柴可夫斯基《六月-船歌》的應(yīng)用研究及作品賞析

摘要：浪漫主義時期的音樂總是令人充滿憧憬，自然流淌出的旋律激發(fā)人們對美好生活的無限向往之情，抒情的曲調(diào)撥動人的心弦，讓人遐想無限。將這些作品應(yīng)用到現(xiàn)代影視作品和歌曲作品中，同樣會令人感到震撼。文章以柴可夫斯基的《六月-船歌》為藍(lán)本，探討音樂藝術(shù)的應(yīng)用與融合之美，旨在為經(jīng)典音樂賞析提供借鑒。

關(guān)鍵詞：柴可夫斯基；《六月-船歌》；藝術(shù)賞析

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）20-0-03

1 《六月-船歌》創(chuàng)作背景

柴可夫斯基應(yīng)友人之邀，創(chuàng)作了12首獨(dú)立的鋼琴曲，這12首鋼琴曲共同構(gòu)成了《四季》鋼琴套曲，《六月-船歌》便是其中之一，因其代表六月，而被廣泛稱為《六月-船歌》［1］。從主奏樂器特點(diǎn)來看，作品中呈現(xiàn)出鋼琴獨(dú)奏或協(xié)奏元素，這使音樂表現(xiàn)力及音樂張力得到了充分釋放。

從音樂藝術(shù)的角度理解，鋼琴在演奏中有自己獨(dú)特的魅力，其與水的交融性尤為突出。博姆的《噴泉》、肖邦的《雨滴》、貝多芬的《月光》都充滿了與水相關(guān)的元素，使鋼琴擁有了廣闊的表現(xiàn)空間。詩人海因里?！だ谞査顾荚硎荆诼犕辍对鹿狻返谝粯氛潞?，好似看到了一葉小舟靜靜地停在波光粼粼的湖面之上。他所描繪的畫面也正是音樂藝術(shù)的精髓所在，這種獨(dú)特的感受讓音樂不僅僅是聽覺藝術(shù)，更成為全方位情感的輸出，讓聆聽者獲得共情、共景的體驗(yàn)，柴可夫斯基的《六月-船歌》亦是如此。

2 《六月-船歌》在影視作品和歌曲作品中的應(yīng)用

2.1 在影視主題曲中的應(yīng)用

2021年6月，由周游執(zhí)導(dǎo)的諜戰(zhàn)電視劇《叛逆者》在央視熱播，該劇講述了主人公在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，尋求正確的救國道路，完成信仰蛻變成長的故事。其中，柴可夫斯基《六月-船歌》的旋律貫穿全劇，作為劇中的主題曲，用意浪漫而溫馨，體現(xiàn)了對遠(yuǎn)方的向往，帶有一絲悲情，把時局動蕩、戰(zhàn)亂不斷的悲劇美學(xué)渲染到了極致，賦予了“船歌”不同的音樂形象。

部分網(wǎng)友在觀劇后紛紛表示：“片頭曲奠定了這部劇的審美?！闭\然，在影視作品中，音樂往往只是一種情感陪襯，不能喧賓奪主，但也不能否定音樂在影視呈現(xiàn)中的價(jià)值。正如網(wǎng)友所評價(jià)的那樣，《叛逆者》的審美與《六月-船歌》緊密關(guān)聯(lián)，造就了影視劇在情感及聲樂領(lǐng)域的成功。

事實(shí)上，《六月-船歌》在《叛逆者》中的表現(xiàn)可圈可點(diǎn)，二者保持著極高的契合度。大部分人或許有這樣一種體會，即單獨(dú)欣賞音樂作品時，會感覺作品很抽象，難以達(dá)到漸入佳境的效果。但若將音樂作品與影視作品結(jié)合，抽象感就會越來越弱，觀眾能夠借助影視呈現(xiàn)逐漸“看懂”音樂，這種畫面感與體驗(yàn)感的結(jié)合，為音樂作品的全方位呈現(xiàn)帶來了創(chuàng)新。

