引觀眾眼球，也能為作品突出重圍獲得國家級大獎提供便利條件，對此看法，我卻不敢茍同。他們的作品，質(zhì)量上不見得比基層編劇高出多少，雖然基層編劇創(chuàng)作手法受限，但他們的作品卻接地氣、有溫度，深受群眾喜愛。其次，這與政策導(dǎo)向有著直接關(guān)系。評獎的目的是為了激勵先進(jìn)、鞭策后進(jìn)，這本身無可厚非。但如果為了拿獎不惜重金請外援，從編劇到導(dǎo)演到演員再到作曲，全方位聘請，展演結(jié)束后作品也隨之束之高閣，這一番操作下來可謂勞民傷財，對院團(tuán)而言是雪上加霜。他們本身就經(jīng)費匱乏，為了參加一次展演弄得全團(tuán)只得勒緊褲腰帶過日子，最后甚至連工作人員的工資都難保障，這與組織展演的初衷背道而馳，同時也造成了知名編劇、導(dǎo)演多件作品在同一個平臺出現(xiàn)的現(xiàn)象。人的精力畢竟有限，試問一下，在這種情況下，編劇、導(dǎo)演又怎能保證作品質(zhì)量？這應(yīng)該引起大家的重視與反思。最后，這也與各地市的領(lǐng)導(dǎo)認(rèn)識有關(guān)，他們認(rèn)為外來和尚會念經(jīng)，普遍存在燈下黑問題。殊不知，長期下去會形成一個惡性循環(huán)，本地編劇人才得不到鍛煉和培養(yǎng)，只得將目光投向外地，外地編劇或許又不了解當(dāng)?shù)孛耧L(fēng)民俗，作為地方戲創(chuàng)作出的劇本喪失了地域特色，也使得劇種沒了本質(zhì)特征，那我們豈不是罪過？針對這種現(xiàn)象，相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該轉(zhuǎn)變觀念。雖然編劇能力有大小，可能力再大、知名度再高，劇本初稿拿出來后也是不斷地打磨提升，為什么就不能發(fā)揮當(dāng)?shù)鼐巹〔拍?，由他們來?zhí)筆創(chuàng)作，即可減少經(jīng)費支出，又可以培養(yǎng)當(dāng)?shù)厝瞬拧２粌H僅是編劇，還有導(dǎo)演、作曲、演員等，既可為文藝院團(tuán)投排劇目提供便捷服務(wù)，又可減少大筆開支，編、導(dǎo)、演一條龍式的創(chuàng)作生產(chǎn)，從而推動文藝創(chuàng)作高質(zhì)量發(fā)展，形成藝術(shù)精品和文藝人才不斷涌現(xiàn)的生動局面。

四、舞臺上的戲曲少了神韻

戲曲創(chuàng)作既要追求可靠的舞臺性又要追求戲曲表演性，然而就眼下環(huán)境，藝術(shù)各門類跨界融合發(fā)展，尤其影視藝術(shù)深入人心，戲曲藝術(shù)為追求新奇和刺激，也在不斷吸收采納新興藝術(shù)形態(tài)，使得戲曲舞臺呈現(xiàn)出影視化現(xiàn)象。適當(dāng)?shù)娜诤辖梃b有利于戲曲發(fā)展，但創(chuàng)作者更要注意戲曲舞臺藝術(shù)的本體特色，有所吸收有所堅持，才能使作品不失戲曲美學(xué)底色神韻。在此次展演中，有不少作品出現(xiàn)話劇加唱的現(xiàn)象，我們不否認(rèn)為了吸引觀眾眼球，對劇目呈現(xiàn)進(jìn)行藝術(shù)革新，但過多地使用話劇、電影等元素，則會使得戲曲丟失掉神韻。作為戲曲，必須遵守其審美要求和創(chuàng)作規(guī)律，切不可盲目地去消解戲曲特質(zhì)。這又說到劇本創(chuàng)作時素材選擇的問題，素材可不可入戲皆在編劇把握，有些素材看似很感人走心，卻不一定適合用戲曲形式來展示。正如王國維先生說的，戲曲最重要的特征就是“歌舞演故事”，作為編創(chuàng)人員要想方設(shè)法地增加戲曲的可看性，創(chuàng)作出的作品要有開闊的空間變化，讓舞臺上的演員動起來，戲曲舞臺完全靠演員的動作帶來戲劇空間的展示。雖然戲曲演出的終極目的是不是“演故事”，是一個被不斷商榷和加深理解的命題，但是以“歌舞”演的本質(zhì)已達(dá)成了一個共識。那么，一旦“歌舞與念做”的有機(jī)組合被剝離定會產(chǎn)生怪胎，這種背離戲曲的話劇加唱的形式又能走多遠(yuǎn)？這是我們戲劇人應(yīng)該認(rèn)真思考的問題。