從“平面視覺藝術(shù)”到“空間體感美學”
——多維視域下電影藝術(shù)的美學探究

郭曉君

引 言

電影藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的藝術(shù)加工與銀幕映射，影視場景、配樂、剪輯手法……多種不同的電影語言和元素相互組合，表現(xiàn)了創(chuàng)作者獨有的審美特點。電影藝術(shù)是融合了現(xiàn)代科技與多種其他藝術(shù)的多元化的綜合藝術(shù)形式，是一個開放的體系。隨著電影藝術(shù)在自身發(fā)展中不斷分化與綜合，使得它在這個過程中形成了一定的美學色彩，并附有新時代的特征，其藝術(shù)表現(xiàn)力不再局限于視覺與聽覺這兩個方面。多維立體電影時代下，觸覺也成為電影藝術(shù)的感知方式之一。電影美學能夠為電影藝術(shù)增加文化闡釋和藝術(shù)色彩。當下，是電影藝術(shù)發(fā)展最強勁的時代，也是電影美學發(fā)展最有利的時代。如何合理運用多維電影美學，最大效用地發(fā)揮其優(yōu)勢將中國電影藝術(shù)推向世界發(fā)展前沿，是值得影視從業(yè)者去考察和關(guān)注的。本文將對電影藝術(shù)在視覺、聽覺、觸覺三個維度的美學范疇進行探索闡釋，剖析在電影美學與電影藝術(shù)的深度融合下，電影藝術(shù)未來的發(fā)展方向。

一、電影藝術(shù)的多維視域

與音樂、文學等其他藝術(shù)形式不同，電影是通過視聽形象來直接作用于人的感官的一種藝術(shù)形式。人們通過銀幕上的畫面和對應(yīng)的配樂配音，可以從整體上直觀感受到電影所要塑造的人物形象和故事情節(jié)。電影的創(chuàng)作過程離不開藝術(shù)與科技的相互結(jié)合，隨著以3D、4D技術(shù)為基礎(chǔ)的“空間立體式”電影的革新與發(fā)展，電影藝術(shù)的視域表現(xiàn)也呈現(xiàn)出了多維化的特點。

1895年，電影《工廠的大門》的上映，揭開了電影時代的序幕，此后，以盧米埃爾兄弟的紀錄片作品為代表的大量生活紀實性短片誕生，將電影創(chuàng)作帶入了人們的現(xiàn)實生活。此時的電影作品大多是無聲的演繹和記錄，影片放映現(xiàn)場的音樂伴奏對電影藝術(shù)的表達起到了至關(guān)重要的作用，其中最具代表性的當屬卓別林的無聲幽默電影系列。到了1926年，紐約的華納劇院首次放映了約翰·巴利摩爾主演的電影《唐璜》，代表了世界上第一部有聲電影作品的誕生。聲音與銀幕畫面的同步融合，讓電影更進一步走近了人們的生活，促進了電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。1953年，好萊塢上映了一種全新的立體視覺電影，更加逼真的畫面感和強有力的視覺沖擊力俘獲了大量的觀眾，隨著3D立體技術(shù)的不斷革新，電影產(chǎn)業(yè)也自此逐步進入了3D時代。繼而電影技術(shù)的進一步發(fā)展和觀眾對于視覺享受追求的進一步提升，同時作用于人的視覺、聽覺、觸覺和嗅覺的4D影院逐步誕生并流行開來，這種沉浸式的觀影體驗更加突出了電影受眾的真實感受，能夠塑造身臨其境之感的4D動感眼鏡，可實現(xiàn)噴霧、墜落、震動、噴風、噴水、拍腿等多種現(xiàn)實模擬特效的4D觀影座椅，多聲道環(huán)繞系統(tǒng)的數(shù)字化聲響音效，甚至程序化、個性化設(shè)計的影片內(nèi)容情節(jié)……這些依托于現(xiàn)代影視科技進步的多項設(shè)備和技術(shù)，使得整個 4D影視系統(tǒng)構(gòu)成一個互相協(xié)調(diào)的整體，讓呈現(xiàn)電影故事的銀幕獲得了全面的立體電影觀賞效果，也促使電影藝術(shù)的發(fā)展進入了全新的多維領(lǐng)域。

