張守義黑白插圖的意象研究*

黃茜（哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

張守義先生是我國著名的裝幀插圖藝術(shù)家，在50多年里創(chuàng)作了6000多幅中外文學(xué)題材的插圖，他的作品從深刻理解文學(xué)作品出發(fā)，于現(xiàn)實中發(fā)現(xiàn)和感受物象，以中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和筆法，發(fā)于情感，表現(xiàn)于神似，融入筆墨，生成簡潔而凝練并具有精神價值的黑白插圖藝術(shù)形象，這是其最有代表性的作品風(fēng)格。本文以張守義的黑白插圖為研究對象，探討其視覺語言和表達方式的意象特征，以此，對我國當(dāng)代文學(xué)插圖創(chuàng)作產(chǎn)生啟示作用，尤其是對中國繪畫本土化語言和方法論在插圖創(chuàng)作中的運用。

插圖是一種特殊的藝術(shù)形式，它不同于一般的繪畫創(chuàng)作，既具有相對的創(chuàng)作獨立性，又具有創(chuàng)作的從屬性，藝術(shù)形象本身表現(xiàn)一定的主題，同時又必須服從原著，成為輔助者，即圖文互釋，是相對受限制的獨立性藝術(shù)形式。而文學(xué)插圖可以說是文藝性插圖的典型代表，其表現(xiàn)形式多種多樣，有寫實的、寫意的，也有裝飾性的，其創(chuàng)作的第一步在于對原著的理解，抓住文學(xué)作品的情節(jié)內(nèi)容，提取最具有典型性的符號元素，用視覺語言恰如其分地展現(xiàn)出來。張守義的黑白插圖的表現(xiàn)形式是寫意的意象表達，不是停留在寫實的看文識圖上，而是經(jīng)過藝術(shù)家的再創(chuàng)作，既符合文學(xué)作品的內(nèi)容，又帶有藝術(shù)家創(chuàng)作的主觀性，讓讀者從中既能獲得藝術(shù)的感染力，又能感受到鮮活具體的藝術(shù)形象。因此，他的黑白插圖不是簡單的再現(xiàn)，而是具有中國傳統(tǒng)繪畫寫意式的意象表達，形成鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格。

一、張守義黑白插圖風(fēng)格的形成

張守義黑白插圖個人風(fēng)格的形成有其社會、歷史及個人成因。首先，在20世紀(jì)60—80 年代，人民大眾的審美認(rèn)知不高，受到社會環(huán)境的影響，出版印刷業(yè)在技術(shù)層面發(fā)展滯后，導(dǎo)致印刷的質(zhì)量較為粗糙，印刷品單一且受到局限，大多數(shù)只能印刷黑白出版物，由于這樣的社會局限性，張守義不自覺將插圖創(chuàng)作朝黑白插圖的方向探索，形成以黑白插圖為主的藝術(shù)家個人風(fēng)格，同時也符合當(dāng)時大眾的審美需求，不僅成就了張守義黑白插圖的形成，也成為他插圖創(chuàng)作局限性的原因。

其次，他的工作經(jīng)歷使他走上插圖藝術(shù)之路，曾就職于人民文學(xué)出版社，期間為大量的文學(xué)作品創(chuàng)作插圖，給張守義的插圖創(chuàng)作提供了機遇與挑戰(zhàn)，也提供了創(chuàng)作實踐的平臺。他學(xué)習(xí)和研究了以木刻和銅版畫為主的外國插圖，在學(xué)習(xí)過程中，也受到西方黑白插圖的影響，尤其是20 世紀(jì)現(xiàn)代主義時期的藝術(shù)思潮和藝術(shù)家的影響，如英國天才插圖設(shè)計師比亞茲萊，運用造型的基本元素點、線、面，為文學(xué)作品創(chuàng)作具有自然風(fēng)格的黑白插畫，頗具戲劇舞臺風(fēng)格，將插圖推向優(yōu)雅的藝術(shù)高峰，使插圖作品與文學(xué)作品互為映襯。在這些前人插圖創(chuàng)作的影響下，他不斷積累與文學(xué)作品有關(guān)的生活素材和文化符號，尤其是對外國文學(xué)中外國生活、場景以及習(xí)俗等的間接性積累，包括隨時隨地觀察與記錄等，為插圖創(chuàng)作提供了良好的內(nèi)容支撐，在如此豐厚的積累和多年的創(chuàng)作實踐中，他的黑白插圖去繁就簡，省略形象中的諸多細(xì)節(jié)，尤其是面部表情的省略，被稱為“不畫臉的畫家”，他強化了整體形象，并通過肢體語言和輪廓形象反映人物的內(nèi)心世界，形成了他獨有的“動勢傳情”這一頗為特別的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