劇中男女主“四手聯(lián)彈”時，《六月-船歌》的音樂逐步由畫內(nèi)音轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬐庖?，這種巧妙的過渡和處理，讓觀眾對《六月-船歌》的旋律印象深刻，再配合唯美的影視背景，這首鋼琴曲成了兩人的專屬背景音樂。雖然這種處理手法在影片中很常見，存在一定的同質(zhì)化風(fēng)險(xiǎn)，但《叛逆者》顯然實(shí)現(xiàn)了成功突圍，其以一種看似傳統(tǒng)卻極富新意的形式，給觀眾帶來了強(qiáng)烈的視聽沖擊。

2.2 在影視插曲中的應(yīng)用

在另一部廣受關(guān)注的影片《雛菊》中，《六月-船歌》的音樂藝術(shù)魅力再次得到了呈現(xiàn)。該片由香港知名導(dǎo)演劉偉強(qiáng)執(zhí)導(dǎo)，韓國影星全智賢領(lǐng)銜，影片以黑幫為背景，講述了由一名警察、一名逃犯、一名畫家共同書寫的凄美愛情故事，跌宕起伏的情感糾葛與緊張刺激的槍戰(zhàn)等都非常吸人眼球。影片中的插曲《六月-船歌》的旋律，把憂愁、委婉的情愫表達(dá)得淋漓盡致，好像在靜靜地訴說著男主角暗戀女主角卻不能表白的心事。

我夢寐以求的愛，原來近在咫尺

但我惘然不知，只是無言看著你

在影片《雛菊》中，鋼琴曲《六月-船歌》始終發(fā)揮著穩(wěn)定引導(dǎo)的作用，從開始到結(jié)束就如同一朵靜待綻放的雛菊，而影片情節(jié)也隨著音樂節(jié)奏變化。影片情節(jié)隨著舒緩的節(jié)奏不急不慢地展開，《雛菊》讓影片情節(jié)與音樂的結(jié)合邁上了一個新的臺階。韻律起伏間流轉(zhuǎn)濃郁的俄羅斯風(fēng)情，讓人念念不忘，緩緩流動的伴奏聲部，讓音樂的表現(xiàn)力、沖擊力變得更加強(qiáng)烈，給人留下優(yōu)美的印象。在影片《雛菊》中，音樂又恰如其分地流露出淡淡的憂傷，緩緩講述著凄美浪漫的愛情童話，令人久久回味。鋼琴曲抒情性、移情性、繪畫性、調(diào)性的變化，在電影中和情節(jié)融為一體，產(chǎn)生了極好的效果。

2.3 在歌曲作品中的應(yīng)用

另一首與《六月-船歌》有緊密聯(lián)系的是周杰倫的作品《琴傷》?！肚賯肥珍浻趯］嫛扼@嘆號》中，該曲獲得了第一屆音悅V榜年度盛典“年度MV”獎?！肚賯返膭?chuàng)作靈感來自音樂家柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》中的《六月-船歌》。周杰倫對其進(jìn)行再編曲、再創(chuàng)作，將其作為主旋律貫穿全曲。分析《琴傷》的創(chuàng)作風(fēng)格可以發(fā)現(xiàn)，這首歌曲是古典樂加說唱樂的創(chuàng)新力作，曲調(diào)與歌詞完美結(jié)合，整首曲子充滿了神秘浪漫的氣氛，彈奏細(xì)節(jié)的處理從容自然，隱含著淡淡的哀傷，間奏的最后又與《六月-船歌》的主題相呼應(yīng)，既完整又有新意，能讓聽眾產(chǎn)生意猶未盡的感覺，延續(xù)了周杰倫一貫的風(fēng)格。浪漫主義作品和嘻哈表現(xiàn)形式相結(jié)合，確實(shí)可圈可點(diǎn)。

《琴傷》為聽眾描繪了一幅美麗的畫卷，在夕陽下的大海上，輪船甲板上站著一名中世紀(jì)美女，她正默默眺望著遠(yuǎn)方，此時一陣琴聲從船艙飄來，仿佛在訴說著難以言喻的美麗與感傷……作品是三部曲式，勻稱而略有起伏的伴奏，猶如海面上的一道道微波，既讓人沉醉于美麗的風(fēng)景，又令人產(chǎn)生無限遐想。舒緩的第一部分主題溫柔且憂郁，好似在告訴聽眾或畫卷之外的人，河面上的孤寂正在慢慢流淌，這種強(qiáng)烈而又具象的聽覺沖擊賦予了《琴傷》靈魂，給人以震撼之感。