二、多維視域下電影藝術(shù)的美學特征

電影藝術(shù)是一門充分利用聲音和畫面來敘述生活的藝術(shù)，聲音和畫面就像電影的左右手，二者相互依存又彼此獨立，它們的結(jié)合豐富了電影藝術(shù)的內(nèi)涵，從視覺及聽覺的領(lǐng)域詮釋了藝術(shù)美，但它們所呈現(xiàn)出的美學特質(zhì)又是很難用美學語言闡釋殆盡的。隨著4D、5D等多維立體電影的發(fā)展，如今已顛覆了以往以視聽為主要審美方式的美學觀念，促進當代觀眾的審美方式發(fā)生質(zhì)的改變。電影利用觀眾身體感知的方式為觀眾“造夢”,這些新沖擊改變了人們的觀影習慣與觀影理念，也開始了電影美學由“視聽美學”向“感知美學”的轉(zhuǎn)變。

（一）影意畫面：打造電影美學視覺享受

1.電影畫面意象塑造，表達導演美學觀念

“電影的歷史發(fā)展證明，電影創(chuàng)作者有什么樣的電影美學觀念，就有什么樣的電影表現(xiàn)形態(tài)，就產(chǎn)生什么樣的電影美學風格?！?/p>

電影敘事的表達離不開時空，而時空的展現(xiàn)必須要借助畫面影像。電影就是充分利用視覺元素來敘述生活并表達創(chuàng)作者審美意趣的藝術(shù)。電影的畫面意象與電影視聽兩者之間是彼此相互關(guān)聯(lián)的，這也是影視符號學的重要意義。電影本身的內(nèi)涵也是通過影視意象來展現(xiàn)與表達的，電影的藝術(shù)對象是創(chuàng)作者主觀臆想出的形象，而影視意象則是在這一基礎(chǔ)上的展示與進一步深化。一部影視作品的視覺表現(xiàn)力，離不開電影元素的色彩、光線、構(gòu)圖的完整表達，其所蘊含的美學色彩也隨著整體敘事的逐層展開而更加豐富。

2.電影光色有機結(jié)合，營造影片美學意境

視覺形象元素中包括色彩和光線，為什么視覺維度的電影美學研究要重點強調(diào)色彩與光線這兩個元素，是因為電影藝術(shù)主要借助光、色彩、構(gòu)圖等來表現(xiàn)人、物、環(huán)境，來塑造視覺形象，營造電影美學意境的。

意與情在美學體系中是相互融匯、相互映襯的。電影中意與情的交融，不僅僅是體現(xiàn)個人審美情感的私人空間，更是將這種個人的情感融匯到更為深遠的意境之中，成為超越單一情感并擁有美學價值的精神世界。由此可見，情感的抒發(fā)是和意境的營造密切結(jié)合的，一部電影要能夠更貼切地表達創(chuàng)作者的審美理想，必須要考慮營造電影美學意境，這就離不開光線和色彩這兩個元素。例如張藝謀導演的電影《影》，以水墨的黑白灰為整體基調(diào)，鏡頭畫面如中國水墨畫那般交融滲透、意韻清雅并貫穿整部影片，渲染出中國傳統(tǒng)美學審美觀念，借助景、情、意進入高層級的美學境界。

（二）影視聲音：提升電影美學聽覺價值

1.電影音樂以聲融情，鋪陳影片情緒氛圍

“影視聲音是‘以一種既具有獨立性，又具有視覺配合性的聲音方式’來造就電影藝術(shù)視聽美感的。”在默片時期，電影是沒有聲音的，能夠抓住觀眾眼球的只能是依靠演員的舞臺表現(xiàn)力；到了有聲片時期，人們開始意識到聲音的表現(xiàn)功能，從聽覺感官上為觀眾增添對電影的美學享受，帶給觀眾更加真實的審美體驗。《泰坦尼克號》《海上鋼琴師》《音樂之聲》等影片將故事性與影視音樂相結(jié)合，以此來達到某種藝術(shù)效果。影視音樂通俗性、直接性、感染性的特點讓電影作品中的情感可以更自然地流露,是詮釋電影作品情感的美學藝術(shù)。