二、黑白插圖視覺語言的意象特征

意象既是中國畫的世界觀，又是創(chuàng)作的方法論，是中國畫論中的美學(xué)精神和藝術(shù)觀念，是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中反映出其自身的精神思想、審美情趣，通過藝術(shù)形象表達出相應(yīng)的意境。張守義的黑白插圖正是中國畫觀念中意象的代表，他從形象的輪廓和結(jié)構(gòu)出發(fā)，而不是像西畫那樣從形象的明暗黑白調(diào)子出發(fā)，對文學(xué)作品中的典型物象有充分的分析和理解，再運用中國畫造型中的簡練線條進行描寫，方能做到“意在筆先”，有意圖地運用筆法和墨韻去刻畫物象，達到展現(xiàn)物象的精神面貌的目的。雖然他的黑白插圖畫面簡約，但不等于簡單，而是形象簡潔，寓意豐富，妙在以極少的要素表達最多的信息，具有“以少勝多” “以一當(dāng)十” “計白當(dāng)黑” “無畫處皆成妙境”的中國繪畫視覺語言的意象特征。張守義的黑白插圖作品在視覺語言上可分為三類：一是點線面構(gòu)成式插圖；二是大塊面黑白剪貼式插圖；三是中國水墨的濃淡筆法式插圖。這三種插圖的視覺語言都帶有中國繪畫的“意象”特征，體現(xiàn)插圖的創(chuàng)作者的藝術(shù)觀念和審美情趣。

（一）點線面構(gòu)成式

這種視覺語言常出現(xiàn)在外國黑白插圖中，主要來自于現(xiàn)代主義大師康定斯基《論點線面》中將點線面作為形象的基本構(gòu)成元素，通過對元素的大小、形狀、位置以及方向等性質(zhì)的組合與變換，創(chuàng)造具有形式感的新形象，在張守義的黑白插圖創(chuàng)作中，這種視覺語言獲得了寫意式的視覺形象，點的大小變化和疏密關(guān)系，時而點綴畫面，時而調(diào)節(jié)空間，時而體現(xiàn)物象的層次感；而線的運用在曲折和舒緩中更具有意象的表情特征，其表達方式有的類似于中國畫的白描，有的則帶有秩序和韻律感；面基本以剪影式為主要表現(xiàn)形式，往往是插圖的主體元素。當(dāng)這些由點線面所構(gòu)成的藝術(shù)形象集合成為畫面時，點線面張弛有度的意象表達，能把讀者引入作品所營造的意境之中。

（二）大塊面黑白剪貼式

“知白守黑”與“非黑即白”在中國畫論中早已得到廣泛的認(rèn)同，具有良好的創(chuàng)作效果，將這種創(chuàng)作方法運用到黑白插圖創(chuàng)作中更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。在黑白插圖創(chuàng)作中，黑色通常用來表現(xiàn)物象的主體，是插圖的主體造型，而白色是留白部分，是無像無形的負(fù)空間，白色雖無形，但在插圖中仍然具有表達功能。張守義的大塊面黑白剪貼式的插圖創(chuàng)作運用中國畫的筆墨作為繪畫工具，而獲得強有力的線條和墨色塊，運用大面積的黑白色塊，體現(xiàn)實中見虛，明中見幽、大中見小、直中有曲的空間造型意象表現(xiàn)。構(gòu)圖中大量的留白，刻意把一些內(nèi)容從人們的視線中剔除隱藏起來，利用格式塔心理激發(fā)人們對畫面的內(nèi)心延展和無限的遐想，顯露神秘的畫面空間和意境，在張守義的此類插圖中，基本運用大塊黑色體現(xiàn)插圖的主體圖形，用留白補充形體的結(jié)構(gòu)以及調(diào)節(jié)畫面的沉悶感，形成“計白當(dāng)黑”“以無生有”的獨特的黑白藝術(shù)范式。張守義創(chuàng)作的大塊面黑白插圖數(shù)量最多，明顯突出了“黑白相擁”的審美意象，能嫻熟地運用黑白正負(fù)形和黑白正負(fù)空間給插畫帶來無限生機。

（三）中國水墨的濃淡筆法

中國水墨畫的表現(xiàn)技法中，從筆法、墨法表象上說，就是對墨色濃淡的綜合運用。張守義在插圖創(chuàng)作中為了獲得這樣的效果，不畫草圖，不打底稿，而是改用水墨畫的筆法和墨色直接創(chuàng)作黑白插圖，為的是追求有力的線和墨色的濃淡，或許是受插圖本身傳播載體印刷的限制，他的這類作品較少，主要以人物肖像為主。