《琴傷》

周杰倫

海天 連線的 地方是那夕陽

木造 的甲板一整遍 是那金黃

你背光 的輪廓就像剪影一樣

充滿著想象 任誰都 會愛上

琴鍵聲 在船艙 隨海風(fēng) 回蕩

竟有一種 屬于中世紀(jì)才有的浪漫

微笑眺望遠(yuǎn)方 是你的習(xí)慣

歌詞與旋律緊密貼合，使人沉醉其中?！读?船歌》將浪漫主義時期的創(chuàng)作手法與俄羅斯民族音樂元素融合在一起，而其經(jīng)過當(dāng)今流行歌手的演繹和再創(chuàng)作，重新綻放耀眼的光芒。

3 《六月-船歌》作品賞析

為什么柴可夫斯基的鋼琴作品時常被運(yùn)用到現(xiàn)代影視劇或歌曲作品中呢？或許通過深入了解柴可夫斯基就能明白個中原因。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是19世紀(jì)浪漫主義音樂代表人物之一。其成就在于構(gòu)建了宏大的交響音樂體系，當(dāng)然這種音樂體系頗具個性，與貝多芬等音樂名家的作品有顯著區(qū)別。柴可夫斯基在音樂中更多地匯聚了俄羅斯風(fēng)格，也對貝多芬交響樂進(jìn)行了繼承與發(fā)展。經(jīng)歷了一系列創(chuàng)新之后，柴可夫斯基成長為交響音樂領(lǐng)域的重要人物。他用自己的音樂理念及音樂作品，影響著一代又一代的音樂藝術(shù)追隨者，使音樂語言得到了越來越廣泛的傳播。

從柴可夫斯基的音樂創(chuàng)作體系來看，其作品涉及面相當(dāng)廣泛，幾乎觸及了所有音樂體裁和音樂形式，其中以交響樂為重心。他的音樂作品既有對格林卡以來的俄羅斯音樂成就的繼承，又有對西歐音樂元素的深度融合，蘊(yùn)含許多新元素，打破了原始文化差異帶來的局限，使音樂更具說服力、影響力和沖擊力。這種跨文化背景下的多元素融合，使音樂中的民族風(fēng)格及戲劇性特征日益濃厚，賦予了作品獨(dú)特的創(chuàng)新魅力。

1867年，《第一交響曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》在莫斯科初次演出，后成為音樂會上經(jīng)常演奏的曲目。芭蕾舞劇《天鵝湖》也在觀眾心中有不可取代的地位，藝術(shù)價(jià)值非凡［2］。1892年，芭蕾舞劇《胡桃夾子》在圣彼得堡首演。柴可夫斯基的成功可以說匯聚了天時、地利、人和，其作品大多誕生于俄國革命民主主義思想高漲時期，民族及社會背景讓他的音樂充滿了明快和歡樂的情緒，然而，隨著時代的變革，其后期作品逐步轉(zhuǎn)入悲劇性道路。從創(chuàng)作風(fēng)格及情感上的變化，可以看出柴可夫斯基對生活的執(zhí)著追求，他憑借自己對生活及社會背景的理解，以音樂符號的形式進(jìn)行情感傳達(dá)，這也是他音樂作品極具畫面感的根源所在。

其中，柴可夫斯基《降B大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》是俄羅斯奧運(yùn)會選手獲得金牌時在領(lǐng)獎臺上奏響的音樂。由此可見，柴可夫斯基的作品在世界上的影響力很大，它既具有俄羅斯的民族音樂元素，又是古典音樂中的經(jīng)典，稱之為世界音樂遺產(chǎn)的一部分都不為過。

《四季》是柴可夫斯基的鋼琴套曲，全曲由12首附有標(biāo)題的獨(dú)立鋼琴小曲組成，與12個月的季節(jié)特點(diǎn)相關(guān)聯(lián)，故樂曲以“四季”為名。其中《六月-船歌》和《十一月-在馬車上》最為流行，《六月-船歌》展現(xiàn)了波光粼粼、水波蕩漾的意境，旋律非常優(yōu)美，又帶有一絲傷感，是柴可夫斯基《四季》套曲中最好聽的一首，也是12首小曲中最膾炙人口的作品。