當電影中的人物難以用行動和語言來表達心理活動時，往往通過音樂來表達情感。電影音樂節(jié)奏、旋律的異同會給觀眾帶來不同的審美體驗。如電影《東邪西毒》中有一幕是歐陽鋒目送洪七在狂沙中蕭索孤獨離去的身影。一個是緩緩轉(zhuǎn)身后的悵然若失，一個是面對大漠風云變幻的冷酷和堅定，兩個人的鮮明對比更加突出了影片所要表達的核心內(nèi)涵：愛情與江湖究竟該何去何從。此時的背景配樂便再次采用了影片序曲《天地孤影任我行》，激情四溢的鼓點配合宛轉(zhuǎn)悠揚的悲涼曲調(diào)，襯托出了生性簡單直接的洪七一往無前、敢闖敢拼的人物形象，也表達了對主角歐陽鋒情感遭遇的哀嘆與惋惜。整體音樂樂風肅穆悲壯、蕩氣回腸，成為香港電影音樂史上的經(jīng)典之筆。由此可見，僅僅是通過電影畫面是無法將情緒詮釋到位的，只有在視聽藝術(shù)的融合下才能更具魅力地展現(xiàn)電影中所要傳達的情感。

2.電影人聲以聲表意，傳達影片畫面信息

隨著第一批有聲電影的出現(xiàn)，人聲成了電影中必不可少的表現(xiàn)元素。情感和信息的交流表達是電影人聲的主要作用，在電影中人聲主要以人物對白、獨白等形式出現(xiàn)。作為人與人之間溝通的主要形式，“說話”的藝術(shù)在電影上被放大了，它不但要具有敘事性，還要具有審美性。

電影中的對白是揭示人物“行動”的內(nèi)在動力，不能作為講述故事的手段，因此對白必須含蓄、精煉、富有潛臺詞，否則觀眾在觀看影片時會感到繁瑣。在電影《魂斷藍橋》中，羅伊母親問瑪拉為何不與自己的兒子結(jié)婚時，瑪拉痛苦地說：“瑪格麗特夫人，你真的太純潔了?！边@一句臺詞就能將人物內(nèi)心焦灼苦悶的情感放大，特別耐人尋味。在電影中無論是利用畫面來增強語言的力量，或是利用視覺形象來烘托語言。語言和畫面必須是融為一體的，只有這樣才能豐富銀幕造型的表現(xiàn)力，產(chǎn)生獨特的電影美學闡釋。

3.電影音響以聲具象，展現(xiàn)影片真實世界

音響作為一種聽覺元素，是電影藝術(shù)中最富有特色的因素，在電影創(chuàng)作中發(fā)揮著獨特的作用。以聲具象是指電影通過音響效果將電影世界所表現(xiàn)的客觀物象更具體、更真實，音響給了電影世界充滿生機的活力和無限想象的空間。

主觀音響、客觀音響帶給觀眾的審美感受是不同的，客觀音響可以展現(xiàn)立體的空間環(huán)境，拉近觀眾與銀幕世界的距離，使電影更真實且富有質(zhì)感，具有高度寫實性。例如賈樟柯的電影《小武》中運用了粗糙、雜亂的音響，以及縣城街道嘈雜的人聲。這種雜燴的聲象將市井生活的嘈亂景象凸顯了出來，表達了導演鮮明的藝術(shù)觀點，極富藝術(shù)感染力。

同時，電影畫面中所蘊藏的哲理大多借助于影片音響的象征化和寓意化表達。如香港電影《無間道》里，韓琛與黃志誠督察在警察局共同用餐的一段對話場景中，這里的音響暗示出雙方平靜的表面中暗藏的不安定因素，體現(xiàn)出導演的藝術(shù)匠心和審美情思。

（三）多維立體電影：重構(gòu)電影美學觸覺之維

1.沖破歷史維度，確立電影體感美學

對于美的本質(zhì)，康德的“無功利審美”思想對電影美學的研究與探索產(chǎn)生了深遠影響。美學與哲學的日漸融合，以“視聽”為審美對象的西方美學逐漸成為了影視美學的主流，卻一直無法突破“美的本質(zhì)”的瓶頸。20世紀90年代，隨著大眾審美水平與能力的提升，許多傳統(tǒng)美學理念無法解釋的問題逐步顯現(xiàn)，中國學者季羨林從中國傳統(tǒng)文化的審美感受出發(fā)，認為審美對象不應(yīng)局限與“視”“聽”這兩個方面，而應(yīng)融合人體五官的全身審美體驗，即“眼、耳、口、鼻、舌”所感受到的全面美的享受，這些都應(yīng)該納入美學框架，構(gòu)建一個全新的審美體系。