在這類插圖中，他運用有力的墨線勾勒物象的輪廓，用墨的“濃、淡、干、濕、黑”等五色，其中“色”的含義是講究黑白中也可產(chǎn)生出豐富的抽象色彩變化效果，而不是單純的墨色濃淡，知黑白而可知繪畫，因為黑白并不僅僅是單純、單色、濃淡、干濕等。對此，張守義做了頗為深入的實踐探索，將肖像插圖中各部分結(jié)構(gòu)分層次地運用筆墨的濃淡加以表現(xiàn)。如眼眶、鼻子的暗部陰影用濃墨來勾畫，頭發(fā)、胡須的暗部施以淡墨表現(xiàn)，額頭及頭頂、臉頰上的高光則做“留白”處理，只有這樣才能體現(xiàn)水墨畫“惜墨如金”的畫理。

三、黑白插圖的意象性表達

插圖的視覺語言與文字語言相互依存、互為補充?！端囆g(shù)與視知覺》中闡述了視覺形象和文字語言之間的關(guān)系：“純粹的語言思維是不產(chǎn)生任何‘思想’的思維典型……我們認(rèn)為，思維是借助于一種更加合適的媒介——視覺意象來進行的，而語言之所以對創(chuàng)造性思維有所幫助，就在于它能在思維展開時把這種意象提供出來?！蓖ㄟ^大量的事實論證，確立了任何思維，尤其是創(chuàng)造性思維都是通過“意象”來進行的。但是，視覺意象具有多維度、超時空的特性，是“一種既具體又抽象、既清晰又模糊、既完整又不完整的形象”。用阿恩海姆的話來說這是一種“自相矛盾”的視覺現(xiàn)象。而正是這個“矛盾體”才能實現(xiàn)審美趣味的增值，才能體現(xiàn)審美意蘊的深化。

可見，黑白插圖的意象性表達，是客觀事物的形態(tài)與主觀思維兩者融合形成的，又是客觀事物具有某種情調(diào)和思想感情的抽象意義，是人們對事物理解后所感受到的韻味、形象、感覺等結(jié)合在一起，將客觀物象與個人思想結(jié)合的思維表達。意象可以作為圖像或物象的內(nèi)心圖式，也是物象的局部特征與抽象思維的視覺表現(xiàn)，將想象與聯(lián)想加以運用，可傳達出不同的審美境界。因此，它具有以下幾種表達類型。

（一）意象的象征性

插圖是幫助讀者理解文學(xué)作品的補充。插圖中的符號元素是經(jīng)過藝術(shù)家的篩選和加工，生成某一特定的藝術(shù)形象，以表現(xiàn)與之相似或相近的文本內(nèi)涵、思想或感情，會使讀者產(chǎn)生由此及彼的聯(lián)想，從而領(lǐng)悟到插圖所要表達的深刻內(nèi)涵。因此，在插圖創(chuàng)作過程中，要使藝術(shù)形象盡可能地包含更多的文本信息和情感內(nèi)容，做到意與形的高度統(tǒng)一。以象盡意、托物言志，是插圖脫離真實再現(xiàn)而表達內(nèi)涵的關(guān)鍵，通過特定的符號元素傳達出明確的象征含義，體會藝術(shù)形象蘊藏的深意。另外，在插圖創(chuàng)作中除了從文本內(nèi)涵中提煉象征符號，還可以根據(jù)人民大眾公認(rèn)的民俗傳統(tǒng)以及社會習(xí)俗，選擇特定的符號元素作為藝術(shù)表現(xiàn)的本體，同樣可以表達特定內(nèi)容的意象。如石榴體現(xiàn)多子多福、蓮花體現(xiàn)清正廉潔、蠟燭體現(xiàn)奉獻精神等。

張守義創(chuàng)作的插圖顯然沒有完全按照文學(xué)作品的描述進行場景刻畫，而是抓住原著中最有象征性的典型符號元素，通過黑白風(fēng)格的點線面形式來組織并表現(xiàn)這些特定的符號元素，形成有象征性的畫面意境，這樣不僅體現(xiàn)了插圖與原文的共通性，同時也體現(xiàn)了插圖與文本在表達上的差異性，使文本內(nèi)容在插圖上展現(xiàn)出藝術(shù)家視覺思維的意象場景，使文學(xué)形象具有舞臺感，強化插圖讀者對文學(xué)作品的理解和感悟，使文學(xué)作品的情節(jié)更加引人入勝。