《六月-船歌》以3拍為主體，利用與節(jié)奏之間的融合反映出一種舒適、安靜的狀態(tài)，但該歌曲并沒有完全按照刻板的模式，即在沿用3拍的基礎(chǔ)上，在首尾兩段積極融入4/4拍。柴可夫斯基通過結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新，讓《六月-船歌》這首歌曲被重新定義，賦予了樂曲全新的動態(tài)變化感受，旋律整體表現(xiàn)出搖曳和感傷，而4/4拍的節(jié)奏又表現(xiàn)出悠閑平穩(wěn)（見譜例1），凸顯了《六月-船歌》的鮮明主題，其中的語言及情感變化特征明顯，極大地增強(qiáng)了《六月-船歌》的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。

船歌作為浪漫主義時期作曲家鐘愛的一種小型音樂體裁，以6/8拍居多，但這首樂曲的主部是4/4拍。

另外，音樂還被柴可夫斯基賦予了個性化氣質(zhì)，如利用多樣化旋律及和聲語匯，將和聲色彩推向了高潮，讓音樂中的感傷與氣氛更具特色，彰顯了《六月-船歌》的鮮明主題［3］。音樂采用了旋律小調(diào)的形式，調(diào)性為g小調(diào)，節(jié)奏“強(qiáng)-弱-次強(qiáng)-弱”表達(dá)鮮明，給人帶來仿佛置身于河中小船的感受。中段節(jié)奏逐漸活躍，由４拍轉(zhuǎn)到３拍，展現(xiàn)出流水的樂趣。在第三段旋律下，音樂和時空交錯，直至結(jié)束，小船漸漸離開了我們的視線。

在音樂的開端，有浪漫，有悵惘，有纏綿，有搖曳，所有的這一切都令人沉醉。音樂由引子開始漸入佳境，利用旋律的變化一路而上，猶如小船從遠(yuǎn)處緩緩駛來，音樂剛剛達(dá)到高點(diǎn)又急劇降至弱慢。從音樂的中部開始，旋律主題也開始出現(xiàn)較大的變化，主題旋律向大調(diào)遷移，聲部加厚，如同微波蕩漾，細(xì)膩而又惆悵（見譜例2）。隨著音樂的漸強(qiáng)，速度愈來愈快，一串長琶音的進(jìn)行，猶如湖水的漣漪延伸到了遠(yuǎn)方。

《六月-船歌》篇幅短小，卻運(yùn)用了許多浪漫主義時期的創(chuàng)作手法，描繪出了一幅具有俄羅斯風(fēng)情的油畫，讓人們感受到了俄羅斯民間音樂與浪漫派音樂的完美結(jié)合。柴可夫斯基這首《六月-船歌》，與不同影視作品結(jié)合，展現(xiàn)出了獨(dú)特的魅力，其不僅擁有俄羅斯民族氣質(zhì)，還具有情感與審美特質(zhì)，是一首音樂巔峰之作。同時，該曲依托獨(dú)特的美學(xué)內(nèi)涵，傳承了19世紀(jì)浪漫主義鋼琴音樂文化，體現(xiàn)了柴可夫斯基的匠心及審美取向，這在一定程度上為作品的成功創(chuàng)造了條件。

4 結(jié)語

經(jīng)典作品擁有極強(qiáng)的生命力，《六月-船歌》就是很好的體現(xiàn)。柴可夫斯基給后世留下了許多優(yōu)秀的作品，既展現(xiàn)了音樂的魅力，又可以讓人領(lǐng)略到音樂描繪的宏大場景，給予我們視覺、聽覺和情感方面的多維沖擊，令人回味無窮。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 尹雪芳.柴科夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》分析［J］.當(dāng)代音樂，2018（1）：77-78，82.

［2］ 郭軼.柴科夫斯基《六月——船歌》的美學(xué)闡釋［J］.音樂生活，2018（9）：76-77.

［3］ 張浩.柴科夫斯基《六月-船歌》創(chuàng)作和演奏分析［J］.戲劇之家，2018（18）：57-58.

作者簡介：張瑜（1972—），女，上海人，本科，講師，研究方向：音樂教育。