與此同時，英國學者伊格爾頓首先對西方傳統(tǒng)的主流美學表示質(zhì)疑，在他看來“就是我們?nèi)康母行陨睢T如下述之類：愛慕和厭惡，外部世界如何刺激肉體的感官表層，……”，“美學是作為有關(guān)肉體的話語而誕生的”，他提出建立一門將身體感官視為審美研究對象的“感性認知科學”。很可惜的是在之后的發(fā)展中，他和其他美學研究者一樣，脫離了身體感知這一主線，并未能從觸覺出發(fā)探究美學本質(zhì)。

但是，由于科學技術(shù)和數(shù)字技術(shù)的進一步發(fā)展，4D、5D等多維立體電影逐漸在一些經(jīng)濟水平較高的城市嶄露頭角，電影的表現(xiàn)突破了視聽感官的限制，涉及到人類觸覺、嗅覺等感知維度。比如4D電影通過震動座椅刺激人的身體動覺，通過吹風、噴水刺激人的面部觸覺，通過煙霧、氣味刺激人的嗅覺……這種5D、6D等處于萌芽階段的多維度電影表現(xiàn)的嘗試，進一步將電影的影響擴展到人體感官的多種因素中來，在一定程度上真正實現(xiàn)了季羨林所希冀的眼、耳、口、鼻、舌、身等全方位的身體審美?！斑@也促使當代美學出現(xiàn)了以身體感知為審美對象的審美觀念，而多維立體電影的發(fā)展也印證了美學身體化轉(zhuǎn)型的可能?！倍嗑S立體電影的出現(xiàn)，使電影美學的人類身體感官美學重新回歸到“感性”的出發(fā)點，突破了以往傳統(tǒng)美學審美方式的固定模式和固化思維，也順應(yīng)了大眾審美文化發(fā)展的現(xiàn)實需求，完成了電影美學的當代轉(zhuǎn)型。

2.調(diào)動身體感官，增強電影造境真實

近幾年，多維立體電影大受觀眾追捧，其主要原因在于它不僅僅局限于以往傳統(tǒng)電影“造夢”的特質(zhì)，它更強調(diào)“造境”帶給觀眾的極致真實，這種真實感是電影表現(xiàn)的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)電影的藝術(shù)表現(xiàn)主要作用于人的視聽層面，它的視聽刺激度和真實還原感與目前多維立體影像相比還是有很大差距的。例如二維平面的單一感無法全方位實現(xiàn)立體角度的完美復刻，觀眾的審美體驗還需要依賴于生活中對現(xiàn)實世界的感知體驗，以及對空間維度概念的想象與思考，而傳統(tǒng)的黑白與無聲電影得觀影體驗則更加需要觀眾自身主觀能動性的發(fā)揮。

事實上，人們對客觀世界的認知與感受實多方面的，多維立體電影的出現(xiàn)打破了觀眾以往作為旁觀者的觀看狀態(tài)，實現(xiàn)了觀眾與藝術(shù)世界的互動。例如3D電影利用物理學中的光角度偏向原理，利用科技手段形成觀眾的視覺差，造成遠近的深度，從而產(chǎn)生立體感建立影像三維空間；4D電影在3D立體空間的層面上，增加了對觀眾身體觸覺感官的刺激。（比如通過搖晃座椅刺激觀眾的身體動覺，通過噴水等方式刺激觀眾的面部觸覺）；5D電影更是延伸了人們觀影過程中觸覺感知層面的復雜性。（比如通過自然風刺激觀眾的觸覺，通過釋放味道刺激觀眾的嗅覺，通過雷電、地震等高級場景來強化刺激視聽覺等）；實驗中的6D及以上的電影，進一步拓寬了觀眾身體感知的復雜性（比如失重感、眩暈感、擠壓感），并且會削弱電影世界與客觀世界的界限，讓“真”與“假”逐漸融合；9D電影更是將視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等身體感知融為一體，以超真實的視覺感受配以同步的身體刺激效果，加入劇情式互動環(huán)節(jié)，讓觀眾參與并全身融入到影像之中，到那時觀眾的心理距離會徹底消失，“真”與“假”的影像界限也會隨之不見。

多維立體電影是一種更加注重人體感知結(jié)果的全新的媒介形式，它能夠?qū)?chuàng)作者審美創(chuàng)造出來的基于真實世界的虛擬世界通過與觀眾的視覺、聽覺、觸覺等多維度身體感知互動，完善創(chuàng)作者的審美表達，還能讓觀眾通過身體感知將審美體驗延伸到對電影世界的理解之中。多維立體電影（3D、4D、5D等）在客觀世界的創(chuàng)造，甚至全息投影等虛幻立體影像的設(shè)想及開發(fā)，都會為人們提供更豐富的傳播媒介，提升人們對電影藝術(shù)的美學享受。