（二）意象的主觀性

插圖創(chuàng)作在意象表達上具有文學(xué)作品的從屬性，這是插圖創(chuàng)作的客觀表達，除此之外，還可以將插圖藝術(shù)家的主觀思想加入插圖創(chuàng)作中，形成插圖創(chuàng)作的主觀表達。因此，插圖創(chuàng)作不僅僅是對文學(xué)作品內(nèi)容真實的再現(xiàn)，而且是具有藝術(shù)家相對主觀性思想?yún)⑴c的意象表達。即便是同一文學(xué)作品，不同的插圖藝術(shù)家由于自身的人生閱歷、性格品行以及藝術(shù)修養(yǎng)的不同，對于文學(xué)作品原著的解讀、形象的提煉以及表達方式都會有所區(qū)別，在插圖創(chuàng)作中的傳情達意會有不同的切入點和側(cè)重點，這便是意象的主觀性，這種主觀性也具有相對性，插圖藝術(shù)家不能僅憑個人的喜好進行創(chuàng)作，還要考慮兩對關(guān)系，其一是與表現(xiàn)對象之間的主客關(guān)系，其二是與讀者之間的精神交流。藝術(shù)家經(jīng)過對物象的想象與虛構(gòu)，抒發(fā)藝術(shù)家心理意象的同時將表現(xiàn)對象難以名狀的觀念與哲理進行視覺意象的客觀表達。

（三）意象的抽象性

意象的抽象性是指對事物共性特征的概括性描寫。視覺思維中的意象插圖作為思維運行的媒介，因飽含主體的思想感情和審美理想，而不同于具象插圖對物象真實的再現(xiàn)，這種“意象”插圖是一種特殊的形象，它通過主體知覺的選擇而生成“心理意象”，更專注于表現(xiàn)對象的某個主要特征，而把其他無關(guān)緊要的部位舍棄，所以具有一定程度上的抽象性。意象的抽象性可以用精煉的圖形展現(xiàn)出豐富而多義的內(nèi)涵，給讀者帶來具象形象以外的聯(lián)想的空間和審美意趣，達到一種意象的抽象化概括。這正是張守義黑白插圖作品的特點，他的插圖存大略小，筆墨不多，寥寥幾筆就將人物的特征活靈活現(xiàn)地勾勒出來，是一種既具體又抽象的意象表達。

張守義先生強調(diào)：書籍插圖不是獨立的欣賞性作品，它是藝術(shù)家的情感與自身審美意趣的有機融合，是文學(xué)作品的視覺意象，體現(xiàn)出藝術(shù)形象主體與客體的統(tǒng)一，是既源于文本又高于文本內(nèi)涵的藝術(shù)形象，是剔除了藝術(shù)形象中的非典型性部位，而抓住了藝術(shù)形象最本質(zhì)的特征進行的重點刻畫；其次是因為在插圖中融入了藝術(shù)家對藝術(shù)形象獨特的情感與感悟，這種抽象的情感和感悟，既可以側(cè)重于外在形象的真實把握，也可以著重表現(xiàn)精神層面的真實感悟，即“神似”。

四、張守義黑白插圖對當(dāng)代插圖創(chuàng)作的啟示

隨著社會信息化時代的到來，“眼球經(jīng)濟” “流量經(jīng)濟”等新興社會商業(yè)模式高信息化的特征，將大眾帶入“讀圖時代”，媒介的轉(zhuǎn)換使人們的閱讀心理和閱讀方式發(fā)生巨變，在巨載的信息量中追求快速獲取圖書的信息與意象內(nèi)涵，對書籍閱讀更注重直觀的視覺感受，從文字描寫到圖像轉(zhuǎn)述有了全新的演繹方式，因此，插圖的意義更直接地符合了這種閱讀心理需求，這無疑影響了我國當(dāng)代插圖創(chuàng)作的價值取向和表達方式，插圖創(chuàng)作者開始關(guān)注直覺與感性等不確定的思維因素，插圖出現(xiàn)了所謂的“當(dāng)代傾向”，無論是傳統(tǒng)手繪插圖還是數(shù)碼插圖，對新奇、潮流、快銷、快閃等泛娛樂化形式主義的極度追求，導(dǎo)致了插圖創(chuàng)作中最重要的人文主義和藝術(shù)感染力的缺失，插圖與讀者的情感交流漸行漸遠，變成了純粹意義上的一種缺乏“意味”的視覺形式。

當(dāng)代科技信息的進步，雖然使當(dāng)代插圖藝術(shù)的多元化表現(xiàn)拓展了讀者的視野和閱讀媒介，激發(fā)了讀者的想象空間，增加了書籍的視覺魅力，但是信息的視覺化傾向使插圖漸漸忽略了其本體語言的文化內(nèi)涵和藝術(shù)感染力，插圖與讀者溝通的內(nèi)在情感被削弱。鑒于此，張守義先生的黑白插圖對于當(dāng)代插圖的創(chuàng)作有三方面的啟示，其一是對原著的深度挖掘。這是插圖創(chuàng)作的客觀基礎(chǔ)，要求藝術(shù)家分析和理解書中人物、情節(jié)不同的個性特征，比如不同的民族信仰、文化素養(yǎng)、地域特色、時代背景等因素，以及正在迅速發(fā)展的千差萬別的社會思想意識，這樣才能對文學(xué)作品展開全面而豐富的想象，達到插圖創(chuàng)作與文學(xué)作品的完美統(tǒng)一。其二是構(gòu)圖的意境塑造；張守義的插圖創(chuàng)作深藏著對繪畫形式語言本身的探索與研究，其作品的畫面構(gòu)圖蘊藏著某種超越外部形象本身固有意義的“意境之美”，是中國畫哲學(xué)的意象表達，這種畫面藝術(shù)意境的塑造在當(dāng)下電腦普及的時代更顯得彌足珍貴，運用中國傳統(tǒng)繪畫的方法論，構(gòu)建中國氣派的插圖視覺語境。其三是本土化的視覺語言。張守義的插圖不需要表現(xiàn)具體情節(jié)內(nèi)容，不過多花費筆墨，也不過多進行插圖細(xì)部刻畫，而是用簡潔凝練的方式表現(xiàn)形體、動作，從而實現(xiàn)寫意的目的。

從形式上看，寫意不似西方的剪影畫表現(xiàn)的即時性和情節(jié)性特征，這是中國畫區(qū)別于西畫的本土化視覺語言，他的插圖表現(xiàn)更側(cè)重于藝術(shù)形象本質(zhì)的相對穩(wěn)定性。這三點無論在何種時代語境和技術(shù)條件下，都是插圖創(chuàng)作拋開技術(shù)因素所應(yīng)遵循的視覺審美規(guī)律，在此基礎(chǔ)上，還要傳承和發(fā)揚本土化的視覺藝術(shù)語言，保持插圖創(chuàng)作的本土藝術(shù)特質(zhì)，在插圖的發(fā)展過程中，形成中國插圖的創(chuàng)作范式。

五、結(jié)語

細(xì)細(xì)品讀張守義先生的黑白插圖，雖然在技術(shù)和觀念上有一定的社會歷史局限性，但是其作品視覺語言的簡潔凝練、形神兼?zhèn)浜鸵韵蟊M意的意象表達，留給讀者更大的想象空間，是將中國畫的藝術(shù)觀念和個人風(fēng)格有機融合的典范，不僅如此，他對于文學(xué)作品的深入分析與解讀、生活素材的觀察與積累，為其能創(chuàng)作出具有藝術(shù)感染力和精神內(nèi)涵的文學(xué)插圖提供有力支撐，這些都是值得后輩插圖創(chuàng)作者們學(xué)習(xí)與思考的。

當(dāng)代書籍裝幀中的插圖創(chuàng)作在現(xiàn)代化的進程中變得功利，消解了民族性與藝術(shù)性，內(nèi)容的再現(xiàn)和藝術(shù)表達都偏離了插圖創(chuàng)作的審美原則，使讀者無法通過插圖來解讀文本的精神內(nèi)涵和體味插圖本身的內(nèi)在美感，失去了插圖的藝術(shù)生命力。我們應(yīng)從張守義先生的黑白插圖創(chuàng)作中學(xué)到，插圖不應(yīng)該一味地追求由先進技術(shù)塑造的新奇表達方式，而應(yīng)該多加強對文本內(nèi)容的分析與理解，在插圖創(chuàng)作中得到精神層面的提升，力求準(zhǔn)確而生動地表達原著的精神內(nèi)涵，使書籍所傳達的思想和讀者在情感上進行有效溝通和交流，只有這樣，我國當(dāng)代書籍的插圖藝術(shù)在面對新歷史時期時，才能透過復(fù)雜的插圖創(chuàng)作現(xiàn)狀，把握未來插圖創(chuàng)作的核心要素，挖掘具有本土化特征的藝術(shù)表現(xiàn)手段，使我國插圖藝術(shù)具有持續(xù)旺盛的生命力。