三、電影藝術(shù)未來的發(fā)展方向

人的大腦是一種具備多維復雜感官能力的多元素融合系統(tǒng)，電影創(chuàng)作對藝術(shù)表現(xiàn)的追求，便是源自于這種受眾大腦意識層面的發(fā)展需要，也正是電影藝術(shù)家們力求吸引觀眾，獲得觀眾注意的主要原因。藝術(shù)家如何有意識或無意識地掌握人的注意力轉(zhuǎn)換方式來把人們吸引到一種全新體驗的領(lǐng)域，將藝術(shù)作品充滿觀眾100%的視野，是未來電影藝術(shù)帶給藝術(shù)家們的巨大考驗。人的注意力擁有在多個單一元素之間跳躍轉(zhuǎn)移的特性——某一瞬間只會自發(fā)性地讓某一個或多個感覺器官專注于某一種事物，這種專注甚至可以忽略其他感覺器官獲取的其他信息。隨著科學技術(shù)與電影藝術(shù)的高速發(fā)展，我們可以想象在未來的電影事業(yè)中，利用人類意識中的比例控制整個電影場景來反饋到觀眾各項身體感官是極有可能實現(xiàn)的。

（一）感官意識引導未來電影的場景展現(xiàn)

人體意識是神經(jīng)系統(tǒng)傳遞給人腦的全部感官印象，受眾在觀看4D、5D電影時得到的感官信息可以與銀幕中展現(xiàn)的場景完全契合，這種契合的具體來源就是觀眾在視聽沖擊下接收到與電影人物一樣的感官層面上的相應(yīng)反饋。電影是現(xiàn)代電子科技的產(chǎn)物，隨著新興技術(shù)的革新與發(fā)展，它可以運用VR、AR等技術(shù)拓展觀者的感知范圍，利用電子成像技術(shù)展現(xiàn)虛擬數(shù)字空間，讓觀者無限制地感知虛擬空間，提升電影沉浸體驗。相較于傳統(tǒng)的二維銀幕，VR電影的360度球狀視點能夠最大化地發(fā)揮人們對于電影藝術(shù)表現(xiàn)力的重構(gòu)與塑造，也可以在很大程度上滿足觀眾的獵奇心理。對比傳統(tǒng)電影的二維平面影像，VR電影創(chuàng)造了一個360度視點存在的三維空間，無界的空間視點代替了有限的鏡頭景別，在這個空間里觀影者的感官意識起到了更為關(guān)鍵的作用：在VR電影《星球大戰(zhàn)》中，觀眾通過虛擬現(xiàn)實可穿戴設(shè)備實現(xiàn)了對電影中外太空場景身臨其境的別樣體驗。全景陀螺儀的使用讓人們可以自由變換觀影視角，從任意角度對影片中的各種元素進行全方位的細致觀察。而在2015年上映的VR電影《怪獸狂怒》中，電影觀眾則可以在影片塑造的環(huán)境場景空間中自由地選擇觀影視角——既可以近距離觀看怪獸打斗，也可以轉(zhuǎn)過身觀察混亂四散的人群，這種置身于影片所展示的怪獸襲城的身臨其境之感，是以往任何一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式都無法比擬的。

（二）行為意識決定未來電影的劇情走向

在未來的電影藝術(shù)中，觀影者個體的意識還能夠?qū)﹄娪皠∏榈慕Y(jié)局走向起到至關(guān)重要的決定作用。在傳統(tǒng)的觀影形式中，觀眾只能被動地接受電影中預先設(shè)定的劇情，按照劇本中既定的故事走向去欣賞電影的內(nèi)容，常規(guī)的觀影方式?jīng)Q定了觀眾獲取的電影劇情是固定的、單一的，故事的結(jié)局在某種程度上說也是可預見性的。而互動式電影的出現(xiàn)則改變了這一現(xiàn)象——觀眾可以自行選擇電影情節(jié)，主動參與到影片劇情中來，根據(jù)自身的意識判斷來主導電影劇情發(fā)展的走向，感受全新的電影藝術(shù)形式帶來的體驗和變化。北京電影學院孫立軍教授認為：“交互式電影最突出的特征是其互動性——一種可以由觀眾自己來控制電影情節(jié)發(fā)展走向的、主動交互式的電影互控播映系統(tǒng)?！盢etflix于2018年末推出的互動式電影《黑鏡：潘達斯奈基》便是交互式電影的典型范例。該片創(chuàng)新性地引入了交互體驗的電影理念，為觀影者設(shè)定了多樣化的交互情節(jié)，人們觀影時可以在一些情節(jié)點上為主人公做出選擇，而這些選擇將導向不同的劇情方向，甚至決定主人公不同的人生結(jié)局。在觀影過程中，觀眾不再是客觀視角上的觀影者，而是真正地走進電影中去，通過在具體劇情環(huán)節(jié)上的個體選擇，最終影響電影劇情的發(fā)展走向。在總時長達312分鐘的分支劇情里，電影劇情的交互式設(shè)定讓觀眾從不同的視角層面對影片的理解獲得了個性化、差異化的滿足，進一步刷新了人們對電影的認知。

（三）受眾傾向影響未來電影的藝術(shù)風格

無論怎樣強調(diào)電影的藝術(shù)性，我們不得不承認的是電影作為一個商品，更重商業(yè)性的電影帶給觀眾的十足快感是藝術(shù)性電影無法比擬的。電影的成功有賴于影視特效的支持。在現(xiàn)代社會緊張生活的背景下，觀眾對電影這一休閑娛樂方式日漸接受，國內(nèi)外電影產(chǎn)業(yè)化得到飛速的發(fā)展，而觀眾對于電影藝術(shù)的要求也隨之提高，這就要求電影的發(fā)展必須從多角度去滿足觀眾的需求。影視特效的出現(xiàn)使這些成為可能，現(xiàn)在諸多大制作影片中，如《阿凡達》《鋼鐵俠》《地心引力》等，觀眾可以體驗到前所未有的視聽奇效。在影片的制作過程中,影視特效技術(shù)的運用可以使電影故事情節(jié)的設(shè)置和發(fā)展更加豐富和具有真實感，可以極大地延伸導演創(chuàng)作的想象空間。此外，傳統(tǒng)拍攝的畫面已經(jīng)無法滿足觀眾的獵奇心理,觀眾走進電影院一方面的原因就是為了追求感官刺激。為了滿足觀眾這一方面的觀影需求,就需要加入一些奇特的畫面。影視特效技術(shù)的發(fā)展和日益成熟的應(yīng)用,賦予電影藝術(shù)不同于以往任何一個時期的獨特生命力，而現(xiàn)代電影不斷發(fā)展，也在無形地改變著我們的生活方式。我們應(yīng)當認識到，電影是為了滿足觀眾的需要而存在的，觀眾作為電影的服務(wù)對象，對電影的發(fā)展、制作等起著重要的消費導向作用。觀眾在品嘗精彩震撼的視聽盛宴之時，也在感受著現(xiàn)代科技帶來的奇幻異覺。

總之，未來的電影藝術(shù)將不再僅僅作為一種“視聽藝術(shù)”，而是一種“意識藝術(shù)”，同時也在不斷地拓展著電影美學的深度與廣度。即便電影藝術(shù)的創(chuàng)作是源自于人們所感知到的客觀世界，然而這種感知也必然是依托于人的各種感覺器官的。隨著科技的進步與發(fā)展，電影藝術(shù)將會越來越多地作用于人們除了視覺和聽覺之外的其他各種感知器官，直至與現(xiàn)實世界融為一體。電影呈現(xiàn)方式的日益豐富，提高了受眾的審美意識和對美的感知能力，也促進了創(chuàng)作主體對電影美學規(guī)律的掌握能力和創(chuàng)作能力的提升。從某種意義上說，未來電影藝術(shù)將最終會演變成在人類認知基礎(chǔ)上對全新科學世界的重塑與再現(xiàn)。

結(jié) 語

電影美學的前進與發(fā)展離不開科學技術(shù)的聚力驅(qū)動，3D、4D、5D等技術(shù)在電影產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作過程中的運用，從本質(zhì)上拓寬了電影美學的研究范疇，同時增加了電影受眾對影片本身更為豐富的視聽及身體意識層面的多維感受?？茖W技術(shù)在人類機體感知方面做出的重大進步，引導著多維視域下電影美學藝術(shù)逐步走向成熟。工業(yè)與美學的結(jié)合，藝術(shù)與技術(shù)的契合，造就了思維創(chuàng)造與現(xiàn)實技術(shù)的完美融合，也使得人類電影史在美學表達和文化追求上，翻開了更具無限可能的嶄新篇章。